小提琴范文10篇

音樂教學(xué)小提琴是最受大眾歡迎的西洋樂器，被稱為樂器中的“王后”。現(xiàn)代小提琴的出現(xiàn)距今已有300多年的歷史，它的音色甜美、鮮明而富有光澤，富于歌唱性，有著極強(qiáng)的表現(xiàn)力。其音域?qū)拸V，既可獨(dú)奏又可合奏，在管弦樂隊(duì)中占有極其重要的位置。

小提琴的演奏技術(shù)發(fā)展已是比較成熟、完善。如今談起小提琴，大多數(shù)人的觀念還是停留在木提琴上，一般人學(xué)琴也都使用木提琴。然而隨著科技的發(fā)展與社會(huì)的進(jìn)步，現(xiàn)代電子音樂與小提琴這一古老的弦樂器結(jié)合成為電聲小提琴，誕生僅僅幾十年就因其顛覆傳統(tǒng)的百變?cè)煨团c帶電子味的獨(dú)特音色，被越來越多的時(shí)尚年青人所青睞，在公共演出場(chǎng)合中應(yīng)用廣泛。下文從發(fā)聲原理、作品、演奏技術(shù)等方面來介紹電聲小提琴。

一、電聲小提琴的物理原理

在弦樂器中，有多種激發(fā)弦振動(dòng)的方式，如用弓摩擦琴弦，用于提琴(大、中、小、低音提琴)、二胡等；敲擊琴弦，用于鋼琴、木琴；彈撥琴弦，用于吉他、三弦等。他們的共同特征是樂器結(jié)構(gòu)是由拉弦和共鳴箱(或共鳴板)2部分組成。我們可以將小提琴分解成拉弦和共鳴箱的部份，來說明電子小提琴的發(fā)音原理。小提琴的拉弦系統(tǒng)相當(dāng)于信號(hào)源。

電子小提琴由無共鳴箱的實(shí)木琴架、琴弦及提琴配件構(gòu)成琴體，在琴弦下面裝配有電磁傳感器、電路裝置盒等裝置。當(dāng)琴弦被牽動(dòng)發(fā)生位移時(shí)(琴弦是鐵磁物質(zhì))，電磁傳感器中即刻產(chǎn)生感生電動(dòng)勢(shì)，電動(dòng)勢(shì)經(jīng)過前置放大、濾波整形，再經(jīng)過二次放大，以電信號(hào)的形式發(fā)送出去。當(dāng)載有弦振動(dòng)的電聲信號(hào)經(jīng)接收器接到后，會(huì)被送到功率放大器進(jìn)行功率放大，然后經(jīng)電聲換能器驅(qū)動(dòng)共鳴箱發(fā)出聲音。顯然，通過以上描述，我們可以看到對(duì)電聲小提琴而言，其音質(zhì)的來源是琴弦的振動(dòng)，與傳統(tǒng)小提琴不同，它們沒有琴箱體的共振帶來的音色。電聲小提琴在不接入電源，不接入音響時(shí)的音量只有木提琴的八分之一，因而需要更多的后期電聲效果器設(shè)備的支持。

二、電聲小提琴與小提琴電子音樂作品

長期以來，小提琴演奏教學(xué)中長串音的掌握和處理一直是困擾教者與學(xué)者的一個(gè)技術(shù)難點(diǎn)。因?yàn)樵谛√崆僮髌返难堇[中有著大量的長串音，而這些長串音是由不同作曲家、不同時(shí)代風(fēng)格的作品創(chuàng)造的，也就需要不同的技術(shù)處理。筆者在長期的小提琴演奏、教學(xué)及研究的過程中，總結(jié)了一些有關(guān)長串音演奏方法的經(jīng)驗(yàn)，本文擬從長串音演奏的技術(shù)特點(diǎn)和類型風(fēng)格兩方面對(duì)長串音的演奏進(jìn)行探討。

小提琴演奏中長串音解決的技術(shù)特點(diǎn)所謂長串音，就是弓弦樂器（本文中特指小提琴）演奏時(shí)，一弓奏出六個(gè)以上的音符。這些不同音高，不同時(shí)值，不同速度的音符按照特定的要求，一弓奏出來，我們稱之為長串音。長串音按照旋律進(jìn)行方向的不同，大致可分為三種類型：上行型、下行型和曲線型。由于長串音音符密集，左右手呈反向配合的特點(diǎn)，給演奏帶來一定困難。

但筆者認(rèn)為，只要掌握事物的內(nèi)在規(guī)律，抓住矛盾的主要方面，任何困難都能克服，任何問題都可以迎刃而解，當(dāng)然長串音的演奏也不例外。下面我們就長串音演奏的技術(shù)關(guān)鍵：左手技術(shù)特點(diǎn)，右手技術(shù)特點(diǎn)和左右手反向配合三個(gè)問題分別討論。首先，我們來研究長串音演奏中左手的技術(shù)特點(diǎn)。由于長串音音符密集，所以與音組中音符較少的相比較，做到音準(zhǔn)，力度，顆粒性等諸方面的高標(biāo)準(zhǔn)就更為困難。要解決好長串音演奏的左手技術(shù)問題，可使用如下方法；

1、保持正確的手型。正確的手型對(duì)于小提琴的演奏至關(guān)重要，對(duì)長串音的演奏當(dāng)然也不例外。因?yàn)樗亲笫旨夹g(shù)完美表現(xiàn)的前提和保障。要保持左手的正確手型需做到；每個(gè)手指的指根（即第三關(guān)節(jié)）必須保持一個(gè)穩(wěn)定的圓弧行。當(dāng)手指按弦后，第一、二關(guān)節(jié)不要隨意扭動(dòng)。

2、掌握按弦的要領(lǐng)。按弦是小提琴演奏中保證音準(zhǔn)、音的清晰和音的顆粒性的關(guān)鍵環(huán)節(jié)。要做到這幾點(diǎn)，按弦時(shí)就必須掌握如下要領(lǐng)：手指的起落都要從指根發(fā)力，傳達(dá)到指尖；手指各關(guān)節(jié)要立得穩(wěn)；每個(gè)手指在按弦的空隙中要保持力量；這樣才能使各手指在按弦做到：既靈活獨(dú)立，又堅(jiān)實(shí)準(zhǔn)確。

3、肘關(guān)節(jié)的舵式動(dòng)作是長串音演奏中左手換弦時(shí)的依托。長串音音符較多，通常時(shí)值也較短，要達(dá)到良好音準(zhǔn)效果，換弦顯得尤為重要。依托準(zhǔn)確的左肘舵式動(dòng)作，隨時(shí)調(diào)整手指在弦上的位置，有利于保持左手手型，使音準(zhǔn)良好。舵式動(dòng)作的要領(lǐng)是，以肘為中心，四指成一線，用肘帶動(dòng)手指在弦上的平行移動(dòng)。

一、揉弦的種類

我們常見的揉弦可分為三種，簡(jiǎn)稱為臂法、腕法和臂腕指法。

1、臂法：以小臂的前后擺動(dòng)為主，腕子不動(dòng)，手指第一關(guān)節(jié)略動(dòng)。

2、腕法：小臂不動(dòng)，以腕為軸，手前后擺動(dòng)為主，手指第一關(guān)節(jié)略動(dòng)。

3、臂腕指法：以小臂的前后擺動(dòng)帶動(dòng)腕子的前后擺動(dòng)，手指第一關(guān)節(jié)打開。

具體的要求是這樣的：左手食指指根處稍離琴頸，拇指輕靠琴頸的另一側(cè)，以小臂帶動(dòng)腕子，手松弛地前后擺動(dòng)。手指第一關(guān)節(jié)隨著手的前后擺動(dòng)而打開，成凹凸?fàn)睿讣馊鈮|在弦上滾動(dòng)。手向前后的幅度和密度均勻一致擺動(dòng)的速度，以模仿人聲顫音的速度為準(zhǔn)。

從上世紀(jì)80年代末開始，神州大地上數(shù)次掀起學(xué)習(xí)小提琴的熱潮，猶如大海的波濤，一浪高過一浪，面對(duì)這種令人十分欣喜的社會(huì)現(xiàn)象，不禁想到，從專業(yè)的角度出發(fā)，這樣廣泛的學(xué)習(xí)面再經(jīng)過篩選，必定產(chǎn)生如薛偉，胡坤，呂思清這樣的演奏大師，再者普及青少年對(duì)藝術(shù)類的學(xué)習(xí)，小到對(duì)他們的素質(zhì)教育，大到充實(shí)中華民族大文化結(jié)構(gòu)和加強(qiáng)精神文明建設(shè)等方面，都將有著不可低估的現(xiàn)實(shí)意義和歷史影響。在本人從幼年到青年，由業(yè)余學(xué)習(xí)到大學(xué)4年專業(yè)學(xué)習(xí)的20幾年小提琴歷程中本人對(duì)小提琴左手基本的演奏方法頗有一些見解。下面首先從基本的要領(lǐng)和動(dòng)作說起。

左手臂的基本姿勢(shì)

（一）定型

1、當(dāng)我們?cè)诶蠋煹闹笇?dǎo)下，學(xué)會(huì)了正確的持琴方法后，隨時(shí)都要認(rèn)真檢查左手的是否擺好。具體要求是：①讓大拇指輕松自如的對(duì)好中指，輕貼于琴頸旁；②讓食指根關(guān)節(jié)的左側(cè)面輕輕靠在指板的邊上；③始終保持用手指肉最多的地方觸弦④左手的5指除大拇指外的四指無論是否觸弦，都要從持琴的左則面可以看到4個(gè)指頭。以上四點(diǎn)經(jīng)過嚴(yán)格的訓(xùn)練做到并做好，就可以讓你的左手隨時(shí)保持最佳狀態(tài)的“框架”手型。這對(duì)于左手的音準(zhǔn)、指頭的彈性、換把、換指、揉弦等各個(gè)方面的學(xué)習(xí)和發(fā)展，都將會(huì)起到一種保障作用。這四點(diǎn)猶如五個(gè)連環(huán)扣，緊密相關(guān)。缺一不可。

2、保持“三條直線”。這“三條直線”的含義是：①食指在松弛的情況下，讓食指的第一和第二關(guān)節(jié)之間的骨節(jié)盡可能的于指板保持在一個(gè)相對(duì)的平行線上；②讓食指的指根和掌背保持在一條直線上；③讓左手的掌背的小臂保持一條直線。做到和做好這些，那么我們的左手從食指彎曲的第一關(guān)節(jié)起，連同食指根與掌背、掌背于小臂為一體，就恰好形成一個(gè)自如的“7”字手型。

3、除了讓拇指擺好位置強(qiáng)調(diào)松弛外，按以上的要求，4個(gè)指頭都要保持好自然的彎曲狀態(tài)，當(dāng)各個(gè)指頭在琴弦上做起落時(shí)，應(yīng)當(dāng)是落下去、抬起來，既要強(qiáng)調(diào)落指的彈性，更要強(qiáng)調(diào)之頭抬起時(shí)的彈性，還要讓各個(gè)指頭保持自然彎曲狀態(tài)，任何時(shí)候都不要讓指頭因?yàn)榘聪一蛱е付熘保貏e是小拇指要嚴(yán)加注意。而指頭發(fā)力和彈性，都要從指根做起，所謂勁從心中生力由指根生，這對(duì)于左手各個(gè)指頭的獨(dú)立性和彈性的建立、技巧的發(fā)展，都是發(fā)揮關(guān)鍵性的作用。

小提琴演奏是一個(gè)十分復(fù)雜的生理動(dòng)作過程，從琴弦上流淌出來的一個(gè)個(gè)美妙的音符都是通過具體的演奏動(dòng)作使琴弦振動(dòng)發(fā)聲產(chǎn)生出來。而要發(fā)出優(yōu)美而有穿透力的琴聲，就必須使用松弛而有彈性的演奏方法，需要演奏者放松自如地控制自己的樂器，做到這些才能在琴上隨心所欲地表現(xiàn)出自己的音樂情感。持琴、持弓的姿勢(shì)都有一定的規(guī)范方法，如果單純強(qiáng)調(diào)自然、松弛，就會(huì)造成技術(shù)上的不到位、不規(guī)范，進(jìn)而造成發(fā)聲的障礙，因此，所謂放松應(yīng)該是一個(gè)從不自然、緊張到自然、松弛這樣一種經(jīng)努力追求得到的協(xié)調(diào)與舒適的感覺。

小提琴演奏的動(dòng)作細(xì)微而繁雜，需要演奏者對(duì)樂器的控制松弛而敏感，身體某部位一點(diǎn)微小的緊張都有可能使演奏幾個(gè)簡(jiǎn)單的音符變得困難重重。有些身體部位雖然沒有直接參與演奏動(dòng)作，但其放松的重要性也必須被提及，演奏者在練習(xí)時(shí)必須注意自己的演奏狀態(tài)，任何技術(shù)動(dòng)作都要在放松的狀態(tài)下完成。越是有意識(shí)地放松，越可以切實(shí)體會(huì)到每個(gè)演奏動(dòng)作的感覺，演奏時(shí)就會(huì)越有把握，越能把注意力更多地投入到音樂表現(xiàn)上去。

演奏姿勢(shì)演奏姿勢(shì)是小提琴演奏的基礎(chǔ)，也是小提琴教學(xué)中一個(gè)最基本的環(huán)節(jié)，它直接影響演奏動(dòng)作的合理和舒適與音色、音樂表現(xiàn)等各個(gè)方面。正確的演奏姿勢(shì)會(huì)使演奏動(dòng)作更為輕松和省力。在初學(xué)階段，首先要掌握正確的演奏姿勢(shì)，一旦壞的習(xí)慣養(yǎng)成，將對(duì)以后的學(xué)習(xí)造成重大影響。不良姿勢(shì)會(huì)使身體處于不自然的緊張狀態(tài)中，影響演奏動(dòng)作的順利完成，甚至?xí)斐缮砩系呢?fù)面問題，如肌肉拉傷、神經(jīng)組織受傷等。

（一）站姿、坐姿與身體重心

1.站姿與身體重心站立演奏時(shí)，演奏者兩腳自然分開，約和肩部同寬，同時(shí)體驗(yàn)身體的重量沉到腳掌上的感覺，并能自由地使身體重心在左右腳上轉(zhuǎn)換。女性演奏者最好不要穿高跟鞋演奏，因?yàn)闀?huì)使腳踝關(guān)節(jié)和膝關(guān)節(jié)承受過大的壓力，從而影響身體重心的平衡。正確的姿態(tài)應(yīng)該是：演奏者身體正直，不要向左右扭曲，挺胸收腹，雙肩自然下沉，兩臂輕舉在身體兩側(cè)，要能自如地左右上下擺動(dòng)，頭部不要向前伸。

有些演奏者在練習(xí)時(shí)為了“省力”，放松了對(duì)演奏姿勢(shì)的要求，如琴頭隨意低垂著，身體倚靠在鋼琴或墻上，這樣不僅使發(fā)音受到影響，還會(huì)導(dǎo)致在正式演出時(shí)無法適應(yīng)正確的演奏姿勢(shì)而引起技術(shù)動(dòng)作的變形。

毋庸置疑，小提琴是最具“歌唱性“的樂器之一，距今已有300多年的輝煌歷史，其音樂藝術(shù)成就已成為器樂中的“領(lǐng)軍人物”。世界音樂史上有許多偉大的小提琴演奏家和百花齊放的小提琴藝術(shù)風(fēng)格和藝術(shù)流派，共同形成了今日小提琴藝術(shù)的音樂文化“盛宴”。筆者以《帕格尼尼的第二小提琴協(xié)奏曲》（作品7號(hào)）為例，談?wù)勅绾握_地演奏作品及技術(shù)障礙的解決。

一、如何練習(xí)作品

一個(gè)人小提琴水準(zhǔn)的高低,除了其自身?xiàng)l件（通常指手指條件，神經(jīng)反射靈敏度）、從事專業(yè)時(shí)間的長短、授業(yè)導(dǎo)師的程度外，還與其天分（悟性和對(duì)音樂的敏感度）和練琴效率也有極大的聯(lián)系。客觀條件無法改變時(shí)，唯有從練琴效率上提高。任何以小提琴為專業(yè)的人士都會(huì)有自己的練琴習(xí)慣，演繹作品也一樣。必須全方位地分析作品，理解作品才能更好的把握作者的主旨。但如何練習(xí)作品以及練習(xí)的方法是否得當(dāng)，直接關(guān)系到完成作品的質(zhì)量。

二、了解作者

通常拿到一部作品，一定要先了解作者及其風(fēng)格、時(shí)代、創(chuàng)作環(huán)境，不能盲目上手。就《帕格尼尼第二協(xié)奏曲》而言，作者帕格尼尼（1782-1840）是眾所周知的小提琴史上浪漫主義時(shí)期偉大的小提琴家（準(zhǔn)確地說應(yīng)該介于古典和浪漫主義之間），其《二十四首隨想曲》把小提琴的演奏技巧發(fā)揮得淋漓盡致。當(dāng)然，他的演奏技術(shù)也可謂是“集大家之成”，不僅影響了后來小提琴演奏藝術(shù)的進(jìn)步和發(fā)展，他還將吉它的技巧用于小提琴的演奏，大大擴(kuò)寬了小提琴的“演繹空間”。由于想要技巧保密，生前出版的作品極少，絕大部分是去世后出版。

作品有《二十四首隨想曲》、《威尼斯狂歡節(jié)》、《軍隊(duì)奏鳴曲》、《愛的場(chǎng)面》、《魔女》、《D大調(diào)小提琴協(xié)奏曲》等，作品有著鮮明的意大利民族風(fēng)格，小提琴藝術(shù)具有明顯的開拓性，因此具有相當(dāng)?shù)募夹g(shù)難度。另外，由于當(dāng)時(shí)意大利小提琴學(xué)派為取得優(yōu)美而純凈的聲音放棄了色彩的變化，使小提琴演奏只局限于“平穩(wěn)的連續(xù)演奏”，這些趨于公式化的音樂語言，無疑成了當(dāng)時(shí)小提琴演奏發(fā)展的障礙，這也是18世紀(jì)末曾經(jīng)統(tǒng)治歐洲的意大利小提琴學(xué)派衰落的原因。而帕格尼尼的出現(xiàn)，給當(dāng)時(shí)的音樂界注入了新的生命活力，他打破了以往的“陳規(guī)”，在音色、音區(qū)、力度變化、感情幅度等方面取得了明顯的突破，為小提琴歌唱性的演奏開拓了一片更為廣闊的新天地。

摘要：小提琴與鋼琴、古典吉他被譽(yù)為世界三大樂器，只有經(jīng)受過系統(tǒng)性的訓(xùn)練，能夠熟練掌握各種高難度演奏技巧的演奏者，方可呈現(xiàn)出此種樂器的價(jià)值。本文對(duì)小提琴演奏中握弓、運(yùn)弓、音準(zhǔn)把控、揉弦、把位共五項(xiàng)技巧進(jìn)行了介紹，圍繞小提琴舞臺(tái)演奏性質(zhì)、影響小提琴舞臺(tái)表演效果的多重因素、解決影響小提琴舞臺(tái)演奏效果的有效方式等進(jìn)行了綜合性的研討，希望為小提琴愛好者提供參考。

關(guān)鍵詞：小提琴；演奏；舞臺(tái)表演；舞臺(tái)演奏性質(zhì)

小提琴是人們耳熟能詳?shù)南覙菲鳎灿伤母傧医M成。在演奏時(shí)，一般由演奏者一手持弓，一手固定琴身并適當(dāng)撥動(dòng)琴弦，使弓與弦在摩擦的過程中發(fā)出動(dòng)聽的旋律。小提琴在世界各國均具有較高的知名度，且已成為現(xiàn)代管弦樂隊(duì)弦樂組中不可或缺的樂器，被譽(yù)為現(xiàn)代交響樂隊(duì)的支柱。通常情況下，演奏人員需以一側(cè)下巴支撐琴身，故舞臺(tái)演奏小提琴是對(duì)演奏者技法和耐力的雙重考驗(yàn)。

一、小提琴演奏技巧簡(jiǎn)析

在演奏過程中，需要在下列數(shù)個(gè)方面注重對(duì)技巧的掌控。

（一）握弓和運(yùn)弓的技巧綜述

一、啟發(fā)式教學(xué)法

啟發(fā)式教學(xué)法，是古今中外最好的教學(xué)方法。我國首位大教育家孔子，就是中華啟發(fā)式教學(xué)的鼻祖。他用這一方法，成功地培養(yǎng)出三千弟子，七十二賢人。中國古代林林總總的私塾和書院，之所以培養(yǎng)出大量人才，采用啟發(fā)式教學(xué)法是重要原因之一。禪宗不立文字，教外別傳，頓超直入，明心見性。除了“坐禪”，用“參話頭”、“棒喝”，教人參禪悟道，有如醍醐灌頂，是典型的“啟發(fā)式”方法，很值得教育界借鑒。啟發(fā)式教學(xué)法，是與填鴨式教學(xué)法截然相反的一種科學(xué)的、實(shí)用的、靈驗(yàn)的教學(xué)方法。前者是“引而不發(fā)，躍如也”，而后者是越廚代庖。啟發(fā)式教學(xué)成功的奧秘，在于遵循普遍的心理規(guī)律，開啟和調(diào)動(dòng)學(xué)生內(nèi)在的感知力、想象力、判斷力、創(chuàng)造力，以及好奇心和求知欲，這同時(shí)就是遵循了普遍的辯證規(guī)律——內(nèi)因（學(xué)生心理）是事物變化的根據(jù)，外因（教師教學(xué)）是事物變化的條件。啟發(fā)式教學(xué)法，遵循普遍的心理規(guī)律和辯證規(guī)律，調(diào)動(dòng)起學(xué)生學(xué)習(xí)的積極性、主動(dòng)性和創(chuàng)造性，使學(xué)生舉一反三，觸類旁通，融會(huì)貫通，升堂入室，把枯燥的“要我學(xué)”變成了愉悅的“我要學(xué)”，進(jìn)而收到“四兩撥千斤”的教學(xué)效果，堪稱無為而治，事半功倍。

二、實(shí)踐出真知

實(shí)踐出真知，是顛撲不破的真理，也是小提琴藝術(shù)教育的成敗與否的關(guān)鍵所在。只有反復(fù)實(shí)踐，才能真正學(xué)懂理論；只有反復(fù)實(shí)踐，才能真正具有才華；只有反復(fù)實(shí)踐，才能真正擁有本領(lǐng)。古人云：“紙上得來終覺淺，絕知此事要躬行。”“觀千劍而后識(shí)器，操千琴而后識(shí)曲。”“寶劍鋒從磨礪出，梅花香自苦寒來。”戲曲演員講究“冬練三九，夏練三伏”，“拳不離手，曲不離口”。俗話說：“師傅領(lǐng)進(jìn)門，修行在個(gè)人。”“熟能生巧。”以上這些警語，都強(qiáng)調(diào)實(shí)踐出真知。搞藝術(shù)必須有才華。但才華不僅來自天賦，更主要的是來自勤奮的實(shí)踐。俄國大作家契訶夫認(rèn)為，才能就是勞動(dòng)，他一生都在“不住手地勞動(dòng)”。如他大學(xué)畢業(yè)后，一邊辛苦行醫(yī)，一邊勤奮寫作，先后寫了一千多篇小說，最終磨練出杰出的小說創(chuàng)作才能。在藝術(shù)史上，凡是大作家，總是筆耕不輟，凡是大書法家，大多留下“墨池筆塚”，凡是大歌唱家，總是曲不離口，凡是大演奏家，總是器不離手。創(chuàng)作產(chǎn)生于創(chuàng)作過程中，真才華、真本事來自長期的持之以恒的刻苦實(shí)踐。要學(xué)好小提琴，要成為小提琴藝術(shù)家，沒有捷徑可走，唯有勤奮實(shí)踐方能成就。總之，小提琴藝術(shù)教育，教師要用啟發(fā)式教學(xué)法少說一點(diǎn)，通過各種形式的實(shí)踐課讓學(xué)生多做一些，并注意把啟發(fā)與實(shí)踐恰到好處地結(jié)合在一起，使啟發(fā)有明確的實(shí)踐目的，讓實(shí)踐成為啟發(fā)的必然結(jié)果。

三、強(qiáng)化藝術(shù)修養(yǎng)

藝術(shù)作品是富有美感的審美對(duì)象，是“外師造化，中得心源”的審美結(jié)晶。藝術(shù)家要將“造化”與“心源”熔鑄為完整的優(yōu)秀的藝術(shù)作品，必須以高深的藝術(shù)修養(yǎng)為根基，這是藝術(shù)家不同于工匠的精神特質(zhì)。藝術(shù)修養(yǎng)之高低，決定藝術(shù)作品之優(yōu)劣。藝術(shù)修養(yǎng)是怎樣的，藝術(shù)作品便是怎樣的，這是藝術(shù)的鐵律。因此，小提琴藝術(shù)教育不能就事論事，就琴弄琴。而要在小提琴專業(yè)教育的基礎(chǔ)上，更進(jìn)一步啟發(fā)學(xué)生拓寬生活視野，歷史視野，文化視野，美學(xué)視野，藝術(shù)視野，尤其要增強(qiáng)人格精神修養(yǎng)，從而豐富人生閱歷，豐富歷史感，人生感，生命感，宇宙感。

在眾多的樂器中，小提琴以其優(yōu)雅的造型、極具魅力的音色、豐富多彩的表現(xiàn)手段以及演奏難度極大，被冠以“樂器皇后”的美稱。很多初學(xué)者認(rèn)為小提琴難就難在拉不準(zhǔn)，拉不快，或者是快而不清楚，無法掌握高難度演奏技巧，而多忽略了小提琴的另一個(gè)演奏難點(diǎn)，即如何發(fā)出優(yōu)美的，具有藝術(shù)表現(xiàn)力和感染力的音色。那么，如何才能發(fā)出這種聲音呢？這就是本文所要論述的重點(diǎn)。

一、建立正確的音色概念

要想獲得正確的發(fā)音，首先就要建立正確的音色概念。音色可以分為差的、好的（正確的）、有藝術(shù)表現(xiàn)力的。而我們的最終理想就是要發(fā)出有藝術(shù)表現(xiàn)力的音色。這三個(gè)層次的音色既是不同的概念，又密切相關(guān)，后者是前者的更高層次。差的音色是指：初學(xué)者由于各方面都還不夠協(xié)調(diào)，而發(fā)出粗燥或虛浮的聲音。正確的音色指：讓琴弦充分振動(dòng)，發(fā)出穿透力強(qiáng)的聲音，這種聲音泛音多，明亮而有寬度，純凈而不粗燥，是一種圓潤的、美的聲音。

關(guān)于音色，首先要培養(yǎng)正確音色的辨別能力。著名的匈牙利小提琴教育家卡爾·弗萊什說過：音色的調(diào)配永遠(yuǎn)應(yīng)該是樂曲解釋在音“詩”的不同內(nèi)容啟發(fā)下，內(nèi)心自然產(chǎn)生的一種強(qiáng)烈的需要的結(jié)果。學(xué)生運(yùn)用正確的方法反復(fù)練習(xí)，能拉出好的音色。但這種聲音的藝術(shù)表現(xiàn)力還不夠，還無法根據(jù)不同的作品風(fēng)格、不同的曲情樂意和演奏者的個(gè)人感受及獨(dú)特的個(gè)人風(fēng)格而變化。

二、怎樣演奏出正確的音色

在音色訓(xùn)練的最初階段，首先應(yīng)使學(xué)生認(rèn)識(shí)演奏中最常用的基本音色，并掌握控制這種聲音的能力。接下來應(yīng)該對(duì)兩極音色有所認(rèn)識(shí)和掌握，即極端緊張和極端松弛的音色。極端音色運(yùn)用的范圍不是很廣泛，但其運(yùn)弓難度都非常大，對(duì)它們的專項(xiàng)訓(xùn)練可以非常奏效地提高音色控制能力。總的來說，好的音色取決于技術(shù)方面和情感方面。下面就這兩個(gè)方面進(jìn)行探討：

小提琴演奏藝術(shù)是一門獨(dú)特的表演藝術(shù)，它的音色輕盈悅耳、沁人心脾，它宛如優(yōu)美的歌聲在你耳邊盈繞。在我國，小提琴的演奏藝術(shù)深受人們喜愛。隨著人們物質(zhì)生活的日益提高，學(xué)習(xí)小提琴的人數(shù)越來越多，作為小提琴的愛好者在學(xué)習(xí)和演奏時(shí)往往遇到的最大問題就是音準(zhǔn)問題，下面就如何解決此問題，根據(jù)自己的教學(xué)體會(huì)與大家探討。

一、音準(zhǔn)在小提琴演奏中的重要性

音準(zhǔn)是小提琴的“靈魂”和“生命”，是伴隨小提琴學(xué)習(xí)全過程的永恒話題，同時(shí)也是最難突破的問題。

在小提琴演奏過程中，演奏者（尤其是初學(xué)者）往往發(fā)現(xiàn)自己所演奏的旋律不那么悅耳，問題就出在音準(zhǔn)上。小提琴的音準(zhǔn)與其本身的構(gòu)造有關(guān)，它們擁有一種“無形”的鍵盤，眼睛只能看到黑黑的指板，卻看不到具體的音高位置，這樣就給演奏者帶來一定的困難。掌握這類音準(zhǔn)需要有很好的耳朵，即對(duì)音高非常敏感。小提琴的音準(zhǔn)問題就是學(xué)琴者必須首先解決的基本問題,這個(gè)問題不解決,其他技巧的練習(xí)意義就不大了。

二、學(xué)習(xí)小提琴存在的音準(zhǔn)問題及對(duì)策

小提琴的音準(zhǔn)問題歷來是小提琴教學(xué)和演奏中的一道難題。這道難題不僅困擾著學(xué)生,也困擾著教師。學(xué)生每天練琴時(shí)都要投入大量的時(shí)間和精力在糾正音準(zhǔn)上。小提琴拉不準(zhǔn)音有主客觀兩個(gè)原因,從客觀上講，小提琴本身是一件音準(zhǔn)很難掌握的樂器，它除了四根空弦是固定的音高外（GDAE），其他所有的音都要靠演奏者在演奏中自己在指板上尋找。指板上面沒有看得見或摸得著的有關(guān)音的位置的標(biāo)記，這無疑就給演奏者在音準(zhǔn)上的把握造成了一定的困難。另外從主觀上來說那就是演奏者沒有掌握拉準(zhǔn)音的方法，掌握了科學(xué)的演奏方法后，要拉準(zhǔn)每一個(gè)音就完全可以做到了。