舞種風格范文10篇

西方民諺說："生活是自然的，舞蹈是風格的。"

風格在藝術理論中是一個很寬泛的概念，在這里我們把它界定在舞蹈的"舞種"上。作為風格的舞種，是由歷史因素構成的身體語言或語言表達體系，既羅賓?？屏治榈峦茖У?"舞蹈是一切語言之母，這需要做進一步解釋。我的意見是說，每一種語言或語言體系，都起源于全身姿勢的原始語言的一個分支。"具體講，舞種是特定文化要素與審美要素的合一，有特定的、無聲言說的形式標準，它甚至是一種約束力，帶著族群群體的認可，并以此劃出與其他舞種不同的涇渭，就像盡管使用了幫用漢字，吸引了中國舞蹈，日語與漢語依舊是兩個不同的舞種。

像對舞蹈風格做一個界定--把它定在舞種上一樣，對舞蹈個性也要做一個界定--把它界定在劇目創作上（以此排除教學上的自由放任）。對舞種而言，風格算是一個大的文化與審美語境；而對劇目來說，風格的文化與審美語境則凝聚在了舞蹈創作作者和表演者的個性上。換言之，創作（包括表演的二度創作）是以微觀的主體個性來顯現宏觀的客體風格，其微觀的細節有時甚至需要個體心理學來剝離。

藝術的本質是獨創的，是只有通過個體才能實現的。正是因為有了獨特的個性，每個舞種才會像注入了興奮劑一樣，裂變出許多異

彩紛呈的劇目，具象地錠開在舞臺上。

《天鵝湖》高雅優美，帶著俄羅斯式的憂悒與淡淡的哀愁。而烏蘭諾娃的白天鵝又與普列謝茨卡婭的百天鵝有性格的差異，前者細膩委婉，后者高貴而易被激怒?！犊ㄩT》則攜帶著西班牙的風：高傲、熱情、奔放，吉卜賽女郎的野性美構成了古典芭蕾的"這一個"。"這一個"還包括《海盜》的粗放，《胡桃夾子》的活潑、《斯巴達克思》的豪邁、《奧涅金》的精準以及《吉賽爾》的纖細。。。。

西方民諺說："生活是自然的，舞蹈是風格的。"

風格在藝術理論中是一個很寬泛的概念，在這里我們把它界定在舞蹈的"舞種"上。作為風格的舞種，是由歷史因素構成的身體語言或語言表達體系，既羅賓.科林伍德推導的:"舞蹈是一切語言之母，這需要做進一步解釋。我的意見是說，每一種語言或語言體系，都起源于全身姿勢的原始語言的一個分支。"具體講，舞種是特定文化要素與審美要素的合一，有特定的、無聲言說的形式標準，它甚至是一種約束力，帶著族群群體的認可，并以此劃出與其他舞種不同的涇渭，就像盡管使用了幫用漢字，吸引了中國舞蹈，日語與漢語依舊是兩個不同的舞種。

像對舞蹈風格做一個界定--把它定在舞種上一樣，對舞蹈個性也要做一個界定--把它界定在劇目創作上（以此排除教學上的自由放任）。對舞種而言，風格算是一個大的文化與審美語境；而對劇目來說，風格的文化與審美語境則凝聚在了舞蹈創作作者和表演者的個性上。換言之，創作（包括表演的二度創作）是以微觀的主體個性來顯現宏觀的客體風格，其微觀的細節有時甚至需要個體心理學來剝離。

藝術的本質是獨創的，是只有通過個體才能實現的。正是因為有了獨特的個性，每個舞種才會像注入了興奮劑一樣，裂變出許多異彩紛呈的劇目，具象地錠開在舞臺上。

《天鵝湖》高雅優美，帶著俄羅斯式的憂悒與淡淡的哀愁。而烏蘭諾娃的白天鵝又與普列謝茨卡婭的百天鵝有性格的差異，前者細膩委婉，后者高貴而易被激怒?！犊ㄩT》則攜帶著西班牙的風：高傲、熱情、奔放，吉卜賽女郎的野性美構成了古典芭蕾的"這一個"."這一個"還包括《海盜》的粗放,《胡桃夾子》的活潑、《斯巴達克思》的豪邁、《奧涅金》的精準以及《吉賽爾》的纖細。。。。。

由于大的文化與審美語境的模糊,也由于創作個性的不成熟,中國的舞劇無論就風格還是就個性而言,都未顯示出整體的文化與審美的沖擊力.這些缺憾或表現在劇本上,或表現在音樂上,但最重要的是表現在舞段上.舞段是舞蹈身體語言表達的最高形式,是風格與個性的集中體現,也是舞劇作為"舞"的言說的靈魂.文學界常以"短篇可以弄拙,長篇不可藏拙"來比喻短篇小說和長篇小說的創作差異,其實這也可以比擬舞蹈的短節目和舞劇創作.舞劇的"不可藏拙"是指它要經受大小語境的綜合檢驗.平心靜氣地想一下,而今諸多舞句中有幾個舞段能留在我們的記憶中?

西方民諺說："生活是自然的，舞蹈是風格的。"

風格在藝術理論中是一個很寬泛的概念，在這里我們把它界定在舞蹈的"舞種"上。作為風格的舞種，是由歷史因素構成的身體語言或語言表達體系，既羅賓.科林伍德推導的:"舞蹈是一切語言之母，這需要做進一步解釋。我的意見是說，每一種語言或語言體系，都起源于全身姿勢的原始語言的一個分支。"具體講，舞種是特定文化要素與審美要素的合一，有特定的、無聲言說的形式標準，它甚至是一種約束力，帶著族群群體的認可，并以此劃出與其他舞種不同的涇渭，就像盡管使用了幫用漢字，吸引了中國舞蹈，日語與漢語依舊是兩個不同的舞種。

像對舞蹈風格做一個界定--把它定在舞種上一樣，對舞蹈個性也要做一個界定--把它界定在劇目創作上（以此排除教學上的自由放任）。對舞種而言，風格算是一個大的文化與審美語境；而對劇目來說，風格的文化與審美語境則凝聚在了舞蹈創作作者和表演者的個性上。換言之，創作（包括表演的二度創作）是以微觀的主體個性來顯現宏觀的客體風格，其微觀的細節有時甚至需要個體心理學來剝離。

藝術的本質是獨創的，是只有通過個體才能實現的。正是因為有了獨特的個性，每個舞種才會像注入了興奮劑一樣，裂變出許多異彩紛呈的劇目，具象地錠開在舞臺上。

《天鵝湖》高雅優美，帶著俄羅斯式的憂悒與淡淡的哀愁。而烏蘭諾娃的白天鵝又與普列謝茨卡婭的百天鵝有性格的差異，前者細膩委婉，后者高貴而易被激怒。《卡門》則攜帶著西班牙的風：高傲、熱情、奔放，吉卜賽女郎的野性美構成了古典芭蕾的"這一個"."這一個"還包括《海盜》的粗放,《胡桃夾子》的活潑、《斯巴達克思》的豪邁、《奧涅金》的精準以及《吉賽爾》的纖細。。。。。

由于大的文化與審美語境的模糊,也由于創作個性的不成熟,中國的舞劇無論就風格還是就個性而言,都未顯示出整體的文化與審美的沖擊力.這些缺憾或表現在劇本上,或表現在音樂上,但最重要的是表現在舞段上.舞段是舞蹈身體語言表達的最高形式,是風格與個性的集中體現,也是舞劇作為"舞"的言說的靈魂.文學界常以"短篇可以弄拙,長篇不可藏拙"來比喻短篇小說和長篇小說的創作差異,其實這也可以比擬舞蹈的短節目和舞劇創作.舞劇的"不可藏拙"是指它要經受大小語境的綜合檢驗.平心靜氣地想一下,而今諸多舞句中有幾個舞段能留在我們的記憶中?

體育舞蹈作為一種以男生和女生相互配合進行舞蹈的運動項目，自初步形成后經歷了許多階段演變至今已日漸成熟，具有很高的藝術觀賞性。近年來隨著體育舞蹈蓬勃的發展，各大院校也專門設置了該專業，豐富了學校專業種類。而在體育舞蹈教學中，各元素之間的配合和運用越來越受到重視，音樂作為必要元素之一，應得到教師的合理利用和重視。

1.音樂在體育舞蹈教學中的運用的策略

1.1加強學生的音樂理論水平

當代的社會教育更加重視培養學生理論與實際相聯系的能力，但是由于學生的水平和素質有所差異，并且相對缺乏對音樂理論詳細系統的學習，因此在體育舞蹈教學當中加強學生們對音樂理論知識的培養，并且將理論的基礎知識結合體育舞蹈的實際情況，讓學生能夠分析出體育舞蹈音樂的節拍、速度和旋律等基本要素，使體育舞蹈的教學有了更加堅實的基礎理論的支持。

1.2突出音樂在教學過程的地位

體育舞蹈的舞蹈種類豐富，共包括十個舞種。每一個舞種的音樂風格不同，同一舞種的不同基本技術動作也有獨特的音樂節奏特點。但是在教學過程當中，由于技術動作的數量很多，教師不可能將所有的技術動作的音樂都一一講解。所以，教師在教學過程中，應當將舞種的基本音樂風格和音樂節奏突出進行講解，使學生掌握各舞種基本的音樂節奏，并在其基礎上進行舉一反三，獨立分析該舞種其他的技術動作的音樂節奏。

摘要：體育舞蹈的藝術審美是一個逐漸變化與逐漸優化的過程，本文從對于體育舞蹈藝術審美情趣進行簡析入手，對于增強體育舞蹈藝術審美情趣的方法進行了分析。

關鍵詞：體育舞蹈；藝術審美；情趣

體育舞蹈的發展與人們的審美觀念有著較為緊密的聯系，因此在這一前提下通過理解體育舞蹈藝術審美情趣的變遷與內容，就能夠為體育舞蹈的進一步發展提供助力。

一、體育舞蹈藝術審美情趣簡析

體育舞蹈藝術審美情趣包括了多方面的內容，以下從變遷過程、主要類別、表現形式等方面出發，對于體育舞蹈藝術審美情趣進行了分析。1.變遷過程。體育舞蹈藝術審美情趣的變遷過程有著自身的獨特性。眾所周知體育舞蹈以及其他的舞蹈藝術都有著相同的地方，其本身是隨著人類社會的演變而逐步進化的，在這一過程中起本身的競技價值被挖掘出來，成為了成熟的和競技項目。其次，體育舞蹈本身也是融合了舞蹈、音樂、服裝、風度、體態美于一體的高雅、高難度競技項目，這使得其本身具有很高的藝術魅力與觀賞價值。從而能夠讓競技選手本身和體育舞蹈的觀賞者們都能夠獲得藝術審美的享受。在這一過程中需要注意的，體育舞蹈藝術的規范化發展是一個不逐年修改與完善的過程，正是隨著體育舞蹈競技規則越來越嚴格并且標準越來越統一，確保了其競技性的顯著提升，最終讓體育舞蹈在體育競技大家庭里以其獨特的藝術魅力和表現形式而獲得了成功。2.主要類別。體育舞蹈藝術審美情趣是根據舞蹈的類別而變更的。通常來說體育舞蹈主要能夠分摩登舞和拉丁舞等兩大譜系。在這一過程中摩登舞既現代舞主要包括有華爾茲舞和探戈舞等。這種類型的現代舞本身的動作流暢且典雅大方，能夠較好的表現出舞者本身雍容華貴的姿態，因此多被人稱之為體育舞蹈中的“貴族”舞蹈。而與之相對的拉丁舞則可以分為桑巴和倫巴以及斗牛舞等舞種，這些舞種的共同特色為能夠較好的表現出舞者婀娜多姿的風氣，配合上舞曲本身節奏明快和熱情奔放的特點，整個表現模式顯得充滿了朝氣和活力。在這一過程中需要注意的是，雖然每個舞種均有各自舞曲并且舞步及風格，并且根據各舞種的樂曲和動作要求就能夠體現出不同的體育舞蹈的審美情趣，最終能夠通過更加充分的運用經過提煉、加工、美化的人體作為主要的表現手段來表達人們的情感和思想，最終能夠讓舞者和觀賞者的身心健康都能夠得到進一步的升華。3.表現形式。體育舞蹈藝術審美情趣有著相應的表現形式。通常來說體育舞蹈的參與感很強，并且能夠喚起舞者與觀賞者心中對于美和渴望與理解。就單純的從舞蹈者的立場來說，其通過隨著音樂節奏進行諸如開位、閉合、旋轉、推拉、彈跳、動作，這些動作不僅僅能夠給人民帶來精神上的美感，并且還可以部分程度上帶來生理上的快感，做到許多文獻中談到的靈與肉的結合的效果，最終能夠使得舞者的身心共同處于極度興奮、高漲的審美快感之中，最終能夠得到一種無以倫比的愉悅。而如果從舞蹈觀賞者的欣賞角度出發，其本身能夠讓自己對于美的欣賞欲望得到滿足，自身在對于情感進行宣泄的同時，能夠對于美和世界有著自身更加獨到的理解。

二、增強體育舞蹈藝術審美情趣的方法

提高非舞蹈專業類學生體育舞蹈音樂素質的探究本文通過分析非舞蹈專業類學生學習體育舞蹈的現狀及影響音樂素養的因素，旨在有針對性地提高學生對音樂的理解和鑒賞能力，為非舞蹈專業類學生體育舞蹈水平的提高及教師教學方法和內容的選擇提供指導方向和參考。

1非舞蹈專業類學生學習體育舞蹈的現狀

非舞蹈專業類學生在學習體育舞蹈的過程中常出現掌握技術動作時間較長、動作呆板僵硬、舞蹈動作與音樂節奏配合不好等問題。音樂是舞蹈的靈魂，學生的音樂素養是限制學生體育舞蹈技能提高的關鍵因素之一。出現以上問題的原因在于學生音樂素質較差，沒有能夠接受完整的基礎音樂教育，學校對學生音樂教育重視程度不夠等，導致學生的音樂基礎知識的學習水平、音樂鑒賞水平、對音樂技能的掌握等基本情況不盡人意。

2影響非舞蹈專業類學生音樂素養的因素

在學生學習體育舞蹈過程中，影響因素分為內部因素與外部因素。內部因素即個人主觀因素如生理條件限制、能力限制、動機沖突等；外部因素包括自然環境和社會環境等。2.1內部因素。興趣是學生主動學習體育舞蹈最重要的原因。由于體育舞蹈自身的魅力吸引了許多學生的青睞。學生為了追求形體美、健康美，更多地投身于體育舞蹈的學習中。但是，由于學生對結果的期望太大，又因在學習的過程中受到阻礙與打擊，學生學習的動機水平下降，進而影響了音樂素養的提高。由于非舞蹈專業類學生在學習體育舞蹈前只有極少數人有音樂基礎，而大多數人接觸音樂是在中小學課堂上或國家開設的音樂課中對音樂才有了初步了解，自身樂理知識缺乏。在學習體育舞蹈時會因為無音樂基礎，遇到很大的困難。2.2外部因素。對非舞蹈專業類學生來說，學習體育舞蹈的課時十分有限，他們在學習基本動作時就要花費大量精力，容易忽視對音樂基礎的學習。加上學校給非舞蹈專業學生安排的體育舞蹈課中沒有關于音樂理論知識的學習，無法創造有利的外部條件來提高學生的音樂素養。場地環境也是一個重要的影響因素。對非舞蹈專業類學生來說，他們除了上課時間外，想要找到一個適合練習的場地很困難。而對音樂素養的提高需要在舞蹈練習的過程中加以感悟，這就更加需要一個好的練習氛圍和環境。

3提高非舞蹈專業類學生音樂素養的對策

摘要：國標舞作為世界舞蹈體系的一朵奇葩，其發展和成熟的背后蘊含著深刻的文化意蘊。經過幾個世紀的發展和演變，國標舞成為集競技性、人文性、表演性、藝術性于一體的綜合舞蹈形式。本文著重梳理現代國標舞的三種表現形式，并探析了與國標舞表現形式相對應的文化內涵。

關鍵詞：國標舞;表現形式;文化內涵;競技;社交;視聽

國標舞在其發展和成熟過程中，主要呈現出三種表現形式:以賽事形式出現的國標舞競技藝術、以社交形式出現的國標舞表演藝術和以舞劇形式出現的國標舞視聽藝術。三種表現形式各有其藝術特色與文化內涵，值得深入探究。

一、國際標準舞的本體文化形態的發展歷史

國際標準舞主要由拉丁舞和摩登舞兩類舞系構成，且每類舞系各由5種不同風格的分支組成。其中拉丁舞包括牛仔舞、倫巴舞、桑巴舞、斗牛舞及恰恰舞，摩登舞則包括快步舞、維也納華爾茲、探戈舞、狐步舞及華爾茲舞。①國際標準舞的十支舞系源于歐洲和美洲國家為主的世界各地。在20世紀初，英國針對流行于歐美的各種舞系進行了舞姿和舞步層面的歸整，同時又制定出相應的舞蹈理論、服裝及服飾等層面的競技準則。由此，國際標準舞開始從交誼舞向競技舞蹈轉變。盡管國標舞競技標準由英國擬定或匯總，但其文化背景更多源于北美洲和南美洲，國標舞中的拉丁舞系直接繼承了美洲柔媚、性感、激情的民族性格和舞蹈特質。雖然摩登舞更多源自歐洲民間和宮廷，但也包括源于美洲大陸的探戈舞和快步舞，較之于拉丁舞系熱情且感性的特征，摩登舞系則兼容了高貴與活潑、典雅與奔放的風格。②可以說形成于20世紀西方世界的國際標準舞的文化形態，不僅風格靈活多變，而且情感表現豐富。

二、現代國標舞的表現形式

1影響學生體育舞蹈表現力的制約因素

1．1文藝素養

1．1．1藝術修養

藝術是一種按照審美規律來創造自身的實踐活動，是體育舞蹈者能動地、創造性地實踐生產的精神產品，而藝術修養則是通過舞蹈的表現力呈現在大眾面前。體育舞蹈者所處的時代背景和個人對藝術理解不同直接影響到他們的表現力，西方舞者由于長期受到西方體育舞蹈藝術文化的影響對體育舞蹈藝術的理解較為深刻，而東方舞者由于缺乏對體育舞蹈藝術的深刻理解，在體育舞蹈運動當中表現為西方舞者的表現力豐富，而東方舞者在體育舞蹈運動當中表現力單板。

1．1．2音樂修養

音樂修養對于學習體育舞蹈非常重要，因為無論是表現摩登的紳士風度，還是表現拉丁舞的熱情奔放，都必須首先從音樂的理解和準確的把握入手?，F實中，很多初學者在學習體育舞蹈是只注重對技術動作的練習，而忽視了對自身音樂修養的培養，從而使自己的舞步常常與音樂相脫離，導致動作呆板，缺乏韻味和節奏感，表現出動作或快或慢，音樂結束而動作還在進行，或是動作搶在音樂之前結束等等。在實際的舞蹈訓練當中你會感覺到，舞步的進行不是單純地依靠意念來轉動的，它還聽命于舞蹈者在自身音樂修養所建立起來的各種各樣的感覺，而這種感覺外化表現為節拍。節拍指的是一小節中節拍數值和拍節值。用作體育舞蹈的音樂節拍都是進過特殊加強而表現出來的。體育舞蹈中的音樂節拍一般都是4/4拍，如不努力提高音樂修養，不從舞曲音樂特定的審美取向中吸取營養和捕捉形象，那么4/4拍之間就不會有明顯的區別，千篇一律的格式化現象就會出現。所以我們要將共同的節拍形式降到從屬地位，而把自身音樂修養及其韻律特征的培養放到顯要的突出地位。

摘要：在我國現代化社會發展的過程中，人們的生活水平逐漸提升，開始追求精神文化的享受。在這個過程中，體育舞蹈文化的審美特征與價值取向逐漸呈現出來，使得社會文化生活更加豐富。本文主要通過分析體育舞蹈文化的內涵，對其審美特征以及價值取向進行簡要的探析。

關鍵詞：體育舞蹈文化；審美特征；價值取向

體育舞蹈經過較長時間的發展，在實際發展過程中能夠體現出較強的生命力和感染力。在現代化社會環境下，人們逐漸開始對體育舞蹈文化有更多的關注，并且將其運用于人際交往以及健康運動等方面。在日常開展體育舞蹈文化相關活動的過程中，需要將其審美特征與價值取向進行體現，發揮體育舞蹈文化的實際價值。

一體育舞蹈簡介

（一）舞蹈定義。在分析體育舞蹈文化的審美特征與價值取向的過程中，首先需要明確體育舞蹈的定義。一般來說，體育舞蹈包含較多的形式，其不僅能夠概括社會生活中的自然舞蹈，還能夠對其進行延伸。如果將其延伸到各個時期的舞蹈形式，就能夠對其流行形式與功能，甚至是對社會生活的影響等進行定義。從一定程度上來說，舞蹈可以分為大眾娛樂型以及專業比賽型，大眾娛樂型體育舞蹈主要是能夠對人們的身體狀況進行調節，減輕人們的學習及工作壓力。專業比賽型舞蹈能夠滿足人們的舞蹈專業需求，需要通過對舞蹈。專業人才的培養，實現舞蹈價值。專業的舞蹈是為了創造出優秀的舞蹈作品，其對相關的環境以及音樂等有較高的要求，還需要利用肢體形式表達出相關的情感。（二）體育舞蹈文化起源體育舞蹈文化主要是通過民間舞蹈演變而來的，其最早開始被稱為國際標準交誼舞，即社交舞。這種舞蹈最開始在歐洲貴族舉辦宮廷宴會時會使用，然后開始經由意大利轉入法國，并且在法國革命之后開始流入民間。其不僅得到了廣泛的推廣，還使得舞蹈愛好者對其進行了一定程度的加工及美化，延伸了更多的舞種。在這之后，世界舞蹈組織舉辦了第一次世界性的舞蹈大賽，并且對其進行規范，使其得到了充分的發展。在體育舞蹈文化發展的過程中，其由最原始的舞蹈變成公眾舞蹈，再后來傳入民間。經過一定的加工甚至成為了宮廷舞蹈，再發展成為社交舞及新舊國際標準交際舞，最后成為大眾型與專業型舞蹈。（三）體育舞蹈分類。在對體育舞蹈進行分類的過程中，可以按照不同的風格以及技術結構對其進行詳細的劃分。體育舞蹈可以分為兩大類，一類是摩登舞，另一類則是拉丁舞。如果按照競技項目就可以分為摩登舞、拉丁舞以及集體舞三種。在進行舞種劃分的過程中，需要明確其專業競技性，并且對其單獨的舞曲、舞步及風格提出明確的要求。在這個過程中，舞者需要用專業的樂曲以及舞蹈動作達到相關的要求，使得舞蹈能夠被編排成整套的動作。體育舞蹈文化不僅包含競技類項目，其還可以涵蓋日常的大眾舞蹈以及民族舞蹈，但是通常不會將其劃分到專業舞蹈的種類中。

二體育舞蹈文化具有的典型審美特征

摘要：體育舞蹈是體育、舞蹈和音樂完美結合的競技性運動。音樂在體育舞蹈中占有非常重要的位置。而在少兒體育舞蹈教學過程中，音樂的選擇和運用關乎著教學的成敗，本文從闡述了音樂在少兒體育舞蹈中的功能，包括影響少兒的情緒和行為、促進少兒尋找體育舞蹈動作中的美感、促使少兒協調體育舞蹈的動作銜接等方面，概括了音樂在少兒體育舞蹈教學中選用的風格一致性、節奏協調性等原則,提出了少兒體育舞蹈教學中音樂的運用策略。

關鍵詞：少兒體育舞蹈；音樂；教學；運用

體育舞蹈是體育、舞蹈和音樂完美結合的競技性運動。體育舞蹈在二十世紀初期傳入中國。1986年，文化部宣布成立了中國國際標準交誼舞學會；1987年舉辦首屆全國國際標準交誼舞比賽；1991年成立了中國體育舞蹈運動協會；1995年4月國際奧委會正式將國際標準舞列為奧運會表演項目；2002年中國加入國際體育舞蹈聯合會2007年7月和2008年7月在上海先后舉辦了世界杯標準舞比賽和世界杯拉丁舞比賽。當今社會，家長更加關注孩子們的素質發展并重視其藝術修養，少兒通過學習體育舞蹈不僅可以改善他們的身心健康，還能提升他們自身藝術修養。而體育舞蹈在創作和表演的過程中,總是離不開音樂。音樂的旋律感、節奏感、力度、音色以及內在的結構特性等要素,不僅有助于少兒體會和感受動作節奏、風格、速度及力度等變化,而且能使他們培養良好的節奏感和動作的協調性,提高其練習和表演時的興奮性,發揮其豐富的想象力和表現力。本文根據筆者幾年的教學經驗，試著從少兒體育舞蹈音樂的功能、選用和運用策略等方面來探討少兒舞蹈教學中的音樂運用。

一少兒體育舞蹈中音樂的功能

在漢代《毛詩序》中曾提到：“在心為志，發言為詩；情動于中而形于言，言之不足，故嗟嘆之；嗟嘆之不足，故詠歌之；詠歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也?！庇纱丝梢?，音樂與舞蹈的融合能更好地展現人們的喜怒哀樂。音樂能直接影響少兒的情緒和行為。生動形象、節奏鮮明的音樂能使人興奮、激動；旋律優美的音樂使人輕松、愉快。盛昌繁在2001年12月25日的《體育舞蹈教學中音樂的運用研究》一文中重點闡述了體育舞蹈中音樂的功能之一音樂能激發體育舞蹈者的情緒[1]。而筆者在大量的實踐教學中也發現，在體育舞蹈教學中選配合適的音樂有助于給少兒帶來更好的情緒，更加有激情的投入訓練之中，并學會用積極向上的心態面對生活。音樂促進少兒尋找體育舞蹈動作中的美感。原蘇聯著名舞劇編導和舞蹈理論家扎哈諾夫說過：“音樂——這是舞蹈的靈魂。音樂包含了并決定著舞蹈的結構、特征和氣質?！币魳肪哂袑徝佬?，少兒在體育舞蹈訓練中會從美妙的音樂中感受動作的柔韌性和連貫性等，促使其更好的展現其各自的身體形態、線條和氣場，真正感受舞蹈與音樂的合二為一之美。音樂促使少兒協調體育舞蹈的動作銜接。音樂旋律的流暢性可以引領體育舞蹈者有效的協調和連接動作，對于少兒更是極其重要，尤其是初學者的少兒，還不能夠充分的掌握動作要領，而借助音樂的節奏和旋律來進行練習，可以幫助其更快的掌握動作要領，如：發力速度、發力力度等等[2]。

二少兒體育舞蹈教學中音樂的選用原則