苗族范文10篇

我國的苗族主要分布在貴州、湖南、云南、廣西等地區(qū)。苗族的先祖可追溯到原始社會時代活躍于中原地區(qū)的蚩尤部落。苗族在歷史上多次遷徙,大致路線是由黃河流域至湘(湖南)、至黔(貴州)、至滇(云南)。

苗族的音樂和舞蹈歷史悠久,蘆笙是苗族使用最廣泛、最富特色的傳統(tǒng)樂器。據(jù)文獻記載,蘆笙已有三千多年的歷史。早在唐代,宮廷就有了蘆笙的演奏。當(dāng)時蘆笙被稱為“瓢笙”。蘆笙是一種簧管樂器,音色明亮渾厚,可用于獨奏、重奏和合奏。每當(dāng)年節(jié)吉日、婚嫁之時,或蓋房起屋、貴客臨門,甚至年輕人談情說愛,苗族人民都要吹起蘆笙,載歌載舞。故自古就有“苗族不離笙”之說。蘆笙一般由笙管、笙斗和簧片三部分構(gòu)成。一般裝有笙管6根,外側(cè)開有按音孔,下端裝置銅簧,插入一長形木斗或葫蘆內(nèi),每管一音。在每二三根笙管上端合套竹管作為共鳴管。蘆笙有型號大小,即笙管長短之分。小的僅十幾厘米,大的可達三四米左右。現(xiàn)在經(jīng)過改進,笙管可增至十幾甚至二十幾根,音域更加寬闊論文。

蘆笙不僅是一種單純的民族樂器,而且是苗族男女青年成婚的重要“媒介”。金色的秋天,是苗家制作蘆笙的大好時節(jié)。每到此時,苗族小伙子便從山上砍回金黃的笙竹,開始削竹、制簧、安箍。于是一把把大小不同的蘆笙隨著一代新的蘆笙手制造出來,并奏出一首首悅耳動聽的曲調(diào),引來姑娘的笑聲和青睞。通過它能使青年互相了解,產(chǎn)生愛慕,結(jié)為伉儷。每當(dāng)月明風(fēng)清的時候,有情的小伙子手捧心愛的蘆笙,吹一首婉轉(zhuǎn)悠揚的愛情曲,姑娘們聞聲,就心領(lǐng)神會,以清脆的歌聲相對。這種戀愛方式,外行人是聽不懂的,內(nèi)行人一聽自明。蘆笙在苗族人民心目中是神圣和珍貴的,家家離不開它。

自古以來,蘆笙吹奏,都要配合舞蹈,邊吹邊舞。蘆笙舞,又名“踩蘆笙”、“踩歌堂”等,是一種以男子邊吹蘆笙同時以下肢(包括胯、膝、踝)的靈活舞動為主要特征的傳統(tǒng)民間舞蹈,因用蘆笙為舞蹈伴奏和自吹自舞而得名。它流布于貴州、廣西、湖南、云南等地的苗、侗、布依、水、仡佬、壯、瑤等民族聚居區(qū),在苗族地區(qū)尤其普及。關(guān)于蘆笙舞的歷史,過去文獻中多有涉及;從已出土的西漢銅蘆笙樂舞俑分析,蘆笙舞至少已有兩千多年的歷史。明清以來,更廣見于文獻和志書之中。明人倪輅《南昭野史》有“每孟歲跳月,男吹蘆笙,女振鈴合唱,并肩舞蹈,終日不倦”的記載。足見蘆笙舞早已是苗族人民傳統(tǒng)節(jié)日活動的重要內(nèi)容。不過根據(jù)各地區(qū)習(xí)俗的不同,蘆笙舞的形式也有差異。貴州黔東南苗族地區(qū)的“踩蘆笙”,規(guī)模宏大,蘆笙隊伍的演奏氣勢磅礴,動人心魄。蘆笙手們一邊吹,一邊熟練地做出倒立、吊掛、倒背、爬竿、疊羅漢等高難動作。有的地區(qū)則以蘆笙獨舞和雙人舞見長,旋律明快,節(jié)奏自由,技巧嫻熟,引人入勝。有的地區(qū)蘆笙較小,男吹女舞,節(jié)奏平穩(wěn)舒緩,耐人尋味。這些不同風(fēng)格的蘆笙藝術(shù),匯聚成一朵富有民族特色的藝術(shù)奇葩,代代相傳。

蘆笙是苗族文化的一種象征,苗族蘆笙在吹奏表演方面把詞、曲、舞三者融為一體,保持了苗族文化藝術(shù)的原始性、古樸性。千百年來,蘆笙在苗族人民中具有巨大的凝聚力,把苗族人民的心緊緊地連在一起。苗族人民用蘆笙來慶祝勞動豐收,鼓舞人們奮進,寄托了美好的人生理想。

維多利亞的秘密(Victoria''''sSecret)是全球最著名的、性感內(nèi)衣品牌之一。其產(chǎn)品種類包括了眾多女性生活用品以及相關(guān)書籍。維多利亞的秘密的服飾設(shè)計充分的詮釋了紋飾美學(xué)，她優(yōu)雅，熱情，挑逗的在伸展臺上影響著全球三十億女性人口的“內(nèi)在裝飾美學(xué)”，2005年開創(chuàng)性地與電視、網(wǎng)絡(luò)等媒體合作，在美國國內(nèi)推出電視時尚內(nèi)衣秀并定于每年舉辦一次，使得“維多利亞的秘密”內(nèi)衣裝飾的形態(tài)得到最大程度的藝術(shù)擴展。每一年此品牌的梯臺展示都在挑戰(zhàn)人類創(chuàng)造紋飾以及姿態(tài)美的想象力極限，時尚內(nèi)衣秀一年又一年從各個方向詮釋了裝飾形態(tài)美所能體現(xiàn)出來的可能。在Victoria''''sSecretFashionShow上，內(nèi)衣似乎早已經(jīng)超出了其本身功能上的意義，而構(gòu)筑出眾多并且宏大瑰麗的紋飾圖形及形態(tài)藝術(shù)的童話意境元素。像維多利亞的秘密，此類國際性服裝大型企業(yè)要在產(chǎn)品風(fēng)格上不斷推誠出新，不斷地在全球商業(yè)市場中占據(jù)重要的地位，需要的就是圖形圖案及形態(tài)的創(chuàng)新思維。不斷從興新藝術(shù)潮流中吸取創(chuàng)意養(yǎng)分是一個途徑，從民族藝術(shù)精髓中吸取養(yǎng)分也是相當(dāng)有效見長的方法。國際范疇的服飾品牌在創(chuàng)意思維上與處在地球上另一端的族群的服飾裝飾手法上居然有高度的相似性，令人震驚。可見藝術(shù)創(chuàng)作所產(chǎn)生的美觀，是人類共有的感受。

紋飾之美具有秩序的的美感，也就是排列相對有序，裝飾性強，統(tǒng)一之中又有變化。我國苗族少數(shù)民族之所以擁有如此絢麗多姿，又如此引人注目的藝術(shù)文化，很大程度上起決于苗族人民擁有大量豐富多彩的紋飾造型。在苗族人的衣裳、配飾、銀飾、以及背兒帶、被面等使用的裝飾圖案畫面常常都呈現(xiàn)各種不同的裝飾紋樣形態(tài)。在苗族裝飾文化中，很容易見到結(jié)構(gòu)上相同而因紋飾不同、裝飾部位不同從而形成不同的的紋飾服飾款式的例證。苗族人民在創(chuàng)作他們喜愛的紋飾方面充分體現(xiàn)了他們自由思維的空間和細(xì)微的寫實技巧。維多利亞的秘密發(fā)展到現(xiàn)在，擁有極具視覺沖擊力的內(nèi)衣展示對稱美效果，如果再加上從濃郁的民族藝術(shù)元素風(fēng)中提取出來的經(jīng)典紋飾，相信可以將內(nèi)衣展示的裝飾美加以多層面提升。

蝴蝶的紋飾對稱蝴蝶，簡稱蝶。《本草綱目蛺蝶》：“蝶美于須，蛾美于眉，故又名蝴蝶；俗謂須為胡也?！彼鼈儚陌讏准o(jì)起隨著作為食物的顯花植物而演進，是昆蟲演進中最后一類生物。蝴蝶一般色彩鮮艷，翅膀和身體有各種花斑。對稱是苗族紋飾遵守的一條美學(xué)原則，也是人類不同民族裝飾紋樣構(gòu)圖普通遵循的原則。格羅塞說：“身體大的對稱形式，使他不能不做對稱的裝飾?！痹诿缱宸椫泻麑ΨQ的圖案一經(jīng)臨摹成型并在傳承中漸漸遠離實物，覺醒到蝴蝶對稱的美感，然后傳承、發(fā)展和完善它，并大量的運用。蝴蝶對稱紋樣是苗族使用最廣，也是最主要的紋飾之一。維多利亞的秘密舞臺秀就是運用蝴蝶形態(tài)圖案臨摹數(shù)量最大的。2011年的維多利亞的秘密內(nèi)衣秀第一場AgeofElegance復(fù)古風(fēng)潮的古典芭蕾主題，就充分發(fā)掘了蝴蝶的精致對稱典雅之風(fēng)。在苗族紋飾中，蝴蝶對稱的圖案部分使用在衣服的褲腿、袖邊、腰帶、衣肩等部位進行挑花或者刺繡，2006年的維多利亞的秘密舞臺秀展出了大部分價值不菲的“夢幻蝴蝶文胸”，像維多利亞的秘密品牌這樣極富裝飾意味的的設(shè)計方向是完全可以借鑒苗族豐富的蝴蝶圖案的多角度多部位的裝飾手法的。另外以苗族蝴蝶媽媽為主題的不同造型：人面人身蝶翅造型；人面、頭戴銀冠、蝶身蝶翅：長有長長羽尾的造型；人面人首，人手人足，背后長雙翅如天使一般的造型；蝶身鳥足造型等等。維多利亞的秘密內(nèi)衣秀上，模特穿戴的巨型天使翅膀，以及其他不同造型、不同裝飾大小的蝴蝶姿態(tài)的造型即使已經(jīng)非常多彩，但與苗族豐富的蝴蝶造型形態(tài)相比，都還差苗族千變?nèi)f化的獨特蝴蝶裝飾造型一籌了。

裝飾的節(jié)奏人類文明所使用的紋飾可以由深而淺，形狀可以由大而小等漸層的韻律，形成了線條、色彩等具規(guī)則性重復(fù)的反復(fù)的韻律，以及衣物上的飄帶等飄垂的韻律，都是設(shè)計上常用的手法。節(jié)奏同樣是在苗族的紋飾中隨處可見并廣泛被運用的另一美學(xué)原則。法國人格羅塞在《藝術(shù)的起源》一書中認(rèn)為：“節(jié)奏的本質(zhì)形象，是某一個特別單位的有規(guī)律的重復(fù)；無論一種聲音，一種動作，以及現(xiàn)在所說的一種圖形，都是的，然而節(jié)奏的單位并不一定要嚴(yán)格意義的一個單位；就是幾種元素合起來，也可以稱他為單位，只要一個單位的作用的都可以算在內(nèi)。”維多利亞的秘密品牌的內(nèi)衣舞臺展示在節(jié)奏語言的運用上非常看重，內(nèi)衣裝飾上的韻律時常強調(diào)規(guī)律的反復(fù)，而表現(xiàn)出柔和的女性獨有的動感。而在苗族的紋飾中，不論是刺繡、挑花、蠟染和織錦等各種技法完成的畫面，都是若干紋飾母題單位甚至若干紋樣元素的重復(fù)出現(xiàn)，裙擺上牽手的舞人，衣背上連續(xù)不斷的的旋渦紋、幾何紋、銀簪上的駿馬紋圖等等。從頭飾、裙飾還有衣飾，圍腰甚至鞋履，完全形成了一個仿佛永不停息的運動過程，傳達出強烈的節(jié)奏快感?？傊还苁窃诿绹枪忾W耀的內(nèi)衣展示臺上，還是中國西南邊陲鄉(xiāng)村苗族村寨里，人類共同感受的紋飾的魅力、節(jié)奏快感更多的是體現(xiàn)在由風(fēng)格劃一的著裝個體組合成非組織的統(tǒng)一，猶如不同音調(diào)的音符，旋律委婉悅動，極富強烈感染力。

靈活的構(gòu)圖苗族的紋飾在構(gòu)圖上虛幻與具象、規(guī)矩與自由、寫意與寫實、通常都是交織在一起的。苗族紋飾的虛幻意境是深深植根于他們的精神文化之中的。苗族先民創(chuàng)造的紋飾想象力豐富，在時間、空間以及物象的攝取上自由奔放，完全不受常規(guī)思維的約束，一切都是服務(wù)于他們心目中的“美”與“好看”。而縱觀維多利亞的秘密服飾的裝飾造型上，構(gòu)圖技法上的靈活也顯而易見。構(gòu)圖技法上有比興技法、精神互滲法、環(huán)形透視技法、X光透視技法和工藝造型技法等等。所展示的空間也是二維與三維空間交錯出現(xiàn)，甚至于在2008年的維多利亞的秘密的時裝展演出這一年，時裝秀場地轉(zhuǎn)到邁阿密的楓丹白露酒店舉行，不同于以往的T字型t臺，維秘第一次采用了一邊式“超長天橋”，加上極具表現(xiàn)力的舞臺多維效果，此次演出出現(xiàn)獨特的四維空間展示。維多利亞的秘密展示沒有像運動會那樣超大場面的恢弘，更多是通過紋飾和造型講述關(guān)于瑰麗、輕巧、圓滑線條的流動性。

紋飾的造型藝術(shù)是民族藝術(shù)的根本所在，不管是在維多利亞的秘密品牌內(nèi)衣展示上，還是苗族群眾的生活服飾中。雖然所體現(xiàn)出的樣式和展示的舞臺各有不同甚至區(qū)別很大，但他們的創(chuàng)作源泉都來自于對自身生活的熱愛，對美麗生活的藝術(shù)發(fā)掘和提煉，包括對紋飾技法表現(xiàn)的鉆研，對制作技巧的推敲。無論是從社會的橫斷剖面還是從歷史的縱向發(fā)展來看，人類的紋飾是并且一直都是人類藝術(shù)文化的重要組成部分。西方追求內(nèi)衣紋飾形態(tài)的氛圍造就了盛極一時的維多利亞的秘密品牌的服飾裝飾文化。而中國古樸厚實、鮮明凝重的保持了數(shù)千年的民族紋飾，卻可窺見現(xiàn)代國際紋飾創(chuàng)新的影子或者流行款式的信息。這說明人類具有共同的審美，是可以達到及其的相似性和雷同性。人類藝術(shù)文明只有相互不斷的學(xué)習(xí)與交流，才能共同啟發(fā)對方的創(chuàng)意。

調(diào)研地點：湖南省鳳凰縣麻沖鄉(xiāng)老洞村、扭仁村、高通村

調(diào)研對象：當(dāng)?shù)鼐用?、學(xué)生、游客等

調(diào)研時間：年7月7日至年7月16日

1、苗歌

聽扭仁小學(xué)龍校長、麻老師及麻志官老人說起：苗歌對上一輩的人來說就像我們現(xiàn)在的必修課，它主要包括感恩歌，祝酒歌，賀喜歌，慶典歌，其中用到了許多隱喻和暗喻等修辭手法，且這些喻體大都來自自然的花草樹木和蟲魚鳥獸;因此唱出的歌也都是取自生活反映生活，需要演唱者有較高的觀察、鑒別、領(lǐng)悟和創(chuàng)作能力;可稱得上是心靈的造化，自然的靈現(xiàn)。苗歌一般沒有音樂伴奏。

2、苗鼓

藝術(shù)來源于生活，民族音樂自然會打上深深的民族生活文化烙痕，湘西苗族音樂源于苗族先民幾千年以來的生活積累：高崖峻嶺、林木茂盛的自然生態(tài)環(huán)境，萬物有靈、巫術(shù)盛行的宗教信仰，民族戰(zhàn)爭等歷史背景。然而，隨著經(jīng)濟的發(fā)展，文化的碰撞，自然環(huán)境和生產(chǎn)、生活方式發(fā)生巨變，歲月的流逝，自然規(guī)律的作用使得湘西苗族音樂的傳播主體逐漸減少。苗族音樂已經(jīng)成為了非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，逐漸失去幾千年間那種“口耳相傳”“聞歌而舞”的鮮活的生命力。為避免湘西苗族音樂文化的斷代、消融，對湘西苗族音樂的保護已被提上了日程。

一、湘西苗族音樂保護進程

湘西苗族音樂緊緊依附于苗族特殊的生產(chǎn)、生活方式，是苗族個性、苗族審美習(xí)慣幾千年積累的“活”的顯現(xiàn)。它通過人本身這一載體，以節(jié)奏、形體、服飾和唱腔等為表現(xiàn)手段，身口相傳，代代繼承。然而，“活”的文化如果脫離其固有的生存環(huán)境，其生命力就會逐漸枯竭。

湘西苗族文化遺產(chǎn)與苗族的生活息息相關(guān)，人們對于湘西苗族文化遺產(chǎn)的研究和保護也經(jīng)歷了從自覺到主動的階段。早在18、19世紀(jì)時，語言學(xué)者、民俗學(xué)家及人類學(xué)家曾試圖記載世界上的口頭文化傳統(tǒng)。1924年，法國天主教傳教士薩維那出版了《苗族史》，對湘西苗族音樂的形式、內(nèi)容與特征進行了初步的描述和記載，也對湘西苗族音樂與其文化生態(tài)之間的關(guān)系略有探索。20世紀(jì)50年代，我國政府對湘西民間音樂藝術(shù)進行了搶救、挖掘、整理，組織人員分別采取筆記、畫圖、記譜、錄音、照相等方法認(rèn)真記錄各種不同的曲目，以及有特點的唱腔、表演技術(shù)、服裝、道具等，并把老藝人獨特的表演技術(shù)、經(jīng)驗及他們所了解的史料記錄、學(xué)習(xí)、整理或者拍攝下來。苗族古歌是苗族古代先民在長期的生產(chǎn)勞動中創(chuàng)造出來的史詩，苗族歷史上沒有文字，苗族古歌歷來由苗族人口傳身授，而在50年代，整理出版了苗族古歌的苗文文本，有節(jié)選本也有全本。到了70年代，由于的影響，湘西音樂文化研究保護被迫中斷。

20世紀(jì)下半葉，非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的保護逐漸成為一個國際性問題。因為非物質(zhì)文化遺產(chǎn)能夠確定文化特性、激發(fā)創(chuàng)造力和保護文化多樣性的重要因素，在不同文化相互溝通、協(xié)調(diào)中起著至關(guān)重要的作用。為了保護非物質(zhì)文化，聯(lián)合國教科文組織綜合幾個世紀(jì)以來各國學(xué)者對非物質(zhì)文藝遺產(chǎn)的工作成果及經(jīng)驗，有目的地開展了多項計劃，并通過了相關(guān)文件，并于1998年通過決議設(shè)立非物質(zhì)文化遺產(chǎn)評選。

進入21世紀(jì)，在中國政府主導(dǎo)，文化界人士不遺余力的推動下，各地方政府積極開展文化遺產(chǎn)保護工作，一場聲勢浩大的湘西苗族文化遺產(chǎn)保護運動也在全國范圍內(nèi)展開。

融水苗族服飾的源與流

唐末宋初，苗族先民陸續(xù)遷徙到廣西大苗山地區(qū)。融水苗族服飾在幾百年的傳承過程中，不斷發(fā)展和演變，既有其歷史性的繼承，又有其革新和創(chuàng)造，融入了各時代的氣息。融水苗族傳統(tǒng)服飾是在繼承宋代服飾文化積淀的基礎(chǔ)上發(fā)展起來的，直至清代服裝樣式的發(fā)展趨勢是由古樸轉(zhuǎn)向華美。在融水苗族服飾的演變過程中，男裝的變化明顯而快速，與男子外出接觸外界有很大關(guān)系。苗族的男裝從左衽變?yōu)闈h族慣用的對襟盤扣，且融合中山裝四袋形制，可見民國時期漢族服飾文化對融水男裝影響之大。融水苗族的女裝從清代之后變化很少，這與女子較少接受教育有關(guān)，生活方式不變，使苗族女裝一直保留了古代的遺風(fēng)。從20世紀(jì)80年代后期開始，隨著改革開放的不斷深入和西方文化的猛烈沖擊，中國傳統(tǒng)民間文化遭遇前所未有的危機，融水苗族服飾賴以生存的文化生態(tài)環(huán)境發(fā)生改變，服飾的商品化程度不斷增強，傳統(tǒng)服飾技藝的保護傳承面臨困境。但另一方面服飾以其與現(xiàn)代生活理念相吻合的文化交流、旅游休閑功能在新的生態(tài)環(huán)境下找到了新的發(fā)展模式，依托“文化搭臺，經(jīng)濟唱戲”的思路，融水苗族自治縣通過舉辦各種苗族的節(jié)會，不僅使服飾文化成為重要的旅游資源，而且使傳統(tǒng)苗族服飾向現(xiàn)代化方向發(fā)展。

融水苗族服飾文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)

苗族服飾以其獨特的魅力吸引著世界各地的藝術(shù)家和設(shè)計師。約翰•加利亞諾在1999年的高級時裝會上就已經(jīng)將苗族服飾與歐洲的傳統(tǒng)文化進行了完美的結(jié)合（圖1）。設(shè)計作品在色彩上強調(diào)深藍與白色的對比，以中國精美的傳統(tǒng)刺繡、鑲、滾工藝，結(jié)合苗族雙龍戲珠銀項圈，以及與西方拉夫領(lǐng)非常相像的褶皺紋銀項圈，西式露胸過膝的A型Bubble長裙，拿破侖時期毛絨的軍帽造型，加上模特手上多個銀戒指的呼應(yīng)，勾勒出來自苗族服飾元素的典雅與高貴。2010比利時Europalia文化節(jié)的中國年主題，歐洲藝術(shù)家將苗族的刺繡和意大利的鑲珠（Perlage）工藝相結(jié)合，創(chuàng)作了雕塑———盛裝的苗族少女。雕塑中少女頭戴貴州六枝梭嘎長角苗的巨大頭飾，身穿銀衣和百鳥衣裙，彰顯出國外藝術(shù)家對苗族服飾綜合的了理解和創(chuàng)造。AlexanderMc－queen（亞歷山大•馬克奎恩）在2008春夏巴黎時裝周上，以苗族服飾的頭飾結(jié)合現(xiàn)代時裝設(shè)計，頭飾是圖11999年約翰•加利亞諾的設(shè)計作品（圖片來源Couturetheultimatefashion＆beautyguideforwomenautumn／winter1998－99P361）完全的西江苗族服飾的頭飾，服裝款式略帶軍服嚴(yán)謹(jǐn)結(jié)構(gòu)，面料的肌理和構(gòu)成體現(xiàn)出服飾的厚重，這與苗族崇尚銀飾的重量感相呼應(yīng)，體現(xiàn)出苗族服飾的文化魅力所在（圖2）。國內(nèi)的設(shè)計師也吸取苗族服飾元素進行再創(chuàng)造的設(shè)計。如NE•TIGER2008年圖2亞歷山大•馬克奎恩2008春夏設(shè)計作品（圖片來源http：／／eladies．sina．com．cn／fa／2010／0212／1342970365．shtml）的高級定制華服系列中，靈感來自中國漢代的金縷玉衣與苗族“鳳鳥紋銀衣”的金屬銀片結(jié)合的高級女裝，彰顯中國華服的精華（圖3），苗族的銀飾的光澤在服裝中變成了金光閃閃，與中國紅的長裙形成了鮮明的對比，顯示出中華民族和諧統(tǒng)一的大好局面。郭培為宋祖英鳥巢音樂會設(shè)計的“苗族”服裝（圖4），表現(xiàn)宋祖英的民族情結(jié)；2009年1月30日，在瑞典首都斯德哥爾摩舉行的歐洲婚紗服裝會上，林雪飛女士將苗族錫繡與禮服巧妙結(jié)合。由此可見，苗族服飾備受眾人喜愛，其身上有源源不斷的開發(fā)價值。圖32008NE•TIGER的華服設(shè)計作品融水苗族服飾反映了融水苗族人民獨特的民族信仰與民族審美情感，折射出民眾對幸福美好的憧憬向往和積極向上的人生態(tài)度，反映出特定區(qū)域的文化特質(zhì)和人文精神，所有凝聚在苗族服飾身上的文化要素，都可以轉(zhuǎn)化為創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)的生產(chǎn)要素，通過藝術(shù)品、影視、動畫、甚至游戲軟件等載體表現(xiàn)出來。如苗族服飾的紋樣寓意、款型、制作工藝以及所承載的民間傳說、民族信仰、民族審美文化等等外在的和內(nèi)在的東西，都可以結(jié)合起來進行開發(fā)。苗族服飾文化源遠流長，具有較強的文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)的發(fā)展優(yōu)勢。融水苗族服飾的創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)應(yīng)該以個性化的時尚消費和體驗式消費為賣點，從創(chuàng)意—設(shè)計—作品—商品的創(chuàng)作、體驗和滿足過程。要在當(dāng)?shù)嘏囵B(yǎng)一大批創(chuàng)意產(chǎn)品消費者，使之逐漸從“窄眾”群體擴大到“平價式時尚”的大眾群體。1．苗族服飾的紋樣以及其他民藝品物中的民族傳統(tǒng)元素加以分解和重構(gòu)將民族元素運用到各種實用生活用品如T恤、布藝裝飾、陶瓷、玻璃制品、燈具等設(shè)計制造中，采用現(xiàn)代時尚的設(shè)計手法，使民族文化元素與東西方藝術(shù)結(jié)合，來滿足現(xiàn)代人的審美需求。同時可分為不同檔次的設(shè)計，滿足不同層次的需求。將苗族服飾的民族元素體現(xiàn)在具體實物中，可以在較大程度上提高傳統(tǒng)制造業(yè)的文化附加值。在燈具的設(shè)計中，圖5將融水苗族刺繡的主體紋樣，結(jié)合現(xiàn)代激光的工藝手法，將傳統(tǒng)的苗族服飾紋樣融會于現(xiàn)代簡單幾何形燈具當(dāng)中，幾何的柱體象征著融水苗族的圖騰柱，與燈具的燈光結(jié)合，透過苗族紋樣的鏤空，向外散發(fā)著民族神性的光芒。在服裝設(shè)計當(dāng)中，以融水苗族服飾中亮布的制作為靈感，從亮布的染、洗、捶打和晾曬工藝鏈結(jié)合苗族傳統(tǒng)服飾紋樣中的龍紋，以及對融水苗族傳統(tǒng)的褲子結(jié)構(gòu)的解構(gòu)，和百褶裙工藝的運用等等，與2011年服裝流行款式結(jié)合，運用傳統(tǒng)的亮布制作出一系列現(xiàn)代服裝（圖6）。2．運用現(xiàn)代材料和工藝手法開發(fā)仿傳統(tǒng)類服飾產(chǎn)品在服飾創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)中，開發(fā)融水旅游紀(jì)念服飾產(chǎn)品，有著巨大的市場潛力。雖然苗族旅游資源豐富，但中外游客在各個景點都難以買到有價值的旅游紀(jì)念服飾產(chǎn)品，在考察了諸多苗族旅游景點，包括融水元寶山旅游區(qū)，其服飾紀(jì)念品大多存在做工粗糙、款式落后的缺點。因此，我們可以開發(fā)出風(fēng)格獨特、造型優(yōu)美、制作精巧的旅游紀(jì)念系列服飾產(chǎn)品。圖7融水苗族服飾再設(shè)計的紋樣提取（筆者設(shè)計）在融水，苗族服飾的使用者多半為村寨婦女或民族民間表演團體，除少數(shù)老年人習(xí)慣平時穿用外，其他人群穿著時間大多是過節(jié)、婚慶等活動，服飾使用率較低。其原因在于傳統(tǒng)的苗族服飾制作的手工制作費時費力，成本高，不適合大規(guī)模的商品生產(chǎn)，市場也就不可能擴大，即使是市場有需求也難以滿足。筆者認(rèn)為，在商品化社會，如果完全把苗族服飾圖8融水苗族服飾設(shè)計后與設(shè)計前比較（筆者設(shè)計）視為商品來重新設(shè)計，改善服裝的服用性能，更人性化和規(guī)范化。以下為融水苗族服裝的仿傳統(tǒng)類設(shè)計案例：（1）服裝主體紋樣選擇典型化、標(biāo)識化。在選擇有代表特征的服飾元素時，可從其刺繡和織錦紋樣入手，其特征元素之一為螃蟹花，此紋樣為融水地域苗族特色紋樣，此紋樣有花的造型，螃蟹的眼睛和八只腳的造型，采用此紋樣與蝴蝶紋結(jié)合成服飾圖案中的主體紋樣之一，圖案的擺放位置與百鳥衣刺繡裝飾位置一致。特征元素之二，則為織錦中的菱格紋，將其打散、重構(gòu)，與漸變條形紋結(jié)合，作為服裝中主體紋樣之二，裝飾衣擺和袖口。（2）服裝工藝定位簡單化、時尚化。從融水苗族服飾的未來發(fā)展趨勢分析，刺繡遲早是會被機繡所代替的，這是不可阻擋的趨勢，或者30年，或者50年。因此，筆者進行設(shè)計時主要以印染為主。在印染的基礎(chǔ)上，再進行手工釘珠裝飾，這更適合于批量生產(chǎn)，同時，為喜歡手工藝裝飾的愛好者提供DIY的基礎(chǔ)。（3）服裝面料定位高端化。從融水苗族服飾的歷史上看，被使用最廣泛的是苧麻、棉，這是服裝日常勞作使用所需要的，融水苗族服飾未來舞臺化、禮服化的發(fā)展趨勢，必然使服裝的面料發(fā)生巨大改變。作為禮服的定位，筆者認(rèn)為緞面真絲更顯服裝的檔次。（4）服裝款式、色彩定位經(jīng)典化。融水苗族服裝女裝款型在近百年時間內(nèi)改變甚少，即便是在社會變革時期也保持款式的恒定，因此，在服飾的設(shè)計上必須保留其原有款式作為苗族“根”性文化的體現(xiàn)。色彩保持融水苗族服飾的主色調(diào)，色彩更趨于灰雅。色彩的鮮艷會使服飾的品位和檔次降低。融水的苗族屬于黑苗的一種，服裝的整體色彩偏暗是符合于他們長期以來的審美的，因此通過高品位色彩的重構(gòu)服飾圖案，讓服飾既符合苗族尚“五色”衣的習(xí)俗，同時又彰顯服飾的優(yōu)雅和品質(zhì)。融水苗族服裝采用與他們原來亮布同色的真絲面料，緞面真絲其柔和的光澤，是符合苗族對布料外觀的需求的。在服裝上采用了他們非常熟悉的民族圖案———螃蟹花，作為圖案的重點，與他們織錦中的菱格紋結(jié)合。這兩種紋樣都是融水最具特色的紋樣，都是苗族人最喜歡的紋飾，因此紋樣在保留特征后進行重構(gòu)。3．將民藝物品進行圖案化與符號化處理，開發(fā)服飾旅游紀(jì)念產(chǎn)品融水最有特色的民藝物品就是“芒篙”的面具，這種面具流傳在融水的安陲、安太、香粉的坡會上。“芒篙”是一種人物造型，是苗族崇拜的娛樂神?！懊⒏荨钡男蜗笫钦嫒税缪?，其扮演者是寨老商議推選出來的有威信、人品正直、樂于助人、身體健壯的苗族男性青壯年擔(dān)當(dāng)?！懊⒏荨钡闹b為全身扎滿芒草或松枝、杉枝，包得嚴(yán)嚴(yán)實實，臉上戴面具，面具用杉木或其他木料制作，手腳以稻草灰或鍋灰涂成黑色。如果說“芒篙”面具圖案化是提供一個民族文化抽取和組合的過程，那么“芒篙”面具的符號化則是將這種文化提升到一個簡潔、概括的過程，符號化會讓“芒篙”面具更加概念化和市場化。圖9旅游紀(jì)念品T恤設(shè)計（筆者設(shè)計）將“芒篙”的面具收集分析進行圖案化處理?！懊⒏荨钡拿婢哂袔状筇攸c：一是鼻子大，不論是公“芒篙”還是母芒篙，鼻子大是一大共同的特色，二是“芒篙”面具比較兇狠，神秘色彩濃重，三是“芒篙”面具都喜歡有一些簡潔粗獷的紋樣裝飾線條，色彩鮮艷，醒目。依據(jù)“芒篙”的文化內(nèi)涵，和苗族的信仰文化，對自然界各種事物的崇拜，進行紋樣的抽象組合搭配，體現(xiàn)出融水苗族本土的文化特征?！懊⒏荨泵婢邘в袕娏业纳衩馗?，讓人對它浮想聯(lián)翩，故對面具的標(biāo)志設(shè)計則是把“芒篙”面具面部去掉，這與老子的哲學(xué)“道生一、一生二生三、三生萬物”“有生于無”不謀而合。“無”則代表可以想象一切，因此面具的空白、空靈表達了人們心目中的種種想象。文字部分是“芒篙”的字體，字體以方形為基本型，與面具呼應(yīng)，文字主要在“篙”字上做文章?！案荨弊质侵褡诸^，而筆者的設(shè)計是“高”字加了個牛角。牛是農(nóng)耕文化的象征，牛是苗族人們生活的一部分，牛角代表著融水苗族的勤勞勇敢，是苗族努力上進、發(fā)憤圖強的精神的象征?！懊⒏荨泵婢叩臉?biāo)志和抽象紋樣可運用在融水的旅游服飾紀(jì)念品上。

總而言之，苗族服飾既要保護，保護的意義更趨于保護苗族服飾的原生態(tài)，即應(yīng)盡量避免當(dāng)代文化潮流因素去干擾原生態(tài)，使其在相對自生自為的環(huán)境中保持相對獨立的生活方式、文化價值和藝術(shù)形態(tài)，從而形成其自身的文化主體；同時又要發(fā)展文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)，這樣不僅可以促進中外人士對融水苗族文化的認(rèn)知，而且也能增加融水民族地區(qū)文化生態(tài)的活力，使苗族服飾文化更富于現(xiàn)代性，進一步推動旅游經(jīng)濟的發(fā)展。

本文作者：尹紅工作單位：廣西民族學(xué)院

內(nèi)容摘要：屏邊苗族蘆笙文化歷史源遠流長，在屏邊苗族生活中占有重要的地位，并發(fā)揮著它獨特的社會作用。

關(guān)鍵詞：屏邊苗族蘆笙文化

苗族，是我國一個古老的民族，是遠古時代“三苗”的后人，在我國五十六個民族中位居第五位，主要分布在西南和中南的七個省市。其中云南的苗族人口數(shù)位居第三位，僅次于貴州和湖南，而云南的苗族主要分布在文山州、紅河州和昭通市，屏邊縣就是位于紅河州內(nèi)的一個苗族自治縣。屏邊苗族使用川滇黔方言，屬于白苗、青苗、花苗和綠苗。

蘆笙是苗族文化的代表，是苗族文化的象征，蘆笙文化在苗族文化中有著悠久的歷史，在苗族的生活中占有重要的地位。只要有苗族的地方，就有蘆笙，就有蘆笙文化，這一點在屏邊苗族表現(xiàn)得尤為突出。

一、屏邊苗族蘆笙文化源遠流長

通過歷史文獻記載和苗族人民的口頭傳承的文化來看，蘆笙文化有著悠久的歷史。

1貴州苗族傳統(tǒng)體育文化研究

1.1貴州苗族傳統(tǒng)體育文化的起源

苗族誕生已有五千多年，是中國的古老民族之一，其最早記錄于《尚書》，里面有記載“三苗”“有苗”“苗民”等不同的稱呼。苗族主要分布在黃河下游和長江中下游一帶，并且由于不斷的遷移，以及和苗族各支系的不斷融合，使得苗族傳統(tǒng)體育文化也在此過程中產(chǎn)生與發(fā)展。貴州苗族傳統(tǒng)體育文化伴隨著苗族人民生活生產(chǎn)，不斷的實踐和發(fā)展，最終形成了豐富多樣的苗族傳統(tǒng)體育文化。

1.2貴州苗族傳統(tǒng)體育文化的內(nèi)容

貴州境內(nèi)生活著約全國一半的苗族人口，在五千多年的歷史長河中，創(chuàng)造出了多樣的傳統(tǒng)體育項目，比較常見的有：賽龍舟、斗牛、斗雞、秋千、八人秋、打花棍、打麻由等。在研究中，通過實地調(diào)查研究以及文獻資料法，發(fā)現(xiàn)大多把苗族傳統(tǒng)體育項目分為三大類，其中范圍最廣的是把苗族傳統(tǒng)體育項目分為舞蹈類、傳統(tǒng)體育競技類和游戲娛樂類三大類別。舞蹈類，如蘆笙舞、鋼鼓舞、板凳舞、踩堂舞、鼓舞、接龍舞、跳仙舞、接香舞、花鼓舞等；傳統(tǒng)體育競技類，如賽龍舟、苗族斗馬、舞龍、舞獅、射弩、摔跤、苗拳、苗族武術(shù)、苗族氣功等；游戲娛樂類，如八人秋、扳手勁、登山、打毽、爬花桿、打棉球、打板凳、走竹竿、賽陀螺、彈子、斗雞、斗牛等。[1]

1.3貴州苗族傳統(tǒng)體育文化的特點

苗族是一個古老的民族，其歷史悠久，人口眾多，文化燦爛。全世界有苗族人口1200余萬，其中我國有894萬(2000年)，主要分布于貴州、湖南、云南、湖北、海南、廣西等省(區(qū))，國外的主要分布在越南、老撾、泰國、緬甸、美國等國家。苗族先民遠古時期曾在我國的黃河流域的部分地區(qū)和長江中下游生息、繁衍，因?qū)掖螒?zhàn)敗而不斷被迫向南遷徙，在遷徙的過程中，其支系發(fā)生了較大的變化，為便于支系的識別，不同地域、不同經(jīng)濟條件的苗族，有著不同種類的服裝款式。因地理上大雜居小聚居的格局，從而形成了各種苗族服飾交錯分布的特點。苗族服飾縱然有千差萬別，但都一脈相承地共同反映著苗族的歷史和文化。苗族雖然沒有自己的文字以記錄歷史，但卻通過服飾的精湛工藝、絢麗色彩、繁多款式以及不斷豐富和發(fā)展的內(nèi)涵在某種程度上傳承本民族的歷史，使服飾成為苗族文化的重要載體。被譽為“穿在身上的史書”的苗族服飾圖案最能體現(xiàn)民族的文化特征［1］。于是，苗族文化在某種意義上就體現(xiàn)在苗族的服飾藝術(shù)之中。文化，包含“思想、意識、觀念等等。思想意識中最重要的有兩個方面:一是價值觀念，一是思維方式?！保?］74“斯大林指出，一個民族一定要有共同的地域、共同的經(jīng)濟、共同的語言及表現(xiàn)共同心理的共同文化，才成其為一個民族。”［2］10那么，表現(xiàn)苗族共同心理的共同文化就是苗族文化。苗族的價值觀念和思維方式就體現(xiàn)在苗族文化之中，也就體現(xiàn)在苗族服飾之中。苗族文化為苗族所必需，是因為它有民族認(rèn)同的巨大價值。苗族服飾體現(xiàn)的就是一種民族認(rèn)同，洋溢在五彩斑斕的服飾紋樣之中的就是苗族文化。

一、苗族服飾的發(fā)展

苗族服飾的形成、分布及其演變，是一個漫長的歷史過程，從遠古到現(xiàn)代，種類款式紛繁復(fù)雜，但卻共同反映著民族的心理素質(zhì)和文化特點。最初，苗族先民利用自然草木或獵獲的獸皮作為服裝的材料來制作服飾，如:草衣、獸皮衣等，少數(shù)苗族地區(qū)仍在使用。后來，隨著經(jīng)濟的發(fā)展和社會的進步，苗族服飾逐漸采用棉、絲作為主要材料，并將刺繡、紡織、纈染、銀飾等工藝裝飾于服裝，使苗族服飾愈發(fā)精美絕倫?！耙簧街簦?xí)俗殊異”，不同款式的苗族服飾源于不同的自然地理居住環(huán)境。居住在高山上的苗族村寨、居住在水邊的苗族村寨和居住在深山里的苗族村寨，其服飾衣料質(zhì)地、款式結(jié)構(gòu)、花飾風(fēng)格就迥然不同。高原上的草木花果，森林中的鳥獸蟲魚等自然元素均被苗族人民鐫刻在精美的服飾上，體現(xiàn)了不同自然環(huán)境和歷史社會環(huán)境中苗族人民不同的審美情趣和文化內(nèi)涵。苗族服飾作為苗族區(qū)別于其他民族的文化標(biāo)志，在一定范圍內(nèi)凝聚了民族的感情，保存了民族的文化，傳承了民族的歷史。在生產(chǎn)實踐過程中，由于對服飾不同的實際需要和苗族傳統(tǒng)習(xí)俗規(guī)定，苗族服飾不僅各支系存在差異，就是同一支系中的成人、孩童、男裝、女裝、婚前、婚后，其服飾都不盡相同。如今，苗族的服飾款式就多達200多種。

二、什么是“盤瓠”

(一)苗族服飾紋案中的盤瓠形象

在種類繁多且浩如煙海的苗族服飾之中，你會發(fā)現(xiàn)有許多“似狗非狗”或以“狗”為主要造型的動物圖案，這就是盤瓠形象圖案，這種圖案被廣泛地運用在苗族服飾藝術(shù)之中。如在貴州臺江等地的苗族服飾中有許多“狗”的形象，有的憨態(tài)可掬，有的怒目圓睜，有的重點繡一個碩大的狗頭形象，有的繡幾個狗的全身像，還有許多狗的變形形象，如人頭狗身、狗頭蛇身、龍頭狗身等等。這些眾多的盤瓠形象大量出現(xiàn)在苗族的服飾之上，尤其是出現(xiàn)在盛裝之上，其代表的意義就不尋常了。苗族婦女往往將某種崇拜意識轉(zhuǎn)化為象征意義的紋飾符號描繪在服飾之上，比如，苗族服飾上的龍紋、魚紋、鳥紋、牛紋、蝴蝶紋、楓香樹紋、盤瓠紋等，這些紋飾是否與苗族有著怎樣一種淵源關(guān)系?有待我們進一步的分析。

“伸手給哥咬個印，越咬越見妹情深，青山不老存痕跡，見那牙痕如見人?！?/p>

這是流傳在海南省苗族的一首歌謠。"咬手"是海南苗族男女青年表達愛情的一種獨特方式。

每逢節(jié)假日，特別是三月初三，在檳榔樹下，芒果林中，小河溪邊，山坡草地上，青年男女唱起美妙而動聽的歌曲，抒發(fā)自己的理想、情趣和心愿，尋求自己的意中人。隨后，小伙子拿起弓箭、魚叉到河溪里抓魚，姑娘們在溪邊烤筒飯和煮魚，直到太陽落山才散去。如果小伙子相中心愛的姑娘，晚上便用口弓、鼻簫、樹葉吹著婉轉(zhuǎn)動聽的曲調(diào)，來到姑娘的"隆閨"（女青年自住的茅房）外唱開門歌。如果姑娘不唱閉門歌，便會開門走出來，一起到草地上或竹林里點燃篝火對歌跳舞，互表愛慕之情。這時，姑娘聽了小伙子的求愛后，便羞答答地拉起小伙子的手咬一口，如果咬得很輕，而且很有禮貌，小伙子便明白姑娘是表示拒絕或暗示自己有了意中人；如果姑娘咬得很重，甚至咬出血印，則表示姑娘對他十分傾心，愿意接受小伙子的愛。

"咬手"定情后，他們便各自拿出最心愛的手信，如戒子、耳環(huán)、竹笠、腰簍之類的禮品，互相贈送，作為定情物，以示終生相伴。

一、湘西苗族鼓舞形成的文化歷史背景

苗鼓是苗家供奉的圣物，是苗族部落的象征。據(jù)說遠古時代，苗族從黃河到西南群山大遷徒的路上，無論丟掉什么東西，都會保留著一面鼓……，苗家每逢遇到生死存亡的大事要決策，一定會舉行一場盛大的“吃牛合鼓”儀典，一面鼓代表苗族的一個系或部落。百面鼓齊響，象征著萬眾一心，同仇敵愾。湘西苗族人民長期生活在地勢險峻、貧瘠的山區(qū)，過著自耕而食、自織布衣的生活，文化知識和生產(chǎn)力水平低下。勞作之余的人們?yōu)榱颂岣呔裆?，才擊鼓作樂，逐漸形成了有自己獨特風(fēng)格的“苗族鼓舞”藝術(shù)。苗族鼓舞為自娛性群眾舞蹈，所以舞蹈動作大多都與生產(chǎn)勞動和巫術(shù)祭祀活動息息相關(guān)，如收割打谷、耕種插秧、綸麻織錦等。有些舞蹈動作則是通過模仿動物的動作和習(xí)性編創(chuàng)出來的，如黃牛擺尾、大鵬展翅、公雞啄米等動作。還有反映戰(zhàn)爭性動作的，如“雪花蓋頂”、“懶姑挑水”、“打四方”等。這些舞蹈動作都比較完整地保留了生活的原形和動態(tài)，既反映了苗族人民熱愛自然、生活的喜悅之情又體現(xiàn)了他們艱苦奮斗、開拓進取的精神風(fēng)貌。鼓舞是苗族人民生產(chǎn)、生活勞動畫面的再現(xiàn)，它的形成、發(fā)展都與人民生活緊密聯(lián)系在一起。［1］隨著社會的發(fā)展，苗族同胞的生活也發(fā)生了翻天覆地的變化，鼓舞的作用再也不是驅(qū)逐猛獸或是召喚同胞作戰(zhàn)，然而苗家人卻依舊承繼并發(fā)揚了它團結(jié)民眾、凝聚人心的藝術(shù)魅力。苗家愛鼓，村村寨寨，苗鼓隨處可見，鼓聲處處可聞。苗家人從學(xué)說話時起，就學(xué)會了唱苗歌;從學(xué)走路時起，就學(xué)會了打苗鼓。苗家“無鼓不節(jié)，無鼓不慶”，并且“惜鼓如金、愛鼓如命、敬鼓如神”。以至世界各地，凡有苗胞集聚的地方，也都依舊保持著打苗鼓的習(xí)慣。湘西苗族鼓舞發(fā)展至今，其種類已經(jīng)多達數(shù)十種，最為常見的主要有花鼓舞、猴兒鼓舞、女子單人鼓舞、男子單人鼓舞以及團圓鼓舞等。、

二、湘西苗族鼓舞的藝術(shù)特征

(一)湘西苗族鼓舞的表演形式

苗族鼓舞種類繁多，表演形式多種多樣，按照其表演的形式可以分為單、雙、四人鼓舞等，共有六六三十六套鼓路。表演時先將牛皮大鼓放置于木架之上，表演者手拿鼓槌，一個人在鼓的正面表演，一個人敲擊鼓邊伴奏。表演者的鼓點和伴奏者的敲邊節(jié)奏要做到完全和諧。苗族鼓舞在不同的表演形式中都有其相應(yīng)的表演動作，主要分為:生產(chǎn)勞動、風(fēng)俗習(xí)慣、模仿動物和武術(shù)拳類等四大類。生產(chǎn)勞動的動作如插秧、犁田、耕地、挖土、挑水等;風(fēng)俗習(xí)慣的動作如洗衣、打粑粑、梳頭等;武術(shù)拳類的動作如背箭、舞擋、雪花蓋頂?shù)?模仿動物的動作如獅子滾繡球、猴子撓癢、上樹、打包谷等，最后再由這些元素動作組成不同類型的套路。如“花鼓舞”動作有美女照鏡、梳頭、獅子流球、打粑粑等動作，在表演《踩鼓舞》中的“調(diào)年鼓舞”時，雙手自然地左右擺動，動作有做種地、紡線等。其中最具代表性的當(dāng)屬花鼓舞和猴兒鼓舞。苗族花鼓一般由女子表演，表演時邊打邊跳，沉穩(wěn)中透著靈氣，舞姿剛勁豪放、恣肆昂揚，鼓點振人心魂，讓人熱血沸騰!既是心聲的流露、情感的喧泄，又是苗家神韻之所在，苗家文化之精髓。

(二)湘西苗族鼓舞的基本動作與步伐