李斯特范文10篇

摘要:李斯特的藝術歌曲很有特色，創作中開拓性的大膽革新手法和嫻熟技巧，不但代表著李斯特的創作風格特點，也使之在浪漫主義的眾多藝術歌曲中獨樹一幟。文章在論述影響李斯特藝術歌曲創作風格的因素前提下，對其典型藝術歌曲中的戲劇性的朗誦旋律、形象化的伴奏織體和豐富多彩的和聲特點進行了分析、總結，為進一步深刻認識李斯特的創作思想和藝術特征提供了借鑒。

關鍵詞:李斯特藝術歌曲創作特征

一、影響其藝術歌曲創作的幾個因素

李斯特的青少年時期是以鋼琴演奏家的身份而活躍于歐洲各國舞臺的，令人眼花繚亂的旅行、復雜多變的生活與創作環境和異常頻繁的各種社會活動使李斯特有機會廣泛了解各國風土人情，接觸各種思想和思潮。這一切大大地豐富了他的音樂創作，創作中也體現出明顯的兼收并蓄特點，滲透著各種影響因素。

作為文學藝術中的一種潮流，浪漫主義在18世紀末已初現端倪，至19世紀初已經席卷了幾乎整個歐洲。巴黎是當時歐洲各國最偉大的文化藝術中心，“那里是各種政治宗教派別及藝術流派爭相競妍的舞臺……而年輕的藝術家想得到承認必須到巴黎去尋求發展。李斯特定居這里后一邊自學文學、哲學和文藝評論，一邊學習作曲，同時結交了巴爾扎克、海涅、拉馬丁、柏遼茲、肖邦等文壇、畫壇、樂壇的各界頭面人物，對浪漫主義思想有深刻的理解。李斯特認為音樂和文學及其他藝術有著不可分割的內在聯系，依靠并運用這種聯系，音樂就能達到人的思想、感情、意志所交織的焦點，從而使文學、繪畫等題材完全融化到音樂結構中，造成引人注目的戲劇效果。為了強調音樂中的文學性和哲理性，李斯特創作了大量的交響詩及其他文學性標題音樂，由于藝術歌曲從誕生時起就是和文學中的詩歌聯系在一起的，所以標題音樂的創作從一定意義上大大豐富了他的藝術歌曲創作內涵。

影響李斯特藝術歌曲創作的另一個因素是匈牙利的民間音樂。匈牙利民族具有悠久的民間音樂傳統，從16,17世紀的“歷史歌曲”和18,19世紀流行的“庫魯茨歌曲”來看，其音樂旋律富有即興朗誦音調，同時滲透著匈牙利境內吉卜賽人的歌舞因素。李斯特自幼喜愛民間歌舞，并常跟隨當時挨家挨戶演出的波希米亞吉卜賽戲班子看戲，這在他心里留下了深深的烙印。盡管李斯特長期住在法國和德國，音樂創作也與法德聯系較大，但在19世紀中葉歐洲民族解放運動的滋養和激發下，李斯特對舊的匈牙利傳統仍較為珍視，并常以自己的祖國和人民為驕傲，匈牙利的主題也始終貫穿著他的整個創作過程。這“不僅表現在以民族旋律為依據或受其啟發的作品中，也表現在他那火一般沖動型，活力充沛的氣質上”。如根據詩人尼科勞斯·列瑙(N.Lenan,1802-1850)的詩譜曲的《三個吉卜賽人》人聲和伴奏就廣泛運用了帶有增二度音程的吉卜賽音階，伴奏中模擬吉卜賽人所奏提琴(fiddle)和岑巴羅琴(Cimbalo)的音樂使歌曲從頭到尾洋溢著吉卜賽音樂的情趣，既粗獷豪放，又清新柔和。此外，李斯特的另一首歌曲《訣別》也具有類似的民間音樂特征。

摘要：李斯特正是浪漫主義時期杰出的音樂家之一，是著名鋼琴演奏家，作曲家、評論家、指揮家、教育家，他的作品至今還被人們奉為經典。本文主要對李斯特創作的藝術歌曲進行研究，從體裁、調性與和聲、節奏與速度、鋼琴伴奏方面簡略分析他藝術歌曲的創作特征，并以他的藝術歌曲《迷娘之歌》為例。他的作品中強調的戲劇性和對比性，色彩鮮明，加強矛盾沖突，還運用了大量反傳統的和弦應用與調性設置，以此來刻畫人物內心豐富的情感世界。

關鍵詞：浪漫主義；李斯特；藝術歌曲；創作特征

李斯特全名弗朗茲•李斯特（FranzLiszt,1811-1886），是西方浪漫主義時期一位出色的音樂大師，他不僅是一位優秀的鋼琴演奏家，同時還有著作曲家、評論家、指揮家、教育家的稱號，從他手中誕生的作品至今被人們奉為經典。在他的創作生涯中鋼琴作品成為他最具代表性的音樂，如《匈牙利狂想曲》、《b小調鋼琴奏鳴曲》、《音樂會練習曲》、《愛之夢》、《旅行歲月》。除此之外，李斯特還創作了許多交響樂作品，如《馬捷帕》、《死之舞》。聲樂方面李斯特也創作出了許多優秀的作品，既有大合唱作品、重唱作品，還有藝術歌曲。

一、浪漫主義時期西方藝術歌曲繁榮發展

浪漫主義興起于19世紀初期，是歐洲文學藝術形成了一種新的潮流。在文學領域，歌德、席勒、拜倫、喬治•桑等創作出了大量優秀的詩歌。慢慢的這種思潮由文學轉向音樂，被逐漸被音樂所接受，形成了浪漫主義音樂的概念。在音樂領域，舒伯特、舒曼、門德爾松、瓦格納、柏遼茲、李斯特、肖邦等音樂家為浪漫主義時期音樂的發展做出了巨大貢獻。浪漫主義時期的音樂充滿幻想、激情與美感，尊重個性，真實的、自由的表達人的情感。在這一時期，因音樂在沙龍和平民家中大范圍普及，彈琴唱歌成為了人們社交娛樂活動的主要內容，對藝術歌曲創作的需求量增加，藝術歌曲的發展形成了前所未有的繁榮局面。它將“浪漫主義”風格的詩歌與音樂相結合，使其擁有極高的藝術價值。因藝術歌曲的篇幅較為短小和完整，與語言結合的也十分自然，能在短時間內細致的表現出人們內心豐富的情感變化，被廣大人民所接受并一直流行至今。一提到浪漫主義藝術歌曲人們總會先想到舒伯特，其實李斯特在浪漫主義藝術歌曲創作與發展方面也有著不可泯滅的貢獻，創作出了許多優秀的藝術歌曲。李斯特藝術歌曲的創作很有特色，在吸取貝多芬、舒伯特、舒曼等優秀作曲家經驗的基礎上，還保留了明顯的個人特色，不僅采用具有開拓性的大膽革新手法，還融入了嫻熟的技巧，在浪漫主義時期眾多藝術歌曲中獨樹一幟。

二、李斯特藝術歌曲

內容摘要：文章初探了李斯特的浪漫主義精神在音樂中的體現，以及浪漫主義美學對李斯特的音樂作品一生的影響。通過對音樂情感美學和音樂表演美學兩部分的淺析，進一步體現出了李斯特浪漫主義音樂美學的宗旨。

關鍵詞：浪漫主義李斯特音樂美學音樂情感音樂表演

浪漫主義音樂時期在歐洲音樂史上是濃墨重彩的一筆。在這個音樂發展的黃金時代，誕生了眾多璀璨而光耀于世的大師，其中有一位里程碑式的大師是我們無法忘卻的，他便是弗朗茲·李斯特。是浪漫主義造就了李斯特這樣一位在音樂史上獨一無二的大師，還是李斯特為浪漫主義音樂增添了別無僅有的絢麗？可以說，浪漫主義在李斯特的身上得到了直觀而深刻的體現，也可以說，李斯特是真正的浪漫主義斗士。浪漫主義時期的社會思潮、人文積淀是李斯特音樂的重要表征和內在驅動，浪漫主義時期的音樂特點、音樂表現是李斯特成功的重要因素和必然因素，浪漫主義不僅是李斯特本人的性格使然，而且決定了李斯特是浪漫主義時期偉大的作曲家，李斯特不僅是浪漫主義音樂和浪漫主義自由的化身，而且其音樂是浪漫主義音樂豐碑中不可或缺的一座。

一、李斯特的音樂美學思想

浪漫主義時期，大量的炫技性的作品不斷涌現。與此同時，大量的公眾音樂會和音樂節也出現了，音樂家要面對比以往更多的音樂愛好者和觀眾，演奏家成為樂迷的新寵，成為他們心目中的英雄。而且浪漫主義時期的演奏家非比尋常地青睞音樂會上的即興發揮。可以想象，李斯特作品中的高難度技巧并不是真正難以逾越的峻嶺，沒有出現在樂譜中的現場即興表演才是難以企及的高峰。

1.李斯特的音樂情感美學

摘要：隨著生活水平的提高，人們開始將更多的精力放在如何豐富精神生活的方面，鋼琴開始走入大眾視野，作為著名音樂家的李斯特所創作的鋼琴作品具有十分突出的個性特色，圍繞著李斯特作品展開探析很有必要。文章首先分析了李斯特所創作鋼琴作品具有的音樂特征，即標題性、文學性，接下來結合實際情況，以李斯特的演奏風格為切入點，展開了系統、深入的探究，最終得出民族音樂元素不容忽視、對演奏技巧引起重視等結論，供相關人員參考。

關鍵詞：李斯特；鋼琴作品；演奏風格

李斯特獨樹一幟的鋼琴演奏風格，不僅給鋼琴學習者帶來了深遠的影響，甚至還間接推動了歐洲鋼琴演奏史的發展。在對李斯特的鋼琴作品進行解析時，人們不光要關注其所處時代和生活背景，還應當對李斯特所獨有的演奏風格引起重視，這樣做的目的有兩個，一個是幫助學生在短時間內對李斯特的演奏風格加以掌握，另一個是深入探究其鋼琴作品表達的內涵，對音樂在浪漫主義時期所處的地位進行充分感受，本文所探析內容的現實意義不言而喻。

一、音樂特征

（一）標題性。作為李斯特所創作鋼琴作品的顯著特征，標題性的作用主要是為聽眾理解作品內容提供便利。李斯特在對作品進行創作時，常常通過融入其他表現手法的方式，加強作品具有的感染力及表現力。例如，在對《深林》進行聆聽時，聽眾眼前會浮現出一幅繪制著山林景象的畫卷，與自身內心深處的情感產生共鳴，《旅游歲月》組曲，則會使聽眾產生自然感和親近感。由此可見，李斯特擅長將不同的音樂元素和創作技巧進行結合，形成能夠直擊聽眾心靈的強大力量，使聽眾對所聆聽鋼琴作品產生更加深刻的影響。（二）文學性。李斯特的好友包括柏遼茲、肖邦等，正是因為這樣，李斯特的作品才具有比其他作品更加突出的文學思想，在致力于強化曲調美感的基礎上，賦予作品相應的思想內涵。藝術源自生活，音樂作為藝術的一部分，自然與生活息息相關，因此，在對音樂作品進行創作時，李斯特會考慮到所處時代的特點，以此來達到凸顯社會責任感的目的。例如，創作《山中所聞》的靈感是《八月的樹葉》、創作《梅菲斯特圓舞曲》的靈感是《浮士德》等，需要注意一點，在改編上述文學作品的過程中，李斯特并沒有受到作者所構造意象的影響，而是按照自己的理解，對文學作品中的形象進行了重新塑造，這也給后期人們針對鋼琴音樂藝術所展開的改編、創作工作，提供了參考和幫助[1]。

二、演奏風格

摘要:李斯特的藝術歌曲很有特色，創作中開拓性的大膽革新手法和嫻熟技巧，不但代表著李斯特的創作風格特點，也使之在浪漫主義的眾多藝術歌曲中獨樹一幟。文章在論述影響李斯特藝術歌曲創作風格的因素前提下，對其典型藝術歌曲中的戲劇性的朗誦旋律、形象化的伴奏織體和豐富多彩的和聲特點進行了分析、總結，為進一步深刻認識李斯特的創作思想和藝術特征提供了借鑒。

關鍵詞:李斯特藝術歌曲創作特征

一、影響其藝術歌曲創作的幾個因素

李斯特的青少年時期是以鋼琴演奏家的身份而活躍于歐洲各國舞臺的，令人眼花繚亂的旅行、復雜多變的生活與創作環境和異常頻繁的各種社會活動使李斯特有機會廣泛了解各國風土人情，接觸各種思想和思潮。這一切大大地豐富了他的音樂創作，創作中也體現出明顯的兼收并蓄特點，滲透著各種影響因素。

作為文學藝術中的一種潮流，浪漫主義在18世紀末已初現端倪，至19世紀初已經席卷了幾乎整個歐洲。巴黎是當時歐洲各國最偉大的文化藝術中心，“那里是各種政治宗教派別及藝術流派爭相競妍的舞臺……而年輕的藝術家想得到承認必須到巴黎去尋求發展。李斯特定居這里后一邊自學文學、哲學和文藝評論，一邊學習作曲，同時結交了巴爾扎克、海涅、拉馬丁、柏遼茲、肖邦等文壇、畫壇、樂壇的各界頭面人物，對浪漫主義思想有深刻的理解。李斯特認為音樂和文學及其他藝術有著不可分割的內在聯系，依靠并運用這種聯系，音樂就能達到人的思想、感情、意志所交織的焦點，從而使文學、繪畫等題材完全融化到音樂結構中，造成引人注目的戲劇效果。為了強調音樂中的文學性和哲理性，李斯特創作了大量的交響詩及其他文學性標題音樂，由于藝術歌曲從誕生時起就是和文學中的詩歌聯系在一起的，所以標題音樂的創作從一定意義上大大豐富了他的藝術歌曲創作內涵。

影響李斯特藝術歌曲創作的另一個因素是匈牙利的民間音樂。匈牙利民族具有悠久的民間音樂傳統，從16,17世紀的“歷史歌曲”和18,19世紀流行的“庫魯茨歌曲”來看，其音樂旋律富有即興朗誦音調，同時滲透著匈牙利境內吉卜賽人的歌舞因素。李斯特自幼喜愛民間歌舞，并常跟隨當時挨家挨戶演出的波希米亞吉卜賽戲班子看戲，這在他心里留下了深深的烙印。盡管李斯特長期住在法國和德國，音樂創作也與法德聯系較大，但在19世紀中葉歐洲民族解放運動的滋養和激發下，李斯特對舊的匈牙利傳統仍較為珍視，并常以自己的祖國和人民為驕傲，匈牙利的主題也始終貫穿著他的整個創作過程。這“不僅表現在以民族旋律為依據或受其啟發的作品中，也表現在他那火一般沖動型，活力充沛的氣質上”。如根據詩人尼科勞斯·列瑙(N.Lenan,1802-1850)的詩譜曲的《三個吉卜賽人》人聲和伴奏就廣泛運用了帶有增二度音程的吉卜賽音階，伴奏中模擬吉卜賽人所奏提琴(fiddle)和岑巴羅琴(Cimbalo)的音樂使歌曲從頭到尾洋溢著吉卜賽音樂的情趣，既粗獷豪放，又清新柔和。此外，李斯特的另一首歌曲《訣別》也具有類似的民間音樂特征。

摘要：李斯特的藝術歌曲很有特色，創作中開拓性的大膽革新手法和嫻熟技巧，不但代表著李斯特的創作風格特點，也使之在浪漫主義的眾多藝術歌曲中獨樹一幟。文章在論述影響李斯特藝術歌曲創作風格的因素前提下，對其典型藝術歌曲中的戲劇性的朗誦旋律、形象化的伴奏織體和豐富多彩的和聲特點進行了分析、總結，為進一步深刻認識李斯特的創作思想和藝術特征提供了借鑒。

關鍵詞：李斯特藝術歌曲創作特征

一、影響其藝術歌曲創作的幾個因素

李斯特的青少年時期是以鋼琴演奏家的身份而活躍于歐洲各國舞臺的，令人眼花繚亂的旅行、復雜多變的生活與創作環境和異常頻繁的各種社會活動使李斯特有機會廣泛了解各國風土人情，接觸各種思想和思潮。這一切大大地豐富了他的音樂創作，創作中也體現出明顯的兼收并蓄特點，滲透著各種影響因素。

作為文學藝術中的一種潮流，浪漫主義在18世紀末已初現端倪，至19世紀初已經席卷了幾乎整個歐洲。巴黎是當時歐洲各國最偉大的文化藝術中心，“那里是各種政治宗教派別及藝術流派爭相競妍的舞臺……而年輕的藝術家想得到承認必須到巴黎去尋求發展。李斯特定居這里后一邊自學文學、哲學和文藝評論，一邊學習作曲，同時結交了巴爾扎克、海涅、拉馬丁、柏遼茲、肖邦等文壇、畫壇、樂壇的各界頭面人物，對浪漫主義思想有深刻的理解。李斯特認為音樂和文學及其他藝術有著不可分割的內在聯系，依靠并運用這種聯系，音樂就能達到人的思想、感情、意志所交織的焦點，從而使文學、繪畫等題材完全融化到音樂結構中，造成引人注目的戲劇效果。為了強調音樂中的文學性和哲理性，李斯特創作了大量的交響詩及其他文學性標題音樂，由于藝術歌曲從誕生時起就是和文學中的詩歌聯系在一起的，所以標題音樂的創作從一定意義上大大豐富了他的藝術歌曲創作內涵。

影響李斯特藝術歌曲創作的另一個因素是匈牙利的民間音樂。匈牙利民族具有悠久的民間音樂傳統，從16,17世紀的“歷史歌曲”和18,19世紀流行的“庫魯茨歌曲”來看，其音樂旋律富有即興朗誦音調，同時滲透著匈牙利境內吉卜賽人的歌舞因素。李斯特自幼喜愛民間歌舞，并常跟隨當時挨家挨戶演出的波希米亞吉卜賽戲班子看戲，這在他心里留下了深深的烙印。盡管李斯特長期住在法國和德國，音樂創作也與法德聯系較大，但在19世紀中葉歐洲民族解放運動的滋養和激發下，李斯特對舊的匈牙利傳統仍較為珍視，并常以自己的祖國和人民為驕傲，匈牙利的主題也始終貫穿著他的整個創作過程。這“不僅表現在以民族旋律為依據或受其啟發的作品中，也表現在他那火一般沖動型，活力充沛的氣質上”。如根據詩人尼科勞斯·列瑙(N.Lenan,1802-1850)的詩譜曲的《三個吉卜賽人》人聲和伴奏就廣泛運用了帶有增二度音程的吉卜賽音階，伴奏中模擬吉卜賽人所奏提琴(fiddle)和岑巴羅琴(Cimbalo)的音樂使歌曲從頭到尾洋溢著吉卜賽音樂的情趣，既粗獷豪放，又清新柔和。此外，李斯特的另一首歌曲《訣別》也具有類似的民間音樂特征。

摘要:李斯特的藝術歌曲很有特色，創作中開拓性的大膽革新手法和嫻熟技巧，不但代表著李斯特的創作風格特點，也使之在浪漫主義的眾多藝術歌曲中獨樹一幟。文章在論述影響李斯特藝術歌曲創作風格的因素前提下，對其典型藝術歌曲中的戲劇性的朗誦旋律、形象化的伴奏織體和豐富多彩的和聲特點進行了分析、總結，為進一步深刻認識李斯特的創作思想和藝術特征提供了借鑒。

關鍵詞:李斯特藝術歌曲創作特征

一、影響其藝術歌曲創作的幾個因素

李斯特的青少年時期是以鋼琴演奏家的身份而活躍于歐洲各國舞臺的，令人眼花繚亂的旅行、復雜多變的生活與創作環境和異常頻繁的各種社會活動使李斯特有機會廣泛了解各國風土人情，接觸各種思想和思潮。這一切大大地豐富了他的音樂創作，創作中也體現出明顯的兼收并蓄特點，滲透著各種影響因素。

作為文學藝術中的一種潮流，浪漫主義在18世紀末已初現端倪，至19世紀初已經席卷了幾乎整個歐洲。巴黎是當時歐洲各國最偉大的文化藝術中心，“那里是各種政治宗教派別及藝術流派爭相競妍的舞臺……而年輕的藝術家想得到承認必須到巴黎去尋求發展。李斯特定居這里后一邊自學文學、哲學和文藝評論，一邊學習作曲，同時結交了巴爾扎克、海涅、拉馬丁、柏遼茲、肖邦等文壇、畫壇、樂壇的各界頭面人物，對浪漫主義思想有深刻的理解。李斯特認為音樂和文學及其他藝術有著不可分割的內在聯系，依靠并運用這種聯系，音樂就能達到人的思想、感情、意志所交織的焦點，從而使文學、繪畫等題材完全融化到音樂結構中，造成引人注目的戲劇效果。為了強調音樂中的文學性和哲理性，李斯特創作了大量的交響詩及其他文學性標題音樂，由于藝術歌曲從誕生時起就是和文學中的詩歌聯系在一起的，所以標題音樂的創作從一定意義上大大豐富了他的藝術歌曲創作內涵。

影響李斯特藝術歌曲創作的另一個因素是匈牙利的民間音樂。匈牙利民族具有悠久的民間音樂傳統，從16,17世紀的“歷史歌曲”和18,19世紀流行的“庫魯茨歌曲”來看，其音樂旋律富有即興朗誦音調，同時滲透著匈牙利境內吉卜賽人的歌舞因素。李斯特自幼喜愛民間歌舞，并常跟隨當時挨家挨戶演出的波希米亞吉卜賽戲班子看戲，這在他心里留下了深深的烙印。盡管李斯特長期住在法國和德國，音樂創作也與法德聯系較大，但在19世紀中葉歐洲民族解放運動的滋養和激發下，李斯特對舊的匈牙利傳統仍較為珍視，并常以自己的祖國和人民為驕傲，匈牙利的主題也始終貫穿著他的整個創作過程。這“不僅表現在以民族旋律為依據或受其啟發的作品中，也表現在他那火一般沖動型，活力充沛的氣質上”。如根據詩人尼科勞斯·列瑙(N.Lenan,1802-1850)的詩譜曲的《三個吉卜賽人》人聲和伴奏就廣泛運用了帶有增二度音程的吉卜賽音階，伴奏中模擬吉卜賽人所奏提琴(fiddle)和岑巴羅琴(Cimbalo)的音樂使歌曲從頭到尾洋溢著吉卜賽音樂的情趣，既粗獷豪放，又清新柔和。此外，李斯特的另一首歌曲《訣別》也具有類似的民間音樂特征。

【摘要】偉大的浪漫主義大師李斯特出生于匈牙利，作為舉世聞名的作曲家和鋼琴家，其鋼琴技巧發展到了無與倫比的程度，極大地豐富了鋼琴的表現力，另外他追求一種令人眩暈的，具有炫技的鋼琴風格。他的《狩獵》就是一首超難練習曲，曲子里有很多炫技的演奏技巧（例如四個炫技性的刮奏以及十六分音符疊加）。筆者將從演奏時如何準確地把握作品的音樂情緒，去更深層次了解演奏的技巧；如何通過力度、速度的掌控與運用，正確把握音樂中所蘊含的藝術情感與藝術特色，從而更好地感受李斯特音樂的獨有魅力。

【關鍵詞】李斯特；狩獵練習曲；演奏技巧；藝術風格

一、李斯特的生平及音樂特色

1、李斯特的生平。譽滿天下的鋼琴家、指揮家——李斯特，其在創作與演奏方面所取得的成就至今都還為人所贊頌。李斯特幼年就顯露出超人的音樂天賦，為此他的父親曾多次向先生們懇求教育李斯特，但多次被拒絕。李斯特在車爾尼面前展示了這一天賦，車爾尼看到了他在鋼琴上的天賦，決定收李斯特為徒。1823年4月13日，李斯特在維也納國會音樂廳舉行了演出，貝多芬出席了這次演出，并在演出結束時上臺擁抱了李斯特，由此李斯特被眾人皆知。他的音樂創作在19世紀音樂史上具有特殊的代表性。在李斯特一系列享譽全球的作品當中就包括了練習曲作品——《帕格尼尼大練習曲》之《狩獵》。在李斯特的這首《狩獵》作品中有一部分是以意大利小提琴家帕格尼尼24首印象《隨想曲》這一部作品為原型進行改編而成的。1883年，帕格尼尼在巴黎進行了演出，此次演出異常成功，全城轟動，帕格尼尼的演奏技巧及其激情澎湃的情緒也感染了李斯特，同時李斯特自身深厚的音樂藝術修養與其在音樂上的天賦，使他創作出了優秀鋼琴作品《帕格尼尼大練習曲》，這也讓《狩獵》成為了其時最有代表性的一部改編作品。2、李斯特的音樂特色。從創作方面來看，李斯特敢于革新，敢于突破舊風氣的牢籠，并將民族創作元素融入到創作當中，縱觀李斯特的作品我們經常可以看到匈牙利民間音樂的影子。他的一生當中不僅創作了許多音樂作品，體裁也極富變化，可以說他是西方人不斷進取，不斷探索的典型代表。另外，他在交響樂領域也有著很高的地位，原因就在于交響詩這一體裁是李斯特首創的。并且他善于使用交響樂的構思方式來進行鋼琴音樂的創作，因此其鋼琴作品往往給人一種大氣磅礴之感。另外，其復調作品當中善于借助多種樂器的交融和沖突來突出各主題之間的對比。

二、《狩獵》練習曲的藝術風格

1、創作背景。李斯特善于向他人學習，其所學習的門類可謂極其繁雜，因此在其作品當中，所占比重最高的就是改編而成的曲子，包括《狩獵》。著名小提琴家帕格尼尼于1831年到巴黎進行演出，此次演出給了李斯特很深的感觸，他被帕格尼尼的演奏技巧所震撼，并憑借記憶來演奏帕格尼尼的作品，只用了幾天時間，李斯特就能夠通過鋼琴來模仿帕格尼尼的小提琴演奏技巧了。柏遼茲將李斯特的這一新創稱之為“讓人對鋼琴有了重新的認識”，認為這是一項非常了不得的創新，有著深刻的啟示意義，給后世帶來的影響是極其深遠的。2、音樂特點。作為一位敢于創新、不斷挑戰自我的探索家，和同時代的任何一位作曲家相比，李斯特掌控音樂變化趨勢的能力都要突出許多。在鋼琴演奏方面，他有著非常突出的個人特征，他追求的是帶有炫耀特性的演奏技巧：速度快、音量響、技巧輝煌、氣勢狂放，這讓當時的人們深深的陶醉于其演奏風格當中而無法自拔。他善于使用交響樂的構思方式來進行鋼琴音樂的創作，因此其鋼琴作品往往給人一種大氣磅礴之感，而配器和和聲的排列之間有著緊密聯系。另外，其復調作品當中善于借助多種樂器的交融和沖突來突出各主題之間的對比。3、藝術風格。李斯特的這首作品全曲充滿了幻想的色彩，極具畫面感，作品的第一樂段通過對長笛和圓號音色的模仿，表現出不同的音樂形象，旋律在高音區出現時，音樂明亮清脆、玲瓏剔透。表現出天氣晴朗的早晨，獵人邁著輕快的步子出現在森林里面，旋律過渡到中音區，作者在和聲方面進行了豐富和補充使音樂豐滿起來，音色圓潤有力，接著旋律分散到左右手，這一段音樂給人很強的進行曲音樂之感，音樂透出很強的律動感，使人再聽覺上更加堅定有力，仿佛像是獵人們在森林里策馬奔騰，給人朝氣蓬勃、篤定有力的感覺。李斯特的作品不僅僅擁有大量的技術，更多的是作曲家想要表達出來的一種情感和一種樂思，從演奏技巧來看，這部作品張弛有度；從旋律線條方面來看，《狩獵》的浪漫主義藝術氣息既濃厚又獨特，整首作品都凸顯了李斯特非凡的藝術表現力，散發著個人魅力，以及作曲家李斯特用音樂表達了對匈牙利自然風光的深深熱愛，對生活無限的渴望，和他對大自然的熱愛。

［摘要］弗朗茨•李斯特(匈牙利語:LisztFerenc，德語:FranzLiszt，1811年10月22日—1886年7月31日)，7歲便開啟了他長達68年的傳奇一生，是十九世紀享譽歐洲的音樂家、作曲家、鋼琴家、指揮家、音樂教育家。他一生共創作了82首藝術歌曲，包括57首德語歌曲，11首法語歌曲，1首英語歌曲，剩余為匈牙利語及意大利語歌曲。

［關鍵詞］弗朗茨•李斯特;DieLoreley羅蕾萊;藝術歌曲;演唱分析

李斯特的藝術成就主要體現在兩個方面:演奏與創作。在演奏上，瓦爾特•泰娜絲描述道:“演奏剛一開始，我就被他在精神上和技術上克服音樂難度的本領、演奏的力量、內容的豐富和驚人的才華迷住。我深深感動，只覺得想哭。他的演奏對我已不僅是一種音樂，而是生活本身，是一位擁有一切和內心火熱的天才所經歷的生活和思想。”［1］而薩菲則說:“匈牙利音樂大師在演奏中不受規律、格式和結構的約束，因為他正在以一個獨立國王的膽識和權威創造著規律、格式和結構。”［2］以此來形容李斯特創作的特點，再恰當不過，他創作的不管是鋼琴作品，或是聲樂作品，總是獨具匠心，伴隨著具有挑戰性的技巧、寬廣的音域、強烈的對比和豐富的色調。

李斯特的第一首藝術歌曲創作于1839年，題為“Angi-olindalbiondocrin”。詩人海涅、歌德、席勒、雨果、烏蘭德以及“匈牙利家鄉多波爾楊的一些面孔已經模糊不清的吉卜賽人”［3］都是他創作歌曲的靈感。當時的評論家是這樣評價他的藝術歌曲的:“盡管他在認真研究舒伯特從俾麥爾家庭音樂中發展出來的歌曲，深入了解門德爾松和舒曼詩歌的結合，但是他仍然獨具一格。”［4］他沒有改變音樂體裁，但他把舒曼、舒伯特及門德爾松始創的“音樂語言”推向了高峰。有意思的是，李斯特他并不會把已經完成的作品看作是一個最終的作品，總是喜歡重新修改它，他也沒有對同一作品的不同版本的共存感到不舒服，因為他經常在他的樂譜中加入ossia(或者)，并且在他修改了作品之后，沒有放棄或壓制早期版本的作品。比如這首“羅蕾萊”，1841年創作的第一版是為聲樂和鋼琴而作，1856—1860年間修改的第二版是為次女高或男高音和鋼琴而作，所以我們現在看到的羅蕾萊會有兩個版本。以下為第二版做演唱分析。

“羅蕾萊”是1841年李斯特在德國一個叫諾南維爾斯的島上度假時而創，歌詞來自海涅(HeinrichHeine1797—1856)，講述德國萊茵河邊發生的許多超自然力量的故事，而少女羅蕾萊便是這超自然力量的制造者(這個名字在歐洲也是一種美麗和欺騙的形象)，她常出現在萊茵河邊山崖上，借著傍晚迷人的夕陽照在自己金色的長發、婀娜的身姿上，和著美妙絕倫的歌聲誘惑經過的船夫劃到最湍急的水流中央，使之覆舟遇難。這是一部具有不同尋常結構的聲樂作品，演唱音區在兩個八度之間(小字組bB至小字二組bB)，歌唱者自始至終都是講述者，根據歌詞，全曲劃分為五個部分:一、我不知道，是什么緣故，我是如此悲傷;有一個古老的傳說，我總是念念不忘。二、空氣涼爽，暮色蒼茫，萊茵河靜靜流淌;那河畔有座高山，在晚霞中閃光。三、有一位最美麗的女郎，坐在那巖石上，她梳著金黃的頭發，那首飾閃著光;她一面用金梳梳妝，一面在歌唱，這歌聲是多么迷人，使人心神蕩漾。四、那歌聲打動了船夫，他感到狂想的痛苦;他看不見水里的暗礁，卻仰望高處!我知道，到最后，那船夫和小船都葬身波浪。五、這都是那羅蕾萊，用她的歌聲造成的災難;這都是那羅蕾萊，用她的歌聲造成的災難。［5］第一部分歌曲前奏以G大調、3/4拍，且不要太緩慢的速度拉開序幕，鋼琴左手聲部以減七和弦的分解方式進行下行，而右手則是以半音的柱式和弦方式進行上行，全然營造出了疑問、神秘的氣氛，很自然、貼切地把第一句歌詞引領出來:“IchWeissnicht，wassoll’sbedeuten，dasichsotraurig，sotraurigbin［6］(我不知道，是什么緣故，我是如此悲傷)。”第9小節轉換成4/4拍，表情記號“gesprochen就像說話”，那么就跟隨李斯特給我們的提示，全句演唱得像對朋友敘述故事一般。接著鋼琴部分以半音伴著停頓的創作手法刻畫敘述者迷惑不解的心情，并唱道:“EinMrchenausaltenZeiten，daskommtmirnichtausdemSinn(有一個古老的傳說，我總是念念不忘)。”這句演唱的時候須注意幾個詞的重、輕音讀法，如Mrchen，Mr是重讀音，chen要輕讀;alten、al要重讀，ten要輕讀(即便ten在高音上，但也須弱唱);Zeiten、Zei是重讀音，ten輕讀(這里注明一點:須重讀/唱的音，可參考上面歌詞原文畫橫線的音節，包括文章后面段落也如此)。daskommtmirnichtausdemSinn這句作先漸強后減弱處理，此反復句要處理成漸慢并且漸弱來表達念念不忘的思緒，以結束這第一部分的敘述。第二部分開始運用了鋼琴的三連音的表達方式，描述萊茵河微波漣漪的景致，接著歌詞中唱道:“DieLuftistkühl，undesdunkelt，undruhig，ruhigfliesstderRhein(空氣涼爽，暮色蒼茫，萊茵河靜靜流淌)。”歌者要帶著清晰的咬字、弱聲連貫地演唱，在詞Luft、kühl中強調輔音，發雙f、雙k(就像發成Lufft、kkühl一樣)，在音色上表現kühl的冷色色彩，und與es兩個字之間要唱得連貫，但要注意詞不能連讀，在dunkelt詞上帶點深、暗的音色，kelt的B音時值不能拖延，undruhig則在ru上強調，ruhigfliesstderRhein這句要唱得非常連貫，把安靜、美麗的湖面展現出來，在Rhein這個詞上要強調n的結尾。接著要有空間感地唱出萊茵河畔的高山:“derGipfeldesBergesfunkelt，imAbendsonnenschein，imAbendsonnenschein(那河畔有座高山，在晚霞中閃光，在晚霞中閃光)。”同上，須強調的音，可參考上面歌詞原文中畫橫線的音節，其中Berges的s唱得稍長。imAbendsonnenschein這句以中強的音量、溫暖的音色開始，極連貫地唱出漸強、漸弱和漸慢的處理，注意這句每個帶輔音n結尾的詞。第三部分李斯特用“sottovoce輕聲唱”提示我們娓娓唱出羅蕾萊迷人的形象:“DieschnsteJungfrausitzetdortobenwun-derbar(有一位最美麗的女郎，坐在那巖石上)。”這里唱schnste時，把sch［］的輔音強調，發成雙［］，sitzet這個詞在sit上重讀，zet輕讀，所以在演唱sitzet時，音高Fa要輕收。dortobenwunderbar這句要把wunderbar的氣質表現出來，且在wun上柔和地重讀(可參考上面歌詞原文中畫橫線的音節)。“IhrgoldnesGeschmeideblitzet(那首飾閃著光)”這句唱得連貫的同時做一個漸強，但是最后的F音不是強音結尾，“siekmmtihrgoldnesHaar(她梳著金黃的頭發)”以強能力的氣息控制處理成pocorall(一點點慢下來)，展現出女郎梳著金發的優雅畫面。“SiekmmtesmitgoldnemKamme，undsingteinLieddabei(她一面用金梳梳妝，一面在歌唱)”這句依舊保持甜美的歌唱，kamme這個詞要唱得柔和，接著要強調Lied這個詞。“dashateinewundersame，gewaltgeMelodei(這歌聲是多么迷人，使人心神蕩漾)”這句到same這兩個音節時，有加速的預示，然而真正加速是在gewaltgeMelodei，往前追趕并且漸強。第四部分這是一個精彩的、緊張的部分，延續之前追趕、夸張的情緒至此變得Allegroagitatomolto(很激動)，鋼琴以ff的力度左右手反向進行，預示著危險的到來，又以mf的力度在相同音高上快速彈奏著三連音，烘托緊張的氣氛。“DenSchifferimkleineSchiffeergreiftesmitwildemWeh，erschautnichtdieFelsenriffe，erschautnurhinauf，hinaufindieHh!(那歌聲打動了船夫，他感到狂想的痛苦;他看不見水里的暗礁，卻仰望高處!)”前面兩句的結尾要收得干凈，四句詞要一句比一句緊湊和漸強，把音樂推向高潮，這四句中，強調的詞或音節有:schi、greift、wil、Fel、ri、schaut和Hh(可參考上面歌詞原文中畫的橫線)。

緊接著鋼琴伴奏部分快速的三連音和顫音就像是描述波濤洶涌的河水，為歌唱者提供了很好的敘述背景:“Ichglaube，dieWellenverschlingenamEndeschifferundKahn(我知道，到最后，那船夫和小船都葬身波浪)。”須強調的是:忘掉演唱技巧，要帶著作品中人物的思想與心情去敘述、說話。第五部分這是一個用很大的反復來彌補主題的一個部分，當鋼琴急促的三連音結束后，4小節的連續爬音，這樣的創作銜接就像是漁夫被卷入海底后河面又恢復了往日平靜的景象，然后敘述者總結說:“UnddashatmitihremsingendieLoreley，dieLoreleygetan(這都是那羅蕾萊，用她的歌聲造成的災難)。”旋律與全曲最開始的喧敘部分(Ichweinicht…)相吻合，歌詞道出了讓自己念念不忘的故事的原因，然后再用9/8(3/4)拍子和“Moltoquieto很安靜地”的表現方式將歌詞重復，以鋼琴與演唱之間對話、呼應的手法，極連貫、悠揚的旋律線條結束全曲。1999byEditioMusicaBudapest．52—59．

在某些情況下，我們要向對方介紹自己，對方不一定會接受你：而要做一些事來讓對方欣賞，卻又苦于找不到適當的機會。這時就需要我們采取迂回的技巧，讓對方在不知不覺中認識你。接納你。

英國著名作家毛姆，年輕時他默默無聞，苦于自己的書無人問津。要知道，一位作者要讓讀者接受自己，必須通過他的著作。如果他向人介紹他的作品是如何之好，我想是沒有幾個人會信服他而購買他的書的。于是毛姆別出心裁的在報紙上登了這樣一則廣告：“某年輕百萬富翁，性情溫和，愛好體育、音樂，希望能與毛姆最新作品中女主角性格相同之女士為友，而后論婚嫁……”幾天以后，毛姆的著作大為暢銷，競使毛姆躋身于著名作家之列。

一則小小的廣告能帶來如此神奇的效果，這不能不說毛姆自我推銷技巧的高明。他巧妙地利用人們的好奇心理，讓人們對他的作品發生興趣，從而也將自己“推銷”給了讀者。迂回推銷技巧的精華就在別出心裁、藏而不露。波蘭音樂家蕭邦的成名，也是通過這種迂回的推銷方式達到目的的。

1931年，蕭邦從波蘭流亡到巴黎。當時，匈牙利鋼琴家李斯特已是聲名遠揚的音樂家，而蕭邦只不過是一個默默無聞的小人物。但是，蕭邦的音樂才華深為李斯特所欣賞。為使蕭邦在觀眾面前贏得聲譽，便采取了一種別出心裁的方法：先由李斯特坐在鋼琴前彈奏，在燈光熄滅后，就悄悄地讓蕭邦代替他演奏。觀眾被琴聲征服了，等演奏完畢亮燈一看，原來坐在鋼琴前的竟是蕭邦，觀眾大為驚愕，卻又深深地為蕭邦的才能所折服，蕭邦終于成功了。值得一提的是，李斯特推薦新秀的寬闊胸襟也深深地讓人們感動。

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為什么從來沒有人說：“減油！”