李斯特音樂美學思想研究論文
時間:2022-11-06 04:41:00
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內容摘要:文章初探了李斯特的浪漫主義精神在音樂中的體現,以及浪漫主義美學對李斯特的音樂作品一生的影響。通過對音樂情感美學和音樂表演美學兩部分的淺析,進一步體現出了李斯特浪漫主義音樂美學的宗旨。
關鍵詞:浪漫主義李斯特音樂美學音樂情感音樂表演
浪漫主義音樂時期在歐洲音樂史上是濃墨重彩的一筆。在這個音樂發展的黃金時代,誕生了眾多璀璨而光耀于世的大師,其中有一位里程碑式的大師是我們無法忘卻的,他便是弗朗茲·李斯特。是浪漫主義造就了李斯特這樣一位在音樂史上獨一無二的大師,還是李斯特為浪漫主義音樂增添了別無僅有的絢麗?可以說,浪漫主義在李斯特的身上得到了直觀而深刻的體現,也可以說,李斯特是真正的浪漫主義斗士。浪漫主義時期的社會思潮、人文積淀是李斯特音樂的重要表征和內在驅動,浪漫主義時期的音樂特點、音樂表現是李斯特成功的重要因素和必然因素,浪漫主義不僅是李斯特本人的性格使然,而且決定了李斯特是浪漫主義時期偉大的作曲家,李斯特不僅是浪漫主義音樂和浪漫主義自由的化身,而且其音樂是浪漫主義音樂豐碑中不可或缺的一座。
一、李斯特的音樂美學思想
浪漫主義時期,大量的炫技性的作品不斷涌現。與此同時,大量的公眾音樂會和音樂節也出現了,音樂家要面對比以往更多的音樂愛好者和觀眾,演奏家成為樂迷的新寵,成為他們心目中的英雄。而且浪漫主義時期的演奏家非比尋常地青睞音樂會上的即興發揮。可以想象,李斯特作品中的高難度技巧并不是真正難以逾越的峻嶺,沒有出現在樂譜中的現場即興表演才是難以企及的高峰。
1.李斯特的音樂情感美學
李斯特是浪漫主義時期的作曲家,他的藝術觀點和美學主張不脫離浪漫主義時期藝術界的一般美學宗旨。諸如崇尚感情,堅持內容突破形式的原則,重視揭示內心世界,強調個人抒情性,喜愛自傳體創作題材方面傾向于神話性、傳說性和幻想性,富有借古喻今的特點,追求音樂創作的哲理性、抽象性、象征性和主觀性,強調民族性,音樂創作與民族解放運動相結合,繼承和發展了古典樂派的基礎,比較古典樂派,更為重視音樂的社會教育功能,更為重視綜合藝術的創新。李斯特在音樂史上并不是以音樂理論著稱的,但他的音樂美學思想確實在很大程度上影響了當時和現在的音樂表演、音樂創作和各種音樂理論的發展。他在一生中撰寫了大量文章和數百封信件來表達自己對于音樂美學,特別是鋼琴美學的看法。如《藝術家的地位及其在社會中的生活條件》《論將來的教堂音樂》《音樂學士信札》《柏遼茲和他的哈羅爾德交響曲》《羅伯特·舒曼》《肖邦》《匈牙利的吉卜賽音樂》等都廣為流傳。他的鋼琴美學內容廣博,無論是對鋼琴音樂的表演、創作、情感表現力、技法都提出了自己獨到的見解。李斯特是一名注重鋼琴表現形式的音樂家,但他更為重視鋼琴音樂中的內在情感和表現力。他認為音樂的表現力勝過許多其他的藝術門類,而在音樂門類中,他最熟悉、擅長的鋼琴又是極具表現力的樂器。他的《送葬曲》鋼琴曲是在驚聞自己的祖國革命失敗之后創作的,他在創作該曲的時候,滿懷激憤,非常有感染力。與音樂美學家漢斯立克關于音樂自律論的觀點相反,李斯特始終相信音樂具有他律性的特點。他認為,音樂中一定要有真實的情感,而且偉大的作品都是由熾熱和不朽的情感所組成的。在談到音樂的情感問題時,李斯特認為音樂有“內容”,而這個“內容”就是音樂的情感。音樂的情感既是音樂的內容,又是音樂的形式。2.李斯特的音樂表演美學
浪漫主義時期的表演美學不同于古典主義時期,感性和主觀相比較理性和客觀,更居于主要地位。個人主觀體驗成為表演中的核心內容,不論是演奏者本人還是觀眾都是如此,當時的很多演奏家習慣于在表演現場即興演奏,對原來的作品進行隨意改動,而觀眾也對這種表演方式贊不絕口。由于作曲家與演奏家的統一,引起了對即興演奏以及表現技巧的欲望。這兩種因素的確密不可分,正因為如此,作曲家的演奏能力在那時得到了空前的發展,浪漫主義信賴即興演奏,因為它最接近他們的即興創作理想。此外,注重抒情性與戲劇性的心理刻畫,在表現方式上對自由、幻想與夸張地強調,成為一切浪漫主義藝術,也包括表演藝術的基本特征。而浪漫主義時期鋼琴表演的代表人物非李斯特莫屬。因此他也形成了自己的鋼琴表演美學。首先,李斯特將鋼琴表演置于藝術表演活動的中心地位。也就是說,在鋼琴表演的時候,表演者是整個活動的關鍵,而不是作曲家。
李斯特會最大限度地發揮他自身的表演能力和創造個性,他不會拘泥浪漫主義與李斯特的鋼琴音樂于原作,甚至根據當時的形勢和表演狀態,隨意增加或改變原曲的樣式。其次是強調表演者——李斯特的個人技藝,認為只有技藝超群的演奏才是成功的表演。不僅是李斯特,浪漫主義時期的許多演奏家都具有相當高水平的演奏本領,甚至被認為是天才,正因為如此,演出中體現出來的技藝性是觀眾最津津樂道的,也是演奏家所追求的表演美學。強調個人的主觀情緒的抒發,同時使用極其夸張的手法來展示激動人心的效果,李斯特側對觀眾的做法,就是為了讓觀眾能夠清楚地看到自己的表演,為自己夸張的舉止和沉醉的姿態所著迷。李斯特給鋼琴表演美學帶來了鮮明的個性,這是浪漫主義風格的具體體現,而這種風格一直持續至今。
李斯特的鋼琴作品和美學思想不僅沐浴在這種浪漫主義思潮的和煦中,同時他用自己的才能和決心極大地推動了浪漫主義音樂的發展,極大地豐富了浪漫主義時期音樂的表現。他的音樂作品極具戲劇性,前半生充滿了塵世的浮華,后半生卻又寫盡了未來的前景,他既是浪漫主義的集大成者,又是啟迪思考的睿智先知,他是帶來鮮花、掌聲的天使,又是神秘、矛盾的魔鬼。他的音樂既是浪漫主義的里程碑,又是投向未來的長矛。
參考文獻:
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