浮雕藝術范文10篇

浮雕與透雕是我國民間雕刻藝術兩大群體，它們有著毫不遜色于西方的發展歷程。浮雕大致可以追溯到新石器時代的仰韶文化，距今約五千年左右，廟溝底出土的彩陶殘片上返現高浮雕形式的壁虎形象，可謂現有考古發現最早的浮雕，此外彩陶器上的各種圖案均帶有起伏和凹凸變型的紋樣就直接孕育著浮雕的形式，它無疑是浮雕產生的雛形。浮雕形式的出現為彩陶藝術增添了裝飾的手段，更為重要的是它為以后的青銅器藝術體統了有意味的裝飾形式。隨著復交的傳入興盛，魏晉以來開鑿的石窟藝術如龍門石窟、云岡石窟、敦煌石窟等佛教藝術經典中除了圓雕造像之外，絕大部分仍是浮雕的形式。后來，隨著生產力的發展為浮雕藝術的發展提供了更為廣闊的發展前景。至于透雕雕刻其發展的歷史較長，它是人們在長期的實踐中探索出來的更具有實用性和藝術性的一門雕刻藝術。

浮雕與透雕廣泛運用于日常生活中，可以說浮雕是一個壓縮的雕塑，它具有所占范圍小而反映的內容十分豐富的特點，在絕大多數雕刻藝術中都是有浮雕的工藝即使是圓雕本身也多采用浮雕來裝飾，如泉州開元寺東西塔的浮雕，北京故宮的“九龍壁”，人民英雄紀念碑都是人們目睹過的浮雕形式。浮雕注重事物表達的完整性，它常以底板襯托，突出雕刻藝術品的屬性、環境、氣候、地點、包括不同時代人物、事物形象的完整性，如《梁山伯與祝英臺》《西廂記》《陳三五娘》以及閩臺一帶的媽祖廟神房的浮雕，簡直就是一本完整的媽祖故事書。同時，浮雕也是其他藝術珍品構成的主要部分，如人民大會堂西大廳的《仙鶴圖》就以四十只象征吉祥如意的貼金木雕仙鶴為主體內容，采用兩面雕刻的形式把前后對稱的兩組仙鶴浮雕膠貼在茶色玻璃上，使人們從地屏的前后方向都可以欣賞到同樣的畫面，他主要采用傳統的浮雕工藝和現代裝飾手法相結合的形式，刻工精細線條流暢，富有立體感。

透雕則廣泛的運用在建筑上，它具有既美觀又堅固的藝術特點，集藝術與建筑于一身。由于房屋建筑是千年之計，在雕刻裝飾上首先要以結構堅固、堅實為主，同時，在裝飾上要注意整體效果。另外，在裝飾上要十分注意欣賞視線，房頂的雕刻應力求粗放，起到便于仰視的藝術效果。要努力達到既是力學的支撐，又是一種文化的裝飾；既能達到通風的效果，又能美化環境的藝術境界。透雕藝術品除了廣泛適用于建筑上，也大量運用在園林環境藝術設計等方面，它要求設計創作者充分發揮想象力和創造力，把心中對大自然的美好向往及精神追求盡量表達出來，使作品達到“圖必有意，意必吉祥”的藝術效果，讓人們在欣賞藝術美景時，受到一次中國文化藝術的陶冶，增強藝術鑒賞力。在浮雕和透雕藝術中，難度較大的雕刻工序就是木雕鏤空雕刻的作品達到空靈透剔、玲瓏精巧、雅致美觀的藝術效果，并產生動感。

在長期實踐中認為，有幾點木雕鏤空技藝很值得注意（雕塑是加法，雕刻是減法）。第一是留木質紋理細密、不易斷裂的上風部，根據雕塑草圖成泥塑稿，并對照草圖的鏤空部分與木坯的直纖維配合起來進行研究，使鏤刻后留下的部位是結實的好木料木坯的上風部。第二是運用帶筋發，對作品的靈活部位或易斷處先留下牽附的筋條，使其暫時穩固，待作品竣工時，再用密刀法將其所附筋條鏤去，以達到完整的藝術效果。第三是在工藝上做到五個先，即先橫后直刻，先小后大刻，先外后內刻，先前后背和先淺后深的雕刻方法，并且把他們充分地結合起來，避免在雕刻時出現不必要的麻煩。第四是運用現實結合法，使作品在整體上達到一種意想不到的效果，即在作品的實處留下一個小巧玲瓏的陪襯物，打破實處的呆板局面，做到虛實相同，恰到好處。第五是運用交叉雕刻法，這是鏤空技術中難度最大而且又必須掌握的一門技術，作品中的山脈云霧、波浪、飄帶、花草、樹枝葉等，往往都交叉在一起，必須層層深入，才能達到藝術效果。

如“九龍壁”的雕刻，九龍飄舞環轉，上下交叉在一起，必須采用交叉鏤空技法才能完成創作。總之，民間浮雕和透雕作為一種藝術，魅力有賴于它富有地方的民族特色。由于民間美術的創作基本上都未接受過專業美術學校的訓練，而是以傳統師傅帶徒弟的形式流傳下來，由此形成別具一格的審美觀念和創作手法，“鄉土味”是其最鮮明的藝術特征。民間雕藝家們為了能將他們的感情真實地表現出來，可以把從不同的視角，不同的時間所感受到的事物表現在同一作品上，又可以按照他們的心愿來夸張地表現某個部分，極大地發揮創作者的想象力和創造力。因此，中國民間雕藝所追求的并非自然的真實性，而在于根據表達意圖的需要進行大膽的主觀的處理。

這種極具浪漫色彩的藝術創作方式，為雕塑家的藝術創作進入自由境界而真正達到審美理想提供了最大的自由空間，這也是現代浮雕和透雕所應追求自然發展之路。由此我們更清楚地認識到，越具民族性的藝術就越具有世界性，我們必須重視對浮雕和透雕藝術的研究，使民間的浮雕和透雕藝術有一個光輝燦爛的未來。

在歷史發展的漫漫長河中，人類建造著自己的藝術寶庫，古老的文明留給我們豐厚的藝術遺產。作為一種人文創造，浮雕始終以其獨特的藝術形式展現、豐富著人類的歷史與文明；作為一種視覺藝術，浮雕與其它藝術形式一道，以它的發生發展記載、構筑著藝術的演進軌跡與繁榮景象。

一、浮雕的概念和特征

浮雕，是在平面上雕刻出凹凸起伏形象的一種雕塑，是一種介于圓雕和繪畫之間的藝術表現形式。

浮雕的空間構造可以是三維的立體形態，也可以兼備某種平面形態；既可以依附于某種載體，又可相對獨立地存在。一般地說來，為適合特定視點的觀賞需要或裝飾需要，浮雕相對圓雕的突出特征是經形體壓縮處理后的二維或平面特性。浮雕與圓雕的不同之處，在于它相對的平面性與立體性。它的空間形態是介于繪畫所具有的二維虛擬空間與圓雕所具有的三維實體空間之間的所謂壓縮空間。壓縮空間限定了浮雕空間的自由發展，在平面背景的依托下，圓雕的實體感減弱了，而更多地采納和利用繪畫及透視學中的虛擬與錯覺來達到表現目的。與圓雕相比，浮雕多按照繪畫原則來處理空間和形體關系。但是，在反映審美意象這一中心追求上，浮雕和圓雕是完全一致，不同的手法形式所顯示的只是某種外表特征。作為雕塑藝術的種類之一，浮雕首先表現出雕塑藝術的一般特征，即它的審美效果不但訴諸視覺而且涉及觸覺。與此同時，它又能很好地發揮繪畫藝術在構圖、題材和空間處理等方面的優勢，表現圓雕所不能表現的內容和對象，譬如事件和人物的背景與環境、敘事情節的連續與轉折、不同時空視角的自由切換、復雜多樣事物的穿插和重疊等。平面上的雕鑿與塑造，使浮雕可以綜合雕塑與繪畫的技術優勢，保持手法上的多樣性和多樣化。二維空間中的透視縮減，陪襯主體形象的背景刻畫或虛擬，使浮雕的塑造語言比之其它雕塑尤其是圓雕，具有更強的敘事性同時也不失一般雕塑的表現性。

壓縮空間的不同程度，形成浮雕的二種基本形態——高浮雕和低浮雕。

高浮雕由于起位較高、較厚，形體壓縮程度較小，因此其空間構造和塑造特征更接近于圓雕，甚至部分局部處理完全采用圓雕的處理方式。高浮雕往往利用三維形體的空間起伏或夸張處理，形成濃縮的空間深度感和強烈的視覺沖擊力，使浮雕藝術對于形象的塑造具有一種特別的表現力和魅力。法國巴黎戴高樂廣場凱旋門上的著名建筑浮雕《1792年的出發》，是高浮雕的杰作。藝術家將圓雕與浮雕的處理手法加以成功的結合，充分地表現出人物相互疊錯、起伏變化的復雜層次關系，給人以強烈的、撲面而來的視覺沖擊感。

在歷史發展的漫漫長河中，人類建造著自己的藝術寶庫，古老的文明留給我們豐厚的藝術遺產。作為一種人文創造，浮雕始終以其獨特的藝術形式展現、豐富著人類的歷史與文明；作為一種視覺藝術，浮雕與其它藝術形式一道，以它的發生發展記載、構筑著藝術的演進軌跡與繁榮景象。

一、浮雕的概念和特征

浮雕，是在平面上雕刻出凹凸起伏形象的一種雕塑，是一種介于圓雕和繪畫之間的藝術表現形式。

浮雕的空間構造可以是三維的立體形態，也可以兼備某種平面形態；既可以依附于某種載體，又可相對獨立地存在。一般地說來，為適合特定視點的觀賞需要或裝飾需要，浮雕相對圓雕的突出特征是經形體壓縮處理后的二維或平面特性。浮雕與圓雕的不同之處，在于它相對的平面性與立體性。它的空間形態是介于繪畫所具有的二維虛擬空間與圓雕所具有的三維實體空間之間的所謂壓縮空間。壓縮空間限定了浮雕空間的自由發展，在平面背景的依托下，圓雕的實體感減弱了，而更多地采納和利用繪畫及透視學中的虛擬與錯覺來達到表現目的。與圓雕相比，浮雕多按照繪畫原則來處理空間和形體關系。但是，在反映審美意象這一中心追求上，浮雕和圓雕是完全一致，不同的手法形式所顯示的只是某種外表特征。作為雕塑藝術的種類之一，浮雕首先表現出雕塑藝術的一般特征，即它的審美效果不但訴諸視覺而且涉及觸覺。與此同時，它又能很好地發揮繪畫藝術在構圖、題材和空間處理等方面的優勢，表現圓雕所不能表現的內容和對象，譬如事件和人物的背景與環境、敘事情節的連續與轉折、不同時空視角的自由切換、復雜多樣事物的穿插和重疊等。平面上的雕鑿與塑造，使浮雕可以綜合雕塑與繪畫的技術優勢，保持手法上的多樣性和多樣化。二維空間中的透視縮減，陪襯主體形象的背景刻畫或虛擬，使浮雕的塑造語言比之其它雕塑尤其是圓雕，具有更強的敘事性同時也不失一般雕塑的表現性。

壓縮空間的不同程度，形成浮雕的二種基本形態——高浮雕和低浮雕。

高浮雕由于起位較高、較厚，形體壓縮程度較小，因此其空間構造和塑造特征更接近于圓雕，甚至部分局部處理完全采用圓雕的處理方式。高浮雕往往利用三維形體的空間起伏或夸張處理，形成濃縮的空間深度感和強烈的視覺沖擊力，使浮雕藝術對于形象的塑造具有一種特別的表現力和魅力。法國巴黎戴高樂廣場凱旋門上的著名建筑浮雕《1792年的出發》，是高浮雕的杰作。藝術家將圓雕與浮雕的處理手法加以成功的結合，充分地表現出人物相互疊錯、起伏變化的復雜層次關系，給人以強烈的、撲面而來的視覺沖擊感。

一、浮雕的概念和特征

浮雕，是在平面上雕刻出凹凸起伏形象的一種雕塑，是一種介于圓雕和繪畫之間的藝術表現形式。

浮雕的空間構造可以是三維的立體形態，也可以兼備某種平面形態；既可以依附于某種載體，又可相對獨立地存在。一般地說來，為適合特定視點的觀賞需要或裝飾需要，浮雕相對圓雕的突出特征是經形體壓縮處理后的二維或平面特性。浮雕與圓雕的不同之處，在于它相對的平面性與立體性。它的空間形態是介于繪畫所具有的二維虛擬空間與圓雕所具有的三維實體空間之間的所謂壓縮空間。壓縮空間限定了浮雕空間的自由發展，在平面背景的依托下，圓雕的實體感減弱了，而更多地采納和利用繪畫及透視學中的虛擬與錯覺來達到表現目的。與圓雕相比，浮雕多按照繪畫原則來處理空間和形體關系。但是，在反映審美意象這一中心追求上，浮雕和圓雕是完全一致，不同的手法形式所顯示的只是某種外表特征。作為雕塑藝術的種類之一，浮雕首先表現出雕塑藝術的一般特征，即它的審美效果不但訴諸視覺而且涉及觸覺。與此同時，它又能很好地發揮繪畫藝術在構圖、題材和空間處理等方面的優勢，表現圓雕所不能表現的內容和對象，譬如事件和人物的背景與環境、敘事情節的連續與轉折、不同時空視角的自由切換、復雜多樣事物的穿插和重疊等。平面上的雕鑿與塑造，使浮雕可以綜合雕塑與繪畫的技術優勢，保持手法上的多樣性和多樣化。二維空間中的透視縮減，陪襯主體形象的背景刻畫或虛擬，使浮雕的塑造語言比之其它雕塑尤其是圓雕，具有更強的敘事性同時也不失一般雕塑的表現性。

壓縮空間的不同程度，形成浮雕的二種基本形態——高浮雕和低浮雕。

高浮雕由于起位較高、較厚，形體壓縮程度較小，因此其空間構造和塑造特征更接近于圓雕，甚至部分局部處理完全采用圓雕的處理方式。高浮雕往往利用三維形體的空間起伏或夸張處理，形成濃縮的空間深度感和強烈的視覺沖擊力，使浮雕藝術對于形象的塑造具有一種特別的表現力和魅力。法國巴黎戴高樂廣場凱旋門上的著名建筑浮雕《1792年的出發》，是高浮雕的杰作。藝術家將圓雕與浮雕的處理手法加以成功的結合，充分地表現出人物相互疊錯、起伏變化的復雜層次關系，給人以強烈的、撲面而來的視覺沖擊感。

淺浮雕起位較低，形體壓縮較大，平面感較強，更大程度地接近于繪畫形式。它主要不是靠實體性空間來營造空間效果，而更多地利用繪畫的描繪手法或透視、錯覺等處理方式來造成較抽象的壓縮空間，這有利于加強浮雕適合于載體的依附性。美索不達米亞的古亞述人，大概是最善長于用此手段進行藝術表現的藝術家。在一系列的“亞述人狩獵圖”中，他們很好地運用淺浮雕手法，富有節奏感和韻律感地表現出充滿生氣的藝術形象，并以復雜的動勢貼切地展現出人物和動物的內在情感。

一、浮雕的概念和特征

浮雕，是在平面上雕刻出凹凸起伏形象的一種雕塑，是一種介于圓雕和繪畫之間的藝術表現形式。

浮雕的空間構造可以是三維的立體形態，也可以兼備某種平面形態；既可以依附于某種載體，又可相對獨立地存在。一般地說來，為適合特定視點的觀賞需要或裝飾需要，浮雕相對圓雕的突出特征是經形體壓縮處理后的二維或平面特性。浮雕與圓雕的不同之處，在于它相對的平面性與立體性。它的空間形態是介于繪畫所具有的二維虛擬空間與圓雕所具有的三維實體空間之間的所謂壓縮空間。壓縮空間限定了浮雕空間的自由發展，在平面背景的依托下，圓雕的實體感減弱了，而更多地采納和利用繪畫及透視學中的虛擬與錯覺來達到表現目的。與圓雕相比，浮雕多按照繪畫原則來處理空間和形體關系。但是，在反映審美意象這一中心追求上，浮雕和圓雕是完全一致，不同的手法形式所顯示的只是某種外表特征。作為雕塑藝術的種類之一，浮雕首先表現出雕塑藝術的一般特征，即它的審美效果不但訴諸視覺而且涉及觸覺。與此同時，它又能很好地發揮繪畫藝術在構圖、題材和空間處理等方面的優勢，表現圓雕所不能表現的內容和對象，譬如事件和人物的背景與環境、敘事情節的連續與轉折、不同時空視角的自由切換、復雜多樣事物的穿插和重疊等。平面上的雕鑿與塑造，使浮雕可以綜合雕塑與繪畫的技術優勢，保持手法上的多樣性和多樣化。二維空間中的透視縮減，陪襯主體形象的背景刻畫或虛擬，使浮雕的塑造語言比之其它雕塑尤其是圓雕，具有更強的敘事性同時也不失一般雕塑的表現性。

壓縮空間的不同程度，形成浮雕的二種基本形態——高浮雕和低浮雕。

高浮雕由于起位較高、較厚，形體壓縮程度較小，因此其空間構造和塑造特征更接近于圓雕，甚至部分局部處理完全采用圓雕的處理方式。高浮雕往往利用三維形體的空間起伏或夸張處理，形成濃縮的空間深度感和強烈的視覺沖擊力，使浮雕藝術對于形象的塑造具有一種特別的表現力和魅力。法國巴黎戴高樂廣場凱旋門上的著名建筑浮雕《1792年的出發》，是高浮雕的杰作。藝術家將圓雕與浮雕的處理手法加以成功的結合，充分地表現出人物相互疊錯、起伏變化的復雜層次關系，給人以強烈的、撲面而來的視覺沖擊感。

淺浮雕起位較低，形體壓縮較大，平面感較強，更大程度地接近于繪畫形式。它主要不是靠實體性空間來營造空間效果，而更多地利用繪畫的描繪手法或透視、錯覺等處理方式來造成較抽象的壓縮空間，這有利于加強浮雕適合于載體的依附性。美索不達米亞的古亞述人，大概是最善長于用此手段進行藝術表現的藝術家。在一系列的“亞述人狩獵圖”中，他們很好地運用淺浮雕手法，富有節奏感和韻律感地表現出充滿生氣的藝術形象，并以復雜的動勢貼切地展現出人物和動物的內在情感。

一、浮雕的概念和特征

浮雕，是在平面上雕刻出凹凸起伏形象的一種雕塑，是一種介于圓雕和繪畫之間的藝術表現形式。

浮雕的空間構造可以是三維的立體形態，也可以兼備某種平面形態；既可以依附于某種載體，又可相對獨立地存在。一般地說來，為適合特定視點的觀賞需要或裝飾需要，浮雕相對圓雕的突出特征是經形體壓縮處理后的二維或平面特性。浮雕與圓雕的不同之處，在于它相對的平面性與立體性。它的空間形態是介于繪畫所具有的二維虛擬空間與圓雕所具有的三維實體空間之間的所謂壓縮空間。壓縮空間限定了浮雕空間的自由發展，在平面背景的依托下，圓雕的實體感減弱了，而更多地采納和利用繪畫及透視學中的虛擬與錯覺來達到表現目的。與圓雕相比，浮雕多按照繪畫原則來處理空間和形體關系。但是，在反映審美意象這一中心追求上，浮雕和圓雕是完全一致，不同的手法形式所顯示的只是某種外表特征。作為雕塑藝術的種類之一，浮雕首先表現出雕塑藝術的一般特征，即它的審美效果不但訴諸視覺而且涉及觸覺。與此同時，它又能很好地發揮繪畫藝術在構圖、題材和空間處理等方面的優勢，表現圓雕所不能表現的內容和對象，譬如事件和人物的背景與環境、敘事情節的連續與轉折、不同時空視角的自由切換、復雜多樣事物的穿插和重疊等。平面上的雕鑿與塑造，使浮雕可以綜合雕塑與繪畫的技術優勢，保持手法上的多樣性和多樣化。二維空間中的透視縮減，陪襯主體形象的背景刻畫或虛擬，使浮雕的塑造語言比之其它雕塑尤其是圓雕，具有更強的敘事性同時也不失一般雕塑的表現性。

壓縮空間的不同程度，形成浮雕的二種基本形態——高浮雕和低浮雕。

高浮雕由于起位較高、較厚，形體壓縮程度較小，因此其空間構造和塑造特征更接近于圓雕，甚至部分局部處理完全采用圓雕的處理方式。高浮雕往往利用三維形體的空間起伏或夸張處理，形成濃縮的空間深度感和強烈的視覺沖擊力，使浮雕藝術對于形象的塑造具有一種特別的表現力和魅力。法國巴黎戴高樂廣場凱旋門上的著名建筑浮雕《1792年的出發》，是高浮雕的杰作。藝術家將圓雕與浮雕的處理手法加以成功的結合，充分地表現出人物相互疊錯、起伏變化的復雜層次關系，給人以強烈的、撲面而來的視覺沖擊感。

淺浮雕起位較低，形體壓縮較大，平面感較強，更大程度地接近于繪畫形式。它主要不是靠實體性空間來營造空間效果，而更多地利用繪畫的描繪手法或透視、錯覺等處理方式來造成較抽象的壓縮空間，這有利于加強浮雕適合于載體的依附性。美索不達米亞的古亞述人，大概是最善長于用此手段進行藝術表現的藝術家。在一系列的“亞述人狩獵圖”中，他們很好地運用淺浮雕手法，富有節奏感和韻律感地表現出充滿生氣的藝術形象，并以復雜的動勢貼切地展現出人物和動物的內在情感。

一、浮雕的概念和特征

浮雕，是在平面上雕刻出凹凸起伏形象的一種雕塑，是一種介于圓雕和繪畫之間的藝術表現形式。

浮雕的空間構造可以是三維的立體形態，也可以兼備某種平面形態；既可以依附于某種載體，又可相對獨立地存在。一般地說來，為適合特定視點的觀賞需要或裝飾需要，浮雕相對圓雕的突出特征是經形體壓縮處理后的二維或平面特性。浮雕與圓雕的不同之處，在于它相對的平面性與立體性。它的空間形態是介于繪畫所具有的二維虛擬空間與圓雕所具有的三維實體空間之間的所謂壓縮空間。壓縮空間限定了浮雕空間的自由發展，在平面背景的依托下，圓雕的實體感減弱了，而更多地采納和利用繪畫及透視學中的虛擬與錯覺來達到表現目的。與圓雕相比，浮雕多按照繪畫原則來處理空間和形體關系。但是，在反映審美意象這一中心追求上，浮雕和圓雕是完全一致，不同的手法形式所顯示的只是某種外表特征。作為雕塑藝術的種類之一，浮雕首先表現出雕塑藝術的一般特征，即它的審美效果不但訴諸視覺而且涉及觸覺。與此同時，它又能很好地發揮繪畫藝術在構圖、題材和空間處理等方面的優勢，表現圓雕所不能表現的內容和對象，譬如事件和人物的背景與環境、敘事情節的連續與轉折、不同時空視角的自由切換、復雜多樣事物的穿插和重疊等。平面上的雕鑿與塑造，使浮雕可以綜合雕塑與繪畫的技術優勢，保持手法上的多樣性和多樣化。二維空間中的透視縮減，陪襯主體形象的背景刻畫或虛擬，使浮雕的塑造語言比之其它雕塑尤其是圓雕，具有更強的敘事性同時也不失一般雕塑的表現性。

壓縮空間的不同程度，形成浮雕的二種基本形態——高浮雕和低浮雕。

高浮雕由于起位較高、較厚，形體壓縮程度較小，因此其空間構造和塑造特征更接近于圓雕，甚至部分局部處理完全采用圓雕的處理方式。高浮雕往往利用三維形體的空間起伏或夸張處理，形成濃縮的空間深度感和強烈的視覺沖擊力，使浮雕藝術對于形象的塑造具有一種特別的表現力和魅力。法國巴黎戴高樂廣場凱旋門上的著名建筑浮雕《1792年的出發》，是高浮雕的杰作。藝術家將圓雕與浮雕的處理手法加以成功的結合，充分地表現出人物相互疊錯、起伏變化的復雜層次關系，給人以強烈的、撲面而來的視覺沖擊感。

淺浮雕起位較低，形體壓縮較大，平面感較強，更大程度地接近于繪畫形式。它主要不是靠實體性空間來營造空間效果，而更多地利用繪畫的描繪手法或透視、錯覺等處理方式來造成較抽象的壓縮空間，這有利于加強浮雕適合于載體的依附性。美索不達米亞的古亞述人，大概是最善長于用此手段進行藝術表現的藝術家。在一系列的“亞述人狩獵圖”中，他們很好地運用淺浮雕手法，富有節奏感和韻律感地表現出充滿生氣的藝術形象，并以復雜的動勢貼切地展現出人物和動物的內在情感。

雕塑獨特的空間塑造不同于繪畫的平面呈現，其特點是經由形體而產生量感，并且占據空間的三維藝術形式，作為一種物化的實體語言狀態，是歷史悠久的一種藝術創作形式，雕塑在一定的空間范圍帶給觀眾以美的享受，更具視覺沖擊力和空間想象力。近些年來，服裝設計領域也從雕塑藝術中汲取許多藝術創作靈感，尤其是其關于空間塑造的藝術經驗。雕塑藝術作為多種藝術的集合體，不僅要求其外在美感的藝術呈現，同時也追求雕塑的材質和配色的獨特性和其內含的價值。雕塑其最大魅力不僅來自其絕佳優美的藝術呈現，更在于其所蘊含的藝術價值和美感體現。由李東江等編著的《雕塑教學，中國美術教育實踐》（遼寧美術出版社2015年06月出版）在簡述雕塑教學的相關知識同時，對于服裝設計界的設計靈感和藝術標準也有較多借鑒價值，該書系統完善地介紹了雕塑的專業知識和發展歷史，并比較中外的雕塑藝術，結合圖片，向讀者展示了雕塑這門藝術的博大精深以及其蘊含的文化價值。雕塑和服裝設計都歸屬于藝術門類，二者對于色彩的搭配和空間設計感有共同的理念，當代服裝設計更是較多采用了雕塑以及壁畫藝術品的元素，表現設計師構思的巧妙和顧客的藝術品味。雕塑可以被擺放在高雅莊嚴的藝術殿堂，也可以被裝飾在普通人家中，雕塑以其品類不一的呈現方式，被大眾所廣泛接受和認可，服裝設計亦是相同理念，對于所有人都有其適合的服裝樣式。其原因在于人們可以結束這兩種藝術形式來抒發內心的情感和體悟，無論使藝術家在創作雕塑，還是設計師在設計服裝的過程中都將濃厚的創作感悟寄托其中，然后這些藝術品又被其知己者賞識，又間接承載了觀眾的個人情感，正如文學所說的“一千個人眼中有一千個哈姆雷特”一樣，同一件雕塑藝術品在不同人眼中都有其獨特的魅力。該書立足中國美術教育這一基本，探討在雕塑教學和學習中，如何引導學生感受藝術魅力和作者思想，同時對于服裝設計者而言，這本書中對于藝術的理解以及世界各地雕塑藝術品的集中展示，都會成為服裝設計過程中的靈感來源和藝術參考。綜合來看，該書具有以下三個最為突出的特點：

一、從研究內容來看，該書內容緊扣研究主題，深入剖析研究對象

該書從“雕塑”這一研究對象入手，圍繞研究對象展開了系統深入的研究，結合其相關因素，并集結大量中外經典設計的藝術品，圖文并茂，從雕塑、壁畫教學、中外浮雕藝術、世界裝飾浮雕新追蹤這幾個方面來展示雕塑藝術的美學價值，對于服裝設計師的設計水準有明顯地提升，設計師可以將傳統壁畫圖案加以改良再創造，應用到服裝領域，展現出不一樣的設計語言。藝術的最大魅力是作為美學思想的承載體，達到作者和觀眾的思想交流，無論是小巧精致地小雕塑還是龐大宏偉的城市雕塑，都要聚焦其內在深刻思想的呈現，不流于外表的夸張絢麗，而是使觀賞者感受其中獨特的藝術呈現。在雕塑這一章節中，作者首先介紹了雕塑的專業概念，詳細解釋了作為具有一定象征寓意的觀賞品和紀念物的雕塑其創作工藝，分別從雕、刻、塑這幾個方面介紹一件雕塑品形成的基本步驟和形式，又帶領讀者了解可以用作雕塑的材料又分為可塑的軟材料和可雕、可刻的硬材料都有哪些。介紹了這些基本方面后又講述雕塑傳承至今的發展歷史，從舊時代到新世紀以來的演變和工藝變化，結合古代各國和東西方各時期具有代表性的雕刻藝術品，來講述其所處時期的藝術創作和欣賞情況，并尤其比較了中西方的雕刻藝術發展共同點和各自的文化印記，其目的在于使讀者能對雕塑有一個全方位的理解和認識，進而為欣賞雕塑藝術而打下基礎。在這一章節中，作者用圖片和文字結合的方式，針對每一品類諸如銅雕、石雕、木雕、骨雕、根雕等等經典雕刻藝術品進行藝術賞析，首先分析其制作工藝和歷史背景，然后又結合相關故事典故和作者生平，來感受其各自的情感內核，幫助服裝設計師在腦海中建立藝術品類之間的內在聯系，同時鼓勵設計師在實際服裝設計過程中可以綜合各方因素，形成多元化的服裝風格。在第二部分中，作者又將筆觸延伸至壁畫這一門類上，壁畫被稱為“墻壁上的藝術”，是建筑物的附屬部分，它同時也具有雕塑的裝飾和美化功能。壁畫有的在住所，有的在寺廟，有的在石窟，也有很多出自墓穴之中，可以根據墻壁的場所不同和時代不同來區分其文化價值，。壁畫最早為原始人類在洞壁上作畫來記錄事件發生情況，慢慢地被人們用來表達藝術思想和美化裝飾。作者遵循時展脈絡，從古至今介紹中西方經典的壁畫作品，比如西方壁畫出現較多的天使上帝魔鬼等形象，而東方則以佛教的佛祖菩薩形象居多，介紹了西方具有代表的意大利文藝復興時期的壁畫以及我國的敦煌壁畫等等眾多具有時代代表性的壁畫作品。壁畫的藝術呈現帶有較濃厚的歷史氛圍，縱觀古往今來的壁畫作品，能看出人類文明的發展形態，也能使服裝設計者更加深入地了解雕塑藝術的發展脈絡，對于人類藝術文明的演化進程有所了解，提高服裝從業者的藝術追求，努力地通過服裝來表現每個地域的文化特色。第三部分主要是進行中外浮雕藝術的比較，浮雕作為雕刻藝術的一種在該書中也有詳細具體的研究，浮雕是在平面物體上，介于圓雕和繪畫之間的藝術表現形式，雕刻出凹凸起伏形象的一種雕塑藝術品，浮雕的呈現方式有很多種，可以依附載體又可以獨立存在，既可以如同一件擺件那樣成為三維立體形態，又可以依托墻壁等為物體兼具平面形態，也因為壓縮空間的不同程度，被分為高浮雕和低浮雕兩種形態。作者介紹了浮雕藝術的專業知識之后，依舊沿著歷史發展脈絡，將中外浮雕藝術進行系統比較，將尼羅河流域、地中海流域等優秀的浮雕作品和中國北方游牧民族、宮殿皇室等作品進行比較，是讀者直觀的看到不同文化背景下，浮雕藝術的各自創作形態，在中西方不同社會階段和政治制度的發展下，各自浮雕的演變和改革，以及宗教藝術對于浮雕發展的參與和影響。在中外浮雕的藝術比較中，使讀者能體會到雕刻藝術對于表達思想情感、記錄時代脈絡的重要作用，藝術不再是冷冰冰的墻壁，而是有血有肉的靈魂載體。該書的最后放眼世界裝飾浮雕的新追蹤上，不僅研究傳統的石質、木質等材料，也聚焦特殊材料、綜合材料等新興領域，從實用性、藝術觀賞性等諸多方面來分析當前以及未來浮雕藝術在世界上的發展和進步。展示了眾多當代較為成功的雕塑作品，這無論對于普通讀者還是服裝設計師來說都有極大的實際意義，既能幫助普通讀者提高藝術修養，也能讓專業的服裝從業者在服裝設計的過程中秉持高尚的藝術設計理念，將浮雕、壁畫等多種雕塑藝術種類運用到服裝設計和生產中，使普通的時裝帶有濃厚文化色彩，進而提升整個社會的審美水平。整書內容分章講述，邏輯清晰，對于所研究對象的了解較為透徹，圖文結合地引導讀者在感受雕塑藝術博大精深的同時自主探究每件藝術品的設計元素和創作初衷，對于現代服裝設計領域具有極高的美學參考意義。

二、從研究方法上來看，該書方法運用得當，邏輯思維清晰

從該書的研究內容不難看出，該書運用了較多的研究方法來使得研究結論更加科學專業，同時方便讀者對于研究對象有更全面的了解。首先該書采用了概念分析法，從雕塑的相關概念出發，介紹其中的專業知識，及立足于基本學科知識的傳授，又多方面地分析了概念的實際應用和涉及范圍。其次采用比較研究法，尤其在第三部分的中外浮雕藝術的介紹中，作者比較了中外的大量經典藝術作品，目的是在二者的比較中，看到時展的藝術欣賞的差異，取長補短，更好地完善本國的藝術研究體系。同時，該書也通過案例研究法來輔助講解雕塑藝術的欣賞要點，用圖文結合的方式，把古今中外著名的藝術作品列舉其中，使理論的講解不陷入枯燥和空洞的長篇大論。該書還采用了文獻分析法，作者前期查閱大量文獻著作，將專業的文獻講解穿插其中，使研究結論更加的客觀全面，表現了作者淵博的專業知識和嚴謹的研究態度。

三、從研究價值來看，該書緊密聯系實際，應用價值豐富

摘要：廣西欽州坭興陶是一種具有獨特藝術審美效果的雕塑陶藝。本文首先分析了坭興陶雕塑藝術的特色和類別，然后分年代對坭興陶雕塑的藝術風格表現進行論述，最后分析了坭興陶雕塑的藝術風格傳承與發展應注意的方面。

關鍵詞：坭興陶;雕塑藝術;風格;傳承

坭興陶是我國廣西欽州地區的傳統陶藝，據考，在距今1400多年前隋唐時期，欽州陶藝就比較繁盛，但是坭興陶的雛形出現在唐朝開元二十年，坭興陶和更早的欽州陶器相比，在選料和制作工藝上更為考究，其不像那些新石器時期的出土文物那樣粗糙，而是制作精良、表面光滑。因此，專家一致認定坭興陶興起于1300年前的唐代，而“坭興陶”名稱則出現于清朝咸豐年間。

一、坭興陶的雕塑藝術概述

坭興陶的生產需要先制泥再燒制，而制泥工藝和燒制工藝都直接影響著坭興陶的造型表現。現如今，坭興陶的制泥和燒制一般都借助于專業的機械工具和電窯，而且也有專業的模具。坭興陶的藝術表現很大程度上是借助于其獨特的雕塑裝飾藝術，讓坭興陶具有不同一般的造型效果。而坭興陶之所以能夠實現“雕塑”，原因在于其陶質本身的特點———細膩、軟硬適度、可塑性強。具體來看，坭興陶的雕塑方法主要有平雕、浮雕、鐫刻、鏤雕、捏雕這幾種，這些不同的雕塑方法也可以結合使用。（一）平雕。平雕是在坭興陶陶胚上先把需要雕刻的花紋印上去，然后用扁平的刻刀來雕刻花紋，而且是要采用半插刀的方法，把各種線條先展現出來，然后用小斜刀來雕刻細節，使雕刻的紋樣呈現出一定的結構層次和視覺效果的變化。（二）浮雕。浮雕和平雕在展現效果上就存在較大的差異，平雕屬于平面視覺效果的雕塑，而浮雕就具有了三維立體效果，但是也同時兼具一定的平面效果。浮雕表現出來的就是在平面陶胚上凸出的雕刻紋樣，有一定的厚度感。在坭興陶的浮雕工藝中又可以分為半浮雕和全浮雕兩種形式，全浮雕就是一般常見的浮雕效果，而半浮雕是利用浮雕工藝，但展現出來的仍然是偏平面的效果。（三）鐫刻。鐫刻工藝是采用鐫刻的手法，在陶胚上進行字樣、花紋的雕刻，其往往應用于人文效果比較濃厚的陶藝作品中，比如在陶藝作品上雕刻字樣以及一些吉祥如意的花紋。其和平雕有一定的類似之處，但是平雕可以大面積地進行雕刻。（四）鏤雕。鏤雕是在陶胚上對其進行特定部位、特定花紋的鏤空雕塑，這種雕塑工藝難度較高，不僅要雕塑出一定的鏤空效果，還不能使陶藝作品發生變形，這需要提前預估陶藝作品本身的受力情況。在鏤雕時，要先用水濕潤雕刻處，然后用打磨得十分鋒利且最薄的雕刻刀來進行雕刻，才能實現鏤空效果。（五）捏雕。捏雕，顧名思義是邊捏塑、邊粘貼，是將用其他泥胚制作好的雕塑作品粘貼到原有的陶胚上，這種方式對于泥料干濕度的把握比較嚴格，如果泥料本身過干或者過濕的話，都不能使之順利地粘貼上。而且粘貼后，還需要利用工具修整粘貼處，使之光滑。

二、坭興陶雕塑的藝術風格表現

摘要：晉城歷史文化悠久，古代建筑眾多。明清時期，古建筑的木雕裝飾藝術發展到了頂峰，我們可以在門窗、雀替、額枋、斗拱等古建筑構件上看到精美的木雕，其雕刻題材豐富，雕刻技法多樣，表達了人們對美好生活的期盼。本文通過探析晉城博物館館藏的古建筑木雕構件，展現晉城古建筑木雕裝飾藝術的文化內涵和審美情趣。

關鍵詞：雕刻；寓意；裝飾藝術

晉城位于山西省東南部，歷史文化底蘊深厚，是華夏文明的重要發源地之一。五千年的中華文明與雄奇秀美的太行山水在這里交相輝映，形成了晉城獨具特色的地域文化。晉城古建筑遺存豐富，全國第三次文物普查數據顯示，有5490余處，近20000座，其中宋金時期的木構件建筑達到46座，享有“古建筑博物館”的美稱。明清時期，晉城的建筑木雕裝飾藝術達到頂峰，建筑美輪美奐，裝飾繁盛至極，木雕裝飾使古建筑呈現出了古樸典雅、富麗華貴的韻味。晉城博物館館藏的古建筑木雕構件種類多樣，有裙板、雀替、額枋、荷葉墩、花牙子、斗拱等。其雕刻之精美，內容之豐富，寓意之深刻，技法之精湛，為現代人所震撼。

一、古建筑木雕裝飾的雕刻技法

晉城古建筑木雕裝飾的雕刻工藝精湛，常見的雕刻技法有線雕、剔雕、浮雕、圓雕、鏤雕等。工匠們將這些雕刻技法混合運用在古建筑的木雕裝飾中，產生了逼真的藝術效果。線雕即線刻，是在木板上用線描凹刻來表現圖案的雕刻技法，以刀刃雕壓花紋，線條清晰明快，加工技藝簡單，具有較強的表現力。常用雕刻裝飾的建筑構件有匾額、楹聯、麻葉頭、欄板等。剔雕是對材料進行單面雕刻，將圖案以外的地方進行較深的剔挖，讓圖案凸起以增強其立體效果。剔雕善于表現凹凸不平、層層疊疊的立體形象，畫面內容生動、層次分明、錯落有致，呈現出多樣化的空間效果。常用于雀替、額枋、斗拱等建筑構件的裝飾。浮雕是在木板上將所要表現的圖案凸顯出來，使它高于周圍的平面，是介于雕塑與繪畫之間的藝術形式，利用透視等繪畫方法來表現立體空間。根據圖案造型的深淺程度，浮雕又可分為淺浮雕和高浮雕。淺浮雕常用于裝飾裙板、欄板、走馬板、天花板等建筑構件，高浮雕常用于裝飾雀替、額枋、荷葉墩等建筑構件。圓雕又稱立體雕，是通過全方位雕刻，將圖案立體呈現在構件上的表現手法。圓雕的特點是雕刻精細、面面俱到、生動傳神，藝術感染力極強，觀者可以從不同角度來欣賞木雕構件。這種雕刻手法常用于斗拱、垂柱等構件的裝飾。透雕通常被稱為鏤空雕，將圖案周圍不需要的地方鏤空，多角度地對圖案進行雕鑿，可單面雕刻也可雙面雕刻，使建筑構件呈現出通透的視覺效果和立體的畫面層次感，這樣木雕會更有層次、更加生動且表現力更強，觀者的視線在木雕鏤空處來回交替，增強了木雕的藝術韻味。建筑中多用于花牙子、雀替、欄板、額枋等構件的裝飾。

二、古建筑木雕裝飾的構件類型