壁飾范文10篇

時間:2024-01-09 07:23:10

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室內手工染藝壁飾管理論文

摘要:手工印染壁面裝飾藝術如何適應當代室內裝飾變幻的流行時尚風格,是裝飾藝術設計的新課題,大量采用工業化材料的現代室內裝飾需要藝術品特別是具有豐富材質變化的藝術品與之映襯,從而共同構成和諧而有變化的裝飾整體,傳達特定室內裝飾風格,手工染藝壁飾一方面其畫面具有獨特藝術風格和豐富表現力;另一方面傳統手工染藝壁飾缺少材質變化的表面肌理和單調的裝潢形式則是其致命弱點,使手工染藝壁飾重新成為現代室內裝飾元素的根本途徑在于形式創新:1、新題材的開拓與表現形式的創新以體現時代審美需求;2、外在裝潢形式的創新以豐富材質肌理提升藝術價值,適合當代室內裝飾的發展潮流。

關鍵詞:手工印染、手工染藝、室內裝飾、壁飾、形式創新

中國經濟連續二十年的高速發展,住宅消費終于在2000年逐步升溫以至年初的極度膨脹,室內裝飾行業也隨之發展壯大,水平得到迅速提升,富裕起來的中國消費者對室內裝飾開始了個性化的多元時代,對室內裝飾品的藝術水準同樣提出更高要求,纖維藝術壁飾作為高雅的室內裝飾品受到人們喜愛,這其中也包括了手工染藝壁飾,遺憾的是目前市場上高水平的手工染藝壁飾還非常少,與纖維編織壁掛相比商品化運作還很不成熟。

1、手工染藝壁飾的主要表現形式及其發展

手工印染壁面裝飾藝術有扎染、蠟染、夾染、型染、手繪等表現形式,原本都是傳統紡

織品印染技術,從現存的中國古代紡織品考古發現中可以證實手工染藝是傳統服裝和室內紡織品印染花樣的方式,尚未有關于手工染藝被直接作為獨幅“裝飾藝術”的證據,當然,具有實用與審美雙重作用的手工染藝帷幔、門簾、屏風等古代室內紡織品可能是例外。

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室內手工染藝壁飾管理論文

摘要:手工印染壁面裝飾藝術如何適應當代室內裝飾變幻的流行時尚風格,是裝飾藝術設計的新課題,大量采用工業化材料的現代室內裝飾需要藝術品特別是具有豐富材質變化的藝術品與之映襯,從而共同構成和諧而有變化的裝飾整體,傳達特定室內裝飾風格,手工染藝壁飾一方面其畫面具有獨特藝術風格和豐富表現力;另一方面傳統手工染藝壁飾缺少材質變化的表面肌理和單調的裝潢形式則是其致命弱點,使手工染藝壁飾重新成為現代室內裝飾元素的根本途徑在于形式創新:1、新題材的開拓與表現形式的創新以體現時代審美需求;2、外在裝潢形式的創新以豐富材質肌理提升藝術價值,適合當代室內裝飾的發展潮流。

中國經濟連續二十年的高速發展,住宅消費終于在2000年逐步升溫以至年初的極度膨脹,室內裝飾行業也隨之發展壯大,水平得到迅速提升,富裕起來的中國消費者對室內裝飾開始了個性化的多元時代,對室內裝飾品的藝術水準同樣提出更高要求,纖維藝術壁飾作為高雅的室內裝飾品受到人們喜愛,這其中也包括了手工染藝壁飾,遺憾的是目前市場上高水平的手工染藝壁飾還非常少,與纖維編織壁掛相比商品化運作還很不成熟。

1、手工染藝壁飾的主要表現形式及其發展

手工印染壁面裝飾藝術有扎染、蠟染、夾染、型染、手繪等表現形式,原本都是傳統紡

織品印染技術,從現存的中國古代紡織品考古發現中可以證實手工染藝是傳統服裝和室內紡織品印染花樣的方式,尚未有關于手工染藝被直接作為獨幅“裝飾藝術”的證據,當然,具有實用與審美雙重作用的手工染藝帷幔、門簾、屏風等古代室內紡織品可能是例外。

現代的工業化印染技術發展之后,傳統手工印染一方面由于印花質量難以控制,另一方面花型色彩跟不上時尚節拍,更重要的是產品成品率底、人力價格提高使產品成本相對高昂,沒有辦法與工業化印染競爭,這樣手工印染技術很快地在城市中銷聲匿跡,只有偏遠農村還有一些遺存,至今也很難再找到了,基本上已成為“文化化石”,甚至像夾染這種我們祖先發明和使用多個世紀的傳統印染技藝已經失傳,其生產代價高昂,復生的可能性幾乎沒有,江蘇南通地區仍有幾家扎染廠和極少的藍印花布作坊依靠為日本代工和服手工染藝面料,而得以碩果僅存。

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學會用干花點綴生活

有人說,干花好“伺候”,特別適合喜愛花,又不想操心的“懶人”,不用澆水、不用養護,卻可以色香俱全。其實干花的優點遠不止于此,悉心制作的干花,效果往往提出人意料的美麗和精致。

比起鮮花的活色生香來,干花給人的是一種藝術上的美感,令人回味。北京人提到干花,常想到它的香氣,實際上,香干花在干花藝術中只占一小部分,干花藝術的可貴源自于它隨心所欲的裝飾方式和補充無華的自然風格,這種特性非常貼近現代都市人的生活,簡單隨意的同時講求品質和個性。

經過仔細搭配、巧妙組合,干花除可以做出極有意境的插花作品外,還要以制作生活中的各種常見物品,如造型精巧別致的胸花,外觀秀麗流暢的花束、以及置于禮品包裝上,使禮物更顯貴重的裝飾花等。干花在制作壁飾上尤其有鮮花達不到的效果。干花壁飾取材極豐富,從花店買回的各種干花材料,野外撿回的果殼、草穗甚至路邊拾到的枯枝等等都可以做出美麗的裝飾畫。這些干花壁飾中,既有展示植物自然韻味、野趣天成的,也有表示現代主義、抽象風格的。制作干花壁飾的工具十分簡單,有熱溶膠槍一把、剪刀一把、剪刀一把、裁紙刀一把、鑷子一只。制作時,先要準備“底板”,“底板”可以是相框,木板、紙板,也可以是竹簾、扇子等,凡是形狀有趣,自己喜歡,可以掛在墻上的東西都可以作為壁飾基礎。然后,將選好的干花材料進行修整加工,并按事先設計好的材料擺放好,最后,用熱熔膠將干花材料照擺好的位置從內向外逐一貼好。熱熔膠極易冷卻凝固,粘貼時動作一定要快,同時要小心不被熱熔膠燙傷。粘貼好的壁飾上常有許多熱熔膠拉出的膠絲,應清理干凈。

用類似的方法還可以做出干花相框,這種相框有較強的裝飾效果。方法是用硬紙板做一小相框,并在硬紙板上設計出自己喜歡的圖案,然后將干花按事先準備的熱熔膠粘在紙相框上,使干花完全將紙相框遮擋起來即可。

干花裝飾品的制作比較簡單,花費也不得很大,卻可以“一枝一葉總關情”,在體現一定藝術氣質的同時,還具有紀念意義。

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室內空間設計研究論文5篇

第一篇:點線面在室內空間設計中的運用

一、點、線、面的特點及其基本心理特征

(一)點的特點及其基本心理特征

1.點的概念。點在造型元素中是一種集中的形態,相對較小的形態,是最小、最簡潔、最基本的形態,具有靈活性、多變性的特點,是構成一切形態的基礎。點是有形狀的,如,圓形、方形、三角形或者其他特異的基本形。點是有相對大小區分的。點是有虛實區分的,虛點和實點的區別在于視覺心理感受是虛無的還是存在的。點是有具象和抽象區分的,我們可以把某一清晰的物體看成點,也可以高度概括其形看成點。點的存在是相對的。

2.點的線化特點。如果把同大小的兩個點以一定距離排列,從感知上,遠距離的點吸引力弱,而近距離的點吸引力強。如果不同大小的點排列,大點的吸引力強,小點吸引力弱。點與點有規律地連續靠近就會產生線的感覺。

3.點的面化特點。因點與點在距離上有吸引力的特點,如果把多個點采取面化排列,按照常規性,把點連接,就成了虛面形態。如把點規律性的密集排列,當密集到一定程度,就會形成脫離背景的虛面。如果點按照人們熟悉的形狀排列,人們就會自動連接這些點,而形成人們熟悉面的形態。由于點的密集程度不同,形成了線、面的特征,畫面就會有一定的形式美,如層次感、空間感、韻律感、節奏感等。

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纖維材料在裝置藝術設計的應用研究

摘要:現代纖維藝術是基于西方傳統壁掛而發展起來的,通過藝術家的長期努力創新,形成了獨具特色的藝術新形式。纖維材料在裝置藝術中的運用,不論從材質上還是內容上都取得了不斷的進步與創新,展現出豐富的藝術形態。該文首先介紹裝置藝術和纖維材料的相關內容,其次分析纖維材料的特性,最后論述纖維材料的具體應用策略,以促進裝置藝術更好地發展。

關鍵詞:裝置藝術;纖維材料

裝置藝術作為一種新的藝術形式逐漸被大眾接受,在此基礎上發展的纖維材料裝置藝術也得到了大眾的廣泛喜愛。裝置藝術是一種將材料、場地、思想相結合的藝術形式,不受傳統條件的限制,強調觀眾的參與和互動。纖維材料由于其表現形式的靈活和多樣,與裝置藝術創作自由、發散的特點不謀而合,二者產生了深層次的共鳴。

一、裝置藝術

裝置藝術指在一定的時空環境中,將日常生活中的物質文化進行重新組合和加工改造,創造出的一種新的藝術形態[1]。20世紀60年代,裝置藝術開始進入大眾的視野,藝術家開始試圖消除藝術與生活之間的界線。20世紀70年代,藝術家對裝置藝術的探求加深,開始將社會上的熱點問題反映到作品中。20世紀80年代,裝置藝術不再局限于環境與材料的限制,空間藝術、心理學等內容被逐步融入裝置藝術,有效增強了裝置藝術的實用性與生活性,裝置藝術使用的材料也更加多元化,更能夠表達出創作者的思想。20世紀90年代,裝置藝術涉及的題材更加全面。如,環保是當今時展的主題,許多藝術家將環保問題通過藝術作品展現出來,引起了人們的共鳴。21世紀初,信息時代使裝置藝術走向公眾,成為時尚的潮流。在創作裝置藝術時,藝術家要綜合考慮現場環境和空間特征。裝置藝術的藝術特征主要從以下幾個方面體現。一是獨立性,藝術品會在獨立空間中展示自身獨特的藝術特征,如觸覺、視覺、聽覺等方面。二是互動性,藝術品是供人們觀賞的,在創作時,藝術家要考慮受眾的需求,增強作品的感染力,將受眾帶入特定的藝術境界。三是綜合性,裝置藝術和其他藝術類型有一定的區別,與傳統藝術相比,裝置藝術是一種開放的藝術形式,是對大部分藝術形式的綜合應用。四是裝置品主要用于短期展覽和觀賞,因此往往不具備收藏價值[2]。

二、纖維材料的特性

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小學勞技課堂校園文化研究

一、量身定制,拓展教材內容

隨著新課程改革的不斷深入,拓展課程資源空間、重視課程資源的開發和利用已經成為廣大教師的自覺追求。筆者從小學勞技教學的課堂實踐和研究中對小學階段的繩編內容進行了全面的梳理和分析。從繩編內容的編排來看,每一個年級都是以一個主題活動的形式呈現:如三上年級的奇妙的繩結和可愛的掛件。通過學習簡單的二股辮、三股辮來學編掛件進行裝飾,三下年級的紐扣的縫制和小布墊的縫制。四上年級運用單向平結、雙向平結、變化的平結來進行手鏈、掛件、花卉以及小動物的編織。四下年級小布袋的縫制,把布條拼接組合縫制成小袋子。五上年級用方形玉米結、圓形玉米結和變化玉米結來編織小狗、小馬、小蛇等可愛的小動物。六上年級的教材中則通過百變吉祥結來編織一幅完整的壁飾創意作品。三至六年級的教材中,都把中國結繩的基本結以一個主題活動的形式呈現,整個小學階段它是由簡單到復雜、由組合到變化,是一個螺旋上升的過程。我們根據不同學生的年齡特點,根據3-6年級勞動與技術教材安排的繩編內容,我們對一至六年級都設置相應的繩編課程。并結合我校實際,列出了一至六年級各年級需要獨立完成的分層達標任務。每個年級必須要掌握三種及以上的基礎結,第一個學期進行基礎結形的過關考核,第二學期進行結形創作的考核。

二、互聯網+,打造時尚課程

傳統課堂教學是老師講授為主,學生被動接受,可以說是一種“倉庫理論”。對于勞技課上的編繩內容———中國結,我們很多教師也是沒有太多的教學經驗的,教師和學生幾乎在同一起點上。或者從某種意義上來說,學生的動手能力或接受新鮮事物的能力更強于教師。因此,改變傳統的課堂教學授課方式,打造新型的勞技課堂授課模式。生生互動、合作學習誰都可以成為誰的老師。課前課中課后都可以學習,不受時間、空間的限制。1.拍攝微視頻,制作微課程。浙江省勞動與技術建議中指出:凡是要求學生動手制作的作品,教師必須親歷實踐,先做一遍,估算制作的時間,檢驗工具、材料的實際使用情況,熟悉制作的全過程,找出制作中的技術要點、難點。于是每教一個中國結,筆者都會按圖解去編織,熟悉結形,掌握編織技法。對制作中的技術要點和難點做到心中有數,然后用手機拍下我課前編中國結的全過程,特別講透技法和要領,拍成3分鐘左右的一個微視頻(一般拍攝一個結形所用時間)。然后把這些微課程發至網絡平臺(QQ、微信、微博等),來一個翻轉課堂,先學后導。2.教師繩編微課堂。利用每天下班前的十分鐘,連續一個月不間斷地學習,每位教師基本上都能熟練掌握18種基本結形。教師先過關先達標先考核。教師熟練地掌握了其最大的受益者就是我們的學生。

三、用心用情,營造“繩化世界”學校努力營造“繩文化”

藝術氛圍,開辟中國結繩文化長廊,利用樓梯間的轉角設計了一個巧手工坊,里面放置有四個草編坐墊,墻面掛有18種手工編織的結形(用3號線編成的大結形),四周還有中國繩結文化的介紹和中國結編織的技法和要求。有時高年級老師在現場指導編織,他們是學生心目中的“繩童”,因為他們都是繩編高手。有時低年級小同學在駐足欣賞。更多的則是三五成群的學生圍在一起研究結形如何巧妙組合變化創作出更加漂亮精美的中國結。不到幾平方的開放式空間成為孩子課余時間更愛去的地方。因為這是他們自己打造的地盤。校園里每一根廊柱也成為我們的“靜態課程”,上面是一個個中國結的圖解,學生舉一反三自主探究更多的中國結的編織技法。他們將不同的結形變化組合創作出用三個酢漿草結和一個十字結就組成了一個如意結,用多個雙錢結組合編成十全結,用酢漿草結編成一個繡球結———這里成為學生自主探究、合作學習、動手實踐的最好平臺,更成了孩子們心目中的“繩化世界”。

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國內外室內設計發展管理論文

摘要:現代室內設計作為一門新興的學科,盡管還只是近數十年的事,但是人們有意識地對自己生活、生產活動的室內進行安排布置,甚至美化裝飾,賦予室內環境以所祈使的氣氛,卻早已從人類文明伊始的時期就存在了。

關鍵詞:室內設計發展

一、國內室內設計的發展

原始社會西安半坡村的方形、圓形居住空間,已考慮按使用需要將室內作出分隔,使入口和火炕的位置布置合理。方形居住空間近門的火炕安排有進風的淺槽,圓形居住空間入口處兩側,也設置起引導氣流作用的短墻。

早在原始氏族社會的居室里,已經有人工做成的平整光潔的石灰質地面,新石器時代的居室遺址里,還留有修飾精細、堅硬美觀的紅色燒土地面,即使是原始人穴居的洞窟里,壁面上也已繪有獸形和圍獵的圖形。也就是說,即使在人類建筑活動的初始階段,人們就已經開始對“使用和氛圍”、“物質和精神”兩方面的功能同時給予關注。

商朝的宮室,從出土遺址顯示,建筑空間秩序井然,嚴謹規正,宮室里裝飾著朱彩木料,雕飾白石,柱下置有云雷紋的銅盤。及至秦時的阿房宮和西漢的未央宮,雖然宮室建筑已蕩然無存,但從文獻的記載,從出土的瓦當、器皿等實物的制作,以及從墓室石刻精美的窗欞、欄桿的裝飾紋樣來看,毋庸置疑,當時的室內裝飾已經相當精細和華麗。

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瓷磚造型設計與制作研究

摘要:3D陶瓷打印在個性化瓷磚造型設計與制作上具有突出的優勢,應用于室外空間環境個性化瓷磚設計制作時,主要分為外墻面拼貼、地面拼貼、拼貼雕塑等類型,應用于室內空間環境個性化瓷磚設計制作時,依據公共空間和家居空間的不同進行針對性設計制作。

關鍵詞:3D陶瓷打印;個性化瓷磚;造型;應用

隨著瓷磚在室內外空間環境中應用的日益廣泛,人們已經不滿足于橫平豎直的單調瓷磚造型,對瓷磚造型提出了越來越高的個性化需求,而這也就給了3D陶瓷打印瓷磚以巨大的發展機遇。3D陶瓷打印近年來發展非常快速,成為陶瓷界令人關注的現象,在個性化陶瓷產品的設計制作中具有獨具一格的優勢,將3D陶瓷打印應用于個性化瓷磚的設計與制作當中,不僅為3D陶瓷打印開創出一條新的發展途徑,也改變了瓷磚的固有發展格局與模式,在個性化瓷磚中的應用潛力非常巨大。

13D陶瓷打印在個性化瓷磚造型設計與制作中應用的優勢

瓷磚主要分為兩大類型,一是機制瓷磚,二是藝術瓷磚。機制瓷磚采用機器設計制作,藝術瓷磚則多采用手工制作,二者的差別主要在于藝術瓷磚具有強烈的個性化特色。3D陶瓷打印瓷磚是近年來出現的新型品種,從制作方法來看,它依托于3D陶瓷打印機,也可以屬于機制瓷磚的一種,但它與傳統生產線機制瓷磚相比具有顯著區別,在個性化設計制作方面具有極大的優勢,其產品也可以屬于藝術瓷磚類型,因此,可以說,它是介于傳統機制瓷磚與藝術瓷磚之間的一種新型瓷磚類型。3D陶瓷打印瓷磚能夠進行更高效、便捷、精確的瓷磚設計與制作,應用于個性化瓷磚造型設計與制作中時,具有獨特的優勢,對于推動與促進個性化瓷磚造型發展具有非常積極的意義。1)能夠精確打印復雜造型,滿足不同空間墻地面的要求。3D陶瓷打印機能夠打印出造型更為復雜的瓷磚,幾乎能夠制作出任何造型的瓷磚樣式,并達到很高的精確度。現代建筑空間中,有許多異型墻地面,普通的平面化的瓷磚造型無法滿足異型墻地面的需求,而手工藝術瓷磚則費時費力,且在造型上無法達到高精確度,而3D陶瓷打印機則能夠高精確度地完成異型瓷磚造型的設計與制作,并能夠成為環境陶藝作品,在環境陶藝的制作中亦大有用武之地。2)能夠自由設計,使設計者可以充分發揮藝術創造力。相比于傳統機制瓷磚和手工藝術瓷磚,3D陶瓷打印瓷磚的設計者有著更大的自由度,能夠設計更多富有復雜變化的瓷磚造型,打破消費者對瓷磚造型固有的觀念,使設計者在很大程度上可以擺脫工藝的束縛,充分發揮藝術想象力與創造力,設計制作富有創意性造型的瓷磚產品。

23D陶瓷打印在室外個性化瓷磚造型設計與制作中的應用

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國內外室內裝修設計論文

摘要:現代室內設計作為一門新興的學科,盡管還只是近數十年的事,但是人們有意識地對自己生活、生產活動的室內進行安排布置,甚至美化裝飾,賦予室內環境以所祈使的氣氛,卻早已從人類文明伊始的時期就存在了。

關鍵詞:室內裝修

一、國內室內設計的發展

原始社會西安半坡村的方形、圓形居住空間,已考慮按使用需要將室內作出分隔,使入口和火炕的位置布置合理。方形居住空間近門的火炕安排有進風的淺槽,圓形居住空間入口處兩側,也設置起引導氣流作用的短墻。

早在原始氏族社會的居室里,已經有人工做成的平整光潔的石灰質地面,新石器時代的居室遺址里,還留有修飾精細、堅硬美觀的紅色燒土地面,即使是原始人穴居的洞窟里,壁面上也已繪有獸形和圍獵的圖形。也就是說,即使在人類建筑活動的初始階段,人們就已經開始對“使用和氛圍”、“物質和精神”兩方面的功能同時給予關注。

商朝的宮室,從出土遺址顯示,建筑空間秩序井然,嚴謹規正,宮室里裝飾著朱彩木料,雕飾白石,柱下置有云雷紋的銅盤。及至秦時的阿房宮和西漢的未央宮,雖然宮室建筑已蕩然無存,但從文獻的記載,從出土的瓦當、器皿等實物的制作,以及從墓室石刻精美的窗欞、欄桿的裝飾紋樣來看,毋庸置疑,當時的室內裝飾已經相當精細和華麗。

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實踐教學環境設計論文

1專業考察課程體系

1.1現代環境藝術的學習與應用

感悟現代城市環境設計,了解行業的方向、特點及發展趨勢,認識環境設計的現實意義是環境設計專業考察實踐課程的又一重要內容。由于現代環境藝術較為集中體現在發達城市和省會中心城市。因此,該專業學生通常會在大三的第一個學期針對大中型城市的環境設計現狀進行考察,例如從懷化出發,向東組織懷化-杭州-蘇州-上海的路線,向北組織懷化-北京-天津的線路,向西組織懷化-成都-重慶-西安的線路,向南組織懷化-廣州-深圳-香港地區。考察內容涵蓋城市建筑,如公共空間、居住空間、主題空間、會展空間、流行商業空間,城市景觀、園林景觀,城市雕塑及公共藝術,公共設施,導視系統等典型現代環境設計實例。通過觀察、測量、繪制、采集設計元素等學習過程,加深學生對于實體設計的印象和理解。

1.2藝術形式認知與設計素質提升

現代社會是一個物質、經濟高度發展的社會,更是一個多元整合的強信息時代。就環境設計專業而言,不但要從本專業中獲取信息,還要從其他各門類藝術中吸收營養,如從現代美術、時尚藝術、流行色、新潮設計等藝術形式里吸收信息。在大中發達城市有各種藝術類展覽,組織學生參觀這些設計作品的展覽,可從中感受當代設計潮流、分析當今設計趨勢、學習經典設計案例。例如中國設計大展、北京國際設計雙年展、廣州國際設計周等,這些展覽專業性強,可供學習的資料全面,對畢業設計的創意能起到激發靈感的作用。再如中國美術館、故宮博物院、蘇州博物館、上海美術館、北京的798藝術區和上海的1933創意生活中心等等,既能從中感受繽紛多彩的現代藝術魅力,又能認識傳統和現代的設計文化,提高綜合鑒賞能力。

2專業考察教學指導

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