背譜范文10篇

摘要：文章對鋼琴教學中如何培養兒童讀譜與背譜的能力進行了分析，認為在兒童的鋼琴教學中，讀譜與背譜的能力培養應建立在眼到、心到、手到、口到的基礎之上。

關鍵詞：鋼琴演奏讀譜背譜

在鋼琴學習中，兒童首先遇到的問題便是讀譜與背譜的問題，正確解讀樂譜是準確演奏作品的首要前提，而精確無誤的背譜又是正確詮釋作曲家作品風格，保持作品完整性的必備條件。因此，對于兒童讀譜與背譜能力的培養，必須從學琴一開始就放在首要位置，使學生養成良好的習慣，為以后的演奏打下堅實的基礎。而每一首美妙的樂曲都是由不同音符、不同節奏、不同演奏方法、不同速度等構成的，這就需要演奏者的眼、耳、心、手同時協作。

一、眼到

在鋼琴教學中，許多兒童的演奏存在著大量的錯音、錯拍子等最基本的問題。造成這種現象有以下幾個原因：首先，孩子們的認知能力是有限的，不可避免地會造成一些疏漏，因此教師要不斷強調準確讀譜的重要性，即準確表達作曲家的創作意圖是基于我們精確無誤的對樂譜的二次再創作，要求孩子們不僅要看到音符所在的線與間的正確位置，低音譜號與高音譜號的轉換，更要看到位于每行樂譜前面的調號，正確按照調號來演奏樂譜中的升、降記號，因為對調號的無視，往往會造成整個樂曲調性及風格的改變。有了正確的音符作為演奏的前提，教師還要提醒學生應該注意樂曲中的力度記號，如p、f、mf、crescendo、ff等等，只有在演奏樂曲時準確地將作曲家的力度要求表現出來，音樂才會豐富多彩，形成立體感很強的多層次空間感。除此之外，樂譜中所標記的表情記號也是應該提醒學生們注意的一個非常重要的方面。正確演繹表情記號所提示的內容,是正確演繹樂曲風格的一個主要手段。但有的學生經過了三到五年的學習，甚至不知道dolce、espress、tranquillo、cantabile為何意。所以，在教學過程中要反復告訴學生每一個表情記號的含義，提醒學生應該多查音樂術語字典，以求準確詮釋樂曲的內涵。

二、心到

摘要：傳統鋼琴教育中，教師注重對學生進行鋼琴彈奏技巧的教育，并對學生進行鋼琴音色處理教育，很少有教師對學生進行背譜方面的教育，導致學生難以有效的記住鋼琴譜。現階段，我國藝校在對學生進行鋼琴教育時，較少的藝術學校能夠根據背譜制定相應的教學方案。針對此種教育現狀，難以滿足我國新課程改革要求。因此，為提升藝術學校鋼琴教育水平，我國教育部門對鋼琴教育提出全新要求，要求根據鋼琴教育實際情況，對學生進行背譜教育，并運用解剖背譜法提升教學效率。本文基于此進行分析，提出解剖背譜法在鋼琴教育中的應用策略。

關鍵詞：解剖背譜法；鋼琴教育；應用研究

對于鋼琴教學來說，背譜能夠使學生在短時間內尋找到樂感，從而提升其音樂水平，幫助學生奠定良好的鋼琴演奏基礎。因此，我國藝術學校鋼琴教師應在教學過程中運用正確的方式幫助學生快速熟練記住鋼琴譜，以此全面提升學生鋼琴演奏能力。我國教育部門對藝術院校鋼琴教育提出運用解剖背譜法，不僅能夠提升鋼琴教學質量，還能夠促進學生快速產生樂感，有效提升自身鋼琴水平。所以，在鋼琴教育中，應廣泛應用解剖背譜法，為藝術事業培養優秀人才。

一、解剖背譜法在鋼琴教育中的優勢

（一）強化學生記憶力。鋼琴演奏的基礎是熟記樂譜，但在背譜的過程中，若是采用不正確的方式，不僅浪費時間，還會使學生逐漸對鋼琴的學習失去興趣，難以提升鋼琴演奏能力。目前，我國大部分藝術院校中鋼琴教育，學生對背譜采用的方式為死記硬背，難以加深對鋼琴譜的記憶，不利于其提升鋼琴演奏水平。因此，教師能夠采用解剖背譜法幫助學生對鋼琴譜進行記憶，教師能夠幫助學生對鋼琴譜進行分析，使學生在理解鋼琴譜的基礎上進行記憶，有效提升記憶水平，并提升學生的背譜效率，從而提升鋼琴演奏能力。（二）培養音樂節奏感。我國大部分藝術院校運用手感背譜法對學生進行鋼琴背譜教學，此種方式能夠幫助學生掌握鋼琴基礎演奏指法，并能夠幫助學生鍛煉鋼琴演奏技巧，從而使學生提升鋼琴演奏水平。但此種教育方式使學生難以掌握鋼琴音樂的節奏感，影響鋼琴表演的生命力，難以帶動聽眾的情緒。因此，在鋼琴背譜教育中，采用解剖背譜法能夠使學生提升鋼琴音樂演奏樂感，從而使學生的鋼琴演奏富有生命力以及感染力。此種教育方式有效使學生了解鋼琴譜，從而把握音樂節奏，提升鋼琴演奏水平。

二、鋼琴教育中解剖背譜法應用策略

一、“解剖背譜法”在高校鋼琴教學中的運用探析

1、樂譜識讀。正確的識讀樂譜是鋼琴藝術學習中的重要基礎。鋼琴學習過程中，學生必須先對樂譜的音符、樂譜符號及休止符等各種不同的符號信息進行認真仔細的審閱，然后再進行分析與具體視奏。這一部分的學習只是視覺上的記憶，但是作品樂譜中每一段落的分布、基本結構、細節等都會在讀譜的過程中印入學生的大腦中。因此，讀譜的學習過程中，教學者要善于引導學生分析作品的內在規律與邏輯聯系，讓學生運用適當的方法對樂譜有更深刻的記憶。

2、樂譜分析。“解剖背譜法”屬于記憶方法中的理解記憶方法，學生在鋼琴藝術的學習中，他們對于作品的理解記憶程度與其思維活動是緊密相關的。而“解剖背譜法”的運用就是建立在理解作品上的。鋼琴藝術是一門非常復雜的藝術，對于鋼琴彈奏者而言，鋼琴的彈奏是一種靈活且變化萬千的心智活動。其學習過程需要彈奏者長期對手指進行磨練，彈奏者的思維能力在此過程中也會得到很好的鍛煉。而在鋼琴彈奏中，彈奏者思想能力水平的高低影響著彈奏者的彈奏水平，因此，養成分析作品的良好習慣對于彈奏者而言是取得良好彈奏效果的重要保障。

3、作品回想。“解剖背譜法”中的作品回想也就是冥想，是學習者在無琴無譜的狀態下進行的一種練習。這種聯系方法要求學生首先要深刻的了解彈奏作品，并且能夠較為熟練的掌握樂譜。作品回想的聯系一般分為幾個步驟：首先，學生需要看著樂譜在鋼琴上進行彈奏練習；其次，以牢記樂譜為前提條件，扔掉樂譜在鋼琴上進行彈奏練習；再者，拋開鋼琴看著樂譜進行彈奏練習；最后，將樂譜和鋼琴都丟開，進入無琴無譜的練習。其中第三步和第四步的聯系最能讓彈奏者的思維能力得到鍛煉，也是最為困難的階段，這需要鋼琴彈奏者對作品有深入的理解和深刻的記憶。

二、“解剖背譜法”在高校鋼琴教學中的具體應用

1、“解剖背譜法”與傳統的背譜方法進行科學合理地結合

鋼琴表演采用背譜形式直到浪漫主義時期才逐漸形成，“鋼琴之王”弗朗茨?李斯特首先倡導背譜演奏，著名女鋼琴家克拉拉?舒曼也極力推崇這種表演形式并贊其富有浪漫氣息。隨后鋼琴家們紛紛效仿，音樂會上背譜演奏漸成風尚。到20世紀20年代時，已很少有鋼琴家上臺獨奏時還要看譜了。背譜演奏的形式保留下來，公開場合的鋼琴表演一般都要背譜，背譜訓練就成為鋼琴學習中的一項必要內容。

背譜，對于一個學鋼琴的人來說是一件非常重要的事，一場成功的音樂會，除了平時有計劃的耐心的練習之外，最后一關，就是背譜，把譜子背好，以便在正式演出時或是考試時能完整的、完美的表達樂意，否則，便等于將自己平時苦練，前功盡棄了。有些朋友說，“譜子還用背嗎？彈熟了自然就記得了。”這里的記得和背可是兩回事，每天因為不斷的練習彈奏，由于手指的觸覺和對鍵盤的熟悉反復再反復，直到練得非常的熟，而自然會背著彈奏出來，這種盲目的練習，到萬一有某種外來的因素影響而突然停下來時，就沒有辦法接下去彈奏，也講不出自己在彈奏些什么，不知其所以然。這種靠熟練觸覺的背譜方法，不但得花很長時間，而且收到的效果不是很好，所以，建議還在用這種方法的朋友，這種方法只能夠配合在背譜的時候運用而已，不可作為唯一的好的背譜方法使用！建議有時間把譜子拿到書桌上好好看看，使音符及各種記號，因為視覺的反復練習，而背熟譜子，由大腦直接想出音符來，是很好的一種背譜的方法。舒曼說過：“你必須練習，看到紙上的樂譜，就懂得音樂的進行，以及每個音在鍵盤上的位置。”這種背譜的方法是非常重要的一種背譜方法，我們稱之為視覺背譜法！還有一種方法，就是在樂曲中，對作曲家的作品號碼、調性、和聲、音程、指法、曲式的變化及作曲家的風格、環境等等，做最起碼的分析，使自己（演奏者），真正確實的了解曲意。比如：肖邦練習曲OP25。NO3，全曲共有72個小節，有F大調轉B大調，再回到F大調的三段體。練習時，只要將前面16小節練熟就可以了，有人問：“為什么？”你可以發現這16個小節中，可分為兩段，前8小節與后8小節是一樣的，只不過多了一點變奏而已，而這8小節中第5、6小節又和第1、2小節完全一樣，所以，等于只練6個小節就可以了解這16個小節的全段了，了解了這一段，也就對全曲都有了了解。

總之，背譜一定要先分段落，分樂句，有計劃有系統的背，然后再將整個曲子統一起來。背好譜子以后，可以默寫（這是征對專業的有一定程度的朋友而言的）這是一個好方法，能夠使曲子確實而有把握的記下，是保持記憶的好方法。當然，默寫必須由少而多，開始默2個小節，慢慢的就可以是4小節一小段，2小段逐漸就是整首曲子。

一、讓我們的背譜變得有效的方法

1．動腦不動手地看譜，靠視覺記住調號、旋律的進行，低音的進行，基本節奏音型，曲子的結構等。

2．靠手指的觸覺和內心的聽覺，不出聲音地在琴上背奏，記住手指的鍵盤位置。

本文作者：馮玉偉工作單位：淮陰師范學院音樂學院

小提琴音準訓練的特點

對音樂的感知體驗，是音準形成和作用于音樂的先決條件，為音準能力的提高提供豐富的材料基礎。小提琴教學領域中，鈴木教學法獲得了巨大的成功。他的方法之一就是以聽入門,一開始不教樂譜、不用視奏而直接運用聽覺引導下的以模仿為主的方式教學生學琴。不好的音響效果、不美的音色都是他們的耳朵所不能接受的，這樣訓練出來的學生具有敏銳的音準分辨力，使學生形成了良好的聽覺意象，從而有效地提高學生的視譜和演奏能力。小提琴學習中的音準訓練，不是單純的音的高低聽辨，也不是僅僅用耳朵去聽。“聽”是心理在聲音上的運用，而耳朵只是身體的器官，具有一種聽覺機能，一般情況下聽覺機能所起的只是消極作用，這可能聽見也可能聽不見。所以“聽”是耳朵的功能，而凝神細聽則是一種心理功能，小提琴學習中的音準訓練就包含了這種心理功能訓練，是學生集中于大腦的聽覺訓練。教師的任務就是不斷地向學生發出信號，讓學生注意聽，并告訴他們所要聽的內容和如何去聽，引導學生掌握音樂中的各種因素，讓學生時刻保持聽覺的警覺性，在清晰的思維控制下，有目的地進行。

音準訓練與小提琴教學

1.加強音階的訓練我們說每天都要練音階，目的就是為了把每個音拉準。對于大多數提琴愛好者和初學者來說，最愛練習和演奏的是那些讓人感動的完美的旋律，最不愛練習的可能就是枯躁的音階了。著名小提琴大師席蓋提說“：音階是小提琴演奏中一個永恒的基礎部分，無論是過去還是現在，它的練習價值是不變的。”作為小提琴學習最重要的基本功———音階的練習是每一個學生不可缺少的學習內容。卡爾•弗萊什說：“在音階練習的過程中，音準和流暢性同樣重要。在一定程度的范圍內進行慢速度練習，取得完美音準的條件下再逐級加速。”其實，堅持練習音階，是建立和鞏固內心的音高抽象位置的最簡單最直接的方法。在所有的小提琴作品中，那些輝煌的快速經過句和高難度的華彩樂段都是各種音階的組合。同時，音階也可以建立手的框架，更好地建立手指的觸感。練習音階，要作為提琴演奏者最為重要的基礎練習，一定要做到每天堅持練習、認真對待，對解決提琴各方面的問題尤其是音準問題將有莫大幫助。在慢速度練習時應注意聽每一個音的音準，要對不準的音符提前進行必要的調整。因此對指板的熟悉，對音與音之間距離的準確測定，都需要通過音階練習來達到要求。2.加強多聽、多背樂譜訓練音樂又是時間的藝術，稍縱即逝的特性使音樂記憶成為音樂表演活動的重要因素。多記可以為提高音準能力提供儲存手段。音樂記憶力也是由積累和升華經驗而獲得的。記憶音樂的能力包括大腦對樂曲的記憶,眼睛對音符的記憶,手對指法、弓法的記憶。熟練的背奏，不僅需要記憶力，還需要消化、吸收的能力，并隨著記憶曲譜數量的增加逐漸提高音樂內心聽覺能力。俄國鋼琴家列文曾經對記憶力的培養提出建議“:背奏應當是一樂句一樂句地背,而不是一小節一小節背。背奏是背音樂的思想,不是背樂譜上的符號。當你背一首詩時，你不是背字母，而是背詩人的優美想象力和他的思想形象。要背記音樂的思想,背記作曲家的構想。這才是需要抓住的東西。”因此，應多訓練學生背譜演奏,通過回憶旋律、音色、音質,運用內心聽覺,引導和控制自身的演奏,使腦、心、耳、眼、手完美地配合,最后使思維、情感、聽覺、視覺、肌肉、神經達到最理想的協調。背奏是背音樂的思想、背記音樂的思想,背記作曲家的構想。這才是需要抓住的東西。背譜必須緊密聯系音樂藝術。選用與學習有關的題材進行背譜訓練，這樣不僅會提高內心聽覺的音樂性，也會提高我們對音樂整體性的把握。教師要求學生反復聽,有理解地聽。在獲得關于音樂感性認識基礎上加強記憶不斷揣摩其中的樂思，對音樂作品進行理性的分析。從整體上感受音樂作品的曲式結構、調式調性、音高、節拍節奏、旋律手法等要素，關注樂曲的風格、以及體現這種風格的情緒。廣泛涉獵各個時期各種流派的不同風格類型的音樂,擴展音樂欣賞范圍,開闊音樂視野，從比較和鑒別中提高音樂感知能力，積累各種音樂風格的情感體驗。此外，不能只聽小提琴音樂還應多聽其它作品，如聲樂，管弦樂作品等，尤其管弦樂作品由于它所含的音色豐富，使我們對于各種樂器的色彩、技法、性能都能有一定的體驗。3.建立正確的左手姿勢要想在指板上迅速準確地按準音，除了運用聽覺外，建立和保持一個正確的手形很重要。著名的小提琴教育家加拉米安指出：“良好的音準主要是建立在由耳朵指導的觸指感覺上的。”小提琴演奏,左手手型比較特殊,不象很多樂器的手型都比較自然舒適.很多情況下,左手肘關節以至腕關節需要向內拐,這個動作不太自然但是必須這樣.五個手指呈半圓形自然環繞,按在弦上的1指與4指隨時都要保持準確的四度關系.4個手指離弦的高度大體一致,處于低空待命狀態,并且指甲幾乎在一直線,朝著自己的臉部.手指之間摁弦距離要根據全音半音隨時調整.半音兩手指一定要緊挨著,全音則隔開(兩個半音的距離)。在任何把位，左手的四個手指要盡量保持準確的一四指之間的純四度關系；演奏雙音時，則要盡量保持準確的一四指之間的純八度關系。它的目的在于通過穩定一指和四指，從而找到二三指的準確位置。除了手指按弦以外，在低把位時，左手的拇指和食指的邊側在放松的狀態下輕觸琴頸的兩邊；在四把位以上時，食指側邊離開琴頸，拇指和手的不同位置接觸琴身，堅持同時有兩點接觸提琴。4．加強試唱練耳訓練小提琴音準出現如此問題與音樂的基礎學科視唱練耳的訓練有直接的關系。很多教師教學生拉琴時，教學重點大多都放在了技術方面，而忽視了音樂的基礎學科的教育。如何解決這一問題呢？除了加強視唱練耳的基礎學習之外，在練習提琴的同時也可以有針對的訓練。對于小提琴的學生來說，先要認識音，也就是唱譜。以后養成一個良好的習慣，譜唱的多了，每一個音在內心都會有一個固定的位置，就可以判斷出這個音是否準確了。因此，視唱練耳的訓練對于提琴學生來說，具有無比的重要性。綜合上述，音準問題會一直伴隨著小提琴的學習過程，只有解決了這一問題，我們在演奏中才會得心應手，才可以精確地把握對音樂作品的表現與理解，相信通過學生、老師的共同努力，在科學的訓練方法下，我們有更多的經歷投入到音樂表現中，每位小提琴學習者都會具備專業演奏家的音準能力，達到藝術的新境界。

摘要：學前教育專業的教師在對學生鋼琴技能水平進行提升的過程中，因為每個學生的專業水平的不一致或是接受新知識的能力存在差異，在教學的過程中很容易產生很多的阻礙。為了讓學生可以在較短的時間內將教師傳授的技能良好的掌握，文章通過對學前教育專業鋼琴教學上的技能培養做了相關的研究，望提出的建議可以給相關的教育工作者帶來幫助。

關鍵詞：學前教育專業；鋼琴教學；實踐探究

鋼琴課作為學前教育專業設置中的基礎課程，一直被學生歸為是最難的課程之一，因為許多的學生在進入到學校之前，往往都沒有接受過專業技能上的訓練，加上鋼琴入門初級時的課程知識也較為難以掌握，所以此時大多數沒有接觸過鋼琴知識的學生在一開始就將鋼琴上的學習采取了放棄的態度。為了將這一局面進行改變，鋼琴教育上的教師應該將教學上的方式與理念進行不斷的更新與改變，積極的培養學生正確的學習態度與能力，讓學生愛上學習鋼琴知識。

1積極開展分層次教學

我們曾做過一項調查，95%的學前教育專業的學生在進校之前從未接觸過鋼琴，通過一個學期的學習，從學生的實際情況來看，學生對鋼琴的認知能力、接受能力、學習能力各不相同，學生的藝術素質也是參差不齊的，我們必須要承認學生的差異。如果一個學期后學生們使用的還是一樣的教材、學的是一樣的內容，接下來明顯存在的現象是：有的吃不飽、有的剛剛好、有的吃不了，這種現象給學生的學習、老師的教學也帶來了很多煩惱。從學生的這一實際出發，結合我們的教育規律之一“因材施教”，可以從第二學期開始進行分層次教學，分層次教學能合乎全體學生提出的總要求，同時也并不是對學生有“統一規格”的“平均對待”，這一做法符合了以素質教育為背景的新的教育原則。

2培養學生建立科學有效的練琴方法

內容摘要：在鋼琴教學中，教師既要重視學生基本功訓練，還要注意對學生各方面音樂素質的培養，從而增強學生對音樂的理解能力和表現能力。文章從鋼琴教學中對學生聽力、讀譜能力、背奏能力及旋律、節奏、速度的培養等方面進行了論述，為鋼琴教學中學生音樂素質的培養提供了具體辦法和思路。

關鍵詞：鋼琴教學音樂素質理解力表現力

鋼琴是一種技巧性極強的樂器，在鋼琴教學的整個過程中，學生基本功的訓練要貫穿始終，學生在初學階段要付出艱苦的努力才能打好扎實的基礎。因此，教師在輔導學生練琴時，既要重視基本功訓練，還要注意對他們各方面音樂素質的培養，從而增強他們對音樂的理能力和表現力。

1.聽力的培養

聽力是指接受聲音、分辨聲音的能力。音樂的注意力、記憶力、曲調感、節奏感以及多聲部音樂感、對音樂的共鳴等都與聽力有關。聽力的培養與訓練在鋼琴學習中占有極其重要的位置，可以說和訓練手指同等重要。在學生初學鋼琴階段就應該重視聽力的培養與訓練，以增強他們對音樂的聽辨力和獨立練琴的能力。

2.讀譜習慣的培養

一、課程設置

俄羅斯高校在本科階段除了開設普通的公共基礎課和專業課之外，在鋼琴專業主修課程中，主要開設了鋼琴獨奏、鋼琴合奏、鋼琴伴奏、室內樂合奏等課程。鋼琴獨奏為一對一的授課方式，以學習鋼琴演奏技法、演奏鋼琴作品為主；鋼琴合奏一般為兩人一組，主要學習四手聯彈和雙鋼琴作品；鋼琴伴奏是學生與不同的演唱者或演奏者合作，學習鋼琴作為伴奏樂器如何為聲樂或器樂作品伴奏；室內樂合奏是讓學生與小提琴、大提琴、長笛等不同樂器合作，一般是2至3人一組，主要學習奏鳴曲或室內樂重奏作品。并且，在俄羅斯高校中，與鋼琴專業學生的合作者通常都是相關領域的專業演員或專業教師，這種“大幫小”“高帶低”的合作關系使學生在學習與演奏中極大地提高了自身的綜合素質。以上這些課程每學年都會以音樂會的形式進行考核，考核成績分為優秀、良好、及格、不及格。在俄羅斯學校的鋼琴考試中，無論學生彈奏的曲目有多長，考官和評審都會把作品聽完，這不僅僅是時間的問題，是對演奏者的尊重，也是嚴謹的治學態度。俄羅斯的鋼琴藝術，不論是教學還是演奏，都可以稱得上是世界一流、獨樹一幟的。通過長期的探索研究，無論是從鋼琴的教學理論還是鋼琴的演奏實踐，俄羅斯人都能運用科學的方法，把握藝術的規律，從最基礎的工作開始做起。在俄羅斯，一般高校從本科三年級開始，就同時開設了音樂教育心理學、鋼琴教學法和鋼琴教學實踐課，這對于將來會從事音樂教育工作的學生來說都是非常重要的課程。此外，在鋼琴教學實踐課中，雖然采取的也是一對一的小課授課形式，但是本科學生的授課對象是學校從各個音樂學校鋼琴專業抽取的中小學生。而這種鋼琴教學實踐課在中國的高校中是很少開設的。

二、教學方法

（一）授課形式

俄羅斯高校的鋼琴教學主要為“一對一”的授課模式。他們的授課形式非常靈活，教師是可以根據學生的具體情況和自己的習慣來決定上課時間和方式的。例如，有些教授喜歡讓幾個學生一起上課，針對學生演奏和作品中的某些問題進行討論研究，幫助學生解決問題，使學生都可以從中獲益。此外，有些教授上課時間機動，喜歡根據學生的實際情況來安排授課時間，有時一周可能會給學生安排好幾次課，有時也可以一段時間不上課；當然，也有些教授是習慣于準時給學生上課的。

（二）教學要求

鋼琴是一種技巧性極強的樂器，在鋼琴教學的整個過程中，學生基本功的訓練要貫穿始終，學生在初學階段要付出艱苦的努力才能打好扎實的基礎。因此，教師在輔導學生練琴時，既要重視基本功訓練，還要注意對他們各方面音樂素質的培養，從而增強他們對音樂的理能力和表現力。

1.聽力的培養

聽力是指接受聲音、分辨聲音的能力。音樂的注意力、記憶力、曲調感、節奏感以及多聲部音樂感、對音樂的共鳴等都與聽力有關。聽力的培養與訓練在鋼琴學習中占有極其重要的位置，可以說和訓練手指同等重要。在學生初學鋼琴階段就應該重視聽力的培養與訓練，以增強他們對音樂的聽辨力和獨立練琴的能力。

2.讀譜習慣的培養

教師要認真培養學生嚴格讀譜的習慣。學生讀譜不嚴格表現在兩方面：一是有些學生在練琴時只重視音符、節拍，而對其他小標記，如指法、休止符、連線、跳音、保留音等經常忽略，有時是因為粗心，有時是因為學生還不明白為什么必須照譜彈奏。在教師的指導下，學生應該明白這些小標記的重要性，同時老師應當告訴學生，只有使用正確的指法才能把樂曲彈得準確、流暢。

3.背奏能力的培養

摘要：本文將內心聽覺訓練融入到鋼琴教學中，首先闡述了內心聽覺的含義，內心聽覺在鋼琴教學中的作用，以及鋼琴教學對內心聽覺能力的影響；最后提出了在鋼琴教學中培養內心聽覺的具體策略，意在培養學生的聽覺記憶和音樂想象能力。

關鍵詞：鋼琴教學；內心聽覺；關系；方法

我國經濟的高速發展使人們的生活水平明顯提高，這也推動了對文化生活的需求增加，很多家庭非常重視子女接受藝術教育，鋼琴成為了熱門音樂樂器，并逐漸普及開來。但是無論是業余學員，還是高校鋼琴專業的學生，在彈奏鋼琴過程中偏重背譜與彈奏技巧的學習，而忽視了內心聽覺的培養，這就導致很多學生在彈奏技巧上已經駕輕就熟，但是在音樂效果上火候不夠，彈奏給人以機械與可以模仿的感覺，缺乏演奏的靈魂應有的感召力，沒有演奏出屬于自己的東西。內心聽覺貫穿鋼琴演奏的始終，可以說是鋼琴演奏的靈魂，這是需要加以重視的。

一、內心聽覺的內涵

內心聽覺的產生與人的大腦是密切相關的，當音樂進入大腦后，人通過外界的聲音產生了某種聲音的感性認識和記憶，并逐漸影響到自己的心理活動，產生特殊的心理反應。首先人通過聽覺接收到來自外界的音樂，對這些聲音產生聽覺意向，以不同的生活閱歷通過人腦產生不同的形象，再通過自己的審美觀對聲音進行評價，最后把這種評價和感受儲存在大腦中。而聲音意象不是簡單地通過人的聽覺來接受和評價外界的聲音，更重要的是通過自己的情感來體會，是感性和理性認識相互作用的結果。

二、鋼琴教學與內心聽覺的關系