背譜在鋼琴練習中重要性

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鋼琴表演采用背譜形式直到浪漫主義時期才逐漸形成，“鋼琴之王”弗朗茨?李斯特首先倡導背譜演奏，著名女鋼琴家克拉拉?舒曼也極力推崇這種表演形式并贊其富有浪漫氣息。隨后鋼琴家們紛紛效仿，音樂會上背譜演奏漸成風尚。到20世紀20年代時，已很少有鋼琴家上臺獨奏時還要看譜了。背譜演奏的形式保留下來，公開場合的鋼琴表演一般都要背譜，背譜訓練就成為鋼琴學習中的一項必要內容。

背譜，對于一個學鋼琴的人來說是一件非常重要的事，一場成功的音樂會，除了平時有計劃的耐心的練習之外，最后一關，就是背譜，把譜子背好，以便在正式演出時或是考試時能完整的、完美的表達樂意，否則，便等于將自己平時苦練，前功盡棄了。有些朋友說，“譜子還用背嗎？彈熟了自然就記得了。”這里的記得和背可是兩回事，每天因為不斷的練習彈奏，由于手指的觸覺和對鍵盤的熟悉反復再反復，直到練得非常的熟，而自然會背著彈奏出來，這種盲目的練習，到萬一有某種外來的因素影響而突然停下來時，就沒有辦法接下去彈奏，也講不出自己在彈奏些什么，不知其所以然。這種靠熟練觸覺的背譜方法，不但得花很長時間，而且收到的效果不是很好，所以，建議還在用這種方法的朋友，這種方法只能夠配合在背譜的時候運用而已，不可作為唯一的好的背譜方法使用！建議有時間把譜子拿到書桌上好好看看，使音符及各種記號，因為視覺的反復練習，而背熟譜子，由大腦直接想出音符來，是很好的一種背譜的方法。舒曼說過：“你必須練習，看到紙上的樂譜，就懂得音樂的進行，以及每個音在鍵盤上的位置。”這種背譜的方法是非常重要的一種背譜方法，我們稱之為視覺背譜法！還有一種方法，就是在樂曲中，對作曲家的作品號碼、調性、和聲、音程、指法、曲式的變化及作曲家的風格、環境等等，做最起碼的分析，使自己（演奏者），真正確實的了解曲意。比如：肖邦練習曲OP25。NO3，全曲共有72個小節，有F大調轉B大調，再回到F大調的三段體。練習時，只要將前面16小節練熟就可以了，有人問：“為什么？”你可以發現這16個小節中，可分為兩段，前8小節與后8小節是一樣的，只不過多了一點變奏而已，而這8小節中第5、6小節又和第1、2小節完全一樣，所以，等于只練6個小節就可以了解這16個小節的全段了，了解了這一段，也就對全曲都有了了解。

總之，背譜一定要先分段落，分樂句，有計劃有系統的背，然后再將整個曲子統一起來。背好譜子以后，可以默寫（這是征對專業的有一定程度的朋友而言的）這是一個好方法，能夠使曲子確實而有把握的記下，是保持記憶的好方法。當然，默寫必須由少而多，開始默2個小節，慢慢的就可以是4小節一小段，2小段逐漸就是整首曲子。

一、讓我們的背譜變得有效的方法

1．動腦不動手地看譜，靠視覺記住調號、旋律的進行，低音的進行，基本節奏音型，曲子的結構等。

2．靠手指的觸覺和內心的聽覺，不出聲音地在琴上背奏，記住手指的鍵盤位置。

3．用弱音慢速在琴上彈。這需要高度思想集中才可能進行到底。

4．把曲子分成幾段，編上號碼，學會從任何一個號碼開始彈，這樣萬一背斷了，仍有辦法接著彈，不至于手足無措。

5.買些五線譜，讓孩子把簡易的曲調寫在譜上，這是非常可靠的背譜法，有時孩子彈煩了，家長可叫他在譜紙上劃音符；他會覺得像做游戲一樣有趣。通過寫，他會十分明確他彈的是什么音。

6．分手背。背譜時，問題經常出在左手和慢樂段，因為一般右手有旋律容易記住，而左手低音及和聲的進行平日不注意。快的樂段需要一定的彈奏技巧。為了解決技巧問題，練習的次數多，速度又快，沒有時間去懷疑音符的正確與否；而慢段平時常被忽視。以為沒技巧問題就可以少練，結果背譜時就會產生猶豫，出現意外事故，因此針對性地分手背有極大好處。

二、背譜在鋼琴教學中應用的必要性

(一）有利于提高視奏能力。

對于鋼琴學習者而言，視奏能力的培養不容忽視。同樣一個作品，有的人很快就能拿下，而有的人練了很久還彈得斷斷續續，這在很大程度上源于兩人視奏能力的差異。在普通高校鋼琴教學中，視奏能力很少被單列開來進行培養，而是由學生自行鍛煉提高。這樣一來，有些學生可能不知道如何提高這種能力，加上老師通常只注重回課的質量如何，對于視奏能力是否得到提高往往不加詢問。而回課質量的提高是可以通過加量練習做到的，事實也是如此。布置新的曲目后，老師通常會讓學生回去自行練習，當然也就不知道學生回課快是因為視奏能力有了提高還是由于加時練習所致。長期如此，視奏能力的培養肯定會被忽視，尤其是對于那些習慣于慢工出細活的學生而言。

（二）有利于形成良好的節奏感。

節奏是音樂中非常重要的表現手段，它能給曲調帶來鮮明的特點，有助于音樂形象的樹立。一首音樂作品的曲調，常由于具有特征的節奏而使它如浮雕般突出于其他伴奏聲部之上而成為主要曲調即所謂的“主旋律”。對于一個鋼琴學習者而言，面對一個全新的作品，如果采取“手感背譜”的傳統方法，往往在對整個作品缺乏整體了解和全局把握的情況下，就從第一小節開始練習。其全部注意力可能會放在指法上，很少一開始就考慮作品的節奏，更別提作品的音樂表現了。而通過讀譜，就可以對作品事先有個較為準確的了解，在彈奏時，不至于偏離這個方向。雖然事先熟悉曲譜并不意味著在第一次彈奏時就能把握好作品所要求的節奏，但至少比那種茫然彈奏的方法更勝一籌。對于學習者而言，由于不要一邊看譜一邊彈奏，自然可以將更多的注意力放在準確觸鍵和節奏把握上來。當然，學習者也可以在此基礎上借助于節拍器來進行彈奏，因為在音樂作品中，節奏和節拍密切聯系并受節拍的約束。對于學生而言，最好是養成這樣一種注意時值和節奏的好習慣，如果是不熟悉的曲譜，可以在開始將節拍放慢點，在進一步熟悉后再調到正常的速度上去。

（三）有利于增強對音準的把握。

在學生的鋼琴演奏中，節奏混亂和錯音往往是兩個頑癥。石叔城先生曾說：“在鋼琴彈奏過程中，碰錯音可以原諒，但將譜面上的音符彈錯則不可原諒。”在鋼琴演奏中，錯音是影響彈奏效果的重要因素。不出現一個錯音，這也是對音準把握的最高要求。在鋼琴教學中，筆者發現一些學生對同一個作品，看譜彈時非常流暢，而一旦背譜彈就錯音不斷。為了避免這些錯誤，很多學生反復練習以便達到熟極而流。但由于借助的是一種機械性的記憶，稍微一緊張，就可能又出現斷音、錯音。通過“解剖背譜法”的訓練則有助于治療這個頑疾。“解剖背譜法”所帶來的效果往往是，彈奏者在沒有上琴之前，曲譜就可能已經印入腦海，在上琴時，彈奏者可以把所有注意力集中在琴鍵上，而不分心。

結論

當然，背譜方法因人而異，以上的方法也不一定適合于一切人與一切鋼琴作品。筆者提倡這種方法，也并不意味著要否定上琴的重要性，通過練琴來背譜對于許多復雜的曲目來說，仍然是必要的。只是，筆者認為，如果能將這種方法很好地引入普通高校的鋼琴教學中，并加以改進和完善，充分發揮它的特點與作用，勢必給鋼琴教育帶來一定的驚喜。