創(chuàng)作藝術(shù)論文范文

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篇1

數(shù)字藝術(shù)來(lái)源于計(jì)算機(jī)技術(shù)，是計(jì)算機(jī)技術(shù)在藝術(shù)領(lǐng)域內(nèi)的具體化。第二次世界大戰(zhàn)結(jié)束后，人類(lèi)的創(chuàng)作欲望經(jīng)歷了大戰(zhàn)后的瞬間短路，重新回到正軌上來(lái)。隨著二進(jìn)制的邏輯和數(shù)字理論的萌生和論證，全球第一臺(tái)電子計(jì)算機(jī)問(wèn)世了，直到今天數(shù)字技術(shù)發(fā)展了近一個(gè)世紀(jì)的革命。人類(lèi)社會(huì)因?yàn)閿?shù)字而變得豐富多彩起來(lái)，就是一個(gè)簡(jiǎn)單“0”“1”演繹出色彩斑斕的數(shù)字藝術(shù)世界。數(shù)字藝術(shù)到目前沒(méi)有一個(gè)準(zhǔn)確的定義和范圍，大家比較認(rèn)同的數(shù)字藝術(shù)描述是，通過(guò)計(jì)算機(jī)技術(shù)，對(duì)二進(jìn)制綜合演繹、其表達(dá)的效果必須有虛擬性和互動(dòng)性。目前為止，數(shù)字技術(shù)在不長(zhǎng)的時(shí)間里面經(jīng)歷的幾代的進(jìn)化，由一開(kāi)始簡(jiǎn)單的一束激光，發(fā)展成幾乎無(wú)所不能的藝術(shù)創(chuàng)作形式。過(guò)去只有專家能做出的藝術(shù)作品，隨著數(shù)字技術(shù)的深入民間，數(shù)字藝術(shù)的創(chuàng)作也逐漸地走向民眾化。

2數(shù)字藝術(shù)脫離于技術(shù)之外的美學(xué)要素

藝術(shù)世界，數(shù)字技術(shù)與傳統(tǒng)藝術(shù)是相輔相成的，數(shù)字藝術(shù)利用高科技手段營(yíng)造絢麗效果和視覺(jué)沖擊的同時(shí)，離不開(kāi)傳統(tǒng)藝術(shù)的美學(xué)概念。數(shù)字藝術(shù)的表現(xiàn)力高于傳統(tǒng)美學(xué)，而數(shù)字藝術(shù)的思想?yún)s大體遵循傳統(tǒng)美學(xué)的脈絡(luò)和傳統(tǒng)美學(xué)的特征。

2.1傳統(tǒng)視覺(jué)藝術(shù)形象的發(fā)展走向

我國(guó)的傳統(tǒng)藝術(shù)通常反映了一個(gè)時(shí)代一個(gè)民族的風(fēng)尚、愿望、特質(zhì)。具有鮮明的時(shí)代特征和民族內(nèi)涵，在炎黃子孫幾千年文明的徽標(biāo)和智慧的結(jié)晶。人類(lèi)的美感和美學(xué)是一種對(duì)自然認(rèn)識(shí)的本能的取向，傳統(tǒng)的美學(xué)在人類(lèi)對(duì)自然產(chǎn)生認(rèn)識(shí)能力之初，就相伴而生了。在傳統(tǒng)的美學(xué)概念中，人們對(duì)美的感受和描述，始終沒(méi)有離開(kāi)具體的事物、事件，研究的對(duì)象的不斷進(jìn)化，人類(lèi)的美學(xué)觀念也隨之而變化。歷經(jīng)千年形成了現(xiàn)代我們眼中的美學(xué)。傳統(tǒng)美學(xué)的發(fā)展變化多端，根據(jù)歷史發(fā)展階段的不同，經(jīng)歷了理性、感性的認(rèn)知過(guò)程。慢慢地形成了美學(xué)依托于美感，美感被美學(xué)所闡釋的美學(xué)發(fā)展模式。黑格爾在美學(xué)發(fā)展的歷史上居功至偉，他在繼承先賢美學(xué)理論的同時(shí)，將美學(xué)概念中加入了社會(huì)和哲學(xué)的元素，構(gòu)建了較完整的美學(xué)體系。

2.2數(shù)字藝術(shù)中的美學(xué)演繹要素

現(xiàn)下科技的發(fā)展已經(jīng)到了讓人難以置信的程度，地球兩端的兩個(gè)人。遠(yuǎn)隔萬(wàn)里，卻依托于數(shù)字技術(shù)的存在，而可以自由的互相交流。自己的作品或者涂鴉，都可以迅速地被世界各個(gè)角落能感知到。人們對(duì)數(shù)字技術(shù)的依賴造就了現(xiàn)在數(shù)字藝術(shù)的創(chuàng)作過(guò)程。數(shù)字藝術(shù)的美學(xué)概念是可以無(wú)極限的，是可以無(wú)限延伸。現(xiàn)代數(shù)字藝術(shù)中的美學(xué)新特征，首先意味著自由、智慧、開(kāi)放。不同于傳統(tǒng)美學(xué)觀念，數(shù)字藝術(shù)的創(chuàng)作之初就源于展示、源于審美感受的分享欲望、源于創(chuàng)作者文化理念和價(jià)值被感知被認(rèn)同的需求。數(shù)字藝術(shù)出現(xiàn)終結(jié)了過(guò)去傳統(tǒng)美學(xué)一家獨(dú)大的格局，使得藝術(shù)流派的概念越來(lái)越趨向于模糊和共存。

2.3數(shù)字藝術(shù)在傳統(tǒng)美學(xué)上的延續(xù)和變革

我國(guó)傳統(tǒng)美學(xué)向數(shù)字藝術(shù)進(jìn)化過(guò)程，源于二進(jìn)制和計(jì)算機(jī)技術(shù)的引入。美學(xué)從萌芽初期就注定美學(xué)理論的發(fā)展是不斷的革新中達(dá)到完善的。數(shù)字藝術(shù)雖然在表現(xiàn)形式和載體上有別于東方傳統(tǒng)的美學(xué)藝術(shù)形式，但美學(xué)中約定俗成的通用認(rèn)識(shí)不會(huì)被改變，我們祖先留給我們的美學(xué)文化遺產(chǎn)，在數(shù)字技術(shù)的渲染下，得到了更加詳細(xì)的詮釋。這就使當(dāng)代數(shù)字技術(shù)在中國(guó)的發(fā)展成為必然趨勢(shì)。基于多年來(lái)傳統(tǒng)藝術(shù)對(duì)現(xiàn)實(shí)的表達(dá)和數(shù)字藝術(shù)對(duì)虛擬認(rèn)知現(xiàn)實(shí)的表達(dá)，當(dāng)代的數(shù)字藝術(shù)的發(fā)展，在體現(xiàn)生動(dòng)活潑的時(shí)代精神的同時(shí)，以數(shù)字手段展示我們的傳統(tǒng)美學(xué)的理念。

2.4數(shù)字藝術(shù)在技術(shù)與美學(xué)中的相互影響中得到了平衡

數(shù)字技術(shù)的進(jìn)步速度世人矚目，數(shù)字技術(shù)的便利讓眾多的創(chuàng)作者聲名鵲起。人們?cè)谟懻摂?shù)字藝術(shù)的同時(shí)，往往聯(lián)想更多的是某個(gè)編程高手，某個(gè)電腦大師，而往往忽略了創(chuàng)作本身的藝術(shù)價(jià)值。這是一種說(shuō)說(shuō)上的誤區(qū)。當(dāng)前數(shù)字藝術(shù)展示社會(huì)各個(gè)角度生活縮影的同時(shí)，應(yīng)該更加注重于技術(shù)服從于藝術(shù)規(guī)律，將特效制作更替為特效創(chuàng)作。開(kāi)放性的數(shù)字藝術(shù)應(yīng)該在傳統(tǒng)美學(xué)基礎(chǔ)上，使藝術(shù)和技術(shù)同時(shí)發(fā)生了質(zhì)的飛躍，創(chuàng)作者的藝術(shù)觀得到了跳躍式的升華。

3數(shù)字藝術(shù)在傳統(tǒng)美學(xué)的助推下多元化、全方位展示美學(xué)概念的可能性

數(shù)字藝術(shù)領(lǐng)域的美學(xué)特征，因其表現(xiàn)形式的多樣化，就決定了數(shù)字藝術(shù)能夠涵蓋大多數(shù)的藝術(shù)形式，以虛擬化的形式表達(dá)出來(lái)。傳統(tǒng)美學(xué)形象表現(xiàn)語(yǔ)言在數(shù)字技術(shù)作用下成為多維表現(xiàn)語(yǔ)言，過(guò)去觀其形，得其神藝術(shù)欣賞形式，數(shù)字藝術(shù)領(lǐng)域內(nèi)也變成了“READ時(shí)代”。多種藝術(shù)形式的融合和互通，通過(guò)數(shù)字技術(shù)能夠跨越時(shí)空，將傳統(tǒng)美學(xué)感受表達(dá)的酣暢淋漓。也許人們現(xiàn)在的欣賞角度僅僅停留在對(duì)數(shù)字藝術(shù)帶來(lái)的視覺(jué)盛宴的視聽(tīng)享受上，但隨著數(shù)字技術(shù)的深入，F(xiàn)LASH、3D、MAYA、EFECT等數(shù)字工具的不斷更新，數(shù)字藝術(shù)對(duì)傳統(tǒng)美學(xué)的闡釋必將更為確切和深遠(yuǎn)。

4結(jié)束語(yǔ)

篇2

從音樂(lè)調(diào)式來(lái)看，四音音列構(gòu)成了西方調(diào)式體系，且由于音程的多變組合又產(chǎn)生了各種不同的調(diào)式，即常被人們稱作“中古調(diào)式”或“教會(huì)調(diào)式”。文藝復(fù)興之后，調(diào)式不斷發(fā)展，我們熟知的自然大調(diào)和自然小調(diào)也分別由愛(ài)奧尼亞調(diào)式、利底亞調(diào)式和混合利底亞調(diào)式以及伊奧利亞調(diào)式、佛里吉亞調(diào)式和多利亞調(diào)式逐漸演變而成，它們之間互相融合、滲透，進(jìn)而形成了現(xiàn)在的和聲大、小調(diào)以及旋律大、小調(diào)。而中國(guó)音樂(lè)的調(diào)式則采用五聲性結(jié)構(gòu)，通過(guò)演繹構(gòu)成宮、商、角、徵、羽五種五聲調(diào)式。在內(nèi)在的構(gòu)成上，西方的音樂(lè)比較復(fù)雜、精致，更加適用于表現(xiàn)華麗、細(xì)膩的音樂(lè)情感，而中國(guó)音樂(lè)形式比較簡(jiǎn)潔、質(zhì)樸，可用來(lái)表現(xiàn)粗線條的音樂(lè)風(fēng)格。從音樂(lè)織體來(lái)看，以主調(diào)音樂(lè)為主的西方音樂(lè)體系中，主調(diào)貫徹整個(gè)音樂(lè)織體表現(xiàn)音樂(lè)的主體旋律或完整旋律的意義，和聲和音列均對(duì)圍繞主調(diào)起到了襯托的作用，音樂(lè)的織體思維是以縱向和聲為主的網(wǎng)狀立體結(jié)構(gòu)思維。而中國(guó)音樂(lè)的音樂(lè)織體注重各聲部旋律橫向性的線性展開(kāi)，思維方式屬于單純的橫線性織體思維，即使是多聲部音樂(lè)的織體也是以西方音樂(lè)織體的復(fù)調(diào)音樂(lè)來(lái)構(gòu)成而非主調(diào)音樂(lè)。究其背后的文化原因，則主要在于中西文化傳統(tǒng)與美學(xué)傳統(tǒng)的不同，西方音響的立體化體現(xiàn)了西方音樂(lè)文化將時(shí)間過(guò)程空間化的傾向，使得西方音樂(lè)多呈現(xiàn)奔放之態(tài)。而中國(guó)的音樂(lè)文化特點(diǎn)是時(shí)間型的，在流動(dòng)中建立審美文化方式，追求溫婉綿延的單線延伸的橫線性織體思維，將空間形態(tài)時(shí)間化的傾向，使音樂(lè)呈現(xiàn)出了內(nèi)涵含蓄深邃的音響效果以及游動(dòng)的音樂(lè)線性軌跡。從音樂(lè)節(jié)奏看，西方音樂(lè)節(jié)奏多為“功能性均分律動(dòng)”型，即在這個(gè)節(jié)奏體系中，強(qiáng)弱拍規(guī)則均勻地交替進(jìn)行，強(qiáng)弱幅度明顯，且具有第一拍為強(qiáng)拍、其余為弱拍的固定模式，節(jié)奏感較為強(qiáng)烈。中國(guó)音樂(lè)節(jié)奏雖然也有與西方音樂(lè)節(jié)奏相同的“功能性均分律動(dòng)”及規(guī)則均勻的強(qiáng)弱拍安排，但在此基礎(chǔ)上又加入了變化性節(jié)奏，樂(lè)曲節(jié)奏更加自由，在音樂(lè)中并沒(méi)有按照“首拍強(qiáng)”的規(guī)律進(jìn)行創(chuàng)作，強(qiáng)拍在小節(jié)中的位置是不斷變化的。中西節(jié)奏的區(qū)別究其原因在于“西方人的思維常規(guī)是數(shù)學(xué)式的，中國(guó)人思維常規(guī)是邏輯式的”。西方的文化模式注重理性的分析與知識(shí)的精準(zhǔn)，追求科學(xué)知識(shí)的內(nèi)在結(jié)構(gòu)以及人為的改造世界觀念，這與他們的哲學(xué)發(fā)展史有著密不可分的關(guān)聯(lián)，是機(jī)械自然觀的產(chǎn)物；而中國(guó)文化注重人的自然發(fā)展以及無(wú)為而為的哲學(xué)觀，這使得音樂(lè)節(jié)奏呈現(xiàn)出隨意的特點(diǎn)，由創(chuàng)作者自主決定，而沒(méi)有一定的規(guī)律去遵循。

二、鋼琴音樂(lè)藝術(shù)創(chuàng)作在我國(guó)的發(fā)展

通過(guò)以上差異的分析，我國(guó)鋼琴音樂(lè)的創(chuàng)作和發(fā)展，在追求西方音樂(lè)復(fù)雜、精致的音樂(lè)情感的同時(shí)，也融入了我國(guó)音樂(lè)的民族風(fēng)格。中國(guó)早期從事鋼琴音樂(lè)創(chuàng)作的作曲家打破了以傳統(tǒng)的線性思維單音體系為主的創(chuàng)作模式，轉(zhuǎn)而較多地去嘗試西方音樂(lè)作曲技法來(lái)進(jìn)行創(chuàng)作，并開(kāi)始對(duì)作品中的和聲、旋律、調(diào)性布局和曲式結(jié)構(gòu)安排等加以重視，這為當(dāng)時(shí)我國(guó)的音樂(lè)創(chuàng)作注入了新鮮的血液，轉(zhuǎn)變了音樂(lè)研究者的思想意識(shí)，用西方音樂(lè)的縝密思維豐富了我國(guó)民族音樂(lè)的形式和內(nèi)容，使音樂(lè)呈現(xiàn)出了內(nèi)涵含蓄深邃的音響效果以及游動(dòng)的音樂(lè)線性軌跡。我國(guó)最早出版的鋼琴音樂(lè)作品是作曲家趙元任先生的《和平進(jìn)行曲》（1915年），該曲表達(dá)了熱愛(ài)和平的心聲，從這部作品的創(chuàng)作可以看出趙元任先生有意識(shí)地將功能和聲與中國(guó)民族音調(diào)進(jìn)行結(jié)合，為創(chuàng)作出更多的中國(guó)鋼琴作品確定了方向、奠定了基礎(chǔ)。20世紀(jì)30-40年代，中國(guó)處于和的特殊時(shí)期，反映時(shí)代精神成為當(dāng)時(shí)音樂(lè)創(chuàng)作的主題，此時(shí)鋼琴創(chuàng)作中的傳統(tǒng)音調(diào)與民族和聲被運(yùn)用得愈加成熟，作曲家們也更加注重使用中國(guó)音樂(lè)思維和音律來(lái)創(chuàng)作鋼琴作品，使之具有濃郁的民族韻味。作為這一時(shí)期最具代表性的鋼琴音樂(lè)作品，賀綠汀的《牧童短笛》正是通過(guò)簡(jiǎn)潔的創(chuàng)作手法使旋律及節(jié)奏變得更加緊密，所使用的民族化的和聲與復(fù)調(diào)手法，使音樂(lè)織體與旋律互相襯托，另外，其所創(chuàng)作的富于歌唱性的旋律也使中國(guó)特有的含蓄優(yōu)雅的藝術(shù)內(nèi)涵得以充分的展現(xiàn)。而在民族音樂(lè)與鋼琴藝術(shù)融合的過(guò)程中，桑桐所創(chuàng)作的《在那遙遠(yuǎn)的地方》更是將自由無(wú)調(diào)性的創(chuàng)作原則加入其中，為了拓寬調(diào)性布局與和聲結(jié)構(gòu)變化的可能性而將多聲部的作曲技法與民族音調(diào)相結(jié)合來(lái)使用。改革開(kāi)放以來(lái)，隨著文化的頻繁交流，更多的創(chuàng)作思維和技法傳入到中國(guó)，這使得鋼琴音樂(lè)的創(chuàng)作進(jìn)入了多元化的時(shí)代，如儲(chǔ)望華的《新疆隨想曲》、朱踐耳的《云南民族五首》、王建中的《櫻花》和《彩云追月》等，這些鋼琴作品或是以聲樂(lè)曲的旋律、民族音樂(lè)的音調(diào)為基礎(chǔ)而改變的鋼琴曲，或是根據(jù)作曲家自創(chuàng)的作曲技法而寫(xiě)成的實(shí)驗(yàn)性鋼琴曲，或是運(yùn)用無(wú)調(diào)性、十二音技法等現(xiàn)代作曲技術(shù)而創(chuàng)作的鋼琴曲，而不論是哪種鋼琴曲，創(chuàng)作者均意識(shí)到了東西方音樂(lè)結(jié)構(gòu)以及音樂(lè)文化的差異，并在此基礎(chǔ)上，以中華民族音樂(lè)的神韻為基礎(chǔ)進(jìn)行著鋼琴音樂(lè)創(chuàng)作。

三、我國(guó)鋼琴藝術(shù)的發(fā)展必須立足于中國(guó)傳統(tǒng)的音樂(lè)文化

從音樂(lè)技法來(lái)看，縱觀中國(guó)鋼琴藝術(shù)的發(fā)展歷程，我國(guó)鋼琴音樂(lè)作品均是圍繞中西音樂(lè)形式的融合而進(jìn)行創(chuàng)作的，其創(chuàng)作手法經(jīng)歷了從初期探索到成熟發(fā)展的一個(gè)過(guò)程。早期作品的曲式結(jié)構(gòu)與和聲構(gòu)思一直有著歐洲古典樂(lè)派的烙印，而現(xiàn)如今的鋼琴音樂(lè)不僅沒(méi)有了歐洲古典樂(lè)派創(chuàng)作手法的印記，還融入了現(xiàn)代創(chuàng)作技法，注重中西方音樂(lè)結(jié)構(gòu)的融合，用西方音響的立體化來(lái)體現(xiàn)中國(guó)音樂(lè)文化線性化的特點(diǎn)，使得音樂(lè)的形式更加立體、飽滿，豐富了音樂(lè)的縱向結(jié)構(gòu)，更好地體現(xiàn)了我們的民族韻味。從中西音樂(lè)形式的文化差異和審美共識(shí)的角度看，鋼琴藝術(shù)的發(fā)展不能過(guò)分地強(qiáng)調(diào)音樂(lè)民族元素、強(qiáng)調(diào)差異，這樣西方音樂(lè)有價(jià)值的東西極有可能被擯棄，不利于我國(guó)的鋼琴藝術(shù)發(fā)展。但也不能一味地強(qiáng)調(diào)共性，沒(méi)有創(chuàng)新，我們的民族音樂(lè)極有可能逐漸地萎縮。在機(jī)械論和唯理論文化背景下，西方的音樂(lè)文化呈現(xiàn)出了注重理性的分析與知識(shí)的精準(zhǔn)，追求科學(xué)知識(shí)的內(nèi)在結(jié)構(gòu)以及人為改造世界的觀念，而中國(guó)的自然觀和無(wú)為的哲學(xué)觀卻使得音樂(lè)文化形式自由奔放。如果能夠找到一個(gè)突破點(diǎn)使得二者進(jìn)行融合，通過(guò)中西音樂(lè)形態(tài)的文化差異分析鋼琴音樂(lè)，并立足于我們的民族文化，借鑒西方優(yōu)秀的技法和文化價(jià)值為我們所用，就一定有助于我們更好地弘揚(yáng)民族音樂(lè)文化。從文化傳承角度看，縱觀整個(gè)鋼琴音樂(lè)的發(fā)展史，優(yōu)秀的鋼琴作品的產(chǎn)生無(wú)一不是植根于自身的民族文化，鋼琴藝術(shù)在我國(guó)的發(fā)展如果只是一味依賴于西方的音樂(lè)創(chuàng)作技法，那么鋼琴的發(fā)展也就只是發(fā)展了他國(guó)的文化，而我國(guó)的音樂(lè)文化仍然處于被忽視的地位，難以得到良性的發(fā)展。因此，鋼琴藝術(shù)從業(yè)者需要從我國(guó)的民族民間音樂(lè)技法和文化入手，結(jié)合西方鋼琴藝術(shù)發(fā)展的文脈，將西方鋼琴藝術(shù)的大氣磅礴之勢(shì)巧妙地融入到我國(guó)的音樂(lè)藝術(shù)中，進(jìn)行鋼琴藝術(shù)的創(chuàng)作和表演。目前我們已經(jīng)朝著這個(gè)方向發(fā)展鋼琴音樂(lè)藝術(shù)，在鋼琴音樂(lè)創(chuàng)作中已經(jīng)不是簡(jiǎn)單地采用民歌旋律與和聲織體的手法，而是深入到了民族精神和時(shí)代內(nèi)涵，并在傳承的基礎(chǔ)上大膽革新了西方鋼琴音樂(lè)創(chuàng)作技法，將其與中國(guó)民族五聲音階相結(jié)合來(lái)表現(xiàn)作品的意境和韻味，豐富了鋼琴的民族語(yǔ)匯。由此可見(jiàn)，鋼琴藝術(shù)的靈魂就是民族音樂(lè)文化，中國(guó)鋼琴藝術(shù)必須植根于中華民族的音樂(lè)文化之中，立足于我國(guó)的民族音樂(lè)文化之中。否則，如果一味地采用歐洲的音樂(lè)體系進(jìn)行創(chuàng)作和訓(xùn)練，那民族音樂(lè)文化以及傳統(tǒng)的美學(xué)思維和民族思維則會(huì)在我們的心中不自覺(jué)地喪失。

四、結(jié)語(yǔ)

篇3

藝術(shù)符號(hào)化方面，德國(guó)哲學(xué)家恩斯特•卡希爾于1944年在《人倫》中提出：“藝術(shù)可以被定義為一種符號(hào)語(yǔ)言。”；美國(guó)符號(hào)論美學(xué)家蘇珊•朗格認(rèn)為：“藝術(shù)是人類(lèi)情感的符號(hào)形式的創(chuàng)造。”；美學(xué)家盧卡契•捷爾吉認(rèn)為：“藝術(shù)是表象性符號(hào)系統(tǒng)的最高的、最適當(dāng)?shù)谋憩F(xiàn)方式。”，“通過(guò)藝術(shù)實(shí)踐以及這一實(shí)踐所培養(yǎng)的感受性，使反射系統(tǒng)不斷地普遍化、擴(kuò)大化、精細(xì)化和深化。只有在這個(gè)基礎(chǔ)上，人民平時(shí)不加注意地忽略了的事物才能被感知、被表現(xiàn)。”；安伯托•艾柯等等。“藝術(shù)符號(hào)作為認(rèn)識(shí)論的隱喻的作品”等等。在這些論證中，他們都將藝術(shù)符號(hào)與概念性符號(hào)做了區(qū)分。明確了藝術(shù)符號(hào)在激發(fā)美感的形式媒介中的表現(xiàn)是相對(duì)獨(dú)立的。指出了藝術(shù)是用形象說(shuō)話的，它所涉及的是與心理表象相關(guān)聯(lián)的形式語(yǔ)言。社會(huì)主義核心價(jià)值觀方面，國(guó)外學(xué)術(shù)界對(duì)其的研究并未像國(guó)內(nèi)一樣深入和成系統(tǒng)，其突出特點(diǎn)是：政府主導(dǎo)與民間組織參與相結(jié)合；各國(guó)政黨成為各國(guó)倡導(dǎo)和建設(shè)社會(huì)核心價(jià)值觀的主要發(fā)起者與統(tǒng)領(lǐng)者；宗教、法治、教育、輿論等是建設(shè)社會(huì)核心價(jià)值觀的強(qiáng)有力手段。藝術(shù)是一種獨(dú)具魅力和影響力的具有廣泛傳播效應(yīng)的大眾媒介。一種思想觀念的傳播，如果能夠借助藝術(shù)的手段與途徑，便能獲得更為廣泛而實(shí)在的效果。社會(huì)主義核心價(jià)值觀是興國(guó)之魂，如果凝練出融會(huì)中外、言簡(jiǎn)意賅、為人民普遍理解、高度認(rèn)同的藝術(shù)符號(hào)，并最終形成國(guó)家的藝術(shù)形象，就更容易讓大眾掌握并自覺(jué)踐行。而這種藝術(shù)符號(hào)化的過(guò)程，必然可以為體現(xiàn)和傳播社會(huì)主義核心價(jià)值觀發(fā)揮獨(dú)特的影響和作用。

關(guān)于社會(huì)主義核心價(jià)值觀藝術(shù)符號(hào)化踐行的研究，目前總體的研究成果中，研究對(duì)象或相對(duì)零散或關(guān)于集中，指向明確、針對(duì)性強(qiáng)的研究理論并不多見(jiàn)，在知網(wǎng)以“藝術(shù)符號(hào)”和“社會(huì)主義核心價(jià)值”為關(guān)鍵詞進(jìn)行搜索，沒(méi)有相應(yīng)的研究文章，只有少數(shù)的論文中部分章節(jié)有所體現(xiàn)，如童福磊碩士論文《多元文化語(yǔ)境下中國(guó)當(dāng)代油畫(huà)發(fā)展現(xiàn)狀研究》等。基于對(duì)眾多文獻(xiàn)資料和作品的考量，我們發(fā)現(xiàn)對(duì)于社會(huì)主義核心價(jià)值的藝術(shù)符號(hào)化踐行研究還有很大的空間可以深入挖掘。社會(huì)主義核心價(jià)值觀的藝術(shù)符號(hào)化是指：將核心價(jià)值觀念及其取向用藝術(shù)手段在作品中凝練與表現(xiàn)出來(lái)，并形成可以被廣泛理解和接受的藝術(shù)符號(hào)。十報(bào)告用24個(gè)字，分別從國(guó)家、社會(huì)、公民三個(gè)層面，提出了反映現(xiàn)階段全國(guó)人民“最大公約數(shù)”的社會(huì)主義核心價(jià)值觀：富強(qiáng)、民主、文明、和諧，自由、平等、公正、法治，愛(ài)國(guó)、敬業(yè)、誠(chéng)信、友善。同志2月17日講話指出，把核心價(jià)值建設(shè)和制度的現(xiàn)代化、和傳統(tǒng)文化的弘揚(yáng)緊密聯(lián)系起來(lái)，作為一項(xiàng)戰(zhàn)略任務(wù)提了出來(lái)。他指出，核心價(jià)值是文化軟實(shí)力的靈魂，是決定文化性質(zhì)和方向最深層次要素，是一個(gè)國(guó)家凝神聚氣、強(qiáng)基固本的基礎(chǔ)工程。我體會(huì)，的講話，指明了社會(huì)主義核心價(jià)值在藝術(shù)領(lǐng)域的踐行方向，核心價(jià)值觀在藝術(shù)領(lǐng)域的符號(hào)化體現(xiàn)與研究，是社會(huì)主義核心價(jià)值觀踐行的組成部分，是國(guó)家形象與國(guó)家文化軟實(shí)力提高的途徑之一。強(qiáng)調(diào)，“使社會(huì)主義核心價(jià)值觀的影響像空氣一樣無(wú)所不在。”因而將核心價(jià)值觀體現(xiàn)在藝術(shù)符號(hào)中，更為人民所喜聞樂(lè)見(jiàn)的踐行研究也就顯得格外重要。藝術(shù)符號(hào)化踐行是社會(huì)主義核心價(jià)值觀在藝術(shù)中凝練與體現(xiàn)的基本原則，如果要對(duì)社會(huì)主義核心價(jià)值進(jìn)行凝練與體現(xiàn)，首先要對(duì)凝練的原則進(jìn)行揭示，只有如此，凝練出的社會(huì)主義核心價(jià)值觀才能體現(xiàn)時(shí)代性，把握規(guī)律性，富于創(chuàng)造性。首先在藝術(shù)符號(hào)的基本內(nèi)涵上，要反映和表征社會(huì)主義的“內(nèi)在價(jià)值”和“精神特質(zhì)”。其次在表現(xiàn)形態(tài)上，隨著社會(huì)主義核心價(jià)值體系研究的深化，那么社會(huì)主義核心價(jià)值觀在表現(xiàn)形態(tài)上就應(yīng)該包含理論、思想、道德、行為等在內(nèi)的一系列既體現(xiàn)社會(huì)主義性質(zhì)，又表達(dá)歷史文化傳承，還要表征時(shí)代精神的價(jià)值概括，而這都應(yīng)該是藝術(shù)創(chuàng)作中需要注意的。

綜上，本文作者認(rèn)為（1）核心價(jià)值觀是一定社會(huì)的性質(zhì)、本質(zhì)和發(fā)展趨向的集中體現(xiàn)。是指能夠體現(xiàn)社會(huì)主體成員的根本利益、反映社會(huì)主體成員的價(jià)值訴求，對(duì)社會(huì)變革與進(jìn)步起維系和推動(dòng)作用的思想觀念、道德標(biāo)準(zhǔn)和價(jià)值取向。（2）“藝術(shù)符號(hào)”是能指與所指的結(jié)合物，具有廣泛傳播的特性。人們?cè)趯徝阑顒?dòng)中,自然物并不是被看作含有多種認(rèn)識(shí)或價(jià)值屬性的實(shí)際存在物,而只是攝取其感性形式而賦予人的心靈旨趣,這里實(shí)際上暗含一個(gè)符號(hào)化的過(guò)程。藝術(shù)符號(hào)既以自然符號(hào)為前提或基礎(chǔ),又是對(duì)這類(lèi)符號(hào)形式的提煉和改造，既具有形象性、非指稱性和意旨無(wú)窮等特點(diǎn),又具有超越性、中和性等內(nèi)在的性質(zhì)。（3）對(duì)于社會(huì)主義核心價(jià)值觀的藝術(shù)符號(hào)化踐行的研究，反映了社會(huì)主義意識(shí)形態(tài)對(duì)藝術(shù)的影響。社會(huì)主義價(jià)值取向體現(xiàn)和繼承了中華文化對(duì)生命價(jià)值的尊重與對(duì)和諧理想的追求，從建國(guó)初期到二十世紀(jì)八十年代的藝術(shù)發(fā)展歷程中，社會(huì)政治環(huán)境以及審美取向的變化始終是藝術(shù)客體轉(zhuǎn)變的根本原因。

作者:楊x陽(yáng)韓禹鋒張?zhí)靻挝?綏化學(xué)院

篇4

藝術(shù)創(chuàng)作的源泉

藝術(shù)作品是由藝術(shù)家創(chuàng)造的，藝術(shù)作品是由可觸、可視的形體、色彩等構(gòu)成的。從宏觀的角度看，任何時(shí)代、任何民族的藝術(shù)都是這個(gè)時(shí)代、這個(gè)民族的社會(huì)生活的反映。特定的社會(huì)生活首先造就了屬于特定時(shí)代的藝術(shù)家，而且，不管藝術(shù)家自身怎樣離群索居，他仍然是屬于社會(huì)的人，是屬于社會(huì)生活這個(gè)有機(jī)體上一個(gè)活生生的細(xì)胞。因此，藝術(shù)作品作為人的精神產(chǎn)品，就不可能不反映這個(gè)特定的社會(huì)、特定的時(shí)代，藝術(shù)作為一種意識(shí)形態(tài)形式，也就不可能不為社會(huì)存在所決定。

這里要弄清藝術(shù)與生活的這種關(guān)系，即生活對(duì)藝術(shù)的先決地位，并不是內(nèi)容與形式的關(guān)系。因?yàn)樗鼈儾皇峭皇挛铮皇墙y(tǒng)一體內(nèi)的兩個(gè)方面。我們肯定生活與藝術(shù)是決定與被決定的關(guān)系，是因?yàn)樗鼈冎g是存在與意識(shí)的關(guān)系，而不是內(nèi)容與形式的關(guān)系。因此，生活本身不等于藝術(shù)的內(nèi)容。藝術(shù)內(nèi)容不是客觀存在著的生活，而是對(duì)這種客觀存在的反映，它僅僅是一種意識(shí)、一種審美意識(shí)，它來(lái)自客觀而不是客觀自身。因此，在藝術(shù)中，內(nèi)容與形式的關(guān)系不能被誤認(rèn)為是存在與意識(shí)的關(guān)系，進(jìn)而推演出決定與被決定的關(guān)系。作為一種意識(shí)的藝術(shù)內(nèi)容，在沒(méi)有形成藝術(shù)作品之前當(dāng)然還是假定的、非現(xiàn)實(shí)的，當(dāng)它需要回轉(zhuǎn)到客觀時(shí)，那就必須借助于物質(zhì)材料來(lái)加以體現(xiàn)。而這種體現(xiàn)的方式，就是所謂藝術(shù)的形式。正如藝術(shù)的內(nèi)容來(lái)自客觀一樣，藝術(shù)的形式也同樣來(lái)自于客觀，而非內(nèi)容產(chǎn)生出來(lái)，從中足見(jiàn)客觀存在既是藝術(shù)內(nèi)容的源泉，也是藝術(shù)形式的源泉。

內(nèi)容與形式的對(duì)立統(tǒng)一

在藝術(shù)的內(nèi)容與形式這對(duì)范疇中，把內(nèi)容看作始終居于決定地位、支配地位，或把形式看作高于一切、起主導(dǎo)作用，其實(shí)這兩種觀點(diǎn)都是與辯證唯物主義觀點(diǎn)相悖的。

如果我們把藝術(shù)形成的過(guò)程看作是一個(gè)事物發(fā)展的過(guò)程，把內(nèi)容與形式看作是事物矛盾著的雙方對(duì)立而統(tǒng)一的過(guò)程，那么，我們就不難看出上述的兩種觀點(diǎn)的偏激性。誠(chéng)然，矛盾的主要和非主要方面相互轉(zhuǎn)化著，事物的性質(zhì)也就隨著而變化，這是對(duì)藝術(shù)創(chuàng)作過(guò)程中內(nèi)容與形式的矛盾運(yùn)動(dòng)過(guò)程的描述。內(nèi)容對(duì)形式的決定作用，并不體現(xiàn)于所有的創(chuàng)作過(guò)程和創(chuàng)作過(guò)程的所有階段。創(chuàng)作過(guò)程作為內(nèi)容與形式的矛盾運(yùn)動(dòng)過(guò)程，始終是在矛盾雙方的相互作用中迂回發(fā)展的。當(dāng)藝術(shù)家還不能夠領(lǐng)悟他描繪對(duì)象的豐富內(nèi)涵到底要表現(xiàn)什么意圖時(shí)，縱然他有純熟的技巧，也難以創(chuàng)造出一個(gè)完美的形式。在這種情況下，形式的缺陷總是起源于內(nèi)容的缺陷，內(nèi)容對(duì)于形式的決定作用即由此可見(jiàn)，反過(guò)來(lái)也如此。當(dāng)藝術(shù)家已把握到事物所蘊(yùn)藏的含義，把握到事物的本質(zhì)特征還只是頭腦中的一種意識(shí)，且始終找不到一個(gè)恰當(dāng)?shù)男问郊右泽w現(xiàn)時(shí)，形式的缺陷必然要引起內(nèi)容的缺陷，而形式對(duì)內(nèi)容的決定作用也在于此。正如蘇軾說(shuō)：“有道而無(wú)藝，則物雖形于心，不行于手”。②由于缺乏起碼的造形手段，雖“有道”而“無(wú)藝”，所以就不能將心中的“意象”通過(guò)一定的形式自由轉(zhuǎn)化為可觀照的形象。因此，如果運(yùn)用對(duì)立統(tǒng)一規(guī)律解釋藝術(shù)創(chuàng)作過(guò)程，就應(yīng)該是這樣一個(gè)內(nèi)容與形式不斷相互轉(zhuǎn)化、改造的過(guò)程，而決不是一個(gè)決定與被決定的過(guò)程

內(nèi)容與形式的融合

內(nèi)容是指構(gòu)成事物的諸要素，而形式是指這些要素的結(jié)構(gòu)關(guān)系。從藝術(shù)作品的形成過(guò)程來(lái)看，我們會(huì)發(fā)現(xiàn)這樣一個(gè)事實(shí)：作為藝術(shù)作品自身，它并不能結(jié)構(gòu)出一個(gè)可供觀照的對(duì)象，它必須借助于某些物質(zhì)材料才能體現(xiàn)自身。然而，這些物質(zhì)材料(如石頭、泥土等)，對(duì)于那些“借助者”卻是獨(dú)立存在的，它自身就是一個(gè)既有內(nèi)容又有形式的可供觀照的“實(shí)體”。這就不能不使我們想到，當(dāng)它成為某種“意象”的體現(xiàn)者而進(jìn)入藝術(shù)的范疇之后，它到底扮演著一個(gè)怎樣的角色?一些觀點(diǎn)認(rèn)為，它的存在就是藝術(shù)的存在，它的毀滅就是藝術(shù)的毀滅。筆者認(rèn)為，在藝術(shù)作品中，作為基礎(chǔ)性的東西不是一個(gè)而是兩個(gè)。它們是相互借用的兩種材料，即物質(zhì)材料和感性材料有序和有機(jī)的融合。這兩種材料，一個(gè)是藝術(shù)家的觀念世界，一個(gè)是體現(xiàn)觀念世界的物質(zhì)構(gòu)成形式。“意象”通過(guò)“物象”的繪聲繪色方式顯現(xiàn)為可供觀照的藝術(shù)形象，從而使藝術(shù)成為一個(gè)個(gè)客觀存在的“實(shí)體”。因此，這個(gè)轉(zhuǎn)化過(guò)程對(duì)于“意象”來(lái)說(shuō)，它因得到了一個(gè)物質(zhì)的形式，從而顯現(xiàn)為藝術(shù)作品，對(duì)于“物象”來(lái)說(shuō)，它因得到了一個(gè)形象的形式，從而使它以藝術(shù)面貌出現(xiàn)。于是，作為感性材料和物質(zhì)材料的各種要素交融在一起，達(dá)到了同一。

我們從人對(duì)自然物質(zhì)的加工改造方面看，如果藝術(shù)家憑借自己的手和自己的想象力、創(chuàng)造力把物質(zhì)(如：一塊石頭或一塊畫(huà)布等)改變一種形態(tài)，賦予它們一種新的結(jié)構(gòu)、一種新的形式。那么，這些物質(zhì)由于在形式上起了變化，它們?cè)谟^照者的眼中就不再是它們自己，不再是石塊和畫(huà)布，而可能是一個(gè)動(dòng)物、一組靜物或者其他可視形象。這種由形式結(jié)構(gòu)的改變所引起的“內(nèi)容”的質(zhì)變是驚人的，它們從無(wú)生命物質(zhì)變成了有生命物質(zhì)。當(dāng)然，并非這些物質(zhì)材料本身發(fā)生了質(zhì)變，而僅僅是在觀照者的心目中引起一種“質(zhì)變”的幻覺(jué)。而從這種幻覺(jué)中，人類(lèi)看到了自己，看到了自己創(chuàng)造的價(jià)值，看到了自己改造物質(zhì)世界的能力，因此也就看到了美。然而，按形式主義的概念，造型藝術(shù)作品本身是由可觸可視的形體和色彩構(gòu)成的，認(rèn)為形和色是藝術(shù)作品的血肉生命，這種“形式和結(jié)構(gòu)”就是藝術(shù)的精髓，這種說(shuō)法有悖于事物的一般規(guī)律，淡忘了藝術(shù)品的創(chuàng)造者的觀念或意愿。筆者認(rèn)為，物質(zhì)材料作為藝術(shù)的物質(zhì)基礎(chǔ)，作為藝術(shù)產(chǎn)生的物質(zhì)要素是不容忽視的。藝術(shù)生命只有靠這些物質(zhì)材料的結(jié)構(gòu)組合才能誕生，藝術(shù)的靈魂也只有“有體可附”的時(shí)候，才能成為可以感受到的活的靈魂。

由于藝術(shù)的“軀體”是由物質(zhì)材料構(gòu)成的，所以，物質(zhì)材料在很大程度上決定著藝術(shù)作品的面貌和風(fēng)格。一種新的藝術(shù)形式的出現(xiàn)，差不多都與采用新的物質(zhì)材料有關(guān)。原始時(shí)代的陶器，商、周的青銅器，漢代的畫(huà)像石、畫(huà)像磚等，材料的不同，對(duì)藝術(shù)的風(fēng)格面貌會(huì)產(chǎn)生不同的影響。因此，作為藝術(shù)的物質(zhì)基礎(chǔ)的物質(zhì)材料和作為藝術(shù)形象基礎(chǔ)的感性材料，對(duì)藝術(shù)的形式都發(fā)生決定性的影響。正是在這個(gè)意義上，我們可以說(shuō)，不僅藝術(shù)的內(nèi)容可以反映時(shí)代的生活，藝術(shù)的形式本身也在同樣反映著時(shí)代的生活。彩陶、青銅器及畫(huà)像磚、畫(huà)像石這樣的以不同物質(zhì)為基礎(chǔ)的獨(dú)特形式，現(xiàn)在看來(lái)竟成了不同的時(shí)代標(biāo)志。

藝術(shù)作品的內(nèi)容與形式的統(tǒng)一，是藝術(shù)創(chuàng)作過(guò)程的一體性“建造”。如果說(shuō)藝術(shù)作品是一個(gè)“生命”，那么，那些按照一定秩序建造構(gòu)成這生命的“生命物質(zhì)”，可謂是生命信息的“載體”。所謂藝術(shù)的靈魂，藝術(shù)的思想內(nèi)容只有通過(guò)這些“載體”才能顯現(xiàn)出來(lái)。因此，內(nèi)容與形式不能獨(dú)立存在，它們只有表現(xiàn)為徹底的統(tǒng)一，藝術(shù)作品才能真正產(chǎn)生。

內(nèi)容摘要：“內(nèi)容決定形式”說(shuō)由來(lái)已久，客觀存在是藝術(shù)內(nèi)容的源泉，藝術(shù)創(chuàng)作過(guò)程是內(nèi)容與形式統(tǒng)一、融合、一體性“建造”的過(guò)程。

關(guān)鍵詞：客觀存在藝術(shù)內(nèi)容藝術(shù)形式

注釋：

篇5

關(guān)鍵詞：藝術(shù)偶像；藝術(shù)構(gòu)思；藝術(shù)傳達(dá)；藝術(shù)欣賞；特征

“偶像”本是指巫師制作的神佛之像，從哲學(xué)的角度可解釋為幻象或假象。到今天它卻演繹成為那些受眾人癡速、充斥著商業(yè)包裝人為炒作后所誕生的“明星”的代名詞，實(shí)屬荒誕。從藝術(shù)的角度來(lái)說(shuō)，藝術(shù)偶像是貫穿藝術(shù)創(chuàng)作過(guò)程始終的本原，它是藝術(shù)家的人生觀和宇宙觀通過(guò)幻想的處理后，以其獨(dú)特的藝術(shù)語(yǔ)言所呈現(xiàn)出來(lái)的一種象征性的形象。下文以藝術(shù)創(chuàng)作的三個(gè)階段作為分析視角。試圖闡述藝術(shù)偶像的基本特征。

一、藝術(shù)構(gòu)思——藝術(shù)偶像形成時(shí)的特征

(一)模糊性廈瞬間性

以《雷雨》為例，成功地把握住了以一扇模糊的窗戶為藝術(shù)偶像的事實(shí)說(shuō)明：藝術(shù)偶像的形成很大程度上來(lái)自于藝術(shù)家的靈感。這種靈感很可能只是一個(gè)模糊的影像，若不對(duì)它進(jìn)行迅速的把握和反復(fù)的捉摸，它極有可能稍縱即逝。曾經(jīng)無(wú)數(shù)次面對(duì)藝術(shù)偶像的突然來(lái)臨。我們?cè)摲磫?wèn)一下自己是否珍惜過(guò)他們：或放棄隨之而來(lái)的世俗的欲望及雜念，好好地回味、琢磨過(guò)這份來(lái)之不易的藝術(shù)靈感。

筆者尤為推崇《阿甘正傳》中塑造的憨厚的藝術(shù)形象——阿甘，在面對(duì)最心愛(ài)的人Jenny的不辭而別后茫然的看著Jenny送給自己的一雙跑鞋。突然他的心中涌現(xiàn)出一種想跑步的沖動(dòng)，他穿起愛(ài)人送的跑鞋一跑就跑了一年半。一路上無(wú)數(shù)費(fèi)解的記者不斷詢問(wèn)他：“你究竟是為了什么而跑?”“是為了環(huán)境保護(hù)嗎?”“是為了教育基金嗎?”在無(wú)數(shù)個(gè)“為什么”的背后，這幫習(xí)慣于用理性化的公式思考問(wèn)題的記者誰(shuí)會(huì)知阿甘此刻正在從事一項(xiàng)藝術(shù)創(chuàng)作?阿甘一句簡(jiǎn)單的回答“我只是想跑”充分體現(xiàn)出了他對(duì)自己靈感的珍惜。他把自己瞬間閃現(xiàn)出的一個(gè)想跑步的藝術(shù)偶像化為一種實(shí)際行動(dòng)，用永不停歇的步伐來(lái)傾泄對(duì)心上人綿綿不斷的愛(ài)。誰(shuí)敢說(shuō)阿甘這種表達(dá)自己愛(ài)意的方式不是一位藝術(shù)家所為呢?對(duì)比今天自稱善于思考，善于分析的我們，有幾個(gè)能像阿甘一樣敢于去表現(xiàn)自己心中模糊的藝術(shù)偶像?理性的分析導(dǎo)致了多少寶貴的藝術(shù)靈感還沒(méi)有來(lái)得及形成藝術(shù)偶像就被扼殺?所以，在藝術(shù)面前沒(méi)有聰明與傻瓜的界限，它是一種人的天性。只看你是否用同樣藝術(shù)的眼光來(lái)看待閃現(xiàn)于你腦海中的藝術(shù)偶像。敏感地捕捉這種稍縱即逝的感覺(jué)，用藝術(shù)的加工-使這種模糊的靈感逐漸成為一種清晰的形象。

(二)想象性特征伴隨經(jīng)驗(yàn)性特征

藝術(shù)的偶像必須是伴隨著想象的特征誕生的。如果你的偶像不是你的想象力的結(jié)晶，那就必然是抄襲別人經(jīng)驗(yàn)的結(jié)果。由于想象性特征是原始人類(lèi)思維活動(dòng)的基本狀態(tài)，是藝術(shù)思維的基本特征之一。所以我們的藝術(shù)偶像在產(chǎn)生時(shí)必定是一種對(duì)現(xiàn)實(shí)的升華，而不是一種對(duì)現(xiàn)實(shí)的歸納。這也許正是“藝術(shù)源于生活，卻又高于生活”的真諦吧。我們的藝術(shù)偶像可以存在于詩(shī)歌中，而永遠(yuǎn)不可能產(chǎn)生于報(bào)告文學(xué)中，也正是這個(gè)道理。但同時(shí)，這種想象并不是一座空中樓閣。他是以藝術(shù)創(chuàng)作者個(gè)人的世界觀、經(jīng)驗(yàn)為基礎(chǔ)，從而誕生出來(lái)的藝術(shù)偶像。曹雪芹不身處封建家庭的盛衰變故中，怎會(huì)創(chuàng)作出《紅樓夢(mèng)》這樣的經(jīng)典；錢(qián)錘書(shū)若不是有過(guò)海外留學(xué)、抗戰(zhàn)流亡的經(jīng)歷，又怎會(huì)寫(xiě)出《圍城》這樣的佳作。雖然賈寶玉和方鴻漸都是作者幻想出來(lái)的偶像，但不難看出他們身上依稀留有作者的影子。

二、藝術(shù)傳達(dá)——藝術(shù)偶像轉(zhuǎn)述時(shí)的特征

(一)必須有藝術(shù)家獨(dú)特的語(yǔ)言特征

藝術(shù)偶像一旦在創(chuàng)作者腦海中成型。下一步的工作就是創(chuàng)作者通過(guò)自己的語(yǔ)言把這種偶像轉(zhuǎn)述成一種可視的形象。這一步被稱為藝術(shù)創(chuàng)作過(guò)程，往往它也是評(píng)判創(chuàng)作者是否可稱得上藝術(shù)家的最見(jiàn)功力的一步。由于藝術(shù)家藝術(shù)語(yǔ)言的差異性，以及語(yǔ)言表現(xiàn)力的差別，藝術(shù)偶像是具備個(gè)性特征的。同樣是對(duì)交響樂(lè)《天鵝湖》的解讀。傳統(tǒng)芭蕾《天鵝湖》、《男版天鵝湖》以及王玫老師創(chuàng)作的《天鵝湖記》所傳達(dá)的藝術(shù)偶像卻截然不同。傳統(tǒng)芭蕾《天鵝湖》講述了一個(gè)唯美的愛(ài)情故事，把傳奇性的色彩渲染到了極致。而《男版天鵝湖》天鵝湖卻是以一些極為生活化，寫(xiě)實(shí)化的啞劇語(yǔ)言，把整個(gè)社會(huì)不同階層人群的內(nèi)心活動(dòng)刻畫(huà)得淋漓盡致。而《天鵝湖記》中，編導(dǎo)用最易懂的舞蹈語(yǔ)言把“中國(guó)舞蹈比賽”這一現(xiàn)象夸張丑化到了極致，從而引起我們舞蹈人對(duì)這一現(xiàn)象的反思。區(qū)別于借代別人經(jīng)驗(yàn)偶像的蹩腳做法，一個(gè)真正的藝術(shù)家在表述自己的藝術(shù)偶像時(shí)，所采用的語(yǔ)言必定是要有一定幅度的視野范圍的。并要有舉一反三的能力。他所創(chuàng)作出的偶像相反會(huì)成為其他人爭(zhēng)先恐后模仿卻又永遠(yuǎn)望塵莫及的藝術(shù)原型。同時(shí)，這種藝術(shù)語(yǔ)言的個(gè)性不應(yīng)該僅限于對(duì)藝術(shù)偶像的一度創(chuàng)作中。這就是為何當(dāng)不同演員在說(shuō)著完全相同的臺(tái)詞，或是表演著同樣的舞蹈動(dòng)作時(shí)所表現(xiàn)出來(lái)的藝術(shù)偶像會(huì)大相徑庭的本質(zhì)原因。

(二)藝術(shù)偶像必須通過(guò)規(guī)定情境呈現(xiàn)

規(guī)定情境所指的是藝術(shù)偶像存在的相關(guān)背景。一個(gè)藝術(shù)偶像需要最貼切的時(shí)代背景、社會(huì)背景、環(huán)境背景來(lái)襯托，才能表現(xiàn)得淋漓盡致。試想《雷雨》如果沒(méi)有兄妹、母子的情境為依托，何以一鳴驚人。離開(kāi)了規(guī)定的情境的依托，沒(méi)有時(shí)空限制的藝術(shù)偶像很難被恰如其分地轉(zhuǎn)述出來(lái)。所以規(guī)定情境即起到了襯托、反襯藝術(shù)偶像的作用，同時(shí)也起到了限制藝術(shù)偶像的作用。

三、藝術(shù)欣賞——藝術(shù)偶像呈現(xiàn)時(shí)的特征

(一)藝術(shù)通感特征

行家道：“好的舞蹈應(yīng)該能聽(tīng)得見(jiàn)，好的音樂(lè)應(yīng)該能看得見(jiàn)。”這指的就是藝術(shù)偶像的通感特征。優(yōu)秀的藝術(shù)偶像一旦呈現(xiàn)，其肯定不會(huì)局限于一種藝術(shù)形式的唯一性。記得小學(xué)時(shí)候?qū)W過(guò)的一首詩(shī)《畫(huà)》“遠(yuǎn)看山有色，近聽(tīng)水無(wú)聲，春去花還在，人來(lái)鳥(niǎo)不驚”。人們常常沉醉于這首詩(shī)的意蘊(yùn)中：它究竟是一幅畫(huà)。還是一首詩(shī)?作為一首詩(shī)它卻比一幅畫(huà)還要形象逼真；而作為一幅畫(huà)，它卻比一首詩(shī)更加意境深遠(yuǎn)。它讓人在“天人合一”的和諧中忘卻了這個(gè)藝術(shù)偶像的呈現(xiàn)形式。由于藝術(shù)源于人類(lèi)的想象的天性，優(yōu)秀的藝術(shù)偶像自然是融會(huì)貫通于所有的藝術(shù)形式中。這就解釋了為何張旭在觀賞了公孫大娘舞劍后書(shū)法技巧大增。一位編導(dǎo)常常借助一些唐詩(shī)宋詞來(lái)刺激自己創(chuàng)作古典舞的靈感，同時(shí)也鐘意求助于幾米的漫畫(huà)和音樂(lè)來(lái)開(kāi)闊自己想象的空間，他的作品往往瀟灑、超脫，富于想象力與感染力。可見(jiàn)藝術(shù)偶像的表現(xiàn)由于具備了通感特征。由此可以達(dá)到觸類(lèi)旁通的境界。

(二)審美判斷特征

藝術(shù)的審美判斷特征指的是其象征性特征。由于“偶像”一詞源于面具，所以在一開(kāi)始他指的是一種視覺(jué)的象征形式。但其還有另外兩大判斷特征。

其一為性別審美判斷特征。從原始社會(huì)起，雖然從母系到父系，性別的地位有所交替，但兩性一直有著明確的絕然不同的社會(huì)分工形式。還是那句話，藝術(shù)源于人的天性。在河南博物館中，筆者有幸親眼目睹原始社會(huì)的一些文物。母系氏族時(shí)期所鑄造的“鼎”，其三個(gè)支撐角顯然是以女性為原型的。可見(jiàn)，在藝術(shù)起源時(shí)期，藝術(shù)偶像的呈現(xiàn)是突顯性別特征的。在今天的藝術(shù)界中，卻涌現(xiàn)出大批所謂“中性化”的藝術(shù)偶像。無(wú)性別即代表藝術(shù)偶像無(wú)人性，所以對(duì)于這種反自然，反人性的做法，我們是不應(yīng)該茍同的!

其二則為民族審美特征。民族和性別一樣具有人類(lèi)性特征。不同的文化孕育了不同的民族。因此不同民族中的藝術(shù)偶像必須反映自身文化特征。“只有民族的，才是世界的”，談到民族文化，不禁令人痛心疾首：唐朝婦女的服裝成為日本具民族特色的和服；《春鶯囀》等多部唐代樂(lè)舞舞譜如今只能在朝鮮的舞譜中才能找到；原屬于我國(guó)的《蘭陵王》卻被朝鮮申請(qǐng)了專利，不允許我國(guó)進(jìn)行“非法”演出。當(dāng)看到龍門(mén)石窟的石象被鑿得面目全非時(shí)，卻又聽(tīng)說(shuō)龜茲石窟多年失修，甚至還有住戶在里面生火做飯。為何我們能眼睜睜的看著我們博大的文化在不斷喪失，卻依舊如此麻木?難道真要等到我們的藝術(shù)偶像完全失去文化依托的那一刻，才會(huì)開(kāi)始大徹大悟的反思嗎?

在藝術(shù)偶像的審美判斷特征中，性別和民族都應(yīng)該具備“以一斑窺全豹”的象征性特征。但如今我們的一斑”卻在不斷被全球化一體化的熱潮所吞噬著。這種個(gè)性淡化的趨勢(shì)。與外來(lái)文化思想的入侵有關(guān)系，與我們自身文化保護(hù)的忽視有更大的關(guān)系!

篇6

關(guān)鍵詞：水利工程建筑設(shè)計(jì)嘗試關(guān)鍵未來(lái)發(fā)展

1.水利工程建筑設(shè)計(jì)歷史背景及現(xiàn)狀

水利工程中的建筑設(shè)計(jì)內(nèi)容主要是用于容納和保護(hù)水利設(shè)施、設(shè)備以及配套設(shè)施的水工建筑物，比如各種規(guī)模泵站的泵房及其配套的配電房、啟閉機(jī)房等。從廣義上講，也包括水利設(shè)施周?chē)木S護(hù)、管理用房及管護(hù)人員的生活用房等等。

建國(guó)以來(lái)，我國(guó)眾多的水利工程以其各自的功能執(zhí)行著對(duì)水資源的治理、開(kāi)發(fā)和利用的任務(wù)。但要做好2l世紀(jì)中國(guó)水利這件大事，就必須將社會(huì)、人與水之間的關(guān)系納入水利科學(xué)研究之中，提出新的治水戰(zhàn)略，將以前不太為人們所重視或者是限于條件尚無(wú)力去重視的水利工程建筑藝術(shù)創(chuàng)作設(shè)計(jì)、水資源可持續(xù)利用問(wèn)題、生態(tài)環(huán)境問(wèn)題提出并進(jìn)行研究、探討和嘗試。

水利建筑本身作為一門(mén)跨專業(yè)的學(xué)科，工程往往由水利工程師擔(dān)當(dāng)設(shè)計(jì)，故使用功能、耐久年限等一般不會(huì)有大的問(wèn)題，但不少水利工程師由于缺乏足夠的建筑學(xué)知識(shí)和藝術(shù)訓(xùn)練，往往只注重功能的需求而甚少涉及建筑藝術(shù)和美觀的需要，做有建筑藝術(shù)化、環(huán)境景觀化的水利工程設(shè)計(jì)力不從心，使得大部分水利建筑給人們的印象都是粗老笨重的鋼筋混凝土形象。而建筑藝術(shù)創(chuàng)作設(shè)計(jì)屬建筑學(xué)理論范疇，但建筑師往往因缺乏水利專業(yè)技術(shù)知識(shí)和對(duì)農(nóng)村水利工程環(huán)境的了解，無(wú)法勝任水利建筑的設(shè)計(jì)。在物質(zhì)文明和精神文明飛速發(fā)展的現(xiàn)代社會(huì)中，水利建筑越來(lái)越多地開(kāi)始注意視覺(jué)效果，很多水利建筑還與旅游景點(diǎn)相結(jié)合，成為旅游景觀的一部分。南京地區(qū)有很多老“三邊”水利工程，基本上沒(méi)有非工程的措施和可持續(xù)發(fā)展的資源配置，更無(wú)力考慮建筑藝術(shù)、生態(tài)環(huán)境等問(wèn)題，隨著水利事業(yè)的不斷進(jìn)步．發(fā)展與布局矛盾日益突出，管理單位紛紛提出申請(qǐng)，要求進(jìn)行改造和調(diào)整。因此，創(chuàng)造條件進(jìn)行全面規(guī)劃、合理布局、統(tǒng)籌兼顧、綜合治理，實(shí)現(xiàn)“以人為本，工程建設(shè)與生態(tài)環(huán)境協(xié)調(diào)發(fā)展”的新發(fā)展戰(zhàn)略，以適應(yīng)當(dāng)今社會(huì)對(duì)水利發(fā)展的要求，高質(zhì)量地進(jìn)行水利工程建筑設(shè)計(jì)已勢(shì)在必行。

2.實(shí)際工作中的探索與嘗試

2002年，根據(jù)水利工程建設(shè)的發(fā)展需要，我院及時(shí)調(diào)整自己的知識(shí)結(jié)構(gòu)，找準(zhǔn)水利科技與建筑學(xué)兩種學(xué)科技術(shù)的契合點(diǎn)，引進(jìn)建筑行業(yè)的先進(jìn)技術(shù)，成立建筑設(shè)計(jì)所，將水利工程設(shè)計(jì)與建筑學(xué)相關(guān)理論及藝術(shù)相結(jié)合，把水利工程設(shè)計(jì)與建筑藝術(shù)創(chuàng)作共融于水利建筑一體，先后在南京市六合區(qū)紅山窯水利樞紐拆建工程、無(wú)錫市泊瀆港水利樞紐工程、南京市雨花區(qū)中興橋泵站工程、南京化學(xué)工業(yè)園雨水泵站工程等水利工程設(shè)計(jì)及江寧區(qū)趙村水庫(kù)水利工程景點(diǎn)和浦口區(qū)路南水庫(kù)“佛手湖”等景觀水利工程設(shè)計(jì)中，嘗試實(shí)施水利工程建筑藝術(shù)創(chuàng)作設(shè)計(jì)思想，創(chuàng)造了很好的社會(huì)和經(jīng)濟(jì)效益，實(shí)現(xiàn)了文化與技術(shù)的交流與跨越，提高了水利建筑的環(huán)境價(jià)值，增加了設(shè)計(jì)的科技含量，促進(jìn)了水利建筑的科技進(jìn)步。通過(guò)幾年來(lái)的探索研究以及多項(xiàng)工程的設(shè)計(jì)實(shí)踐，我們?nèi)〉昧艘恍┏晒Φ慕?jīng)驗(yàn)，得到了廣泛的認(rèn)同和好評(píng)。

我們認(rèn)為水利工程建筑藝術(shù)創(chuàng)作設(shè)計(jì)的幾個(gè)關(guān)鍵為：

(1)總平面設(shè)計(jì)

水利建筑總平面設(shè)計(jì)一般包括水利工程主體建筑物和其他配套設(shè)施的總平面布局，主體建筑物一般包括閘、壩、泵站等，配套設(shè)施包括管理用房、生活用房、綠化、活動(dòng)場(chǎng)地等。以泵站為例進(jìn)行總平面設(shè)計(jì)，泵站樞紐一般包括的建筑物有：泵房、配電房、辦公樓以及職工宿舍、食堂、車(chē)庫(kù)、鍋爐房、大門(mén)傳達(dá)室等附屬建筑。過(guò)去的總體設(shè)計(jì)中，往往只做水工工程位置圖，而不做配套建筑和環(huán)境總體規(guī)劃設(shè)計(jì)的傳統(tǒng)設(shè)計(jì)模式，這樣缺少了對(duì)建筑的合理布局和對(duì)環(huán)境的規(guī)劃，總圖往往有大片位置無(wú)設(shè)計(jì)內(nèi)容，對(duì)這一大片空白區(qū)建設(shè)單位對(duì)其的使用和建設(shè)存在普遍的盲目性和無(wú)序性。我們調(diào)整了過(guò)去老的設(shè)計(jì)模式，詳細(xì)規(guī)劃和建筑環(huán)境設(shè)計(jì)環(huán)節(jié)，基于水利建筑一般坐落在城市邊緣或離城市較遠(yuǎn)，常與風(fēng)景區(qū)結(jié)合等特點(diǎn)，水利建筑的總平面設(shè)計(jì)不僅要滿足基本的使用要求，做到功能分區(qū)布局合理，內(nèi)部交通流線簡(jiǎn)潔、順暢、有序，建筑物之間聯(lián)系方便，減少不同使用功能之間的交叉干擾，而且應(yīng)注重環(huán)境設(shè)計(jì)，考慮設(shè)計(jì)綠化、休息空間．職工體育運(yùn)動(dòng)場(chǎng)地等，豐富整體空間造型。同時(shí)各個(gè)建筑物也有集中和分散各種布置方式，各有其優(yōu)點(diǎn)，具體采用哪一種布置方式，則應(yīng)因地制宜，根據(jù)具體環(huán)境而定，或突出建筑，或強(qiáng)調(diào)環(huán)境。

(2)建筑平面設(shè)計(jì)

同總平面設(shè)計(jì)類(lèi)似，一般水工建筑物的設(shè)計(jì)程序首先是由水工專業(yè)、水機(jī)專業(yè)、電氣專業(yè)等提出專業(yè)設(shè)備布置要求，然后由水工專業(yè)和建筑專業(yè)共同確定水工建筑物的平面布置形式，建筑專業(yè)主要把握建筑在總圖布置中與交通的關(guān)系，建筑物本身在建筑防火、使用尺度、安全性、內(nèi)部交通關(guān)系等方面是否滿足規(guī)范以及使用需要。同時(shí)建筑設(shè)計(jì)人員應(yīng)積極發(fā)揮主動(dòng)性，考慮建筑空間的有效使用和綜合利用。

水工建筑有其固有的特點(diǎn)，其結(jié)構(gòu)的布局是按水工設(shè)計(jì)規(guī)范，滿足水力條件和機(jī)泵設(shè)備安裝的要求，在與建筑專業(yè)的配合上，需要多方面、多回合的商討，才能相互協(xié)調(diào)。幾年來(lái)，從多項(xiàng)工程的設(shè)計(jì)中我們體會(huì)到，水工結(jié)構(gòu)與建筑藝術(shù)的配合過(guò)程，是一種磨合和相互適應(yīng)、相互促進(jìn)、相互提高的過(guò)程。水工設(shè)計(jì)不僅為水利建筑藝術(shù)化創(chuàng)作設(shè)計(jì)提供了技術(shù)保障，更是為營(yíng)造新型的景觀水利、城市化水利工程打下了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。水工與建筑設(shè)計(jì)巧妙結(jié)合，可達(dá)到減少投資，優(yōu)化設(shè)計(jì)，美化環(huán)境多重目的。做好水利工程建筑藝術(shù)創(chuàng)作設(shè)計(jì)，樹(shù)立創(chuàng)新意識(shí)，對(duì)設(shè)計(jì)思想的發(fā)展非常重要。只有大膽探索，勇于嘗試，才能創(chuàng)造出一流品質(zhì)的現(xiàn)代化水利工程。

(3)建筑造型設(shè)計(jì)

建筑造型的設(shè)計(jì)往往反映一幢建筑的性格特征：或粗獷豪放，不拘一格，或溫文爾雅，小家碧玉；或強(qiáng)調(diào)現(xiàn)代高科技韻味，或注重歷史文脈，運(yùn)用符號(hào)、象征等手法表現(xiàn)一種文化底蘊(yùn)。總之一幢或一組建筑所表現(xiàn)出來(lái)的性格，應(yīng)與它所處的具體環(huán)境相協(xié)調(diào)，而不是靠在設(shè)計(jì)時(shí)憑空想象，或單純?yōu)樽冯S某種所謂“時(shí)尚”而臆造出來(lái)的東西。同時(shí)，即便是在一個(gè)整體環(huán)境下的一組建筑之間，由于體量的不同，各個(gè)建筑物也存在著性格上的個(gè)體差異，而這種差異是存在于統(tǒng)一性之中的。如：泵房一般平面為簡(jiǎn)單的矩型，高度較高，體量較大，這是它的體量本身所表現(xiàn)出來(lái)的性格就是大度豪邁。對(duì)于這類(lèi)建筑，由于其本身不可能像公共建筑一樣有什么大的形體上的組合、對(duì)比關(guān)系，設(shè)計(jì)中要注意“粗中有細(xì)”，盡量利用其本身大的體量，通過(guò)開(kāi)窗方式、墻面與柱子關(guān)系的進(jìn)退等手法豐富其細(xì)部，以使其看起來(lái)不那么單調(diào)。如泵房配電房毗鄰設(shè)計(jì)，還可利用與其靠在一起的配電房，使泵房體量作為形體組合的一部分，泵房、配電房一并考慮，以取得形體對(duì)比較豐富的組合效果。

對(duì)于像啟閉機(jī)房加兩側(cè)橋頭堡類(lèi)的建筑，由于機(jī)房本

身一般長(zhǎng)度較長(zhǎng)，有時(shí)可達(dá)到幾百米，設(shè)計(jì)中應(yīng)充分運(yùn)用“韻律”的造型手段，使每跨作為一個(gè)造型因素，形成一系列有節(jié)奏、韻律的線性體量。橋頭堡作為端部的收尾，則形成類(lèi)似交響曲尾部的，較高的體量同時(shí)成為整個(gè)工程的標(biāo)志性建筑，達(dá)到令人過(guò)目不忘的效果。至于建筑具體的風(fēng)格是采用現(xiàn)代風(fēng)格還是仿古甚至所謂歐陸式，一方面多多少少要受到一些流行因素和建設(shè)單位喜好的影響，更主要的則是建筑設(shè)計(jì)師要根據(jù)當(dāng)?shù)氐牡乩怼⑷宋沫h(huán)境設(shè)計(jì)出因時(shí)、因地，與環(huán)境相宜的建筑。

總之，建筑風(fēng)格的確定，事關(guān)整個(gè)水利工程外觀表現(xiàn)成敗的關(guān)鍵，所以提倡建筑師在設(shè)計(jì)之前一定要到現(xiàn)場(chǎng)實(shí)地考察一下，精心揣摩，想象一下工程建成后的實(shí)際效果。

(4)建筑材料

建筑的顏色和質(zhì)感取決于所用材料，同時(shí)也同建筑的造型設(shè)計(jì)息息相關(guān)。由于水工建筑多處在野外．所以抗風(fēng)性和耐臟性成為比較突出的問(wèn)題。抗風(fēng)性主要表現(xiàn)在所選門(mén)窗能否承受超常的風(fēng)荷載．耐臟性問(wèn)題則要求在建筑表面裝飾材料的選材上，盡量選用耐臟性較好，不易積土，耐于水沖刷的材料，如飾面磚、石材、優(yōu)質(zhì)外墻漆、鋁塑板等。另外為表現(xiàn)水利建筑的特點(diǎn)，在顏色的運(yùn)用上常用藍(lán)色、白色等冷色系，但不可一概而論，有時(shí)暖色系的運(yùn)用，也能取得較好的效果。

3.對(duì)未來(lái)發(fā)展的思考

水利工程緊緊依托大自然，許多工程甚至就建筑于自然的山水之間。而且，水利工程一般不需全年運(yùn)行，年運(yùn)行時(shí)間長(zhǎng)的幾個(gè)月，短的甚至只有汛期的幾天，有諸多有利條件結(jié)合水利工程進(jìn)行建筑藝術(shù)化創(chuàng)作設(shè)計(jì)。我們應(yīng)充分利用水利工程依托自然山水的自身優(yōu)勢(shì)和秀美的水體環(huán)境，通過(guò)建筑藝術(shù)化創(chuàng)作設(shè)計(jì)等手段，將單一功能的工程水利設(shè)計(jì)向多功能的環(huán)境景觀化水利工程設(shè)計(jì)轉(zhuǎn)化，形成集水利工程與觀光、游覽于一體的水利觀光景區(qū)。

發(fā)展多功能環(huán)境水利工程建設(shè)，創(chuàng)造豐富的水利環(huán)境景觀，讓環(huán)境創(chuàng)造價(jià)值，實(shí)現(xiàn)水土資源的再開(kāi)發(fā)與利用，使之成為都市外花園式的水利觀光區(qū)，從而吸引社會(huì)消費(fèi)，形成水利工程結(jié)合景觀建設(shè)，帶動(dòng)水利經(jīng)濟(jì)的發(fā)展，促進(jìn)水利的良性循環(huán)，推動(dòng)水利事業(yè)進(jìn)一步向前發(fā)展，這將不失為一條水利建筑事業(yè)面向社會(huì)、走向市場(chǎng)的發(fā)展之路。例如我們?cè)鹤龅慕瓕広w村水庫(kù)工程，現(xiàn)在已成為著名的橫山湖風(fēng)景區(qū)，在發(fā)揮水利功能的同時(shí)，形成了優(yōu)良的風(fēng)景，是假日休閑的好去處，水庫(kù)管理處完全實(shí)現(xiàn)了以庫(kù)養(yǎng)庫(kù)的目標(biāo)。結(jié)合工程水利，加強(qiáng)建筑藝術(shù)創(chuàng)作設(shè)計(jì)，發(fā)展景觀水利的設(shè)想，對(duì)于水利建筑業(yè)具有無(wú)可替代的重要意義，將成為水利建筑業(yè)的發(fā)展目標(biāo)。

參考文獻(xiàn)

【1】錢(qián)正英．“中國(guó)水利的發(fā)展方向”，《科技導(dǎo)報(bào)》，1998.8.

篇7

隨著社會(huì)的進(jìn)步，人們思維的改變，越來(lái)越多的思想不斷地涌現(xiàn)，人們的繪畫(huà)觀念也開(kāi)始變化，藝術(shù)語(yǔ)言的形式在繪畫(huà)中的運(yùn)用也在千變?nèi)f化。中國(guó)作為一個(gè)擁有自己獨(dú)立的繪畫(huà)形式的國(guó)度也興起了向西方、向俄羅斯學(xué)習(xí)的思潮。這樣的一種學(xué)習(xí)后來(lái)對(duì)中國(guó)的繪畫(huà)語(yǔ)言形式形成了巨大的影響，使中國(guó)由單純的國(guó)畫(huà)的注重筆法、線條、意境的藝術(shù)語(yǔ)言轉(zhuǎn)而到一大批的藝術(shù)家和學(xué)者開(kāi)始學(xué)習(xí)西方的焦點(diǎn)透視，開(kāi)始用鉛筆用油畫(huà)用點(diǎn)線面的基本原理來(lái)塑造形象。時(shí)至今日，中國(guó)的繪畫(huà)已經(jīng)是多種多樣了，思想多元化，價(jià)值多元化，藝術(shù)多元化，藝術(shù)語(yǔ)言也變得多元化。在這樣藝術(shù)語(yǔ)言多樣化的環(huán)境下，我們必須立足于傳統(tǒng)的繪畫(huà)語(yǔ)言形式，來(lái)為我們的繪畫(huà)創(chuàng)作打下堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。

我們知道，傳統(tǒng)的繪畫(huà)語(yǔ)言形式有形體、明暗、色彩、空間、材質(zhì)和肌理。首先，形體包括點(diǎn)、線、面是每一個(gè)藝術(shù)家都致力表現(xiàn)的主體，它承載著畫(huà)面的藝術(shù)主題和內(nèi)容，展現(xiàn)了畫(huà)家的人文觀點(diǎn)和思想。在繪畫(huà)作品的“藝術(shù)語(yǔ)言”中，點(diǎn)、線、面既作為獨(dú)立的形體又是形體組成的元素，而點(diǎn)、線、面本身又都是由幾何學(xué)所抽象出來(lái)的概念，這使得它們具有更強(qiáng)的表現(xiàn)力。一個(gè)可視的點(diǎn)是一個(gè)吸引視覺(jué)注意力的小元素，點(diǎn)既可以被表現(xiàn)也可以被暗示，它可以構(gòu)成一個(gè)審美中心。“點(diǎn)”，從物形上講，是視覺(jué)聚焦的核心；從觀念上說(shuō)，是思想呈現(xiàn)之源。“點(diǎn)”，在東方哲學(xué)中，具有最大的張力和延展性。“線”，可以被描述為點(diǎn)的運(yùn)動(dòng)軌跡，是一個(gè)可視的行動(dòng)軌跡，線的表現(xiàn)意味著畫(huà)線的人和物的精神狀態(tài)。“面”，相對(duì)于點(diǎn)和線來(lái)說(shuō)，容易讓人理解。所以在基礎(chǔ)素描中就將復(fù)雜的物體概括成無(wú)數(shù)個(gè)面的組合，面相對(duì)點(diǎn)和線來(lái)說(shuō)具有更強(qiáng)的造型性。“面”，同時(shí)也可以看作是點(diǎn)和線的集合體。點(diǎn)、線、面與形體是密不可分的，它們沒(méi)有明確的界限，根據(jù)不同畫(huà)面的需要可以相互轉(zhuǎn)化。“點(diǎn)動(dòng)成線、線動(dòng)成面”。因此可以說(shuō)，點(diǎn)、線、面就是形體。

其次，明暗和色彩是自然界的物理現(xiàn)象。它們也是我們需要去研究的藝術(shù)語(yǔ)言形式之一。明暗和色彩也是通過(guò)光而產(chǎn)生的物理現(xiàn)象。在繪畫(huà)中，明暗是指畫(huà)面中物體受光、背光和反光部分的明暗度變化以及對(duì)這種變化的表現(xiàn)方法。從繪畫(huà)誕生的那一刻起，畫(huà)家們就沒(méi)有停止過(guò)對(duì)光的探索，光使物體產(chǎn)生了不同的明暗變化，也產(chǎn)生了色彩的豐富變化，而這些不同的顏色使人產(chǎn)生不同的聯(lián)想和感覺(jué)。如紅、橙、黃這些偏向于暖相的顏色，就會(huì)引起人們對(duì)太陽(yáng)、火光等現(xiàn)象的遐想，讓人產(chǎn)生一種溫暖的感覺(jué)；而青、藍(lán)、綠這些偏向于冷相的顏色，則會(huì)使人聯(lián)想到天空、海洋等景色，使人產(chǎn)生一種涼爽的感覺(jué)。畫(huà)家們也正是利用色彩的這種特殊的表現(xiàn)力與其他“藝術(shù)語(yǔ)言”相結(jié)合，創(chuàng)造出了具有強(qiáng)烈感染力的藝術(shù)作品。繪畫(huà)意義上的色彩不僅僅是對(duì)美的顏色的發(fā)現(xiàn)和創(chuàng)造，它更是畫(huà)家的心與對(duì)象的色之間的碰撞與融合。很多畫(huà)家都善于描繪這種明暗的變化和光影下色彩的變化，并且通過(guò)光的作用來(lái)渲染畫(huà)面的氣氛，使作品更具有表現(xiàn)力。其中最有代表性的畫(huà)家就是被稱做“光影大師”的荷蘭畫(huà)家倫勃朗。最注重色彩表現(xiàn)力的是印象派。在描繪自然風(fēng)景時(shí)，他們追求著光、色和大氣的表現(xiàn)，從而使風(fēng)景畫(huà)發(fā)生了重大的變革。

其三，空間是物質(zhì)存在的一種客觀形式，它由長(zhǎng)度、寬度、高度體現(xiàn)出來(lái)，而任何物體都是處在一定的三維空間中的。不論是西方的風(fēng)景畫(huà)還是中國(guó)的山水畫(huà)，空間永遠(yuǎn)是畫(huà)家致力表現(xiàn)的主體之一。在繪畫(huà)中通常借助透視來(lái)表現(xiàn)空間的層次感：西方繪畫(huà)主要以焦點(diǎn)透視為主即畫(huà)面上只有一個(gè)視點(diǎn)，并綜合運(yùn)用色彩、明暗等手法加強(qiáng)空間的層次感；而在中國(guó)的國(guó)畫(huà)中（尤其是山水畫(huà)中）視點(diǎn)往往不只有一個(gè)，并且其具有“移動(dòng)性”即散點(diǎn)透視。也可以說(shuō)透視的作用就是幫助畫(huà)家在二維平面上構(gòu)造出現(xiàn)實(shí)三維空間的假象，并營(yíng)造出畫(huà)面空間的層次感。所以對(duì)空間的研究也是我們藝術(shù)語(yǔ)言研究范疇里一個(gè)必不可少的元素。最后是材質(zhì)和肌理。物質(zhì)材料是一切藝術(shù)作品的載體。繪畫(huà)藝術(shù)中的各個(gè)畫(huà)種之間所使用的特定的繪畫(huà)材料使各畫(huà)種都具有獨(dú)特的表現(xiàn)力，如以油彩和油畫(huà)布為載體的油畫(huà)在寫(xiě)實(shí)性上具有極強(qiáng)的表現(xiàn)力。以墨和宣紙為載體的國(guó)畫(huà)在意境的展現(xiàn)上具有極強(qiáng)的表現(xiàn)力。而造型藝術(shù)最根本的目的是要?jiǎng)?chuàng)造性地運(yùn)用藝術(shù)的手段，表達(dá)藝術(shù)家對(duì)社會(huì)、人、自然和藝術(shù)的看法，所以材料也是畫(huà)家表達(dá)自我情感的一種“藝術(shù)語(yǔ)言”。而在繪畫(huà)中，肌理是呈現(xiàn)物象的質(zhì)感、營(yíng)造和渲染形態(tài)的重要視覺(jué)要素，它對(duì)事物認(rèn)識(shí)產(chǎn)生了強(qiáng)化作用，誘惑人們用視覺(jué)去體驗(yàn)物象，并產(chǎn)生視覺(jué)上的沖擊力。

任何真正的藝術(shù)創(chuàng)作活動(dòng)，都是由創(chuàng)作者感受到某種獨(dú)特的審美經(jīng)驗(yàn)并運(yùn)用到某種獨(dú)特的媒介構(gòu)成方式將這種經(jīng)驗(yàn)傳達(dá)出來(lái)。繪畫(huà)作品是畫(huà)家自身情感與思想的“承載體”，而將這些情感和思想“裝載”于作品上的“工具”正是“藝術(shù)語(yǔ)言”。畫(huà)家借助“藝術(shù)語(yǔ)言”的表現(xiàn)力在畫(huà)面上展現(xiàn)自我的人文思想，反過(guò)來(lái)觀者也正是借助畫(huà)面上“藝術(shù)語(yǔ)言”所創(chuàng)造出來(lái)的“視覺(jué)效果”，來(lái)解讀畫(huà)家的思想和觀念。怎樣運(yùn)用繪畫(huà)中的“藝術(shù)語(yǔ)言”，取決于畫(huà)家自身的藝術(shù)修養(yǎng)和藝術(shù)主張。觀照繪畫(huà)中的情態(tài)與語(yǔ)言形態(tài)，藝術(shù)家們總是在尋求繪畫(huà)觀念和語(yǔ)言上進(jìn)行著轉(zhuǎn)型，不斷地?fù)P棄著自己繪畫(huà)語(yǔ)言上那些不純凈的和停留在生活表面上的東西，從而使繪畫(huà)語(yǔ)言和人文思想等方面都出現(xiàn)新的形態(tài)。在畫(huà)家人文思想的不斷變化中，某一種“藝術(shù)語(yǔ)言”往往被畫(huà)家自身的藝術(shù)觀念所強(qiáng)化，甚至表現(xiàn)出“極端”。例如：弱化了色彩、明暗，將所描繪景物高度地概括為點(diǎn)、線、面的構(gòu)成關(guān)系來(lái)抒發(fā)畫(huà)者情感的中國(guó)畫(huà)“大寫(xiě)意”；利用筆觸和色彩的無(wú)序組合來(lái)表現(xiàn)扭曲心理的表現(xiàn)主義；僅僅用色彩的點(diǎn)、線、面構(gòu)成畫(huà)面主題的抽象主義。這些都是畫(huà)家將藝術(shù)語(yǔ)言的語(yǔ)匯極端化所產(chǎn)生的藝術(shù)形式，而這些新的藝術(shù)語(yǔ)言在不同的社會(huì)環(huán)境下，被人們所接受和推崇。在這個(gè)藝術(shù)多元化的現(xiàn)代社會(huì)中，藝術(shù)的表現(xiàn)形式是多樣化的。多種藝術(shù)形式伴隨著社會(huì)的發(fā)展而產(chǎn)生。這些新興的藝術(shù)形式對(duì)傳統(tǒng)繪畫(huà)造成了很大的沖擊，一部分學(xué)生和創(chuàng)作者在這種沖擊下“迷失”了自我，盲目追求所謂的“流行”和“成功”，而這類(lèi)作品往往由于構(gòu)圖過(guò)于自然、缺少豐富生動(dòng)的藝術(shù)組合，無(wú)法表現(xiàn)出戲劇的氛圍，使作品平淡、乏味，缺少耐人尋味的內(nèi)涵，甚至表達(dá)不出作者的思想與個(gè)性，忽視了“藝術(shù)語(yǔ)言”的表現(xiàn)力。在一個(gè)觀念被看重的時(shí)代，對(duì)事物自身情感的重現(xiàn)常常被忽視，在一個(gè)繪畫(huà)語(yǔ)言被視覺(jué)圖像沖擊的時(shí)代，我們不應(yīng)該盲目地追求現(xiàn)代思潮、流派以展示自我的“前衛(wèi)”意識(shí)，而應(yīng)該根據(jù)自我所要表達(dá)的主題與內(nèi)容來(lái)合理地組織運(yùn)用“藝術(shù)語(yǔ)言”，使其為表達(dá)我們的思想情感“服務(wù)”。

篇8

1、直接寫(xiě)生的方法

直接寫(xiě)生主要受到西方繪畫(huà)的影響，完全不同于古代中國(guó)畫(huà)的寫(xiě)生方法，中國(guó)畫(huà)的寫(xiě)生受環(huán)境以及作畫(huà)工具的影響，很難達(dá)到寫(xiě)實(shí)，所以古人在寫(xiě)生的過(guò)程中加以主觀的感受對(duì)景物有虛實(shí)、繁簡(jiǎn)的處理。正如李可染所說(shuō)：客觀事物千遍萬(wàn)化，以山水畫(huà)的表現(xiàn)對(duì)象來(lái)說(shuō)，有春夏秋冬，風(fēng)晴雨雪，朝霞暮靄，變化無(wú)窮。如果寫(xiě)生只勾輪廓，怎能畫(huà)出彼時(shí)此地，千遍萬(wàn)化的山水精神面貌？中國(guó)畫(huà)寫(xiě)生是一個(gè)對(duì)客觀事物的反復(fù)認(rèn)識(shí)的過(guò)程，也就是要把寫(xiě)生作為最好的師造化的學(xué)習(xí)過(guò)程。不要把自己完全了解造化—描寫(xiě)對(duì)象了。最好把自己作為別的星球來(lái)的陌生的客人，對(duì)景物一切都要重新認(rèn)識(shí)，一切都充滿新鮮感覺(jué)。寫(xiě)生，首先必須忠于描寫(xiě)對(duì)象，這就是忠于生活，生活氣息是寫(xiě)生中很重要的一面。現(xiàn)在的畫(huà)作里經(jīng)常會(huì)發(fā)生“筆在意先”的狀況，這也是由于心中沒(méi)有一個(gè)正確的方向，執(zhí)著于筆法，墨法。全然忘記了筆墨當(dāng)隨心意。不是簡(jiǎn)單把技法搬于畫(huà)面，也不是全按照素描方法繪制畫(huà)面，而是心里有一個(gè)關(guān)于畫(huà)面整體的感覺(jué)，一個(gè)模樣，隨著畫(huà)面的漸漸生成，這個(gè)模樣會(huì)有所變化，這時(shí)候就要改變你的筆墨了。如當(dāng)你達(dá)到百分之七八十的光景，筆下活躍起來(lái)了，畫(huà)的本身往往提出新的要求。這個(gè)時(shí)候就按照畫(huà)面發(fā)展的需要和自己的想法，加以補(bǔ)充，加以發(fā)揮，不能再以描寫(xiě)對(duì)象做主，而是由畫(huà)面本身做主了。“意在筆先”就是這個(gè)意思。這樣才可寫(xiě)生出有靈氣寄托了作者情懷的山水畫(huà)來(lái)。

2、寫(xiě)生整理的創(chuàng)作方法

山水畫(huà)不是一個(gè)寫(xiě)實(shí)的畫(huà)種，是對(duì)于自然景物的提煉概括。而概括了自然景物的寫(xiě)生作品們和留下的心理印象，則成為了山水畫(huà)創(chuàng)作的重要經(jīng)驗(yàn)鋪墊。寫(xiě)生整理實(shí)則跟創(chuàng)作方法大概相同，一就是將自然景物通過(guò)畫(huà)家主觀感受躍然于紙上；二是根據(jù)之前收集的這些素材進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作構(gòu)思。寫(xiě)生整理目的是為了能在主要?jiǎng)?chuàng)作的保留畫(huà)家更多的對(duì)自然地感受，又具體的表現(xiàn)對(duì)象和更加直觀的生活感受。

二、山水畫(huà)的創(chuàng)作

篇9

在藝術(shù)創(chuàng)作和藝術(shù)理論領(lǐng)域中，媒介的價(jià)值、媒介的功能尚未得到系統(tǒng)的研究和集中的揭示，而實(shí)際上，媒介之于藝術(shù)是至關(guān)重要的。離開(kāi)了媒介，藝術(shù)本身就只能是一句空話。對(duì)于藝術(shù)品的物化表達(dá)來(lái)說(shuō)，必須以媒介為工具方可實(shí)現(xiàn);對(duì)于藝術(shù)創(chuàng)作的思維過(guò)程而言，同樣是要借助媒介的內(nèi)在化運(yùn)行方可完成。只有這種內(nèi)外的聯(lián)通，藝術(shù)創(chuàng)作才能從理念走向?qū)嵺`。筆者在論述“藝術(shù)媒介”時(shí)曾這樣表述:“藝術(shù)媒介是指藝術(shù)家在藝術(shù)創(chuàng)作中憑借特定的物質(zhì)性材料，將內(nèi)在的藝術(shù)構(gòu)思外化為具有獨(dú)創(chuàng)性的藝術(shù)品的符號(hào)體系。藝術(shù)創(chuàng)作遠(yuǎn)非克羅齊所宣稱的‘直覺(jué)即表現(xiàn)’，而有一個(gè)由內(nèi)及外、由觀念到物化的過(guò)程，任何藝術(shù)作品都是物性的存在，藝術(shù)家的創(chuàng)作沖動(dòng)、藝術(shù)構(gòu)思和作品形成這一聯(lián)結(jié)，其主要的依憑就在于藝術(shù)媒介。”③媒介具有物性的特征，這也是藝術(shù)品之所以成為客觀存在的最根本的原因。如果藝術(shù)創(chuàng)作仍是停留在頭腦中的觀念形態(tài)，那么，無(wú)論你如何宣稱你的作品是偉大的，也不可能成為真正的藝術(shù)而只能徒然成為人們的笑柄。即便是將直覺(jué)推向?qū)徝阑顒?dòng)的極端的克羅齊，其實(shí)也并不否認(rèn)藝術(shù)創(chuàng)作中媒介的存在和作用，如其所言:“既承認(rèn)個(gè)別藝術(shù)有分別與界限，就不免要問(wèn):哪種藝術(shù)是最強(qiáng)有力的呢?把幾種藝術(shù)聯(lián)合在一起，我們是否得到更強(qiáng)有力的效果呢?我們對(duì)此毫無(wú)所知，只知道在每個(gè)事例中，某某藝術(shù)的直覺(jué)品需要某種物理的媒介，某某其他藝術(shù)的直覺(jué)品需要它種物理的媒介，作再造的工具。”④克羅齊將以媒介進(jìn)行藝術(shù)表現(xiàn)的階段與內(nèi)在的直覺(jué)階段分割開(kāi)了。他主張直覺(jué)的階段是本能的審美，而通過(guò)媒介的“再造”則是“外射的實(shí)踐活動(dòng)”。因而，克羅齊雖然承認(rèn)媒介的存在，但認(rèn)為它只是“再造的工具”，而與內(nèi)在的審美直覺(jué)是割裂的、分離的。

我們之所以將“藝術(shù)媒介”作為文藝美學(xué)的一個(gè)基本問(wèn)題加以申說(shuō)闡述，就是認(rèn)為媒介是連通藝術(shù)家的內(nèi)在運(yùn)思與作品的物化表現(xiàn)的唯一通道。這可以視為詩(shī)(文學(xué))與其他門(mén)類(lèi)藝術(shù)的通則。對(duì)于媒介問(wèn)題有深入闡述的一些杰出的美學(xué)家，如黑格爾、杜威、鮑桑葵、奧爾德里奇、古德曼等，都主張媒介是內(nèi)在于藝術(shù)家的精神世界中，以其特定的媒介感覺(jué)來(lái)感受外在世界，興發(fā)獨(dú)特的審美情感，從而形成藝術(shù)的審美構(gòu)形的。換言之，越是成熟的、卓越的藝術(shù)家，內(nèi)在于心的媒介感覺(jué)越成為其產(chǎn)生創(chuàng)作沖動(dòng)、審美運(yùn)思的動(dòng)力，在創(chuàng)作發(fā)生的感興階段，媒介就有著與生俱來(lái)的功能———這當(dāng)然是對(duì)成熟的、富有個(gè)性的藝術(shù)家而言。說(shuō)到這里，可以明顯看到，這是與克羅齊的觀念截然相反的。恰在此處，藝術(shù)媒介與審美感興相遇了，而且彼此貫通了。感興是詩(shī)人(或藝術(shù)家)偶遇外物的變化而喚起了內(nèi)心的情感從而產(chǎn)生創(chuàng)作的沖動(dòng)，同時(shí)也就進(jìn)入了內(nèi)在的審美構(gòu)形。在諸多對(duì)感興的界說(shuō)中，筆者認(rèn)為宋人李仲蒙“觸物以起情，謂之興，物動(dòng)情者也”⑤最能概括“感興”說(shuō)的審美本質(zhì)，這其中的關(guān)鍵要素，一是感興的偶然性，二是心與物的遇合性。言感興者，皆可見(jiàn)之。魏晉時(shí)期的孫綽就說(shuō):“情歷所習(xí)而遷移，物觸所遇則興感。”⑥唐代詩(shī)人王昌齡所列詩(shī)歌創(chuàng)作“十八勢(shì)”之第九“感興勢(shì)”:“感興勢(shì)者，人心至感，必有應(yīng)說(shuō)，物色萬(wàn)象，爽然有如感會(huì)。”⑦宋代大詩(shī)人楊萬(wàn)里以“興”法為詩(shī)之上:“大抵詩(shī)之作也，興，上也;賦，次也;庚和，不得已也。然初無(wú)意于作是詩(shī)，而是物是事，適然有觸于我，我之意亦適然感乎是物是事，觸先焉，感隨焉，而是詩(shī)出焉，我何與哉?”⑧明代詩(shī)論家謝榛所說(shuō):“詩(shī)有天機(jī)，待時(shí)而發(fā)，觸物而成，雖幽尋苦索，不易得也。”⑨這些都是典型的感興論。所謂“觸”、“遇”、“適然”等，都有著明顯的偶然性質(zhì)。而這種偶然恰是詩(shī)人(或藝術(shù)家)與外物的遭逢之契機(jī)。感興之所以在詩(shī)或其他藝術(shù)創(chuàng)作中起著重要的發(fā)動(dòng)作用，成為創(chuàng)作的原動(dòng)力，關(guān)鍵在于它不是事先立意，不是幽尋苦索，而是詩(shī)人以其敏銳的感受在外物的興發(fā)下產(chǎn)生了淋漓澎湃的創(chuàng)作沖動(dòng)，并由此進(jìn)入了審美構(gòu)形階段。

二

從藝術(shù)創(chuàng)作的審美角度來(lái)說(shuō)，感興并非隨便什么人都可產(chǎn)生，主體的藝術(shù)修養(yǎng)、藝術(shù)語(yǔ)言的諳熟和作為詩(shī)人(藝術(shù)家)的創(chuàng)作欲望，都是必備的條件。藝術(shù)媒介是內(nèi)化在詩(shī)人的審美感受之中的，或者說(shuō)，詩(shī)人是以其特殊的媒介感來(lái)感受和把握世界的。再?gòu)奈镄缘慕嵌葋?lái)看媒介的性質(zhì)及功能。藝術(shù)品的物性是探討藝術(shù)媒介的重要理論支點(diǎn)。海德格爾于此說(shuō)道:“一切藝術(shù)品都有這種物的特性。如果它們沒(méi)有這種物的特性將如何呢?或許我們會(huì)反對(duì)這種十分粗俗和膚淺的觀點(diǎn)。托運(yùn)處或者是博物館的清潔女工，可能會(huì)按這種藝術(shù)品的觀念來(lái)行事。但是，我們卻必須把藝術(shù)品看作是人們體驗(yàn)和欣賞的東西。但是，極為自愿的審美體驗(yàn)也不能克服藝術(shù)品這種物的特性。建筑品中有石質(zhì)的東西，木刻中有木質(zhì)的東西，繪畫(huà)中有色彩，語(yǔ)言作品中有言說(shuō)，音樂(lè)作品中有聲響。藝術(shù)品中，物的因素如此牢固地現(xiàn)身，使我們不得不反過(guò)來(lái)說(shuō)，建筑藝術(shù)存在于石頭中，木刻存在于木頭中，繪畫(huà)存在于色彩中，語(yǔ)言作品存在于言說(shuō)中，音樂(lè)作品存在于音響中。”⑩藝術(shù)品的存在并不止于物性，這是沒(méi)有問(wèn)題的，但它的客觀存在卻必須依憑于物性。所以海德格爾又說(shuō):“但是在藝術(shù)品中使別的什么敞開(kāi)出來(lái)的唯一因素以及與別的什么因素結(jié)合起來(lái)的唯一因素，仍是藝術(shù)品的物性。這看起來(lái)，藝術(shù)品的物的因素仿佛是一屋基，其他的什么和本真的東西依此建立。藝術(shù)家憑他的手工所真正制造的不就是藝術(shù)品的物性嗎?”瑏瑡物性與其物質(zhì)性材料如音響、色彩、石頭之類(lèi)有直接關(guān)系，但并非完全是一回事。物性在我的理解中是藝術(shù)品的整體的客觀性存在的性質(zhì)。在這個(gè)意義上說(shuō)，媒介是具有無(wú)可懷疑的物性的。媒介是離不開(kāi)材料的(如音響、語(yǔ)言、色彩、石頭等)，但不等同于材料。黑格爾談及媒介時(shí)說(shuō):“藝術(shù)品既然要出現(xiàn)在感性實(shí)在里，它就獲得了為感覺(jué)而存在的定性，所以這些感覺(jué)以及藝術(shù)作品所借以對(duì)象化的而且與這些感覺(jué)相對(duì)應(yīng)的物質(zhì)材料或媒介的定性就必然提供各門(mén)藝術(shù)分類(lèi)的標(biāo)準(zhǔn)。”

黑格爾以不同藝術(shù)門(mén)類(lèi)的媒介提供了藝術(shù)分類(lèi)的標(biāo)準(zhǔn)或者說(shuō)是依據(jù)，并由此揭示藝術(shù)審美的感覺(jué)性質(zhì)，這是頗為重要的觀點(diǎn)。然而，黑格爾在這里并沒(méi)有將材料和媒介加以區(qū)分，而20世紀(jì)美國(guó)著名的哲學(xué)家?jiàn)W爾德里奇則明確指出媒介與材料的區(qū)別，把這個(gè)問(wèn)題向前大大推進(jìn)了一步:“即使基本的藝術(shù)材料(器具)也不是藝術(shù)的媒介。弦、顏料或石頭，即使在被工匠為了藝術(shù)家的使用而準(zhǔn)備好以后，也還不是藝術(shù)的媒介。不僅如此，甚至當(dāng)藝術(shù)家在使用弦、顏料或石頭時(shí)，或者在藝術(shù)家在完工的作品中賦予它們的最終樣式中，它們也還不是媒介。在這種最終的狀態(tài)中，基本的藝術(shù)材料已被藝術(shù)家制作成一種物質(zhì)性事物———藝術(shù)作品———它有特殊的構(gòu)思，以便讓人們把它當(dāng)作審美客體來(lái)領(lǐng)悟。當(dāng)然，在創(chuàng)作的過(guò)程中，材料本身對(duì)于藝術(shù)家來(lái)說(shuō)是物質(zhì)性事物，而不是物理客體。藝術(shù)家并沒(méi)有對(duì)它們進(jìn)行觀察。確切地說(shuō)，藝術(shù)家首先是領(lǐng)悟每種材料要素———顏色、聲音、結(jié)構(gòu)———的特質(zhì)，然后使這些材料和諧地結(jié)合起來(lái)，以構(gòu)成一種合成的調(diào)子(compositetonality)。這就是藝術(shù)作品的成形的媒介，藝術(shù)家用這種媒介向領(lǐng)悟展示作品的內(nèi)容。嚴(yán)格地說(shuō)，藝術(shù)家沒(méi)有制作媒介，而只是用媒介或者說(shuō)用基本材料要素的調(diào)子的特質(zhì)來(lái)創(chuàng)作，在這個(gè)基本意義上，這些特質(zhì)就是藝術(shù)家的媒介。藝術(shù)家進(jìn)行創(chuàng)作時(shí)就要考慮這些特質(zhì)，直到將它們組合成某種樣式(Pattern)，某種把握了他想要向領(lǐng)悟性視覺(jué)展示的東西內(nèi)容的樣式。……在藝術(shù)家的創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)中，每一種材料都被當(dāng)成一種小的、基本的審美客體。因此，合成的審美客體并不是領(lǐng)悟主體和藝術(shù)作品之間的一種若有若無(wú)的障礙。審美客體就是在其種類(lèi)外觀下出現(xiàn)的按一定構(gòu)思組合的物質(zhì)性事物(藝術(shù)作品)，這種外觀是適合于領(lǐng)悟性知覺(jué)的。”瑏瑣奧爾德里奇這樣一大段論述看起來(lái)有些夾纏不清，但其中的主要意思還是給人以深刻啟示的。奧氏認(rèn)為那些具體的材料如聲音、顏料、色彩、石頭等并非真正的“媒介”，而只是其中的要素，“媒介”是在不同的門(mén)類(lèi)的創(chuàng)作中由材料構(gòu)成的整體的樣式或者說(shuō)“調(diào)子”。

材料并非媒介的全部，媒介還有非物質(zhì)性材料的成分，那就是呈現(xiàn)為物質(zhì)性外觀的整體樣式。其實(shí)，美國(guó)著名哲學(xué)家古德曼在其代表性著作《藝術(shù)語(yǔ)言》中所說(shuō)的“符號(hào)系統(tǒng)”(symbolsystems)，或許可以更為明白地標(biāo)示出媒介的這種性質(zhì)，而與“藝術(shù)語(yǔ)言”這個(gè)概念相比，“媒介”更突出了它的物質(zhì)性。將媒介與材料作這樣的區(qū)分是十分必要的，在藝術(shù)創(chuàng)作中，材料是媒介的物質(zhì)要素，但媒介是將材料呈現(xiàn)為藝術(shù)品的物質(zhì)化外觀的整體樣式，媒介是在詩(shī)人(藝術(shù)家)的內(nèi)在藝術(shù)思維中須臾不可離開(kāi)的東西。從大的方面說(shuō)，不同的藝術(shù)門(mén)類(lèi)有不同的媒介，不同的媒介恰是區(qū)分不同藝術(shù)門(mén)類(lèi)的依據(jù)與標(biāo)志。黑格爾談到藝術(shù)分類(lèi)的標(biāo)準(zhǔn)時(shí)指出:“分類(lèi)的真正標(biāo)準(zhǔn)只能根據(jù)藝術(shù)作品的本質(zhì)得出來(lái)，各門(mén)藝術(shù)都是由藝術(shù)總概念中所含的方面和因素展現(xiàn)出來(lái)的。在這方面頭一個(gè)重要的觀點(diǎn)是這個(gè):藝術(shù)作品既要出現(xiàn)在感性實(shí)在里，它就獲得了為感覺(jué)而存在的定性，所以這些感覺(jué)以及藝術(shù)作品所借以對(duì)象化的而且與這些感覺(jué)相對(duì)應(yīng)的物質(zhì)材料或媒介的定性就必然提供各門(mén)藝術(shù)分類(lèi)的標(biāo)準(zhǔn)。”瑏瑥我們要接著說(shuō)的意思是，不同門(mén)類(lèi)的藝術(shù)，依媒介的不同形態(tài)而劃分，同時(shí)，也依據(jù)不同的媒介而進(jìn)行創(chuàng)作，在其觀念化的內(nèi)在藝術(shù)思維過(guò)程中，不同的媒介就是不同門(mén)類(lèi)的藝術(shù)家所憑借的最基本的工具。詩(shī)人(或藝術(shù)家)對(duì)于外在世界的感受，他們所賴以發(fā)生創(chuàng)作沖動(dòng)的審美情感，就遠(yuǎn)非一般性的情感，而是伴隨著媒介而興發(fā)的。為了區(qū)別于藝術(shù)創(chuàng)作中的物化階段的媒介，我們可以稱之為媒介感。這種內(nèi)在于藝術(shù)家思維中的媒介，英國(guó)美學(xué)家鮑桑葵稱為“感覺(jué)的媒介”瑏瑦，這種媒介感使藝術(shù)家在觸遇外界事物時(shí)產(chǎn)生了強(qiáng)烈的興奮，正如鮑桑葵所揭示的那樣:“因?yàn)檫@是一件無(wú)比重要的事實(shí)。我們剛才看到，任何藝人都對(duì)自己的媒介感到特殊的愉快，而且賞識(shí)自己媒介的特殊能力。這種愉快和能力感當(dāng)然并不僅僅在他實(shí)際進(jìn)行操作時(shí)才有的。他的受魅惑的想象就生活在他的媒介的能力里;他靠媒介來(lái)思索，來(lái)感受;媒介是他的審美想象的特殊身體，而他的審美想象則是媒介的唯一靈魂。”鮑桑葵在這里所提出的思想，正是筆者對(duì)于媒介的基本觀念。詩(shī)人(藝術(shù)家)在其產(chǎn)生創(chuàng)作沖動(dòng)、進(jìn)入審美想象的階段，就是以媒介為動(dòng)力因素的，或者說(shuō)是憑著媒介把握了外界事物的觸點(diǎn)，從而得到了空前興奮的投入狀態(tài)，作品的胚胎便油然而生!這里所說(shuō)的媒介也就是內(nèi)在的媒介感。詩(shī)人(或藝術(shù)家)是憑著媒介來(lái)感受外部世界的。

三

與之聯(lián)系的是審美情感與媒介的相生相依的關(guān)系。藝術(shù)創(chuàng)作的發(fā)生，離不開(kāi)審美情感的動(dòng)力作用，而審美情感是由自然情感變異升華而來(lái)的。中國(guó)古代藝術(shù)理論中如“凡音者，生人心者也。情動(dòng)于中，故形于聲，聲成文，謂之音”(《禮記•樂(lè)本》)、“詩(shī)緣情而綺靡”(陸機(jī)語(yǔ))、“歲有其物，物有其容，情以物遷，辭以情發(fā)”(劉勰語(yǔ))等，都說(shuō)明了情感對(duì)于創(chuàng)作的發(fā)生作用。而情感的審美化，是離不開(kāi)媒介的功能的。正如鮑桑葵在反駁克羅齊的觀點(diǎn)時(shí)所說(shuō):“但是我不由得覺(jué)得，他自始至終都忘掉，雖則情感是體現(xiàn)媒介所少不了的，然而體現(xiàn)的媒介也是情感所少不了的。”瑏瑨這對(duì)我們極富啟示性。在藝術(shù)創(chuàng)作中，媒介的功用須有待于情感的發(fā)動(dòng)，而審美情感的生成，更是離不開(kāi)媒介的運(yùn)動(dòng)。進(jìn)而言之，詩(shī)人(或藝術(shù)家)在與外物的觸遇中興發(fā)起靈感，進(jìn)入創(chuàng)作狀態(tài)，并且在神思方運(yùn)中完成了審美構(gòu)形，媒介是其所依憑的內(nèi)在工具。德國(guó)著名哲學(xué)家卡西爾認(rèn)為，那些杰出詩(shī)人的經(jīng)典作品，并非只是強(qiáng)烈情感的迸發(fā)，而是憑著媒介形成了完整的結(jié)構(gòu)，他說(shuō):“偉大的抒情詩(shī)人———歌德、荷爾德林、華茲華斯、雪萊———的作品所給予我們的并不是詩(shī)人生活的亂七八糟支離破碎的片斷。它們并非只是強(qiáng)烈感情的瞬間突發(fā)，而是昭示著一種深刻的統(tǒng)一性和連續(xù)性。”他又引用了歌德的相關(guān)論述清晰地表達(dá)了他的觀點(diǎn):“歌德寫(xiě)道:‘藝術(shù)并不打算在深度和廣度上與自然競(jìng)爭(zhēng)，它停留于自然現(xiàn)象的表面;但是它有著自己的深度，自己的力量。它借助于在這些表面現(xiàn)象中見(jiàn)出合規(guī)律性的性格、盡善盡美的和諧一致、登峰造極的美、雍容華貴的氣氛、達(dá)到頂點(diǎn)的激情，從而將這些現(xiàn)象的最強(qiáng)烈的瞬間定形化。’這種對(duì)‘現(xiàn)象的最強(qiáng)烈的瞬間’的定形既不是對(duì)物理事物的摹仿也不只是強(qiáng)烈感情的流溢。它是對(duì)實(shí)在的再解釋，不過(guò)不是靠概念而是靠直觀，不是以思想為媒介而是以感性形式為媒介。”

卡西爾非常明確地表達(dá)了他的觀點(diǎn)，即:藝術(shù)創(chuàng)作絕非只是強(qiáng)烈情感的流溢，是以感性形式為媒介來(lái)完成內(nèi)在的審美構(gòu)形的。杜威則是從經(jīng)驗(yàn)的角度具體地談到了藝術(shù)家以媒介的眼光來(lái)把握對(duì)象，從而創(chuàng)造出內(nèi)在的審美意象，他說(shuō):“畫(huà)家并非帶著空白的心靈，而是帶著很久以前就注入到能力和愛(ài)好之中的經(jīng)驗(yàn)的背景，或者帶著一種由更晚近的經(jīng)驗(yàn)形成的內(nèi)心騷動(dòng)來(lái)接近景觀的。他有一顆期待的、耐心的、愿意受影響的心靈，但又不無(wú)視覺(jué)中的偏見(jiàn)和傾向。因此，線條與色彩凝結(jié)在此和諧而非彼和諧之上。這種特別的和諧方式并非專門(mén)是線條與色彩的結(jié)果，而是實(shí)際的景觀在與注視者帶入的東西相互作用后產(chǎn)生的應(yīng)變量。某種微妙的與他作為一個(gè)活的生物的經(jīng)驗(yàn)之流間的密切關(guān)系使得線條與色彩將自身安排成一種模式和節(jié)奏而不是另一種。成為觀察的標(biāo)志的激情性伴隨著新形式的發(fā)展———這正是前面說(shuō)到過(guò)的審美情感。但是，它并非獨(dú)立于某種先在的、在藝術(shù)家經(jīng)驗(yàn)中攪動(dòng)的情感之外;這后一種情感通過(guò)與一種從屬于具有審美性質(zhì)材料的視覺(jué)形象的情感上融合而得到更新和再造。”瑐瑠杜威的論述特別值得引起我們的注意。他在這里是以畫(huà)家與外界事物的接觸遇合而產(chǎn)生作品的審美構(gòu)形的，線條、色彩是內(nèi)在于畫(huà)家的媒介感，通過(guò)這種內(nèi)在的媒介感來(lái)對(duì)眼前呈現(xiàn)出來(lái)的對(duì)象進(jìn)行修正，因此，杜威進(jìn)一步闡明了這個(gè)思想:“如果他是一位藝術(shù)家———如果他是一位畫(huà)家，有著一種由于訓(xùn)練而對(duì)媒介的尊重，他就要通過(guò)他的媒介的強(qiáng)制力量，對(duì)呈現(xiàn)給他的對(duì)象進(jìn)行修正。”(同上)杜威在這里如此具體地描述了畫(huà)家的媒介感在創(chuàng)作的原初發(fā)動(dòng)階段時(shí)的重要功能，這是令人耳目一新的，也是符合藝術(shù)創(chuàng)作的實(shí)際情況的。中國(guó)古代文藝?yán)碚撝械母信d，是通過(guò)與外物的觸遇而喚起詩(shī)人(或藝術(shù)家)的情感，這是在文論傳統(tǒng)中的通常理解，這已經(jīng)不需要更多的論證與詮釋。

但是，本文要闡明的觀點(diǎn)是，感興的獲得和創(chuàng)作沖動(dòng)的發(fā)生，本身便是憑借著內(nèi)在的媒介感的。劉勰論“神思”時(shí)所說(shuō):“故思理為妙，神與物游。神居胸臆，而志氣統(tǒng)其關(guān)鍵;物沿耳目，而辭令管其樞機(jī)。樞機(jī)方通，則物無(wú)隱貌;關(guān)鍵將塞，則神有遁心。”詩(shī)人這個(gè)“神思”騰躍的過(guò)程就是以文學(xué)的內(nèi)在媒介感來(lái)進(jìn)行作品的構(gòu)思的。“辭令”不是一般的語(yǔ)言，而是能夠表現(xiàn)物象特征的辭語(yǔ)，也包括聲律，后面所說(shuō)的“然后使玄解之宰，尋聲律而定墨;獨(dú)照之匠，窺意象而運(yùn)斤”，都說(shuō)明了“神思”不是與語(yǔ)言媒介無(wú)關(guān)的空洞想象，而是以文學(xué)的媒介感來(lái)進(jìn)行運(yùn)思的過(guò)程。(關(guān)于文學(xué)的媒介特征，在下面一節(jié)加以論述)繪畫(huà)亦是如此，畫(huà)家在感受對(duì)象時(shí)就是以顏色、筆墨和構(gòu)形等繪畫(huà)的媒介感形成了內(nèi)在的獨(dú)特畫(huà)面的。如南北朝時(shí)著名畫(huà)家宗炳論山水畫(huà)的創(chuàng)作時(shí)所言:“況乎身所盤(pán)桓，目所綢繆，以形寫(xiě)形，以色貌色也。”瑐瑡宗炳這里所說(shuō)的是畫(huà)家在晤對(duì)山水而進(jìn)入山水畫(huà)創(chuàng)作的內(nèi)在構(gòu)形階段，畫(huà)家身在山水之間，目與山水綢繆，以自己頭腦中的形來(lái)寫(xiě)照山水之形，以自己頭腦中的色來(lái)表現(xiàn)山水之色。前一個(gè)“形”、“色”，就是畫(huà)家的內(nèi)在媒介感。五代時(shí)大畫(huà)家荊浩也在其論學(xué)山水畫(huà)時(shí)說(shuō):“夫山水，乃畫(huà)家十三科之首也。有山巒柯木水石云煙泉崖溪岸之類(lèi)，皆天地自然造化。勢(shì)有形格，有骨格，亦無(wú)定質(zhì)，所以學(xué)者初入艱難。必要先知體用之理，方有規(guī)矩。其體者，乃描寫(xiě)形勢(shì)骨格之法也。運(yùn)于胸次，意在筆先。”瑐瑢荊浩認(rèn)為，對(duì)于畫(huà)家來(lái)說(shuō)，“形勢(shì)骨格之法”是屬于媒介范疇的，“運(yùn)于胸次”是畫(huà)家在與山水晤對(duì)產(chǎn)生創(chuàng)作沖動(dòng)時(shí)便以之進(jìn)行。如此之論，在山水畫(huà)論中最多，那是因?yàn)楫?huà)家畫(huà)山水多是與山水晤對(duì)而產(chǎn)生審美感興的。如宋代畫(huà)家董逌評(píng)山水畫(huà)時(shí)便特重感興，如其評(píng)李公麟畫(huà)時(shí)所說(shuō):“伯時(shí)于畫(huà)，天得也。常以筆墨為游戲，不立寸度，放情蕩意，遇物則畫(huà)，初不計(jì)其妍蚩得失。至其成功，則無(wú)毫發(fā)遺恨。此殆進(jìn)技乎道，而天機(jī)自張者耶?”瑐瑣董逌多以“天機(jī)”論畫(huà)，其實(shí)就是感興。“凡賦形出象，發(fā)于生意，得之自然。”這也是說(shuō)畫(huà)家在“見(jiàn)于胸中”階段，便以顏色、構(gòu)圖等內(nèi)在的媒介感來(lái)運(yùn)思了。而在董逌看來(lái)，它們都是遇物則畫(huà)的“感興”產(chǎn)物，即“天機(jī)自張”，得于造化。

四

這里要專門(mén)討論一下詩(shī)(文學(xué))的媒介特征，這樣可以見(jiàn)出其與其他藝術(shù)門(mén)類(lèi)的媒介的不同之處，同時(shí)，也更能發(fā)現(xiàn)其與感興之間的內(nèi)在聯(lián)系。從理論的角度來(lái)說(shuō)，感興論在詩(shī)學(xué)中是首當(dāng)其沖的。發(fā)掘詩(shī)學(xué)中的感興論與媒介的內(nèi)在聯(lián)系，這是當(dāng)代的文藝美學(xué)可以深入一步的重要契機(jī)。在筆者的理解中，文藝美學(xué)之所以有其存在和發(fā)展的合理性，在很大程度上是超越了原來(lái)的文藝學(xué)那種以文學(xué)的社會(huì)功能為主的格局，而著力發(fā)掘藝術(shù)的內(nèi)在審美屬性。媒介是以物性為其特征的，而文學(xué)的媒介是語(yǔ)言，與其他門(mén)類(lèi)的那些有著看得見(jiàn)摸得到的物質(zhì)屬性相比，文學(xué)的媒介就顯得虛化得多。但文學(xué)的媒介仍然是媒介，而且同樣是具有物性的。文學(xué)的語(yǔ)言當(dāng)之無(wú)愧地成為一種藝術(shù)的媒介，是因?yàn)樗且环N客觀的存在，而文學(xué)作品之所以能夠保存流傳，也是因?yàn)樗峭ㄟ^(guò)媒介而創(chuàng)造出來(lái)的客觀存在物。文學(xué)的藝術(shù)語(yǔ)言看上去與其他文字的語(yǔ)言并無(wú)二致，其實(shí)是以特殊的構(gòu)造法創(chuàng)造出作為審美客體的作品。鮑桑葵專門(mén)論述過(guò)詩(shī)歌語(yǔ)言的媒介性質(zhì)，他說(shuō):“在雪萊看來(lái)，詩(shī)好像對(duì)付的是一種完全合適的而且透明的媒介，這種媒介并沒(méi)有自己的質(zhì)地，因此幾乎不成其為媒介，而是想象從虛無(wú)中創(chuàng)造出來(lái)為想象用的。而別的藝術(shù)所運(yùn)用的媒介，由于是粗鄙的、物質(zhì)的、而且具有其本身的質(zhì)地，在他看來(lái)，毋寧說(shuō)是表現(xiàn)的障礙，而不是表現(xiàn)的工具。對(duì)于這種見(jiàn)解的回答就是我們剛才提過(guò)的。使媒介具有體現(xiàn)情感的能力的，是媒介的那些質(zhì)地;詩(shī)的媒介是響亮的語(yǔ)言，而響亮的語(yǔ)言也恰恰和其他的媒介一樣有其種種特點(diǎn)和具體的能力。”

鮑桑葵是堅(jiān)決主張?jiān)姼璧恼Z(yǔ)言也是一種具有物質(zhì)性的媒介的，他認(rèn)為語(yǔ)言本身并不缺乏作為媒介的屬性。奧爾德里奇仍然從他區(qū)分媒介與材料為二物的觀念出發(fā)，來(lái)談?wù)撐膶W(xué)的媒介。他認(rèn)為作品中的詞和句等都還是文學(xué)的材料，如其說(shuō):“文學(xué)的材料從根本上說(shuō)就是在最一般的情況中學(xué)會(huì)的具有各種靜態(tài)和動(dòng)態(tài)的詞和句。”瑐瑦如何從文學(xué)的材料達(dá)到文學(xué)的媒介?下面的話也供我們領(lǐng)會(huì)他的意思所在:“一個(gè)熟練掌握語(yǔ)言的人，可以有意識(shí)地使語(yǔ)言脫離上述用法，可以通過(guò)語(yǔ)言本身的動(dòng)態(tài)性媒介，而不是指稱作為外部題材的事物的語(yǔ)言，來(lái)向想象性領(lǐng)悟展現(xiàn)事物。但是，這就說(shuō)到了文學(xué)的內(nèi)容和媒介。”瑐瑧“詩(shī)的媒介不僅包括屬于語(yǔ)言靜態(tài)方面的語(yǔ)言的音響度，而且還包括剛才作為語(yǔ)言普通用法的動(dòng)態(tài)的伴隨物而提到的各種情感、形象和意向。這些東西和詞的音調(diào)性質(zhì)一起，為詩(shī)人提供了作為詩(shī)人藝術(shù)的那種生動(dòng)的語(yǔ)言描繪所必需的‘色彩’。就像畫(huà)家運(yùn)用他對(duì)顏料在各種調(diào)配中的性質(zhì)所具有的領(lǐng)悟性眼光來(lái)加工顏料一樣，文學(xué)藝術(shù)家也運(yùn)用對(duì)這些要素以及語(yǔ)音形式的鑒賞力來(lái)處理他的語(yǔ)言材料。”瑐瑨媒介是和材料分不開(kāi)的，但它們又不能等同。文學(xué)的媒介是運(yùn)用材料而構(gòu)成的動(dòng)態(tài)性的整體結(jié)構(gòu)。語(yǔ)言(詞語(yǔ))作為詩(shī)的藝術(shù)媒介，其與感興的關(guān)系又是怎樣的呢?或許有人要問(wèn):這二者之間難道有什么內(nèi)在的聯(lián)系?本文認(rèn)為，在創(chuàng)作的發(fā)生階段，感興的作用至關(guān)重要，因?yàn)楦信d是觸物而起，并非事先立意，這才是真正的審美發(fā)生。主“感興”論者都認(rèn)為真正的杰作佳什，是“無(wú)所用意，猝然與景相遇，借以成章，不假繩削，故非常情所能到”的產(chǎn)物，而且，“詩(shī)家妙處，當(dāng)須以此為根本”。瑐瑩而我們所理解的審美感興，并非一般性的觸物以興情，而是詩(shī)人(作家)以其獨(dú)特的藝術(shù)媒介來(lái)感受世界，在頭腦中已經(jīng)憑借詞語(yǔ)、聲律等媒介因素構(gòu)擬出意象化的整體。劉勰論“神思”時(shí)所說(shuō)的“然后使玄解之宰，尋聲律以定墨;獨(dú)照之匠，窺意象而運(yùn)斤”，就頗為值得我們深入理解，因?yàn)樗羁探沂玖嗽?shī)的“神思”與媒介的關(guān)系。《文心雕龍》中《比興》篇的贊語(yǔ)尤為值得我們注意:“詩(shī)人比興，觸物圓覽。物雖胡越，合則肝膽。

擬容取心，斷辭必敢。攢雜詠歌，如川之渙。”瑑瑡觸物”即是指詩(shī)人感興“觸物以起情”的性質(zhì)。“圓覽”，一般的解釋是“周密地觀察”或“全面地觀察”。筆者認(rèn)為，“圓覽”可以理解為渾融圓整的觀覽境界。感興激發(fā)了詩(shī)人的主體意志，使本來(lái)如隔胡越的物象，在作品中合成為一個(gè)近如肝膽的意境整體。關(guān)于“擬容取心”有很多闡釋，其中王元化先生的闡述較有深度:“對(duì)于《贊》中提出的‘?dāng)M容取心’，我在釋義中作了這樣的解釋:‘容’指的是客體之容，劉勰有時(shí)又把它叫作‘名’或‘象’;實(shí)際上，這也是針對(duì)藝術(shù)形象所提供的現(xiàn)實(shí)表象這一方面。‘心’指的是客體之心，劉勰有時(shí)又把它叫作‘理’或叫作‘類(lèi)’;實(shí)際上，這也就是針對(duì)藝術(shù)形象所提供的現(xiàn)實(shí)意義這一方面。‘?dāng)M容取心’合起來(lái)的意思就是:塑造藝術(shù)形象不僅要摹擬現(xiàn)實(shí)的表象，而且還要攝取現(xiàn)實(shí)的意義，通過(guò)現(xiàn)實(shí)表象的描繪，以達(dá)到現(xiàn)實(shí)意義的揭示。”瑑瑢筆者對(duì)元化先生充滿了崇敬之情，但對(duì)“擬容取心”卻有自己的理解，認(rèn)為這個(gè)“心”并非客體之“心”或者“現(xiàn)實(shí)意義”，而是詩(shī)人的“觸物圓覽”之心，也即主體之心，因?yàn)椤拔镫m胡越，合則肝膽”正是強(qiáng)調(diào)了主體心靈的作用，即為《物色》篇中所說(shuō)的“與心徘徊”。“斷辭必敢”指出其語(yǔ)言作為感興媒介的重要功用。宋代詩(shī)論家嚴(yán)羽反感于宋詩(shī)中那種堆砌故實(shí)、缺少情興的做法，而最為推崇的便是盛唐詩(shī)人那種“興趣”，其云:“盛唐諸人唯在興趣，羚羊掛角，無(wú)跡可求。故其妙處，透徹玲瓏，不可湊泊，如空中之音，相中之色，水中之月，鏡中之象，言有盡而意無(wú)窮。”瑑瑣這是一種渾成圓融的審美境界，它的發(fā)生契機(jī)是詩(shī)人的審美感興。詩(shī)人是憑借著長(zhǎng)期藝術(shù)訓(xùn)練而獲得的媒介感與外界事物相觸遇，從而在頭腦中產(chǎn)生了具有內(nèi)在視像性質(zhì)的畫(huà)面，而這恰恰是已經(jīng)用詞語(yǔ)和韻律等媒介進(jìn)行內(nèi)在的構(gòu)形了。鮑桑葵指出:“詩(shī)歌和其他藝術(shù)一樣，也有一個(gè)物質(zhì)的或者至少一個(gè)感覺(jué)的媒介，而這個(gè)媒介就是聲音。可是這是有意義的聲音，它把通過(guò)一個(gè)直接圖案的形式表現(xiàn)的那些因素，和通過(guò)語(yǔ)言的意義來(lái)再現(xiàn)的那些因素，在它里面密不可分地聯(lián)合起來(lái)，完全就像雕刻和繪畫(huà)同時(shí)并在同一想象境界里處理形式圖案和有意義形狀一樣。”鮑桑葵在這里強(qiáng)調(diào)的是，詩(shī)歌創(chuàng)作的媒介雖然不同于繪畫(huà)、雕刻等物質(zhì)性很強(qiáng)的東西，而是有意義的聲音，但是這種媒介卻是可以描繪內(nèi)在的形式圖案的，也即給人以畫(huà)面感的。

篇10

認(rèn)識(shí)到上述動(dòng)畫(huà)場(chǎng)景設(shè)計(jì)中存在的誤區(qū)，就要有針對(duì)性地予以改正，并以提高場(chǎng)景設(shè)計(jì)水平為目標(biāo)，不斷進(jìn)步。第一，提高動(dòng)畫(huà)場(chǎng)景的空間表現(xiàn)力。在動(dòng)畫(huà)場(chǎng)景中，距離的遠(yuǎn)近設(shè)計(jì)往往對(duì)空間表現(xiàn)力起著重要的作用，景物的距離變化使得空間具有層次感，從而產(chǎn)生縱深的距離感，使整個(gè)畫(huà)面更加和諧統(tǒng)一。第二，優(yōu)化場(chǎng)景的色彩配置。色彩能夠給人的視覺(jué)感官帶來(lái)最直接的刺激，不同的色彩搭配產(chǎn)生不同的視覺(jué)效果，因此有選擇性地根據(jù)不同的場(chǎng)景搭配不同的色彩，使得整個(gè)場(chǎng)景更具吸引力。第三，合理布局動(dòng)畫(huà)場(chǎng)景的構(gòu)圖設(shè)計(jì)。一部成功的動(dòng)畫(huà)作品在其整個(gè)動(dòng)畫(huà)場(chǎng)景中都具有一定的連貫性，真正做到“首尾呼應(yīng)”，即各個(gè)場(chǎng)景保持統(tǒng)一協(xié)調(diào)性，劇情發(fā)展與場(chǎng)景變化相協(xié)調(diào)，從而給觀眾完整連貫的視覺(jué)享受。

二、角色創(chuàng)作

1.含義及基本要求

與影片中的演員相似，動(dòng)畫(huà)中的人物角色同樣是被賦予生命形式進(jìn)行表演的主體，能夠自由的表達(dá)思想和情感，甚至超越現(xiàn)實(shí)的發(fā)展，如現(xiàn)實(shí)中不具備生命本體的物體，如玩具，但在動(dòng)畫(huà)中則被賦予生命形式并可能成為主角，即作品《玩具總動(dòng)員》中的玩具們。正是由于這種創(chuàng)作的自由性以及表現(xiàn)手法的隨意夸張性，使得動(dòng)畫(huà)無(wú)論是在創(chuàng)作者亦或是觀賞者中都極具吸引力。就動(dòng)畫(huà)設(shè)計(jì)三大要素而言，人物角色創(chuàng)作可謂是最具自由性，一般不做嚴(yán)格的要求，就當(dāng)下大眾普通審美特點(diǎn)而言，通常主角要具有個(gè)性鮮明、品德高尚、造型突出、表演富有感染力等特點(diǎn)，但不限于此。

2.角色創(chuàng)作中存在的誤區(qū)

設(shè)計(jì)者在進(jìn)行角色創(chuàng)作過(guò)程中往往陷入誤區(qū)，這些誤區(qū)主要表現(xiàn)為三點(diǎn)。其一，主人翁意識(shí)根深蒂固，往往忽略配角的存在感，而事實(shí)上，在整個(gè)影視動(dòng)畫(huà)中，所有角色都應(yīng)受到平等對(duì)待，因?yàn)閷?duì)不同的受眾而言，配角也有可能上升為主角。其二，人物創(chuàng)作拘泥于已有的人物原型，創(chuàng)新步伐有待加快。我們耳聞目睹的國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫(huà)大多是已有的人物形象，如孫悟空、哪吒等，而這些人物雖然極具個(gè)性但卻缺少新意，雖然《秦時(shí)明月》在人物塑造上沒(méi)有神通廣大的孫悟空，也沒(méi)有機(jī)靈可愛(ài)的哪吒，但是卻給人耳目一新的感覺(jué)。其三，英雄色彩濃厚，在觀眾中很難引起共鳴，適當(dāng)?shù)乃茉煲恍┵N近現(xiàn)實(shí)的平凡卻不平庸的人物形象或許更為成功。

3.提高角色創(chuàng)作水平的對(duì)策

一個(gè)成功的動(dòng)漫角色離不開(kāi)成功的原型設(shè)計(jì)，因此，要想做到角色深入人心首先就要從人物原型設(shè)計(jì)初始著手。不同的角色要賦予不同的形象特點(diǎn)，通常分為正反派兩大類(lèi)，而正派的的角色居多，這里以英雄類(lèi)為例。對(duì)于英雄類(lèi)角色，就要通過(guò)典型的事件、背景、語(yǔ)言等對(duì)其加以修飾，如國(guó)產(chǎn)動(dòng)漫《喜羊羊與灰太狼》中喜羊羊一角，在與灰太狼展開(kāi)一系列的斗爭(zhēng)事件中成功塑造出機(jī)智勇敢的英雄形象。其次，注重人物美化，美麗的事物更容易受到大家的喜愛(ài)。因此，遵循美學(xué)原則，巧用設(shè)計(jì)來(lái)塑造美的角色形象顯得尤為重要，當(dāng)然，在保持美的前提下還要注意突出個(gè)性，營(yíng)造不同類(lèi)型的美，迎合不同受眾的喜愛(ài)。最后，作為人物角色的主要呈現(xiàn)方式——表演，更要搭配不同的表演手法，才能將預(yù)先創(chuàng)作的人物形象完整地呈獻(xiàn)給受眾。單一的表現(xiàn)方式容易產(chǎn)生視覺(jué)疲勞，因此，應(yīng)豐富人物表演技術(shù)，綜合運(yùn)用擬人、夸張、簡(jiǎn)約、程式等表演手法，將影視動(dòng)畫(huà)創(chuàng)作的優(yōu)勢(shì)盡情發(fā)揮，使角色的表演更顯生動(dòng)形象，帶給觀眾一場(chǎng)完美的視聽(tīng)盛宴。

三、結(jié)語(yǔ)