穿越劇本范文

導語：如何才能寫好一篇穿越劇本，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

喜迎世錦賽，爭當形象大使。近日，南寧市衡陽路小學的同學們進行了迎接世錦賽的系列活動，不僅在“你和我，都是南寧形象大使”的條幅上簽名，還親手繪制了以白頭葉猴為原型的世錦賽吉祥物“南南”和“寧寧”，表達“我愛世錦”的熱情。此外，四年級的同學還在操場上表演了武術操、手語舞等，展現了同學們的精、氣、神。通過一系列活動，同學們不僅培養出了良好的禮儀和文明的言行舉止，屆時還能向世界各國的來賓展示南寧小學生朝氣蓬勃的精神面貌。（本刊綜合采編 圖/宋延康）

近日，湖北省咸寧市實驗小學的副校長在眾目睽睽下親吻了一頭小豬。這是怎么一回事呢？原來，副校長看到學校門前的街道臟亂，為了讓同學們養成不亂丟垃圾的習慣，他向同學們承諾，只要大家不亂丟垃圾，街道的衛生狀況得到改觀，他就在一個月后的升旗儀式上當眾親吻一頭小豬。同學們都被這一新奇承諾點燃了熱情，一個多月來，亂扔垃圾現象明顯減少，還有的同學主動撿起地上的垃圾，校園和街道的衛生情況有了很大改觀。于是就有了副校長當眾親吻小豬的一幕。（本刊綜合采編 圖片來源網絡）

【鏈接】

為了激發同學們對祖國漢字的學習熱情，近日，百色市田陽縣玉鳳中心校舉行了猜謎語比賽。來自各個班級的參賽選手個個斗志昂揚、胸有成竹。兩天的比賽，不僅激發了同學們對漢字文化的探究興趣，還教會了大家如何觀察身邊事物和快速識、記字的方法。

靜心“悅”讀，啟迪夢想。近日，南寧市濱湖路小學舉辦了讀書節系列活動，夢想劇場、小小辯論賽、“夢境十年”美文共賞、繞口令PK賽、好書交換等活動精彩紛呈，通過這些活動，同學們的閱讀品位得以不斷提升。

篇2

[關鍵詞] 穿越劇 歷史觀 時間觀 價值觀

doi：10.3969/j.issn.1002-6916.2012.22.012

縱觀我國電視劇的發展歷史，起步和發展相對其他歐美發達國家來說較晚，但是隨著我國國家不斷富強和人民的生活水平不斷的提高，人民在滿足物質需求的前提下，必然轉向精神文化的需求。電視劇在很大程度上為人們提供了所需要的感性快樂。美國著名社會心理學家亞伯林罕·馬斯洛提出了人格需求層級理論，人在生存、繁殖、安全等基本需求得以滿足后，才能向更高的價值需求發展。電視劇就是依靠具有人類普遍意義的娛樂性、趣味性，打進不同領域的大眾文化圈，也正是因為其趣味性和非說教化，使我們從中分享到具有人類共性的生活樂趣和人生感悟。

戲劇可以被分為喜劇、悲劇，好萊塢電影也可分為西部片、動作片和恐怖片等，電視節目也可被分為電視新聞、電視連續劇和專題片等。同理，電視連續劇也可以進行更為細致的類型劃分，如古裝劇、言情劇、情景喜劇、諜戰劇等。

最近幾年在內地流行起來的一種影視劇形式——穿越劇，是中國電視劇中較為自由的題材之一，隨著《穿越時空的愛戀》、《神話》等穿越題材的電視劇的熱播，穿越劇已經開始成為一種電視劇的類型。鮮明標志是其劇情或多或少涉及到穿越的內容。穿越是穿越時間和空間的簡稱，通俗的是指某人物因為某原因，經過某過程（也可以無原因無過程），從所在時空（A時空）穿越到另一時空（B時空）的事件。影視劇劇情基本以此為線索展開。無論是前些年《魔幻手機》、《穿越時空的愛戀》、《尋秦記》等劇集的熱播，還是網絡上穿越小說的大熱，穿越題材幾乎已成了一種新的題材。

本文將從歷史觀、時間觀和價值觀等方面對穿越劇進行探究。

一、歷史觀

上世紀90年代，曾經非常流行表現宮廷生活的清宮劇，而在最近，卻開始流行以網絡小說為基礎的清宮穿越劇，顛覆了傳統的宮廷劇敘事風格和歷史觀。穿越劇就是依照歷史事實的發展展開豐富的聯想和想象，把恰當的歷史情節融入到歷史宏觀的縱向發展。現代人回到古代和古代人來到現在，然后發生的一系列情仇愛恨是穿越劇通常使用的手法，情節的曲折離奇是觀眾的收視期待。《宮》和《步步驚心》是最近的兩部穿越大戲，均在湖南衛視首播。兩部劇的女主角都由現代穿越回了清朝，故事背景也都涉及了“九子奪嫡”，讓來自現代的主人公陷入權力斗爭和凄婉愛情的漩渦。此外，一個不可忽視的事實，是大部分穿越題材的電視劇都將背景設在了康熙或雍正時期的清朝，而且在它們所呈現的歷史觀里，人物設置天馬星空，而且這些人物是根本沒有存在的，比如晴川、若曦等，這分明就是對于歷史進行隨意的篡改，因為畢竟穿越劇的題材來源于網絡中的穿越小說，網絡小說本身就帶有很大的隨意性和主觀性。在《步步驚心》中，晴川意圖改變八阿哥無法登基和被囚禁的命運，這不失是一種荒誕的手法。

現在熒屏上的穿越劇所傳達的“歷史觀”，用想象去虛構傳奇、虛構歷史，是對歷史嚴重篡改的畸形，難道這尊重了群眾文化需要的現實嗎？

二、時間觀

美國的《泰若星球》、電影《午夜巴黎》等穿越題材影視劇也在國外大放異彩。但與中國人癡迷歷史相比，他們往往對“何樣的未來”報以更大的熱情。今年的兩部當紅清宮劇《宮》和《步步驚心》告訴我們，穿越到過去的人就是神仙般的存在，通科學、知歷史，可以預言未來；而美國穿越系列的《預見未來》、《時間機器》、《人猿星球》、《穿越時空愛上你》以及美劇《時間旅者》則告訴你穿越未來好似鄉下人進城。

2149年，地球面臨越來越嚴重的生態危機：過度開采、過多人口和過分污染，導致整顆星球瀕臨死亡，自然界大多數動植物都滅絕了，土地上再也種不出天然農作物，人類只能依靠人工合成食品來生存。對科學的執著追求，反而使人類加速滑向毀滅的深淵。但也正是因為科學的發展，人類才找到了自我拯救的希望。一個精英科學家聯盟，在研究多年后得出結論：要逆轉人類對地球造成的破壞已經不再可能，但他們成功阻斷了時空間的連續性，打開了一扇通向史前時代的大門。這扇門的另一頭是一個神奇的世界，那里可能是人類最后的救命稻草。這是《史前新紀元》的劇情。國內的穿越劇，卻重在以愛情和搞笑為主，比起“風花雪月”的穿越者，外國的科幻穿越劇卻是以嚴肅為主，其中更融入了對科學和哲學的思考。一個注重在于個人的改變，一個卻注重于對于全人類的拯救。

三、價值觀

西方人熱愛冒險，改變未來才能讓他們興奮。而東方人多宿命，改變過去是中國人所熱衷的。觀眾的精神寄托已經不是現代社會的物欲，他們被壓抑的個性，在穿越劇的無遮無攔下得到慰藉。他們的情感體驗、逃避現實的壓抑得到了松弛。當代人無法在現實題材中盡情發揮，只能借助歷史的庇護，讓宮廷辮子戲極大地滿足和轉移對現實的不滿情緒。事實上，僅從穿越途徑入手，不一樣的中西文化歷史傳統也可窺得一斑。無論是中國早期穿越劇《尋秦記》中“壞的高科技產品”、《大話西游》中的“月光寶盒”，還是《穿越時空的愛戀》中的“古代玉枕+13行星連線”，中國的穿越方法基本走的是“神器+時機”路線。這也符合歷史悠久文化精深的中國人對歷史和神話傳說的偏愛。神秘、貴重的歷史文物往往成為我們穿越到古代的媒介。在這一點上，美國人的時光機顯得單薄得多，但是他們選擇的高科技產品卻從另外的角度強調了外國影視劇對邏輯性的重視。

從2011年的幾部中國穿越劇來看，編劇和導演們自覺地不再負責科技的任何可行性，轉而投身從形態和心理上滿足了現代人對于美貌、愛情、權勢、征服、地位和戲劇性的各種要求。他們以穿越為工具為讀者創造脫離現實的美好世界，并向大眾販賣另一種形式的“步步為營”成功學。主角們以現代思維和知識儲備去觀摩古代、干預歷史、功成名就、花好月圓，這是對權和愛的快餐式，也是另類的幻想成功學。相比“營銷成功”的中國穿越者，歐美穿越者總有憂國憂民的責任感、思考時空的哲學感、時空迷失的無力感、非我不能的使命感，以及“科學興穿”的技術感。

穿越劇營造了一種可以穿越的效果，同時在穿越之后還能在古代與達官貴人有著不解之緣，這給青少年提供了一種錯誤的信息，讓青少年脫離當前的現實而幻想能夠穿越到古代并碰上公主王子等。本來當下社會上都在講“白富美”、“高富帥”，這已經給青少年正確的價值觀的發展造成了一定的影響。而當現實不成時，青少年則會以穿越為名進入另外一種幻想中。

因此，相比多以愛情和搞笑為主的中國穿越影視劇，歐美穿越作品的主題往往較為嚴肅，這些作品甚少傳遞成功，通過時空倒轉這一極端體驗，人類在時間和空間夾縫中的無力感被凸顯無疑，而此時愛、勇氣和生命的美好也在這一背景下綻放閃亮光芒。

在過去的兩年中，穿越劇曾一度成為國內人們生活中最流行的事件之一，尤其影響了一代年輕的人，給他們留下了深刻的影響。然而，其熱極一時的同時，情節雷同和劇本同質化的弊端暴露無遺；并且對歷史事實的不夠尊重不僅為主流社會所不容，以致主管部門最后以強硬措施作出限制，甚至即便穿越劇的主要受眾也認為不尊重歷史事實是不能容忍的事。當今社會處于泛娛樂化的時代，電視劇作為文化工業的產品，歷史難免會被電視制作者們作為素材，但是電視從業者們在制作此類電視劇的同時，應該正視歷史，別把歷史事件當娛樂事件，讓穿越劇通俗而不低俗。電視劇引入歷史，并不是通過胡亂改變歷史來增添娛樂性的，我相信，穿越劇只有在立足正確的史實和積極的教導作用，才能是真正受大眾歡迎和喜愛的好作品。

參考文獻

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「2金丹元.電視與審美----電視審美文化新論.學林出版社.2005.3

「3王軍元，談國鵬.穿越的神話----對“穿越劇”生產機制的探究.《中國電視》2011年第10期

「4許哲敏.穿越劇流行背后的文化癥候探析.《中國電視》2011年第12期

篇3

湖南電視臺的宣傳人員認為，穿越劇的火完全不是意外，湖南衛視在研究觀眾心理、引領電視劇市場方面一直做得很好。《宮》的制作精良，演員搭配養眼，通過“穿越”，讓現代偶像言情劇披上了歷史外衣，有了更大的娛樂看點，電視臺自然會天價買下首播權。

而在80、90后等年輕觀眾眼中，看穿越劇最大的快樂是：拿著現代的道具在古代大顯手身，用現代人的智慧去跟古代的人中龍鳳PK。每個平凡小人物一旦回到古代，便可以成為先知先覺的、改變時代的魔法師。從這點來說，穿越劇屬于最容易和觀眾產生互動的娛樂節目。

穿越不走尋常路

2009年，央視八套開年大戲《神話》，可謂“穿越”題材教科書。劇中易小川（胡歌飾）穿越至秦朝，他不僅用手機拍下了和劉邦結拜的過程；吟出《水調歌頭》讓項羽崇拜不已；還辦私塾，鼓搗發電機，提倡婚姻法；最爆笑的莫過于學小沈陽喊“不差錢”，甚至向古人灌輸“胡歌是大明星”的道理……

2010年末，央一十點檔《古今大戰秦俑情》，巔覆了穿越劇的傳統作法，刻意放棄了“人物”在肉體上的穿越，而做的是一段愛情穿越，靈魂穿越。一段跨越三世的愛情，在秦朝被中斷，在民國時期被找尋，在現代被完成。算是比較鮮見的，由一個人物穿越三個時空的劇集。劇中雖然沒有古人和今人之間引爆的各種笑話和矛盾，但靈魂對愛情不舍時空的追尋，更具有打動人心的力量。

2011年初，湖南衛視《宮》，則是集笑料、雷點、穿越法則、宮斗、言情、偶像于一身的穿越樣板戲了。更有網友指出，《宮》的笑料和雷點還在于，不僅劇情拷貝《流星花園》，就連臺詞，也是各種熱播劇的集大成者。時下潮語出現在清朝，讓人啼笑皆非，比如八阿哥（馮紹峰飾）常常對晴川（楊冪飾）喊：“你這個蠢女人”！

……

如果說，常規劇集是靠單線走道兒，那穿越劇可算各種元素一鍋燴。現代、古代、言情、喜劇、動作、科幻……這些都成為穿越劇走道兒的支撐，是一條“一切皆有可能”的道路。當現實劇情線斷裂的時候，它古裝了；當言情戲碼將落俗套的時候，它果斷地武打了；當打打殺殺都收不住場的時候，它終于還是科幻了。

但也不可否認，穿越劇正是以別開生面的混搭，為生活在現實壓力中的人們減了壓。在它毫無營養的大雜燴中，觀眾確實用不著浪費腦細胞，它用一種無厘頭的顛覆和虛構的飄渺，換來大眾的輕松娛樂。

而創作者們更是深諳時下人們的娛樂心態，并牢牢抓住自己想要的收視人群。《古今大戰秦俑情》的編劇李嘉音說：“穿越劇的觀眾很年輕，我認為是80后、90后的收視群體。但是我們在創作時，并不全是只滿足‘某一部分’的收視群體。事實上，中國有十幾億的人口，而且在改革開放之后，變化迅速，每十年就有一個新時代，每個時代都有不同的成長背景和審美習慣。沒有一部電視劇可以滿足所有的觀眾，這也是為什么會有那么多種不同類型的影視作品的原因。當一個創作者想要取悅所有收視群體的時候，最后會發現，取悅不了任何人。”

再雷也有夢想托底

每個女孩心里都有一個愛情夢，每個男孩心里都有一個英雄夢，這也是穿越劇作者最終的創作依托。晴川可以在皇宮一路摸爬滾打，一路收獲康熙兒子們扔過來的桃花朵朵；易小川可以跟項羽稱兄道弟，跟劉邦拜把子，讓呂后愛上他，能改變歷史進程，能功成名就……這要不是玩穿越，是絕對不可能的事。而這些橋段，滋長了觀眾的戲謔傾向，也習慣把這些天馬行空的狗血故事作為茶余飯后的談資。

從《尋秦記》開始，口水就與穿越始終如影隨行。《宮》更是一邊高坐收視寶座，一邊被口水淹沒。

歷史情節上的硬傷是《宮》最為人詬病的地方。細心的網友發現，在《宮》中，僖嬪娘娘和四福晉去世的年份與歷史記載有很大的出入；除此之外，在《宮》打出的收尾之戰中，八阿哥和九阿哥被貶為庶人開除旗籍。在歷史記載上，八阿哥被賜名阿其那，九阿哥被賜名塞斯黑，但劇中的旁白壯懷激烈地把兩人的名字說反了。這個，確實在最后給了觀眾十分難忘的記憶，讓人哭笑不得，也不免疑惑編劇所參考的是哪本歷史書。

《宮》的制作人、編劇于正說，“寫這個本子前，我看了二十多遍的清史稿，但很多沒有參考價值，那就是一個簡單的年表，但也不能完全不遵照。有時候電視劇為了好看，有戲劇沖突，會明知故犯。按八阿哥和四阿哥的年齡，晴川應該在康熙41年穿越，但我把穿越年份設定在康熙47年，因為這一年太子被廢，而廢太子之說是與宮內巫盅之術以及八阿哥的死有關，這樣晴川才有穿越回去的由頭，她才能順理成章以仙姑的身份進入皇宮。

我們常說要以史為鑒，是希望史書中傳達出來的，還有我們汲取的是正確的能量，太過于糾纏細枝末節，會影響劇情效果。”

《宮》作為第一部港臺內地聯手合作的清穿劇，故事圍繞清朝最具爭議的“九龍奪嫡”的話題展開。兩個月的制作周期，三十五集的劇集長度，較有畫面質量的前期拍攝和較為精良的后期制作，還是值得肯定的，這也是保障該劇作為穿越劇里程碑的重要籌碼。

而制片人于正卻始終強調，《宮》的穿越只是一個外殼，它的核心還是夢想與成長。“我看的清穿小說不多，但聽說這種戲是有一種規律可循的，通常作者特別懂歷史，穿越過去是小心翼翼、如履薄冰的，不像晴川那么咋咋呼呼。對我來說，穿越就是一個外殼，我要表現的是一種成長。晴川就如同大學生畢業初入職場，面對種種困難，在成長中漸漸改掉不好的習慣，漸漸懂得珍惜身邊的人，通過她煥發的是一種正確的能量，來引領現代年輕人積極面對生活工作，堅持自己的夢想。

穿越的“吸金”能力

在我們津津樂道穿越劇時，這個題材在國外早已風靡了幾十年，好萊塢拍攝的《時光倒流七十年》、《觸不到的戀人》、《回到未來》、《蝴蝶效應》、《黑客帝國》等，都是其中翹楚，票房和口碑均屬上乘。

與國內的穿越劇偏重于歷史感不同的是，國外的穿越劇不僅僅是一個人穿越到了某個時代以后發生的情感糾葛，更注重整個故事的背景和情節。比如《回到未來（1-3）》，無論在情節、場面和理論方面都能讓觀眾感受到時空穿梭的美妙。而電影《木乃伊》系列，更是讓穿越成了一件浪漫、驚險刺激的事。

在亞洲的日韓市場，穿越題材影視劇一直都是重要類型，雖穿越手法、情節側重不同，但穿越概念、創意表現，都也在論證著穿越劇本身所具有的天馬行空的魅力。

港劇黃金時期，穿越劇做為商業類型劇，也一直深受不同觀眾的喜愛和追逐。《大話西游》、《神話》、《上海灘賭神》、《尋秦記》、《我和僵尸有個約會》，等等，莫不是通過各種離奇的穿越，講述或動人或悲歡的故事，至今仍被奉為穿越經典劇目。

于正說，“在穿越的世界里，考驗的不是文化有多深，而是你的想象力夠不夠強大，是否具有娛樂精神，只要能帶給觀眾愉悅，就成功了。”

《宮》在湖衛首播后，八月將啟動二輪上星，由四大衛視聯合播出。芒果傳媒和于正工作室，通過這部劇不僅賺得了收視和熱議，也取得了良好的商業效應。做為湖南衛視的自制劇，《宮》所帶來的廣告效益制片方不便透露，其他衛視的單集收購價也因種種原因暫時不能對外公開，但制片方坦言此劇網絡單集以二十一萬賣給樂視網，賣出網絡版權時，此劇才剛剛拍攝。此外，《宮》的海外發行，一集賣到四萬美金，堪為國內電視劇海外發行之翹楚。

《宮》的良好商業收益，也帶動了穿越劇在今年影視市場上的聯動效應。有統計稱，緊隨《宮》之后，將有《步步驚心》、《女媧傳說之靈珠》、《劍俠情緣》、《夢回三國》等多部穿越劇上映。此外，還有《慶余年》、《極品家丁》、《回到明朝當王爺》、《大魔術師》、《邪風曲》、《江山美色》等近10部網絡穿越小說已經售出了影視、游戲改編權。這從另一個側面也證實，網絡文化的登陸熒屏，顯示出80、90后強大的文化消費能力和需求。

篇4

每一段歷史都有它特有的人物、事件、時間和地點，每一段歷史都是一部精彩的故事。要想讓歷史課堂不再死氣沉沉，變得生動，讓學生喜歡，就像迷“穿越劇”一樣，教師就必須讓歷史“活”起來，賦予歷史活生生的“人”和“事”。為了實現此目的，教師在歷史教學中可采用“情境”或“情節”教學方法組織教學。

1.課堂教學的引入階段，教師就可采用多媒體教學，利用相關本節課程內容的影片、歌曲和圖片等創設情境，給學生一個強烈的感觀上的印象。這樣，學生會饒有興趣地等待教師將下面的故事情節展開。例如，在講述《秦朝的統治》時，教師就可以借助《尋秦記》和《神話》中的部分情節來引入；在講授七年級下冊明清時期時，教師則可以先給學生播放一首熱播的電視劇《宮》或《步步驚心》的插曲作為引入。當然，教師也可以借助圖片等直觀的方法來引入，這樣會取得更好的教學效果。

2.課堂教學的主體講授階段，教師要事先將所講重點內容按時間或人物串連成一個故事情節，并將故事情節（課程重點）寫在黑板上，供學生記憶。然后，教師可讓一部分學生按人物或時間進行角色的扮演或者故事的編排，而讓另一部分學生根據課本來參與、校正和幫助演出。教師則在旁邊進行導演和指導，或進行解說，把重點的歷史內容進行講解。這樣的雙向互動，不僅可以提高學生的興趣，也能提高他們學習的自主性。

3.課堂教學的結尾部分，教師可先讓學生討論，對歷史事件重現過程中所涉及違背歷史的細節進行挑錯，并讓學生自主回憶剛才的演出，再結合黑板上重點內容的線索進行重視構建劇情，最后再結合本課重點進行總結。此外，教師還可為學生的進一步記憶和深入理解布置適當的題目。

二、歷史教學中要以歷史真實性為尺度，還原歷史但不能超越歷史

歷史教學應盡可能還原歷史，再現歷史。教師在日常教學中應重視證據，將憑證據說話貫穿于敘述歷史事件、分析歷史現象、品評歷史人物等教學的每一個細節中。教師還應讓學生知道一切憑證據說話，有多少證據說多少話。在利用情境教學法時，教師一定要求實，切忌加工，因為歷史畢竟不是“穿越劇”。

1.教師在教學準備過程中要認真準備，并博覽群書，努力提高自身的業務素質和史學素養，不能想當然，而要重視歷史證據。

2.教師應教育學生要尊重歷史本來面目，科學地認識歷史，不能片面地從自身狹隘的思想方面考慮問題。歷史事實不能更改，學生要認識歷史，要以史為鏡，避免將來重蹈歷史覆轍。

3.教師在教學中要正確定位教與學，以教為主導，以學為主體。在實際教學中，學生應充分發揮自己的想象力，扮演歷史中的角色；教師則要以歷史事實為劇本進行導演。這樣教之有法，學之有方，兩者相得益彰。

三、小結

篇5

No.1：劇本大PK――改編&“抄襲”？

劇本劇本，一劇之本，一部影視作品好不好，劇本非常重要。從這一點上來說，《步步驚心》可謂風頭一時無兩。2005年桐華在晉江原創網開始連載這部小說，點擊很快過億，紅遍網絡。2009年在對部分情節做出修改之后，推出了修訂版；2011年續寫了3萬字全新內容的第三個修訂版也即將推出。這部小說是公認的“清穿三座大山”之一，被譽為清穿小說的扛鼎之作。無數讀者哭得肝腸寸斷，更有考據黨不斷拿小說與歷史對比。說它是史上最具人氣的網絡小說之一，毫不夸張。

相比較《步步驚心》的巨大人氣，《宮》的劇本則相對較弱，同樣是清穿，同樣是“九子奪嫡”，早在《宮》播出之前，就有《步》迷跳出來指責《宮》抄襲。等到了《宮》播出之后，所有人的眼鏡跌得粉碎：這絕對不是抄襲《步步驚心》！《步步驚心》的小說沒這么偶像劇化，無數網友以論證《宮》與《流星花園》的相似為樂。不得不說，《宮》將穿越劇拍成偶像劇，相當有創意的說！

No.2：檔期大PK――步步為營&獨占鰲頭

《步步驚心》的起大早趕晚集一直是《步》迷們深以為憾的事情。《步步驚心》的主創方2009年便買下該劇的版權并宣布投拍。與此同時，劇組還和原著作者桐華有過很多互動，著實籠絡了不少“步迷”。然而，正所謂好事多磨，制作精良的《步步驚心》從2010年七月開始籌拍，十月正式開機，一直拍到2011年的三月，此后又進行了長達四個月的后期制作。幾乎跟《步步驚心》同一時刻，《宮》于2010年七月開機并搶拍，四個月時間完成戰斗，然后在春節檔期搶先播出，一時間火遍大江南北。本來處處占盡先機的《步步驚心》反而成了后來者。有消息指出，正是《步步驚心》的主創方唐人電影保密措施不夠嚴謹，泄露了拍攝計劃，才讓《宮》拔了頭籌。

雖然《步步驚心》沒有成為第一個吃螃蟹的，但《宮》的大熱也為清穿題材造了勢，而《宮》在劇情方面的偶像劇化，也讓大家對《步步驚心》的“正宗清穿”充滿期待。后來者居上，正所謂：塞翁失馬，焉知非福？

No.3：穿越大PK――靈穿&肉穿

同樣是穿越，同樣穿越到康熙朝然后被卷入“九子奪嫡”。但《宮》的晴川和《步步驚心》里的若曦卻是截然不同的穿越方式。

《宮》里的晴川，用穿越的術語來說，屬于“肉穿”，即整個人穿越到了古代。不但自己穿越過去，還穿著一身現代的衣服，于是妓院的老板娘非常詫異：“姑娘你這身打扮不像我們中原人士！”親娘啊，整個人從天而降這種神級bug你看不到，居然把槽點集中到別人的穿著打扮上，不愧是女人！晴川還帶了一個mp3，閑著沒事還會唱唱王菲的《明月幾時有》，當然，這比起《神話》里帶手機穿越還自己造個充電器，小巫見大巫了！最離譜的是她還居然帶了一本《雍正皇帝》，閑著沒事翻一翻！拜托，不帶這么拿著攻略打游戲的！

相比較而言，《步步驚心》里若曦的穿越方式屬于“靈穿”，只是靈魂過去了，借的是馬爾泰・若曦的肉身，所以她沒有那么多裝備可以利用，憑借的只能是自己的學識。于是你會看到她在康熙大人面前背《沁園春•雪》，給原作者稿費了嗎？看劇看到這里，小編真怕康熙爺接一句“我真的好想再活五百年”啊！

No.4：感情大PK――三角戀&N角戀

愛情永遠是電視劇最主旋律的主旋律，也是我們看劇最重要的原因之一。在這方面，《宮》和《步步驚心》同樣大不相同。

《宮》里面的晴川經歷了一場三角戀。雖然晴川也曾卷入奪嫡斗爭，甚至試著改變歷史，想幫助八阿哥登上大位，但這不是她穿越的目的，她穿越回清代，就是為了談戀愛的！糾纏在四阿哥和八阿哥兩位皇子之間的晴川，大部分精力放在談情說愛上。先是對四阿哥情有獨鐘，然后被八阿哥欺負來欺負去，像得了斯德哥爾摩綜合癥一樣喜歡上了八阿哥……千萬千萬不要往《流星花園》里道明寺、杉菜和花澤類身上聯想哦，當然，你要聯想了小編也管不著。

相比之下，若曦不但步步驚心，還步步帥哥！同樣經歷了四爺黨與八爺黨的明爭暗斗，最后她選擇了四爺一邊。但在這過程中她一點都沒閑著，太子、十阿哥、四阿哥、八阿哥、十四阿哥先后成了她的愛慕者。好吧，再加兩個的話，小編會以為穿越過去的是韋小寶爵爺！

No.5：阿哥大PK――兩大帥哥&王子軍團

后宮模式是如今偶像劇里的最佳狀態。以女生為絕對核心的劇集，把形形的帥鍋聚集在女主身邊，往往讓電視劇的最主要受眾――女孩子與有榮焉，讓她們有“彼可取而代之”的感覺，光用想的就會心花怒放！

在這方面，《宮》的戲份主要集中在四阿哥和八阿哥身上。何晟銘和馮紹峰兩口帥鍋挑大梁，其他人則非常慘地淪為醬油黨，各位阿哥們就算拿紙糊住臉然后在上面寫上路人甲、路人乙……也絕對不會影響劇情。

而《步步驚心》則不然，原著中對各位阿哥都用足了筆墨去刻畫，四、八、九、十、十三、十四等幾位阿哥一個個形象飽滿，幾乎每一個阿哥都有自己的粉絲。因此《步步驚心》在挑演員的時候絲毫馬虎不得，最終，深情無限而又老謀深算的四阿哥吳奇隆、溫柔可親值得依賴的八阿哥鄭嘉穎、性情耿直俠骨丹心的十三阿哥袁弘……每個阿哥都非常符合原著。一群阿哥往這兒一站，要多養眼有多養眼！

No.6：劇情大PK――偶像劇&歷史劇

在劇情方面，兩部劇的側重點各有不同。《宮》主打愛情，說到底，就是一個穿著古裝的偶像劇，沒有穿越的背景，沒有“九子奪嫡”的設定，把各位阿哥換成豪門的公子，劇情也絕對不會走樣，那些過于現代化的臺詞與劇情，才是真正的“穿越”，要的就是一個娛樂、好玩，因此看起來一點都不累，這也是受廣大青少年喜歡的原因之一。

而《步步驚心》則不然，原著小說十分嚴謹，依托于歷史又高于歷史，在歷史的基礎上展開想象的翅膀，生發出一段又一段陰謀與愛情的故事。在這一點上，《步步驚心》非常像金庸大俠的武俠小說。而且，女性的視角又使得這部劇多了一分細膩與陰柔，它通過若曦這樣一個偶然被卷入九子奪嫡的現代人的角度去描述歷史，與其說是在描述歷史，不如說通過女性的角度來詮釋人性和欲望。那些無處不在的陰謀與明爭暗斗，像極了現代職場上人們的所作所為。因此，這絕對不是一部歷史劇，而是一部職場劇，一部人性劇，可以說，它是穿越版的《金枝欲孽》。

No.7：結局大PK――大悲劇&小團圓

《宮》的結局，大家都知道了。在《宮》熱播的時候，大結局曾經是一個非常大的噱頭，號稱有三個版本。但最后，還是選擇了一個非常具有開放性的結局：晴川穿越回了現代，而癡情的八阿哥也跟著她穿越。二人在街頭相遇，然而卻不告訴你到底會怎樣。你可以說它結束了，你也可以說這是一個嶄新的開始。

篇6

對話：（W：玩家惠 L：李六乙）

W：推出這樣一個“中國制造”的計劃似乎與你一向低調的風格不搭。

L：確實從來沒這么招搖過。這次是被盧芳、荊浩、苗馳（2012版《推銷員之死》演員）這幫年輕人感召了，他們說，大家都掙錢去就沒意義了，還是要做點有意義的事。

W：林兆華對您的影響非常大，這次也是一起合作的。

L：對，林兆華是我非常認可的藝術家。從我看到他導的《絕對信號》開始，我就認為他的思想很不一般。這也奠定了我在后來的創作中一直所謂“反叛”的基調吧。

W：為什么會《格薩爾王》對話古希臘戲劇來做這次計劃？

L：古希臘悲劇里更深層的內涵是人和宇宙的關系，中國文化中《格薩爾王》同樣宣揚大統一、不要打仗。二者傳遞的都是博大的善和美。

W：把舞臺盡可能簡化，對話也處理成獨白，這樣的安排是有特殊含義的嗎？

L：做傳統的東西其實更容易，但是這個時代真正缺少的是理性。讓觀眾掉入具體的、個人化的情感里，我覺得反而是把作品做小了。要從個體到社會，從社會到歷史，這才是經典應有的價值。

原班“爺”再出山

雖說從名字到面孔，臺上的演員大概沒幾個人能準確地認出來，但是相信只要一張嘴，臺下的觀眾還是要立馬就亢奮了。沒錯，“四爺”、“八爺”、“十四爺”就是原班電視劇中各位爺的配音演員們原封不動出現了。

據說劇組籌建之時，也曾邀請林更新和吳奇隆來出演話劇，但是由于檔期安排的問題，只好放棄。“我們選擇了他們的幕后配音來出演這部話劇。聽著電視劇版本中‘阿哥們’的聲音，觀眾會覺得非常親切。”雖說在電視劇中承擔的是配音工作，但實際上這幾位“爺”都是專業的話劇演員，有著扎實深厚的表演功底，各自在臺上挑著大梁。尤其是“四爺”沈磊，在配音界也是個大人物，港臺很多明星都是他配的音。據說他有一次過年看電視，一轉臺到處都是自己的聲音，都要聽膩歪了。

“燒”出來的華麗

篇7

《宮》是以女性做為穿越主角的一部電視劇，劇中女主角晴川是一個熟讀清朝歷史的單純女孩，剛進清宮時，晴川與《還珠格格》中的小燕子很相似，單純開朗，不管不顧，她向太子透露了不少將發生的事情，被太子奉為仙姑，引發了不少好玩的故事，但宮廷并非她想象的那么美好，為了皇位，為了爭寵，每天都在上演“金枝欲孽”的戲碼。當她看到了皇子們從濃烈的親情，到為皇權走向決裂，晴川改變了很多，她參與了“九子奪嫡”的宮斗，甚至希望用自己的現代知識改變歷史，只是，令誰也未料想到一個企圖去改變歷史的人，結果反而將歷史導向了正軌。

劇中有成長、愛情、親情、友情、心計、權謀、殺機、痛苦、淚水、溫馨、快樂、沉淀以及沉思與寧靜，宮內阿哥們斗，妃嬪們斗，到最后失去的得到了，得到了也失去了，只可惜當他們懂得珍惜時已經為時已晚。該劇故事簡單而清新，雖是時下潮流的穿越題材，卻有著積極意義的橋段。

“清穿”題材的小說有不少簇擁者，此類小說多是以愛情戲為主，《宮》卻獨具一格，更多講述的是宮斗與阿哥們的成長，《宮》的故事緊湊，很具懸疑風，更像一部純宮廷劇。劇集從喜劇開始，慢慢地將人物引至宿命，而女主角的張揚個性，也導致了整個劇情的跌宕起伏。于正筆下的四阿哥與八阿哥都有正反兩面，沒有誰好誰壞，他們與女主角晴川之間有著復雜的情感糾葛，四阿哥愛晴川卻更愛江山，他終究是為給天下一個太平，而八阿哥奪取王位的目的純粹是要保護晴川，不想她時時刻刻遭受迫害，面對這樣兩位優秀的男人，女主晴川會做何抉擇呢？答案只有看了才會知道。看來單純的花前月下、郎情妾意已經不足以刺激觀眾的神經，還要在“愛情的面包”里面夾雜“陰謀的奶酪”才更能讓人過癮。

楊冪演繹古人的最大“尺度”

18歲時因出演《神雕俠侶》中的郭襄而備受矚目，近年來在新版《紅樓夢》、《狄仁杰4》、《仙劍3》等劇中的出色表演而人氣急升，是《宮》劇當仁不讓的女一號。楊冪在劇中扮演一個現代少女洛晴川，穿越到清朝，經歷古代的宮廷生活后，回到現實中，更加懂得珍惜當下。

Q：第一次飾演清穿劇里的人物感覺如何？

A：我還挺喜歡穿越題材的，晴川這個女孩我覺得還挺舒服的，因為是一個穿越劇，雖然她身在古代，但是她不用像古代人那樣，現代是怎樣她就是怎樣的，跟身邊人有很大反差，而反差越大，這個戲里面的東西越有意思。在演的時候，我本身是沒有任何局限性的，我怎樣演都對，可以裝作很古人的樣子，也可以演得很現代的樣子，我是古裝戲里面唯一的現代人。

Q：晴川的性格跟現實中的你像嗎？

A：不太像，我可能生活中不會這么鬧。之前我拍于正的《美人心計》里面的角色莫雪鳶跟晴川是兩個截然相反的人，雪鳶特別沉穩，可能一場戲里面大家都是吧的時候她一句話都沒有，就那樣站在旁邊一直看著所有人，那時候演起來就覺得內心戲比較多，可能背臺詞的任務沒有那么大。晴川就不一樣了，經常是自己在吧給所有人開會。

Q：你所演繹的作品大多是古裝戲，是個人偏好嗎？

A：也不是，可能是一開始演古裝戲比較多，有一點點被大家定型了，大家就都找我演古裝戲了。我自己是希望可以改變的，也在嘗試著接一些現代戲，我不希望被大家定型為你只能演古裝戲，其實現代戲也是演得挺好的（笑）。不會說更偏好哪個，只說演員都是貪婪吧，演完古裝之后就會想，我現代戲也可以，演完正常的之后又會想，哎，我今天想挑戰神經病的。

Q：假如能夠讓你選擇，你最想穿越到哪個朝代？

A：明朝，因為那時候看《明朝那些事兒》，太火了。我很想看看那時候的歷史，想看看朱元璋那時候是不是真的那樣打天下的。（還是挺喜歡古代的東西？）也不是，挺喜歡看書的，各個類型的書都想要看一下。

Q：如果排除劇本不談的話，對于戲里跟你有感情交集的老八和老四，你更傾向于哪一個？

A：老八吧，我覺得老八更真誠，他更愛我。我覺得對待愛情有時候就是這樣，不一定說是對方多優秀，或者說是能掌控天下，或者怎么樣，關鍵是兩個人交流時候的那個感覺，因為有的人你愛上就是愛上了，他可能一無所有，但是他對你是誠心誠意付出的，那這就是你想要的，那就跟他在一起。

Q：這部戲是你與于正繼《美人心計》之后的再一次合作了。

A：能跟于正再次合作是一件讓我挺開心的事情。他對自己的劇本要求很嚴格，他本人是不允許別人改他的劇本的，創作還挺嚴謹的。他有時候可能不一定說有那么多華麗的辭藻，但是說出來的時候就一定會讓你心里很糾結很難受的那種。

Q：談談與劇中各主演合作的感受吧。

A：我跟馮紹峰已經是第四次合作了。呵呵，因為太熟了，我跟他第一次合作非常早，是在我17歲的時候，覺得合作起來很舒服，大家彼此很坦白，有什么想法就說什么想法。我覺得像雪華姐、羨妮他們這些港臺演員對于工作的態度都是向來不需要質疑的，他們都有非常棒的職業道德，合作起來事兒比一些內地演員都少，很專業很敬業，對于角色也會有更深的理解，比如有時候你會覺得，哎，他怎么會這樣做？可能我遇到的時候我不一定會想象到這樣處理，你跟他們交流的時候可以學到很多東西。雪華姐就是哭神，哈哈，剛哭完，瞬間就和別人開玩笑的那種。

Q：劇中最打動你的是哪一場戲？

A：我和老八的ending吧，就是我馬上要回到現代了，老八的生命也馬上要結束了。我最后一次見他，我把他從牢里面救出來，于正最后都說，他想在這里體現點什么，就是把兩個人在這時候寫得很感人的那種，本來是想寫一些驚人的語句出來，結果磨磨磨出來了“好好吃飯，好好睡覺”，結果最后是變成了這兩句。但是當你看到的時候你才知道，就是人在跟自己最親最親的人分開的時候，你不會想說太多太華麗的辭藻，你可能真就是“好好吃飯，好好睡覺”，就是他應該都明白的，你什么都不用說，他都明白。

片名：《宮》

導演：李慧珠

制片/編劇：于正

主演：楊冪飾洛晴川、馮紹峰飾胤、何晟銘飾胤、佟麗婭飾年素言、湯鎮業飾康熙、劉雪華飾德妃、郭羨妮飾僖妃、邵美琪飾良妃、宗峰巖飾太子胤、田振崴飾胤祥、馬文龍飾胤、茅子俊飾胤禎、徐麒雯飾金枝、習雪飾凝香格格、王駕麟飾年羹堯

人物小傳

洛晴川（八福晉）

為追美人圖而一腳跌入時空隧道，穿越到清朝的21世紀少女。

胤（八阿哥、廉親王）

良妃所生，為洗辛者庫的出身，從陽光少年變成一個城府極深的皇子。

年素言（敦肅皇貴妃）

嫁給雍正，成為皇妃，養了一大缸的蝴蝶在寂寞里度日子。

胤（四阿哥、雍正帝）

笑擁江山，卻孑然一身，不擇手段，腹黑無比。

僖嬪

她不強勢，也不貪戀權勢，卻被命運逼退到深淵。

篇8

夏延民

戲說清宮戲近來播的少了，滿屏幕的大辮子也終于不再晃得人眼暈。只是一直心存疑慮，戲說中這么富有人情味的皇上和臣子，怎么就最后玩的亡國滅種了呢？當然了解清朝那段歷史的應該很容易回答，可是那些不了解甚至不看歷史的是不是會認為成真事？穿越劇最終火了，我想這與導演們的功勞分不開，編劇導演們為了票房很傻很天真的把污濁不堪的歷史弄的溫情脈脈，也就難怪有人羨慕清朝，很想穿越回去過過當奴才的癮。

最近看報紙，關于電視劇《開天辟地》的評論，有人竟然振振有詞的說“合理虛構讓真實的歷史更動人”。上個世紀的歷史，不到一百年都需要合理虛構來動人了？不知道是把原來歷史的不合理往合理的方面說，還是本來就很殘酷的歷史虛構出溫情來打動人？歷史需要虛構嗎？或者說歷史需要合理的造假嗎？這與戲說有多大的區別？先烈們曾經為了民族流的血是真的，先烈們參與到歷史進程中重大事件是真的，甚至參與的人都還活著，事實不夠打動人嗎？用這種嚴肅的歷史題材來創作電影、電視劇本身就需要嚴謹的精神，盡量的還原歷史而不是給自己動輒涂脂抹粉給對手極盡污蔑之能事。敵人越軟弱，反證我們越窩囊，不然你怎么解釋那么愚蠢的日本軍人把我們差點打亡國？電影創作的空間很大，編劇導演們盡可以的發揮充分的想象力來創作任何電影，但是基于民族的現代史，關乎民族感情和真實的歷史，還是不要用虛構手段來表達，這很不嚴肅，而且很容易給后代留下歷史迷境，甚至春秋筆法都是在給后代研究這段歷史挖坑。所謂以史為鑒，可以知興替。如果借鑒的是假歷史，那么就只剩再次被別人打了。所以，作為歷史照進現實的鏡子，尤其是現代史中抗日和建黨題材的電影，千萬不要以虛構這種拙劣的技巧來嘩眾取寵，那么多的歷史見證者都在，不需要什么安慰劑式的自我感覺良好。

篇9

合作、委托要明確

隨著《北京愛情故事》的熱播，《北京愛情故事》編劇版權之爭也浮出水面，該劇兩個編劇陳思成、李亞玲紛紛列出自己創作該劇本的過程及內容，力證自己的權利與清白。雙方因為《北京愛情故事》劇本而友好合作，又因劇本利益分配問題分道揚鑣、對簿公堂。

其實今日之果早已埋藏在了劇本創作之初。《北京愛情故事》的片頭雖顯示編劇是陳思成、李亞玲，但二人并沒有就關于共同創作《北京愛情故事》劇本簽署書面合同，也沒有對創作的作品所占比例及獲得報酬如何分配進行明確約定，更沒有對《北愛》劇本的使用、許可、轉讓等細節進行約定。對此，上海市協力律師事務所合伙人傅剛律師表示：“對于版權領域的合作，合同一定要先行，防止日后產生法律糾紛。對于劇本的創作，是涉及合作創作還是委托創作需要明確，關于劇本著作權的歸屬問題，關鍵還是要看相關的合同約定。”

截止本刊截稿前，《北愛》版權糾紛的結果還不得而知。但可以明確的一點就是，雙方在合作上均產生了“失誤”。對于雙方關系是屬于合作創作還是委托創作應在合作之初簽署相應的合同，并對劇本版權歸屬作出明確的規定。據了解，如約定兩方或多方共同創作某一劇本，應簽訂《劇本合作創作合同》，此種合同適用的情況有以下三種：一、合作一方為法人，有資金；另一方為作家，有寫作能力。雙方合作，創作出適合拍攝電視劇的劇本。二、合作各方均為自然人，各方共同發揮寫作能力，一起創作出適合拍攝電視劇的劇本。三、多家法人共同委托第三方創作出適合拍攝電視劇的劇本。在此合同中，劇本版權問題是核心問題，需作明確規定。

同時，針對沒有劇本的情況，相關權利主體也應簽訂《劇本委托創作合同》，即一個權利主體尋找到適合的寫作者，寫作者接受委托，完成劇本創作。根據著作權法的相關規定，在委托創作的情況下，如果對版權沒有約定，則版權歸受托人所有，但通常情況下該類合同都會約定作品版權歸委托人所有。這樣的合同簽訂形式可以有效保證劇本版權完整歸屬于委托方，且一般該種委托形式的委托方為法人。

許可、轉讓需謹慎

理清劇本創作階段可能存在的版權問題后，爭議卻并沒有止步于此。鑒于劇本并不僅僅停留在文字作品的完成，最終的目的是制作成影視作品，而一部影視作品的完成涉及權利主體相對而言廣泛，因此對于劇本版權的歸屬也一直存在爭議。

“制作一部影視作品，導演、演員會獲取自己的片酬，而市場風險卻由投資者承擔。那么，投資方應該通過合同約定其劇本以及影視作品版權歸其所有。”投資者對此呼吁。

一方面原創作者要求其對作品著作權的權利主張，另一方面投資者要求其市場回報最大化。法律賦予作者的權利與市場運作在此產生了碰撞的火花。從法律層面來講，傅剛律師表示劇本版權可以通過兩種方式提供給投資方進行影視劇的拍攝：一是許可使用，即將劇本有限制地授權給攝制方。這種限制可能是時間長短的限制，也可能是改變劇本內容多少的限制，當然也可能是幾種限制并用。二是版權轉讓，即將劇本版權完全轉讓給制片方。

以往，劇本版權轉讓給投資方似乎已形成了行業慣例。但針對目前市場中常常出現的投資者任意篡改劇本故事，歪曲主題，偷換人物的現象時，中國電影文學學會會長王興東呼吁廣大編劇要謹慎授權自己的智力成果：“隨著電視、動漫、網絡、手機等新興傳播媒體的發展，編劇視覺化創造和講述故事的藍本將是其他產業發展的核心能源，不能輕易出售給電影的制片方。”對此，王興東先生也向本刊記者透露了他和陳寶光創作的劇本《建國大業》、《》只授權許可制片方電影的攝制權，即以攝制電影的方法將作品固定在載體上的權利，年限5年。其劇本故事的改編權、發表權、廣播權、翻譯權、信息網絡傳播權等，依然在作者的手里，可單獨行使其著作權。而改編同名長篇小說和網絡傳播權已經授權他方使用。

風險、責任要劃分

一部影視作品上映后并不代表從此就可以高枕無憂了。近幾年來，宮廷劇、穿越劇、戰爭劇、情景劇等占據了觀眾的視線，而類似的題材出現也說明我國影視產業同質化現象的嚴重，影視劇涉嫌抄襲的事件也屢見不鮮。

“《愛情公寓3》抄襲網絡段子，并山寨多部美劇！”日前，網上不少網友紛紛發帖質疑《愛情公寓3》涉嫌抄襲，對此，《愛情公寓3》制作方在新浪官方微博上發表道歉信，承認未經同意挪用網絡幽默段子，并向原作者提出補償。

對于影視劇“山寨”風行的現象，是在劇本本身存在原始的抄襲和被抄襲關系還是在拍攝期二度創作期存在抄襲，北京國際電影節電影市場總監王.認為這是如何界定影視劇產品中抄襲行為的難點，同時，侵權成本太低也是侵權行為不斷出現的重要原因。

由此看出，影視劇制作前期審查做得不夠充分，則存在潛在的法律風險。為保護編劇、制片方、出品方的合法權益，應事先將法律權益和風險落實到合同上，可以通過簽訂《劇本著作權轉讓合同書》來完成。“在合同中，買賣雙方對所轉讓劇本可以約定轉讓全部版權或是部分版權。此類合同的重要作用在于明確規定電視劇制片方、出品方與編劇的關系，明確懲罰性約定，即當編劇的劇本拍攝出成片卻產生侵權責任時，須由編劇以雙倍甚至數倍于賠償額的標準賠償電視劇的制片方與出品方。此約定能夠督促編劇更為謹慎地創作作品，同時也保護了電視劇制片方與出品方的正當權益。”傅剛律師對于侵權責任認定作出了進一步的解讀。

預警、審查需重視

從上述各方面來看，劇本創作到投資拍攝，以及后期的制作發行，所有的環節如果不注重合約都容易產生糾紛。由于國內沒有相關的電影法律支持，目前所遵循的還是傳統的合同法等方面的法律依據，針對影視行業很多時候并不是完全適用，所以在制定合同時容易造成兩種情況并產生糾紛，即合約過于復雜，容易造成單方合約而過于保護一方權益，忽視另一方權益，違背了簽約雙方平等的基礎原則；或者合約過于簡單，依靠行業慣例和人情成分，此類合約在發生法律糾紛時很難保護守約方，反而對違約方沒有法律責任。

篇10

摘 要： 在信息高度發達的現代社會，網絡文學不斷發展。隨著快餐文化的強勢來襲，網絡熱點IP改編已經成為一股熱潮。文章從當代網絡熱點IP改編的現象中分析改編劇備受好評的原因，從網絡文學的群眾基礎、文本和改編特色出發，總結歸納出網絡IP影視的特點，并且針對當下改變難、改編未忠實原作、影視演員選定難等問題提出合理的解決方案。

關鍵詞： 熱點IP 影視改編 網絡文學

一、網絡熱點IP再生產――影視改編

1.關于當下改編熱點現象簡評。

在現今這個信息爆炸的時代，網絡無處不在，成為大眾文化消費的主要平臺。網絡文學作為一支主力軍，很大程度上代替了紙質傳媒，加之網絡文學眾多，題材寬泛，成本低，發展空間大，更是成為網絡媒介下大眾文化的重要聚集地。網絡文學影視改編劇作為網絡文學和影視二者結合的產兒，許多方面同時具備二者的優點，成為當下大眾喜聞樂見的產品。

近年來的電視劇市場，網絡熱點IP劇霸屏態勢依舊。從題材上分，大致分為青春校園小說，如《微微一笑很傾城》、《最好的我們》、《左耳》等，講懵懂時期情竇初開的愛情；都市職場小說，如《最美的時光》、《杜拉拉升職記》等，講如何在職場上摸爬滾打，步步高升；穿越小說，如《宮》、《步步驚心》、《太子妃升職記》，從現代穿越至古代，從古代穿越至現代，不一樣的體驗；言情小說，《何以笙簫默》、《杉杉來了》，現代職場愛情大戲，霸道總裁的戀愛之旅；宮斗小說，《甄執》、《美人心計》等，后宮女人之間的鉤心斗角。種種現象表明，目前網絡文學改編劇仍存在旺盛的生命力，在我國影視業熠熠生輝。

2.當下網絡IP改變熱的原因分析。

（1）網絡文學時尚新穎，能夠迎合受眾口味，群眾基礎夯實。

網絡如今進入千家萬戶，大家對紙質傳媒的需求越來越少，相反，更多的青少年、大學生甚至一些中年人都采取便捷的網絡閱讀，在零碎的時間閱讀，網絡文學網站的眾多更是為該文學的廣泛傳播提供了優勢。絕大多數的網絡創作并不是一氣呵成的，而是作者的隨寫隨發，許多是跟帖型。讀者會在貼吧等網站發表或者留言自己的看法和對之后劇情的構想，可以根據讀者的閱讀經驗時時更新創作觀念。這樣看來，網絡文學的作者不僅僅是作者，還有讀者。正如艾布拉姆斯文學四要素中提到的讀者對于作品的再創造理論。這樣，網絡文學的群眾基礎就遠遠在傳統文學之上。

除此之外，與小說相比，影視劇更加具有娛樂、時尚和大眾氣息，其審美特點和傳播數段更容易吸引觀眾目光。改編熱點IP受到歡迎，很大的原因在于網絡文學本身。網絡文學的作者更多的是業余愛好者，他們的寫作素材來源于自己的真實生活，更易與受眾產生共鳴。網絡是普通人生活的另外一個空間，這個時代不缺有才華的人，只缺發現才華的眼睛。他們有感而寫，情節都獨具一新、驚心動魄，塑造人物形象生動，個性鮮明，語言自然活潑，符合當下潮流。由于他們的非職業作家身份，寫作更可以不拘束于條條框框，更直觀地捕捉到受眾的喜好，符合現代人的審美，取材于生活。因此，近年來，影視熱點IP改編劇收視率較高。

（2）文學網站新媒體的催化作用，促進網絡小說改編產業化營銷。

網絡文學與影視業聯姻，其中重要的推動力來自文學網站。起點中文網是國內第一家躋身于世界百強的原創文學門戶網站，其曾在上海召開“原文學之旅”，創國內網絡文學年會盛況，并且上海盛大網絡曾多次向起點中文網增加投資。資本的投入，使起點中文網將許多優秀的作品成功改編為影視劇，形成一套完整的產業鏈條。例如一些與影視劇相關的手游、玩偶等衍生產業。而且主要的華語原創網站都走上了網絡文學創作到網游再到影視制作的產業鏈發展模式，相互關聯，協同發展，為網絡文學改編影視劇提供了契機。

（3）網絡文學題材寬泛，改善影視業“劇本荒”難題，新機遇出現。

好的故事情節，會讓讀者和觀眾耳目一新。我國影視業遇到瓶頸，問題主要來自內容。很多網友甚至嘲諷似地編出了中國大陸電視劇的老套劇情榜：男女主角相愛一定會有狠心使壞的婆婆、高富帥必定找了草根女、后宮鉤心斗角、女主先弱后強，等等。好的劇本和創意是電視劇成功的靈魂之一。網絡文學所擁有的數量龐大、題材廣泛的素材庫，從其中挑選出優質的文本改變了影視劇業的“劇本荒”問題，極大地改善了影視業原創力不足、選材重復、情節老套的現狀，是對優質劇本內容的深刻挖掘、發現和推廣的重要來源。

以青春純愛偶像劇《微微一笑很傾城》為例。該劇根據顧漫同名小說改編而來。美女學霸貝微微，與學長肖奈在游戲中結為俠侶，在現實生活中相戀的故事。貝微微和肖奈在同一所大學的同一個學院，女主是大二系花，男主是即將畢業的大四校草。兩個人的愛情與家室門第、社會地位等毫無瓜葛，一起在圖書館學習，一起組隊打游戲，一起在食堂吃飯。沒有傳統劇中的墮胎、車禍、出國、惡婆婆情節，這樣簡單的愛情卻讓觀眾耳目一新。連情敵女二孟逸然的手段也只是羨慕嫉妒恨。整個故事都是校園愛情本來的模樣，清新、自然、甜蜜、動人、歡樂，更讓觀眾放松身心、緩解壓力。此外，該劇與眾不同的是加入了大量網游情節，以網絡游戲作為劇情主要元素在國產劇中是較為少見的，也讓大家看到了網游世界的美好的一面。

（4）網絡文學高人氣保證了影視改編的收視率。

收視率是決定一部影片價值的首要因素。信息時代，觀眾逐漸有了審美疲勞，對影視劇的要求越來越多。同時豐富的網絡文學極大影響了人們的生活。知名作家或者網絡所擁有的良好口碑和強大的讀者群超人氣為影視劇的收視率提供了保障。熱播劇《三生三世十里桃花》由唐七公子的同名小說改編而來，唐七公子以文風溫暖清麗著稱，她擅長用詼諧幽默的語言述說令人心傷的故事。《三生三世十里桃花》開播不到一個月就爆紅，網絡播放量超過186億，平均每天點擊量為8.08億，更有一天之間點擊量猛增14億的驚人成績，創歷史新高。唐七公子本人的微博粉絲也有115萬多。網絡文學的高人氣為影視改編劇保駕護航。

二、網絡熱點IP影視改編的特點

1.明確市場受眾需求，網絡小說改編呈現個性化特色。

在新媒體迅速發展的今天，受眾無時無刻不在接收各種信息。編劇、導演及影視制作商想讓一部影視作品獲得好的收視率，就必須發掘網絡小說中的個性特色，并將之與受眾需求進行對接。在網絡小說改編為影視劇的過程中，一些主體發生了變化。首先，受眾的身份由讀者變成了觀眾，其次，傳播媒體由網絡變成了影視傳媒，傳播方式也由閱讀變成了觀看。目前，許多網絡熱點小說的改編，不僅是簡單地將作品以影視動畫的方式呈現，而且根據受眾的個性需求和特點，對網絡文學進行影視影視劇轉化和改編，以不同媒體的協同創新對原作進行拓展深化，從而達到最佳影視效果。

2.重視音樂、特效等多媒體協同創新，影視業視聽效果好。

將網絡小說改編為影視劇，一定程度上將自身對原著內容、風格等重新定義，如果要更真實地還原小說的場景等就要做到多媒體協同創新。與網絡小說相比，改編的影視劇視覺效果更佳。因此，能否通過聲音、影像等方式將作品所蘊含的豐富內容藝術式地呈現給觀眾成為影視改編的關鍵。為了達到更好的改編效果，通常更加注重背景、音樂、服裝、旁白等因素，拓展影視劇的藝術想象空間。影視改編的作品中，比較重視科技等多媒體加入的就是魔幻鬼神類的小說，如《花千骨》、《三生三世十里桃花》一類。《三生三世十里桃花》中故事發生地經歷了多地轉換，在凡間、仙界、妖族有多處情感糾葛，不僅有情感鋪陳開來的場景需求，劇中還有蕩氣回腸的戰爭場景大戲，屬于對美術有著極高要求的仙幻題材。除此之外，劇組在道具細節也是極盡所能，撫琴姿勢、禮儀動作乃至桌上一碟小菜都做到精益求精，以求達到最好的視聽效果。

3.改編熱門IP題材多元化，改編方法多樣化。

網絡文學題材廣泛，包括都市家庭、情感青春、偶像校園、歷史穿越、懸疑魔幻、驚悚恐怖等。網絡小說的多元題材為影視劇改編提供了取之不盡、用之不竭的資源。近年來，成功的網絡文學改編影視劇主要集中在以下幾類：都市情感類，以都市生活為背景，以都市男女之間愛情糾葛為主線，通過完整的故事情節反映愛情心理和社會生活，如《失戀三十三天》、《何以笙簫默》等；家庭倫理劇，以家庭為單位，描寫日常生活中的家庭成員中的矛盾沖突、感情變化等問題，《蝸居》、《婆婆來了》都是這一類的代表；歷史古裝劇，以某一歷史時期的人物為敘事對象，包括歷史正劇、歷史古裝劇、穿越劇，《羋月傳》是其中的佼佼者；魔幻神話類，諸如《盜墓筆記》、《尋龍訣》等。

隨著改編劇的增多，改編方法也有變化。完全符合原著的作品越來越少，更多的影視作品借用了原著的精神內涵，增添了許多新的人物，有些甚至為了獲得收視率改編了故事情節。《花千骨》中的大結局與原著的大結局不符，也增添了一些反派角色更好地烘托主人公。歷史劇《美人心計》也類似，在思想內涵和情節構建與原著相符，但在局部細節上如同再創作。

三、目前網絡IP改編出現的問題

1.盲目追求經濟效益，未做到忠實原作。

一些熱點小說改編為電視劇之后會遭到許多觀眾的吐槽，原因之一是制作商在改編過程中盲目追求經濟利益，使影視劇的劇情、場景、演員等與原作相差甚遠，引發受眾的心理落差。每一位觀眾的自身成長閱歷、興趣愛好、價值取向、文化心理等都有獨特性，眾口難調。但從影視劇和制作商的角度分析，則存在一些不足之處。網絡小說在寫的過程中很注重和讀者的互動，或者許多情節和內容是網絡作家和讀共同的智慧結晶。但改編成影視劇之后，為了減少拍攝的額外支出，降低影視劇制作成本，對原版小說會做很多改變。改編縮小了原版著作的思想內涵和藝術精華。很多為了節約資金，都采用電腦合成等技術，雖然大大增強了影視的效果，但是未能實現和原版著作的接洽，甚至有的過于夸張，漏洞百出，穿幫鏡頭屢見不鮮。

2.為了降低版權成本，作者參與度低。

我國許多影視劇在改編過程中，一些場景、人物形象、情節經不起仔細推敲，對白和情節煩冗拖沓，語言風格脫離現實。有些影視劇似乎嘩眾取寵，集數很多，主題內容少，情節演進慢，尤其在一些后宮戲、穿越劇、魔幻劇中明顯。先生曾經對改編有這樣的見解，改編必須要求在不傷害原作主題思想和原有風格的原則下增添更多的動作形象，有時候通過擴大，有時候則通過稀釋和填補。目前我國影視劇改編質量良莠不齊，改編思想文化與作者作品想要突出的內容有所差距，改編后的作品或多或少地受到制作商價值觀的影響，帶上了改編者的影子。應當將網絡文學的作者作為改編主體之一，加以重視和利用，以保障改編劇本的文學性。

3.W絡文學影視改編演員選定難。

演員是一部影視劇的擔當和門面，演員陣容是否強大很大程度上決定了該影視作品是否受歡迎。一部好的劇加上一個實力強大的演員陣容，必能使該劇火爆。網絡文學本身就具有了超高的人氣，擁有強大的粉絲團。讀者對文學中設定的主人公形象有自己的理解和認識。讀者在心中已經先入為主地描繪出了劇中的人物。改編為影視劇后，觀眾腦海中對小說中涉及的人物就會變成實實在在的演員，但演員一般很難符合讀者心中所想。這就導致很多網絡文學被改編為影視劇后，會受到讀者的批評。

四、網絡熱點IP影視改編的趨勢

1.提升網絡作家對影視改編參與度。

對面對故事荒、編劇難的影視制作商來說，有改編潛力的好故事是關鍵。在華視影視簽約江南、唐家三少之前，已經有眾多網絡文學改編影視劇的大項目宣布，D如萬達影業、華誼兄弟、光線影業三家聯手投資1.5億拍攝根據《鬼吹燈》改編的《尋龍訣》，上影集團、歡瑞世紀、星皓電影、光線傳媒則宣布了《盜墓筆記》的改編計劃。各個影視商只是購買了IP版權，并未讓網絡作家參與其中，這樣使改編劇和原版著作有較大差距。未來影視改編再創亮點，則需要網絡作家參與其中。將自己寫作時的所思所想運用到改編劇中。同時網絡作家的參與，可以解決目前我國網絡熱點IP改編的一些問題，在選擇演員、完善劇情方面，作家對作品能夠提出更加深入的見解和建議，幫助影視還原文學。

2.努力遵循原著精神內核。

網絡文學改編過程中，因為經濟利益的關系，對原著刪改較多，甚至有些則只是借用男女主的名字和主要情節，使觀眾感到突兀。影視改編，為了達到更好的效果，更好地呼應熱點IP的廣大讀者和粉絲團，努力做到遵循原著精神內核。網絡文學本身靠語言和事件推動故事情節，在改編的影視劇中加入了動作之后，情節應該更加緊湊和豐富。對于一些青春校園偶像小說，在改編過程中，要根據小說設定的人物進行演員、場景等的選擇，貼近事實，不宜過于夸張。對于文本想要突出的人物性格和形象，除了演員演技外，情節塑造也是尤為重要的，要根據小說文本進行改編，更符合作者原本的寫作意圖，更好地突出小說和影視劇共同的思想內容和價值取向。

3.建立健全多媒體協同發展機制。

大數據時代下，多媒體協同發展是獲得收益的保證。網絡文學改編為影視作品，從文本到電視劇，從閱讀到觀看。除了網站網絡文學的推廣外，還可以借助傳統紙質傳媒推廣。加之網絡應用到我們生活方方面面，很多以改編影視劇為主題的手游也備受歡迎，如《花千骨》和它的同名手游，一起提高了影視劇的影響力。還有一些以影視作品人物形象為參照的服裝、配飾、玩偶等文化衍生品也受到大眾喜歡。在網絡文學改編影視劇的同時，可以帶動傳統紙質傳媒、動漫、游戲、服裝等產業的發展。

參考文獻：

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[2]馮云超.關于網絡文學影視改編潮流的思考[J].天中學刊，2013（10）：62-64.

[3]王瑞.全媒體時代網絡小說的影視改編特點及對策[J].北京印刷學院學報，2015（6）：13-17.

項目名稱：新媒體環境下小說改編劇的特點與趨勢研究。