園林藝術范文

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篇1

明末,隨著西方殖民勢力的擴張,西洋傳教士來到中國進行傳教活動,同時導致了西方的科技文化藝術在中國傳播,出現了中國古代社會的中西文化交流的。清初,西洋傳教士仍舊遵循本土化傳教方針,將天主教教義與中國國情相結合①,同時幫助清政府修訂歷法、制造西洋火炮,清廷對他們采取了接納和寬容的政策。然而,明清之際西方文化傳播的過程中充滿了曲折離奇的斗爭,一部分固守封建傳統的官僚士紳或文人,本能地意識到西方文化對中國封建文化是一種沖擊,不利于封建的專制統治,遂群起反擊。順治年間安徽歙縣布衣楊光先在輔政大臣鰲拜等人的支持下彈劾欽天監監印、天主教傳教士湯若望,抨擊天主教,他說“設天果有天主,則覆載之內四海萬國,無一而非天主之所宰制,必無獨主如德亞一國之理。獨主一國,豈得稱天主哉”?進而又說,湯若望等“非我族類,其心必異”②。清康熙初,清廷終于做出了禁止天主教傳教士傳教的決定。

清代雍乾時期,曾經作為清初中西文化交流主導的西方科學技術的傳播和應用大為減弱,中西文化交流的重點轉向藝術方面,西方的繪畫、音樂、建筑藝術的引進對中國的傳統文化藝術產生影響,意大利畫師郎世寧等人融合中西畫法創造“新體畫”、圓明園的西洋式建筑都是出現在這一時期。西方園林藝術對中國園林的影響以這一時期表現最為明顯。

一中西方園林藝術特點

世界園林主要可分為東方園林和西方園林兩大類,前者以中國園林為代表,后者以法國園林為代表。中西園林作為供人游樂賞玩的藝術空間具有共性,然而由于自然觀、審美取向的不同,兩者的造園理論、造園布局及其審美情趣迥然不同。美國景園建筑學家西蒙德說:“西方人對自然作戰,東方人以自身適應自然,并以自然適應自身。”③

1.西方園林的特點。

西方園林的造園藝術,深受西方自然觀的影響,西方人信奉“天人對立,改造自然”的哲學觀,強調人改造自然,從而形成有別于東方的美學思想。西方人將數和比例奉為美的最高境界,強調“美就是和諧,和諧有它的內部結構,這就是對稱、均衡、秩序,是可以用簡單的數和幾何關系來確定的”。其總特點強調的是以人工改變自然,無論是建筑物還是山水樹木都具有人工穿鑿的明顯印記,它是運用建筑法則而不是自然法則建造園林。最徹底地運用建筑原則的是法國園林,“它們照例接近高大的宮殿,樹木是栽成有規律的行列,形成林蔭大道,修剪得很整齊,圍墻也是用修剪整齊的籬笆來造成的,這樣就把大自然改造成為一座露_天的廣廈”④。排列整齊的建筑,柱廊、花壇、草坪、雕像、噴泉等均是秩序分明,呈現出幾何形狀,充分體現了人工改造自然的力量。因此西方園林中處處呈現的平面的、立體的幾何形,一切景物均以規整、勻稱的形式出現,透視感強,平坦開放,一覽無余,從而把自由的大自然納入規整的建筑系統。

西方園林的基本布局體現嚴格的幾何圖案。平面布局以軸線展開,以建筑物為主體,一般以一座體積龐大的建筑物矗立于園林中十分突出的軸線的起點上,整座園林以此建筑物為基準,園林的主軸線是此建筑軸線的延伸。沿主軸線布置主要景觀,兩側有次軸線,之間有直干道和斜干道相連。在縱橫道路交叉上形成小廣場,呈點狀分布水池、噴泉、雕塑或其他類型的建筑小品。道路是筆直的,水面被限制在整整齊齊的石砌池子里,其池子被砌成圓形、方形、長方形或橢圓形,池中布設人物雕塑和噴泉。園林鋪設大面積草坪,花草樹木嚴格整形修剪成錐體、球體、圓柱體,草坪、花圃則勾劃成菱形、矩形、圓形等圖案,一絲不茍地按幾何圖形修剪、栽植,絕不容許自然生長形狀,被譽之為刺繡花圃、綠色雕刻。“園藝要修剪、扶直樹木,使每一株樹的形狀完全不同于處女林中的樹木;正如建筑堆砌石塊成為整齊的形式一樣,園藝把公園中的樹木栽成整齊的行列。總之,養花或園藝把‘粗糙的原料’加以改造、精制,是和建筑如出一轍的。”⑤為了突出人的力量,西方園林中廣為布置人體雕塑,以顯現人體美。園林布局不追求層次感,只有把游覽視點提高,才能領略造園藝術的整體美。西方園林不僅布局對稱、規則、嚴謹,就是花草樹木也修剪對稱方正,從而呈現出一種幾何圖案美。

西方園林藝術提出“完整、和諧、鮮明”三要素,體現出嚴謹的理性,集中表現了以人為中心,以人力勝自然的思想理念。

2.中國古典園林特點。

中國園林是一種自然山水式園林,追求天然之趣是中國園林的基本特征。中國古代士人對山水自然抱著敬畏、崇尚的態度,認為人只有順應自然規律才能達到自己的目的;中國古代“天人合一”哲學觀,強調人和自然之間的相輔相成,和諧統一。基于崇尚自然、“天人合一”的文化傳承,中國園林以自然山水為造園的楷模,認為“自然者為上品之上”,“雖由人作,宛自天開”是中國園林創作的最高原則和審美標準。園林景觀呈現的山環水抱,曲折蜿蜒,參差錯落,花草樹木自然之態,從而獲得“不離軒堂而共履閑曠之域,不出城市而共獲山林之性”⑥的理想生活境界。

中國園林在布局上以自然為宗,“今夫山者,天地之山也,天地之為是山也⋯⋯吾之為山也,非能學天地之山野,學夫天地之山之自然之理也”⑦。園林因地制宜,呈現不規則的平面布局,沒有明顯的軸線對稱,最忌方塘石洫、一覽而盡的做法,主張庭園重深,處處鄰虛,曲徑通幽。空間上講求“隔景”、“藏景”,“合景色于草昧之中,昧之無盡;擅風光于掩映之際,覽而愈新”⑧。要求循環往復,無窮無盡,“水欲遠,盡出之則不遠;掩映斷其派(脈),則遠矣”。在有限的空間范圍內營造出無限的意趣。造園非常注重因地制宜,因山順勢,變化有致,曲折多端的手法。園林造景的山、水、建筑、花木這四要素的布置沒有一定的程式,按照自然的形態靈活隨意,“因阜壘山,因洼疏池。集賓有堂,眺遠有樓有閣,讀書有齋,燕寢有館房,循行往還,登降上下,有廊榭、亭臺、、村柴之屬”⑨。建筑服從于周圍的自然環境,與山水樹木相互協調、融為一體,“隨基勢高下⋯⋯宜亭斯亭,宜榭斯榭”。亭臺樓榭輕靈小巧,翹角飛檐,與周圍環境互相穿插融合。植物和樹木的栽種和修剪配和山水布置,“著眼在畫意,高樹和低樹俯仰生姿。落葉樹與長綠樹相間,花時不同的多種花樹相間⋯⋯沒有修剪得像寶塔那樣的松柏,沒有閱兵式似的道旁樹”⒑。傳教士王致誠在寫往巴黎的信中說,在中國園林里,“人們所要表現的是天然樸野的農村,而不是一所按照對稱和比例的規則嚴謹地安排過的宮殿⋯⋯道路是蜿蜒曲折的⋯⋯不同于歐洲那種筆直的美麗的林蔭道⋯⋯水渠富有野趣,兩岸的天然石塊或進或退⋯⋯不同于歐洲的用方整的石塊按墨線砌成的邊岸”1l。中國古典園林的建造正符合中國古代文人居山四法:“樹無行次,石無位置,屋無宏肆,心無機事”

的理想園居環境。

而在審美情趣上,中國園林藝術的美,不僅體現在外在的形式美,而是更加追求意境美。“片山多致,寸石生情”,將客觀景致與主觀情感相結合,情景交融,借景物窺見自我的最深心靈的反映,從而使景物富有詩情畫意與深刻哲理。“意境作為中國古典藝術的特構,無論是對于詩詞、繪畫、音樂,還是對于園林乃至盆景的創作來說,都能賦予靈魂,灌注生氣,化景物為情思,變心態為畫面,使作品近而不浮,遠而不盡,意象含蓄,情致深蘊,從而以其特殊的美的魅力,引人入勝,耐人尋思。”⒓.是否強調審美意境的創造,是中國園林和西方園林、中國藝術和西方藝術、中國美學和西方美學的重要的區別之一。

中國園林是人和自然之間的一條聯系的紐帶,遵循“天人合一”的哲學理念,表現了人和自然的和諧與協調。

二西方園林藝術對中國園林的影響

明清之際的西方傳教士帶來了西方哲學、科學和文化藝術。園林建筑作為最重要的文化載體之一,自然成為其中不可忽視的一部分。傳教士到中國,首先在傳教地建立教堂。據檔案記載,康熙時期全國各地的新舊教堂多達30座,分布于北京、山東、安徽、江蘇、福建、江西、廣東、廣西、四川、湖北、陜西、河南等省份13.。北京宣武門教堂——南堂,是湯若望在順治七年(1650年)春,依中國式建筑風格建造的,但“堂牖器飾⋯⋯亭池臺榭,式仿西洋,極其工巧”。并設有噴水池,“左池水上高三四尺,石池水四道,上噴高四五尺”14.。教堂內的建筑裝飾和噴水池帶有西洋園林的特點。康熙五十一年(1712年),徐日升與閔明我將其改建成歐式。

1.私家園林藝術中的異質文化因子。

明清之際的江南私家園林受到西洋建筑的影響,在建筑小品的裝飾和細部做法上模仿西方園林,如西式的石欄桿、西洋的套色玻璃和雕花玻璃等西洋異質文化因子悄然出現。

據袁祖志所寫《隨園瑣記》中記載清代文人袁枚在南京的隨園,“‘書倉’之東廂曰‘琉璃世界’,為室二重,窗嵌西洋五色玻璃,光怪陸離,目迷心醉”15。

揚州的“江園”,江方伯建于乾隆年間,乾隆二十二年(1757年)改為官園。園中有一幢五間的敞廳,乾隆皇帝賜名曰“怡性堂”,“堂左構子舍,仿泰西營造法”bq。堂前敞后蔭,兩面夾山,“左靠山仿西洋人制法,前設欄楣”,模仿意大利山地別墅園的逐層平臺及大臺階的做法,“構深屋,望之如數十百千層,一旋一折,目眩足懼,唯聞鐘聲,令人依聲而轉。蓋室之中設自鳴鐘,屋一折則鐘一鳴,關捩與折相應。外畫山河海嶼,海洋道路。對面設影燈,用玻璃鏡取屋內所畫影。上開天窗盈尺,令天光云影相摩蕩,兼以日月之光射之,晶耀絕倫”16.。這是模仿當時盛行于歐洲的巴洛克式建筑的所謂“連列廳”以及用大鏡子以擴大室內空間的“鏡廳”做法。

揚州的“黃園”,為黃氏別墅,與“江園”相接。其中三層樓房的“澄碧堂”是模仿廣州歐式建筑十三行的建筑立面,大量使用西洋建筑中的玻璃裝飾,玲瓏剔透。“蓋西洋人好碧,廣州十三行有碧堂。其制皆以連房廣廈,蔽日透月為工。是堂效其制,故名澄碧堂。”17.

揚州的另一處園林景觀“石壁流淙”,其一幢建筑物內“榻旁一架古書,縹緲零亂,近視之,乃西洋畫也”。是由于墻上繪西洋壁畫,繪畫運用焦點透視法因而顯得景物逼真,人仿佛可以走進去。徐履安“丁丑間(乾隆二十二年)為園⋯⋯作水法,以錫為筒,一百四十有二,伏地下,上置木桶,高三尺,以羅罩之,水有錫筒中行至口,口七孔,孔中細絲盤轉千余,其戶軸織具桔槔轆轤關捩努牙諸法,由機而坐,使水出高與檐齊,如趵突泉,即今之水竹居也”18。使用龍尾車操縱水源的方法制做西洋式噴泉。

西洋園林的元素在江南私家園林中基本上運用于園林的建筑裝飾中,在園林建筑形制、建筑裝飾中部分吸收外來因素。

2.皇家園林中的西洋園林。

受西洋園林影響最為顯著的當屬皇家園林,它不僅在建筑的局部采用西洋建筑手法,而且在園林的立意、布局、建造中照搬西方園林,甚至用西方人設計園林,大規模成群興建西方風格的園林建筑。其中最突出的例子則是圓明園的西洋樓。乾隆皇帝從郎世寧進呈的西洋畫中看到西方園林中的噴泉圖樣,很感興趣,便征召西洋傳教士修建,最后由郎世寧推薦傳教士蔣友仁在長春園的北側建成了第一座大型噴泉,“乾隆見而大悅。長春園中之其它歐式建筑及水法興建約始于此時”19.。乾隆皇帝于是命郎世寧、王致誠、艾啟蒙和蔣友仁等在長春園修造西洋樓。

西洋樓景區內歐式建筑、噴泉、迷宮、雕塑、綠籬、水池等西方園林要素一應俱全,從平面布局到各造園要素的具體形象均接近于法國古典主義造園風格。全園共有7組歐式建筑,從西向東依次為:諧奇趣、蓄水樓、養雀籠、方外觀、海晏堂、遠瀛觀、觀水法。平面布局體現軸線對稱特點,景區的主要道路均為直線,主要景點的人工水池也都是規則的幾何形狀。建筑采用西洋建筑風格,高大的大理石建筑、跌落的臺階、華麗的裝飾,充分體現了巴洛克和羅可可的建筑風格。建筑的平面布置、立面柱式、玻璃門窗、欄桿扶手等,都是西洋做法,細部裝飾為西洋雕刻中夾雜著中國民族花飾。園區中心的“大水法”為西洋樓的主要景觀,仿西方園林的噴泉,大水法主建筑為一巨型石龕,前面有獅子頭噴水瀑布,成7級水簾。大水法的左右前方,各有1座大型噴水塔,塔身方形,共13級。并運用西洋機械引水。在綠化方面同樣采用西方園林方法,修剪整齊的草木、花草鋪成的花壇、建筑西方花園內常用的迷陣(Maze)景觀——“萬花陣”。“西洋樓”是西方園林在中國第一次較全面、較完整的引進,代表著18世紀東西建筑文化和造園藝術交流的成就,在東西文化交流史上,占有重要地位。在皇家園林建筑室內采用了西方建筑風格的裝飾,據檔案記載圓明園早在雍正三年(1725年)九月間,曾在圓明園后殿仙樓下安設了一樘楠木邊雙園玻璃窗cl,雍正五年在萬字房(萬方安和)對瀑布仙樓的窗戶上,還用了長4尺4寸、寬3尺2寸5分的大塊玻璃cm。并吸收西洋教堂天頂畫、全景畫的裝飾手法而變通為中國式的建筑裝飾手法——通景畫cn,在清代皇家園林中的圓明園、紫禁城內的建福宮花園和寧壽宮花園內大量出現co,繪畫采用了透視的畫法,有極強的立體效果。

以上所說的私家園林和皇家園林現在雖已不復存在,而通過文獻記載和園林遺跡可以看出,西方園林要素曾出現在明清之際的中國園林中。它的引入,拓展了國人的視野,令人耳目一新。同時,豐富了中國造園藝術手法。

三西方園林藝術對中國園林影響的探討

隨著西方建筑文化的傳入,清代園林中出現了許多西式景觀和裝飾藝術。然而,這些異質因子一般都體現在園林細微之處,出現在建筑的局部裝飾和園林的小品中,這并沒有改變中國古典園林的基本格局,明清園林主體建筑及整體風格則是保持中國式的,即使是最完整、全面地模仿西洋園林的典范——圓明園中的西洋樓,也僅占圓明園總面積的百分之二,作為聚景園林中的一個景觀。且被置于全園也就是圓明、長春、萬春三園的東北角,并在它與園內其它中式景觀之間加土丘以為隔絕,成為一個獨立的景觀。

這種藝術風格折射出中西方文化的交流與沖突。

其一,中國固有文化的傳承性。幾千年的中外文化不斷交融,影響中國最大的外來文化,東漢末年的佛教和明清以來的西學,都沒有影響到中國文化本體的根本改變。中國人從來都是以外來文化服務于中國的本體文化,也就是“中學為體,西學為用”,以實現自我的再生和創新。在明清中國人的眼中,西洋建筑就像西方的自鳴鐘一樣,屬于“奇技巧”一類,僅僅作為賞玩的對象而已。西洋樓的建造很大程度上源于乾隆皇帝對西洋畫中“水法”的興趣。

中西文化由于倫理觀、價值觀等存在著本質的區別,當外來文化與中國傳統文化發生嚴重沖突的時候,外來文化就必須讓步,就像天主教在中國的傳播過程中,利瑪竇等人為了傳教的順利進行,改變了固有傳教的方式,制定并推行了天主教儒學化以及科學傳教的方針。在西方園林藝術的東漸過程中,當西方藝術與中國古典藝術出現相抵觸的元素時,也不免要采取本土化的變通方式。西洋樓這樣純西式的建筑在細節處理上也不免使用中國古典園林的元素。西洋樓在主軸景觀的處理上,并沒設置成像西方庭園一眼望到底的直線,而是沿用中國傳統的造園手法,被建筑物有節奏地分作三段,西洋樓建筑群同樣地把一長條園景分成幾個院落,避免拉丁庭園一望無際之感。西方古典主義花園中必不可少的人體雕像在西洋樓中卻未出現,取而代之的是中國傳統的祥禽瑞獸:大水法前的水池中的主雕是一只象征福壽的梅花鹿,諧奇趣和海晏堂前的主雕是寓意吉祥的翻尾鯉魚,海晏堂正面的大水池左右兩側的銅鑄噴水雕像則改用中國傳統的12生肖。

其二,西學在中國的傳播存在著很大的局限性。首先,傳教士作為中西文化交往的橋梁和紐帶,傳播宗教是其目的,而科學文化的介紹只是實現其目的的手段。其次,文化交流的范圍狹窄,產生的社會影響不大。由于閉關自守政策和文化專制制度,阻礙了文化交流的順利進行。西學的傳播僅限于上層文人,入清之后,更囿于宮廷之內,社會影響面較小。西方園林藝術的影響也僅限于部分地區的少數園林及皇家園林中。

其三,中西園林的造園思想和園林特點存在著根本的不同,西方園林強調改造自然,透視感強,平坦開放、一覽無余。西方古典主義園林的審美標準,和當代的建筑一樣,是以追慕古羅馬嚴格的幾何構圖和宏偉的氣派為原則。中國園林強調效法自然,遵循“雖由人作,宛自天開”造園原則,布局自由流暢,曠奧兼得,虛實相生。中國古典園林崇尚自然的造園原則及追求“詩情畫意”美學意向,順應了園林“可行,可望,可游,可居”的需求。而人工的、幾何的、規則的西方園林不符合中國文人的“天人合一”、崇尚自然的審美裁判。

中國古典園林的自然性順應了造園的要求,所以能為西方所接受,具有中國趣味“英中式”園林在17—18世紀英法等地出現。而西方園林的理性化,與中國園林“猶若自然”的造園理論相抵觸。因此,明清之際,隨著西方傳教士的東來,西方造園的藝術亦影響到造中國古典園林的建造,但這種作用是表面化的,它沒有從根本上改變中國古典園林的構思,沒有在整體布局、設計上改變中國古典園林以自然為楷模的設計理念。

西方園林對中國園林的影響反映出中國文化對待西方文化的態度,也反映出中西文化的交流與沖突。

注:①湯若望說:耶穌“猶如商朝的創建者成湯,因為天旱祈雨,將自己當作犧牲,供奉求雨。他身為圣王,而如此受罪,

非但他的威望不減,反而至德益章,為萬世所贊譽。成湯將自己當作犧牲供奉,耶穌被釘死于十字架,皆為利濟

于民”。中國第一歷史檔案館(以下簡稱一史館)藏,《滿文密本檔》137卷。

②13楊光先《不得已》,一史館藏《滿文密本檔》137卷。

③西蒙德《景園建筑學》,轉引自章采烈編著《中國園林藝術通論》,上海科學技術出版社2004年版,第23頁。

④黑格爾《美學》第3卷。

⑤10.12轉引自金學智《中國園林美學》,中國建筑工業出版社2005年版,第93、94、273頁。

⑥⑨(清)沈德潛《復園記》,《蘇州歷代名園記,蘇州園林重修記》,中國林業出版社2004年版,第99、98頁。

⑦葉燮《滋園記》。

⑧(清)笪重光《面筌》。

11.劉天華主編《十大名園》,上海古籍出版社1990年版,第203—204頁。

14.黃表《遠游略》。

15袁祖志《隨園瑣記》,陳植、張公池《中國歷代名園記選注》,安徽科學技術出版社1983年版,第367頁。

16.17.18《揚州畫舫錄》卷十二,中華書局2001年版,第268、270、285頁。

19.《揚州畫舫錄》卷十四,中華書局2001年版,第333—334頁。

20《教士書簡》,《國立北平圖書館館刊》第七卷第3、4期。

21一史館藏《內務府造辦處各作成做活計清檔》,雍正三年九月十八日,木作。

22一史館藏《內務府造辦處各作成做活計清檔》,雍正五年八月二十五日,玉作。

23聶崇正《故宮倦勤齋天頂畫、全景畫探究》,《區域與網絡——近千年來中國美術史研究國際學術研討會論文

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關鍵詞：古代園林 園林藝術 現代園林

中圖分類號：S6 文獻標識碼：A 文章編號：1007-0745（2013）05-0018-01

前言：中國古代園林藝術講究的是自然美，重在將創造的環境與自然環境和諧一致，在乎的是人與自然的協調統一。本文將對中國古代園林藝術特色、構景等內容以及現代園林藝術的特點做簡單的介紹。

1.中國古代園林的特色

中國古代園林的特色，總結起來大致有以下幾點：

（1）在造園藝術上崇尚師法自然；這一特色有兩層含義，一是園林在總體的設計布局上，假山中峰、坡、洞等要合乎自然、山與水的關系要與自然界中山水生成的規律相符；二是組合山水景象的各個要素要合乎自然，盡量減少人工拼疊的痕跡。例如古代園林水池都是建造成自然曲折，花木布置是疏密相間，喬灌木也錯雜相間，總之就是在整體設計布局上追求天然野趣。

（2）在空間分隔上力求融于自然；古代園林在分隔空間上尋求各種方法以實現從視角上突破園林空間的局限性，使之于自然相融合。為求自然就必須處理好景與情、意與境、因與借、有限與無限等種種關系，使園林內的空間與自然空間融合和擴展開來，漏窗的運用，是園林為求融于自然常采用的手法，其可使空間與視覺流暢，實現隔而不絕。

（3）在園林建筑上順應自然；在中國古代園林建筑中，有假山有流水，有涼亭有閣樓等等，在建筑假山時，山峰、臺階、石紋、石洞等都顯示自然的美色；水的建筑上，岸邊的自然曲折、水波紋的層層遞進，也都突出了自然的風光。不僅僅是山與水，園林中的所有建筑，其神、其態都與天、地自然環境融合，園內各建筑間自然相接，使園林呈現自然、淡泊、恬靜的藝術特色。

（4）在樹木花卉的種植上力求表現自然；中國古代園林在對樹木和花卉的選擇以及種植上，都力求使園林表現的更自然，高聳云霄的松柏，婀娜飄逸的崔柳，數里盛開的桃花，其形與神，意與境都重在自然。

2.中國古代園林的分類

中國古代園林，按占有者身份可以分為：皇家園林和私家園林；按園林所處地理位置可以分為：北方類型、江南類型、嶺南類型。其中皇家園林的代表有：北京頤和園、北海公園、承德避暑山莊等；私家園林的代表有：北京恭王府，蘇州拙政園、留園、滄浪亭、網獅園，上海豫園等。北方園林，因地域寬廣，所以范圍較大，建筑富麗堂皇，但是因受自然氣象條件限制，河川湖泊和常綠樹木都較少，北方園林的代表大多集中于北京、西安、洛陽、開封等地；江南園林，地域范圍雖然受到限制，但是因其氣候特點，河湖、園石、常綠樹較多，園林景致十分細膩精美，南方園林的代表大多集中于南京、上海、無錫、蘇州、杭州、揚州等地。

3.中國古代園林的構景方法

3.1抑景

中國古代園林藝術比較講究含蓄，所以在造景上絕不會讓人一進園林就看到最美最好的景色，而是將最美的藏在后面，所謂欲揚先抑、欲擒故縱，往往給人的感覺是山重水復疑無路，柳暗花明又一村，這種構景手法被稱之為抑景，只有抑景才能使園林顯得神秘，令人向往。

3.2添景

當怡人的景色在遠方，而中間沒有任何其它景色作為過渡時，中間部分就會顯得空洞、沒有層次感，如果在中間設置喬木、花卉等作為過渡的景色，就會避免空洞，使景色有層次美，這種手法就叫做添景。

3.3夾景

當某個山、塔、橋等風景點在遠方，它們本身是有審美價值，但如果視線的兩側大而無擋，就顯得單調乏味，如果兩側用建筑物或樹木花卉屏障起來，就會使風景點更顯詩情畫意，這種構景手法就為夾景。

3.4借景

無論園林的大小、種類如何，其空間都是有限的，在各個方向上讓游客有擴展視覺和聯想的效果，最有效的手法就是借景，所謂“園林巧于因借”。借景有遠借、鄰借、仰借、俯借、應時而借之分。借遠方的山，叫遠借；借鄰近的大樹叫鄰借；借空中的飛鳥，叫仰借；借池塘中的魚，叫俯借；借四季的花或其他自然景象，叫應時而借。

4.中國現代園林的特點及發展

4.1中國現代園林的特點

園林是有生命的，其本質是追求愉悅的精神生活，中國的現代園林主要呈現以下幾個特點：

（1）園林的布局流暢；現代園林繼承了古代園林的優良傳統，在園林整體布局和形式上追求文化、藝術融為一體，遵循起、承、轉、合的章法，對場地的缺陷進行良好的彌補，使其廣闊處不顯空乏，狹小處不顯擁促。

（2）抽象、寓意，具有意境；現代園林在打造上在不脫離具體事物和大眾游客的審美觀念的同時，求神似而不求形似，把園林中的山石、瀑布、流水等自然界景物抽象化，使其有很強規律性和裝飾性，在寓意方面繼承古代園林的特點。

4.2中國現代園林的發展

現在園林在設計上的理念是講究自然化，設計要以自然為主體.盡最大可能減小對自然的干擾，建設具有自然活力的活動空間。現代園林藝術不僅僅是在模仿自然，更重要的是使創造的自然與原始的自然之間建立關系，使創造的自然能夠有機融合到原始自然之中。每一優秀的園林設計，都不是憑空想象出來的，而是對風土鄉情的理解和應用。

園林設計師、規劃師的設計水平、創新和不辭勞苦的工作精神是中國現代園林發展的動力之源。園林師要認真研究園林的本土化特點.積極探索富有地域性的景觀文化特征，并將這些特點、特征充分運用到園林的設計、發展之中，使現代園林在城市的建設中，能夠完善現代城市的功能，為人們的輕松愉悅的生活提供便利，打造出一座座風景秀美的現代化園林，使中國古代園林藝術在新的時期得到傳承與發展。

結束語：園林設計師在設計與建設園林的同時，事實上也是在創造一種全新的生活態度，這種生活使人更接近自然，使人在高節奏的生活模式及高壓力下能放下一切，返璞歸真，卸甲歸田。現代園林建設也是城市建設的一部分，希望通過對古代園林藝術的研究與借鑒，現代園林的發展會越來越完美。

參考文獻：

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[2]蘇雪痕.植物造景[M].北京：中國林業出版社，1994

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關鍵詞：現代藝術；園林藝術；園林設計

眾所周知，中國的園林設計與中國傳統文化理念息息相關的。中國文化有著悠久歷史，中國城市建設和園林建設的也同樣相對悠久，中國古人對于園林建設有一套相對成熟的理論。世界最偉大的文學作品《紅樓夢》是中國封建社會和中國傳統文化的集中體現，其中對于園林建設的歷年就已相當成熟。精心閱讀《紅樓夢》，就會發現其所描繪的大觀園可謂是巧奪天工之作，且其中對于園林設計的相關理念可謂相當精辟。中國古典文化中有不少精妙的園林建筑理念和園林建筑方法值得現代城市園林建設深入學習，然現代園林要符合大眾的審美需求，就必須進行多方面的探討與學習，向現代藝術的藝術理念和現代藝術的創作方法取經。在園林設計的時候，要注意設計的理念，運用的美術元素，設置的細節的表達意味，畫面感的要求，整體藝術審美的層次等。這些方面的掌握可以有效提高園林的藝術效果和景觀的觀賞效果。

1 現代空間藝術在園林構景中的運用

空間是現代藝術格外關注的內容，同時也是園林設計必須考慮的一大因素。要讓園林設計取得較好的美學效果，就必須巧妙設計和安排好園林中的空間。城市園林的空間構造的目的就是通過空間上的巧妙安排，達到園林的完美構成，從而揭示人與環境之間的微妙關系。現代空間藝術講究空間布局的合理性與美觀性，要求藝術品給人以較強的空間上的藝術美感。在設計園林時，要將園林當做一件獨特的藝術品，從整體上把握好園林的空間構造，注重園林中個空間的相互融合，把握好園林各部分的節奏和韻律。此外，城市園林注重對環境的提煉，通過縝密的建構構成，在小的空間內抒發大的空間表達，通過空間的感知，來進行園林語言的翻譯，實現人與環境的溝通。“園林巧于因借，精在體宜”、“借者雖別內外，得景則無拘遠近”，就體現了通過借景有效運用園林空間，營造良好的空間環境。

2 現代空間流動設計對園林設計理念的影響

流動空間的目標是把空間視為一種積極流動而非消極靜止地存在，創造出流動性的空間視覺感受，給空間以力量性的美感。現代空間流動設計要求空間設計，避免孤立靜止地存在組合，并追求連續性的運動空間。通過采用象征性的分隔，使得設計空間在水平和垂直方向上都保持一定的交融性和連續性。為了增強空間的流動感，藝術家們往往借助流暢的、極富動態的、有方向引導性的線條，來達到其設計的最終目的。著名設計師密斯所設計的巴塞羅那德國館就體現了對流動空間理論的有效運用。園林設計向來講究動靜結合，而多元的時代對于園林空間的動態感官體驗也有一定的要求。因此，在園林設計時，要將流動空間理念引入，采用多種手法，創造出流動的園林感官體驗。例如：可以有效安排樹木、亭臺與水流湖泊等，營造動態的環境，給人以動靜協調的美感。事實上，中國古典園林構景就很講究運用動靜的方法，將山水園林的水面布局在全園中部，水面的倒影與岸上的景色虛實結合所構成的美景，只有在對岸才是最佳觀景位置，于是環水的景致自然就形成彼此的對景。

3 現代雕塑藝術在園林植物雕塑中的應用

現在，不少城市園林設計會通過對植物進行修剪創造出美的形狀，給人以美的感受，這實際上是下年代雕塑藝術在城市園林設計中的有效運用。看過電影《剪刀手愛德華》的人，無不對男主角愛德華那雙妙手的修建能力和創造能力驚嘆，他的妙手可以修正出那么漂亮可愛的植物，創造出藝術感十足的植物雕塑，給人以強烈的美感，確實令人欽佩。人們對園林雕塑方法在城市園林中的運用并不陌生，只是，在設計園林時，植物雕塑的運用也要拿捏正確。植物雕塑不僅要考慮園林的整體風格，還要講究韻律與意境。植物雕塑的運用直接影響著園林的意境，造園的意境是一個審美的較高層面，例如園林所能折射出的社會思潮，人們的審美取向，能帶給人們的情操的陶冶，能通過觀賞園林景觀引起游客的情懷抒發等都屬于意境美的范疇。

4 現代繪畫藝術在園林色彩設計中的應用

對于美術和繪畫藝術而言，色彩是一種藝術性的語言，是表達藝術思想的工具。繪畫藝術是忠實于客觀物象的自然形態，對客觀物象采用經過高度概括與提煉的具象圖形進行設計的一種表現形式。它具有鮮明的形象特征，是對現實對象的濃縮與精煉、概括與簡化，突出和夸張其本質因素。在園林設計中，引入繪畫藝術的相關改建，就是要有效做好城市園林中的色彩設計。園林作為設計對象和藝術品式的存在，是對自然景觀的典型化。將引入繪畫藝術理念和創作方法引入城市園林設計，符合園林色彩設計的要求。

園林景觀色彩組成包括自然色、半自然色和人工色。自然色在園林景觀中表現為天空、石材、水體、植物的色彩。半自然色是指人工加工過但不改變自然物質性質的色彩，在園林景觀中表現為人工加工過的各種石材、木材和金屬的色彩。人工色是通過各種人工技術手段生產出來的顏色，在園林景觀中表現為各種材料和色彩的瓷磚、玻璃、各種涂料的色彩。園林景觀的色彩設計要考慮園林的整體性，同時要確保園林的綠色基調，此外注重對點綴色彩的運用。在園林的景觀效果的設計中，景觀關鍵部位的點綴有時能起到畫龍點睛的作用，為景觀的展示效果帶來很大的突破。

5 結語

隨著人們物質生活水平和精神生活水平的提高，以及先導城市中公眾藝術的發展進步，人們對園林設計的藝術審美要求也不斷提高，現代園林設計要考慮大眾的審美需求，體現一定的藝術性和專業性，滿足人們深層次的審美需求，可以通過有效運用現代藝術中相關概念和現代藝術的相關創作方法。將現代藝術與城市園林建設有效融合起來，采用現代藝術中的現代空間藝術、現代雕塑藝術、現代繪畫藝術、空間流動藝術等有效運用在現代城市園林規劃與設計中，創造出更多空間構景獨特、視覺效果優美的高質量城市園林，不斷推動城市發展和社會進步。

參考文獻

1 Therivel Riki.Strategic environmental assessment of development plan in great Britain. Environmental Impact Assessment Review ，2011（9）

2 金新瓊.淺談城市園林設計存在的問題及設計原則[J].安徽農學通報（下半月刊），2010（10）

3 蔣三登.城市植保體系需重新構建——關于城市園林植物保護的思考[J].農藥市場信息，2010（2）

4 Ma acetyl chloride. Jiangnan private garden idea. application in modern city landscape design in the modern garden[J].2011（9）

篇4

關鍵詞：中國園林藝術；美學思想；自然；意境

1 中國美學思想的發展

美學思想的發展歷史悠久，可以追溯到久遠而古老的年代，但它又是年輕的，因為它真正發展成為一門獨立的學科，時間還不足300年。又因處于蓬勃發展期，學術界并未形成統一觀點，而是百花齊放，各成一派。人皆有之是愛美之心，誕生了作為天地萬物之靈的人類后，這世界便出現了各種形態與不同領域的美。有了美就需要審美的意識、能力與經驗，這個過程是不斷經過深入而細致的探索、思考，進而歸納總結出來的。

中國的美學思想可追溯到先秦，相比西方大概早了300年。在西周末年，周太使靈感閃動，和諧美的思想誕生，從此中國美學熠熠生輝。可以說中國的美學智慧誕生于儒家、道家美學，成熟于禪宗美學。

孔子是儒家思想的集大成者，他的思想博大精深，美學思想更是當中的精髓之一[1]。其美學思想集中表現在“以仁釋禮”、“美與善的統一”與“樂以忘憂”等方面，提出“吾與點也的自由境界，文質彬彬，然后為君子”的觀點。道家代表老子崇尚自然之美與靜為美，以無為勝有為，提出“靜勝躁，寒勝熱。清靜為天下正”的美學觀點。相比于古希臘先哲提出的美學思想，他們觀點早了100多年。

儒家美學思想從先秦發展到兩漢，逐漸偏重于善而輕視美。到魏晉南北朝，中國美學思想并未受到崇佛觀點的影響，出現諸如歐洲中世紀美學思想發展被神學制約的問題。這時侯，美在各種思想中占據了重要地位，美學也開始與玄學、佛學相結合，隨后逐漸由重善輕美演變成重美輕善。隋唐中葉，新的美學思想誕生，即是禪宗美學的出現。佛學追求自由不被束縛的禪宗思想，區別于莊子“自由即游”的觀點，禪宗強調“自由即覺”，也就是所謂用心感悟的境界，“使耳目閉而自然得者，心之知用外矣”（郭象《齊物論注》）。自此，中國美學從求實轉向空靈。

到明朝中后期，中國美學思想不再是先秦兩漢時期當做倫理學進行形而上學的探討，也越過了南北朝時期的心理審美期。此時的美學思想在資產階級經濟、文化、思想的影響下，開始出現人文主義，美學思想帶有浪漫主義色彩，傾向自然之美，講究獨創性并重視考察審美需求，不再一味追求實用性與功利性。中國美學思想開始吸收西方美學觀點是在之后，而促進近代美學真正意義上的發展，要歸功于當時的北大校長先生，他重視和倡導美學教育，讓中國美學發展成為一門具有獨立形態的學科。

2 中國園林藝術展現的美學思想

2.1 傾心自然美

“尚用”可說是以孔孟為代表的儒家文藝最具特點的觀點，而老、莊代表的道家文藝觀是“貴真”。莊子提出的這個觀點繼承了老子“道法自然”的思想。老子崇尚自然，他認為高超的藝術境界是“大音希聲”“大象無形”的，不需要加以修飾令其失真。莊子深受老子這種文藝自然觀的影響，提出“樸素，而天下莫能與之爭美”（《莊子.天道》）的美學觀念，他認為“樸素”就是“大美”，即是未加以人工修飾雕琢的，純天然的、未造作的才是最美的。

這種美學思想的形成，使中國藝術特別講究自然，中國園林藝術也因此遵循“崇尚自然”與“不煩人工之事，自成天然之趣”的設計原則。所以中國園林并不是簡單的模擬自然，而是在有限的空間里充分開發自然資源，再經過思考、分析，探索出合適的設計方案，將園林中的山水、植物與建筑有機融合，再現自然之美。這種創造手法，雖經過人工提煉，但并不有損自然之美，因為它不是“征服自然”“改造自然”，相反的，它強調人的審美心理與自然的契合，這種自然之美與人工美結合的創作會更自然與協調，達到天人合一的境界。

比如說園林中的假山就是真山的“濃縮版”，真山的峰、巒、谷、嶺，甚至懸崖峭壁都可以惟妙惟肖地展現在假山上。這種園林的構圖和堆疊藝術是對實體山面貌的抽象化概括。審美大家李漁認為疊山的原則是講究園林的藝術情調，能體現文人的恬淡情懷。

中國園林中的水體也是會考慮到園林內的地勢和水源條件，將大自然界中的河流、湖泊、海、溪、澗、泉、池進行藝術提煉，設計出與自然基本一致，無違和感的風景。園林中的花草樹木大多保持自然原貌，多種常綠的植物，如翠竹與蒼松。植物往往是叢植或群植，看似隨意卻是與周圍的山水、建筑參差錯落，相得益彰，“雖由人作，宛自天開”。

2.2 追求意境美

中國園林藝術風格與文化、精神息息相關，常常將個人的內心情感或是思想融入到園林藝術中。中國美學是成熟于禪宗美學的，自然--內在--超越是禪宗心性學說的內涵，具體表現在園林藝術中，就是在青山碧水中體驗禪味，從紅花綠樹中感悟禪境，再由禪境升華到園林的“意境”，達到個人精神自由與生命的超越[2]。

中國園林注重情景交融，“一切景語皆情語”。它的美不在于空間上物質實體，而是強調山水草木、橋梁建筑表現的情趣或是引發的情感，也就是曲徑通幽處的淡然、寧靜的意境才是園林所要真正表現的。中國古代的文人士大夫常把園林當做心靈的棲息之處，尤其是仕途失意之際，喜歡尋找園林這樣一個可以靜靜冥想的地方。他們在園林里可以親近大自然，感悟花草樹木的生命，達到物我合一的意境。

園林藝術對人的內心情感很重要，“景無情不發，情無景不生”。“悟”過才能獲取意境，欣賞者需在特定的景觀中才能體悟到人生境界。中國園林藝術在進行空間或時間設計時，注重營造出園林的空靈氛圍。如揚州個園，就宛如一幅山水畫，畫中各個景物相互映襯，交相映錯，散落的小院、石橋、疊山，再加上處處飛舞的蜂蝶和歡唱的鳥兒，和諧之美點到人心。面對此美景，引發人的遐想，心靈體驗到一種無所羈絆的適宜、寧靜的心緒。

2.3 講究虛實、含蓄

中國園林藝術有繼承中國古代山水畫的創作原理，山水畫講究留白，也就是讓人對畫面的有無產生聯想。園林藝術作為一種空間藝術，“虛”即是表現“有無”，園林的空間是隨著人的心境不同而變化的，它是靠心靈去感悟的。園林的室內與室外、亭臺樓閣、林蔭小道、院子窗欞、花草樹木，所有的景物都錯落有致，互相映襯，整個園林就是一個整體。在實與虛、靜與動、顯與藏中彼此消長，交相輝映，營造出中國園林“虛實相濟”的意蘊。

中國園林藝術講究含蓄、虛幻，即是文學領域上所謂的“境生象外”，也就是“景有盡而意無窮”，其中的奧妙正是藏而不露、求景外之意，使人們置身其景之中產生不可窮盡的幻想[3]。如獅子林中假山的設計藝術，假山上有山峰、石筍，石筍上又有垂蘿。假山石縫中長著樹木，山道蜿蜒曲折，看似無路，卻發現在路的盡頭出現一座橋或是一個山洞，簡直就是“山重水復疑無路，柳暗花明又一村”，給人一種迷離、虛幻的神秘樂趣。中國園林在空間上表現出來的不斷循環，峰回路轉，追求的就是含蓄的境界，借鑒的是繪畫與文學的含蓄藝術，以求得大小、虛實與遠近相結合，進而將對立的元素統一成渾然一體的園景。

3 結語

總而言之，中國古典園林以自然、含蓄、淡泊為美，尤其是講究契合人內心的情感。中國園林有著“東方園林之母”之稱，它的婉約靈巧、隨勢賦形、藏而不漏，富有中國園林藝術特色。園林設計師理應以此為傲，在繼承與挖掘中國古典園林藝術精華的基礎上，結合現代藝術美，創作出自然美與生活美相融合的、具有獨特意境的園林。

參考文獻

1 姜小麗，尹正茂.淺析孔子美學思想[J].淮南師院學報，2011（6）

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關鍵詞 園林工程;天人合一;配置;藝術

中圖分類號TU-8 文獻標識碼A 文章編號 1674-6708(2010)24-0054-01

中國園林藝術蘊含在我國名族精神和文化精髓,孕育著全體民眾對藝術以及美學的積極追求,東方文化的藝術體現,在我國園林工程中體現的淋漓盡致。近年來,我國園林設計的藝術思想也正走向世界,其對國外園林思想體系也產生了巨大的影響。

1 中國園林特色概述

傳統意義上來看,園林指的是在特定的區域,結合工程技術手段和藝術效果,應用對地形的勘探研究、植物配置以及園路的整體布置,從而建設出的有利于人居游憩,體現美學藝術觀的環境。園林,毫無疑問是人類最為理想的生活場所,是美學的集中體現,是藝術觀全力展示的舞臺,是放飛心靈的最佳之地。中國的園林藝術體現不同于西方,其藝術主要蘊含于自然環境,將美通過自然環境的轉換,時人達到心曠神怡。中國園林藝術可以用一個字來概括,就是美。我國園林藝術體現無非是從美字入手,從自然景觀出發,由人為感官入手,徹底體會到自然所帶來的美學思想。

2 中國園林藝術設計

2.1 園林布局藝術

要在有限的時間和地域中,營造出美以及和諧的感覺,充分體現園林的各種意境,園林的布局藝術是重中之重。中國的園林布局藝術,在園林設計和建設過程中體現的淋漓盡致:1)主題性布局。園林以不同景區的不同主題為基礎,有的以山為主題,有的以水為主體,有的以花草為主題,一個園林,多個主題是當前園林布局中重要的藝術手段;2)欲揚先抑布局。在進入園中和主要景區之前,先用狹小、晦暗、簡潔的引導空間把人們的尺度感、明暗感、顏色的鮮明度壓下來,運用以小襯大、以暗襯明、以少襯多的手法達到豁然開朗的效果。如留園是做得最精彩的,入園門后,一條窄暗的巷道,讓游者的心先收縮一下。行十數步,一個小天井,幾株竹枝,再走幾步一個大天井,一棵桂樹,一個小方廳,暗示你前面有景。抬頭有一方門額“長留天地間”點出園名,弄堂的盡頭迎面是一大片花格的漏窗,你可以隱隱約約地看到花園水池,但它不讓你看清楚,把期待的心境提升到極致。然后按游園路線分左右兩條,左是直接到花園,右是經過門到茶廳(五峰仙館)到(鴛鴦廳)宴廳,花園的景色一處與一處不同,廳堂布局一個比一個華麗,真是漸入佳境了;3)對比照應布局。園林中的對比布局,是重要的園林藝術體現,有的通過詩的意境,來對比出園林的主題,有的通過自然景觀來映襯出園林的風格。當然了,有對比是前提,還必須有照應的東西,才能使得園林布局達到和諧統一。在蘇州的很多園林中,都用畫來作為對比,畫里面的山水、花草刻畫的栩栩如生,其對應著園林的自然景觀,使人們看上去就好像畫和園林景觀如一體,這樣的布局充分達到景觀與自然的和諧,然和景觀的和諧。

2.2 植物配置藝術

園林的藝術又一體現,便是植物配置藝術。在我國園林中,任何主景模式的園林,其植物配置種類數量以及布局上,都應該有主有次,涇渭分明,用以表達不同園林所具備的不同風格主題。對比和襯托是常見的植物配置藝術,旨在運用不同植物所具備的不同形態,合理處理高低、姿態、葉形葉色、花形花色的關系,形成對比,形成具備自然特色的獨特藝術,襯托出主要植物景觀和次要植物景觀的關系,好比如綠葉襯紅花這樣的境界。我國園林植物配置的藝術,是充分注重各種植物組合協調,通常我國園林藝術所運用的是三中手法:水平與垂直對比法、體形大小對比法和色彩與明暗對比法。動勢和均衡各種植物姿態不同,有的比較規整,如杜英;有的有一種動勢,如松樹。配置時,要講求植物相互間,或植物與環境中其他要素之間的協調;同時還要考慮植物在不同的生長階段和季節的變化,不要因此產生不平衡的狀況。起伏和韻律有兩種,一種是“嚴格韻律”;另一種是“自由韻律”。道路兩旁和狹長形地帶的植物配置最容易體現出韻律感,要注意縱向的立體輪廓線和空間變換,做到高低搭配,有起有伏,產生節奏韻律,避免布局呆板。層次和背景為克服景觀的單調,宜以喬木、灌木、花卉、地被植物進行多層的配置。不同花色花期的植物相間分層配置,可以使植物景觀豐富多彩。背景樹一般宜高于前景樹,栽植密度宜大,最好形成綠色屏障,色調加深,或與前景有較大的色調和色度上的差異,以加強襯托。園林植物的配置包括兩個方面:一方面是各種植物相互之間的配置,考慮植物種類的選擇,樹叢的組合,平面的構圖、色彩、季相以及園林意境;另一方面是園林植物與其他園林要素相互之間的配置。

2.3 天人合一的設計理念

天人合一設計理念,是我國園林的重要體現。無論是古代還是當今的園林建設中,天人合一的思想,都是園林藝術的重要設計理念。所謂天人合一,旨在充分融合自然環境,使人如沐春風,如進仙境。天人合一的意思,其實就是順應自然景觀,無論從建筑、布局、植物以及各種山水等等,都必須形成統一,達到景觀與自然的和諧,達到人與園林的和諧,形成凸顯自然美的園林。園林之所以被稱為理想的休憩之地,是因為身處園林之中,便能感覺到已融入大自然環境中,充分體驗大自然所帶來的境界,緩解日常工作和生活中所帶來的壓力。在我國古代的園林中,均是運用和諧自然的手法,無論是從建筑的形態還植物配置過程,都體現自然的風格,使得園林中的人能充分享受大自然所帶來的種種放松的感覺。而在我國現代的園林中,更多的綠色植物以及可除灰塵的花草被種植,能充分凈化空氣,使人心曠神怡、天人合一。

3 結論

中國園林之藝術豐富,就布局而言,其藝術的體現就無與倫比,在植物配置中的藝術,具備中國自身特色。所以說,中國園林藝術的體現,也必將伴隨中國文化的發展走得更遠。

參考文獻

[1]劉晨.淺談中國園林藝術[J].北京宣武紅旗業余大學學 報,2007(1).

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[關鍵詞]：園林空間布局; 園林景觀配置; 園林文化; 園林藝術；園林發展；

中圖分類號： TU986 文獻標識碼： A

中國古典園林藝術是人類文明的重要遺產。它被舉世公認為世界園林之母，世界藝術之奇觀。中國的造園藝術，以追求自然精神境界為最終和最高目的，從而達到“雖由人作，宛自天開”的審美旨趣。它深浸著中國文化的內蘊，是中國五千年文化史造就的藝術珍品，是一個民族內在精神品格的生動寫照，是我們今天需要繼承與發展的瑰麗事業。

西方園林藝術提出“完整、和諧、鮮明”三要素，追求嚴謹的理性。歐洲人自古以來的思維習慣就傾向于探究事物的內在規律性，喜歡用明確的方式提出問題和解決問題，形成清晰的認識。這種思維習慣表現在審美上就是對稱、均衡和秩序，而對稱、均衡和秩序是可以用簡單的數和幾何關系來確定的。正如古典主義建筑權威大勃隆臺所說：“決定美和典雅的是比例，必須用數學的方法把它制訂成永恒的、穩定的規則”，這就是西方造園藝術的最高審美標準。

因此，中國現代景觀園林要取得進步和發展，既不能片面照搬中西方古典園林的內容和手法，又不能忽視中國本土自然景觀資源和地域文化的特征，必須通過對傳統園林深入研究，提煉中國園林文化的本土特征和西方園林文化的精髓，拋棄傳統園林的歷史局限，把握傳統觀念的現實意義，使其融入現代生活的環境需求和設計理念。

一、中國古典園林的藝術特色

中國古典園林歷史悠久，造園藝術源遠流長。園林效法自然，鑿池開山，栽種花木，用人工仿造自然山水風景，常以假山、漏窗為屏障分割視線，有移步換景之妙，成為“雖由人作，宛如天成”的自然式山水風光。

1. 園林的空間布局

中國古典園林造園的主旨是表現自然美，追求意的優雅和境的深邃。她將大自然中的各種美景再現在小小的庭院中，在二維的園址上突出三維的空間效果，通過借景、對景、分景、隔景等種種手法來組織空間，造成園林中曲折多變、小中見大、虛實相間的藝術景觀效果，表現出具有中國傳統特點的空間組織手法和空間的曲折變化，讓山水風光、自然氣息滲透入園林建筑，使人們在建筑環境中能盡情領略大自然的天趣。園中園式的空間布局原則上將園林整體分隔成許多不同形狀、不同尺度和不同個性的空間，將形成空間的各要素糅合在一起，分別表現自然、山水、人文景觀等，使人們看到了空間局部的交錯，以有限的面積，創造無限空間，形成豐富得似乎沒有盡頭的景觀，使游覽者無論站在哪一個點上，眼前總是一幅完美的圖畫。假自然之景，創造真山水之趣。

2. 園林的景觀配置

中國古典園林是自然山水式園林，園中多以自然山水為主體。這些自然山水雖通過疊山理水、植物配置等人工模擬而成，卻濃縮了自然界美好的山水風光，體現著自然天成之美、自然天成之理和自然天成之趣。中國古典園林多以山水取勝，配以適當的植物，其山石采自太湖流域的太湖石。山體自然，神似真山，一些山石還具有“透、漏、瘦、皺”等特點。園林中花木的品種繁多，具有季節性、地方性、藝術性和民族性的特色，如拙政園的紫藤，留園的銀杏，網師園的檜柏等有著數百年樹齡的古木，尤為珍貴。園林通過亭、臺、樓、榭、軒的布局，假山、池沼的配合和花草樹木的映襯，體現出近景遠景的層次。

3. 園林的建筑群體

中國古代園林除了有自然的趣味，還有密集的建筑。為了使園林成為可望、可行、可游、可居之地，園林中必須建造各種相應的建筑，如廳、堂、軒、館、樓、閣、榭、舫、亭、廊等。園林中的建筑不但不能壓倒或破壞主體，而且應該突出山水的自然，力求達到自然與建筑的有機融合。在使山、石、水、植物和建筑之間協調融合時，應順其自然、追求大趣，使人與自然十分和諧地溶入建筑環境之中，讓人們雖然身處有限的人造環境中，卻能夠感受到一種天然環境的無限情趣。

4. 淳厚豐富的園林文化

人們常常用山水詩、山水畫寄情山水，表達追求超脫與自然協調共生的思想和意境。中國古典園林中大量的楹聯、匾額、雕刻、碑石、文學、書畫、音樂等不僅表達著中國古代哲學理念、文化意識和審美情趣，還承載著淳厚豐富的中國傳統文化信息，是綜合性地歷史文化藝術寶庫，具有很高的藝術價值和文化底蘊。

二、西方園林的藝術特色

西方園林藝術與中國古典園林藝術的效法自然迥然不同，它完全排斥自然，追求嚴謹的理性，一絲不茍地按照純粹的幾何結構和數學關系發展。西方造園藝術把強迫自然接受勻稱的法則作為基本信條，提出“完整、和諧、鮮明”三要素。

1. 園林的布局構造

西方園林的建筑物體積巨大，矗立于園林的中軸線起點之上。整座園林以建筑物為基準，使其成為整座園林的主軸。將寬闊的林蔭道、花壇、河渠、水池、噴泉、雕塑等分別布置于園林的主軸線旁的幾條副軸上，并在園林中開辟筆直的道路，將水池、噴泉、雕塑及小建筑物等點狀分布在道路的縱橫交叉點上。布局嚴謹，構圖強調秩序美，通過對稱、均衡和秩序來表現簡單的數和幾何關系，體現嚴格的幾何圖案。

2. 園林的景觀配置

西方園林講求人工化，整座園林全都統一在單幅構圖里，樹木、水池、臺階、植物、道路等的形狀、大小、位置和關系都推敲得很精致，連道路節點上的噴泉、水池和被它們切斷的道路段落的長短寬窄都講究很好的比例。植物絕不允許自然生長出其各自的形狀，完全被一絲不茍地剪裁成錐體、球體、圓柱體等幾何形狀。，水池、草坪、花圃。水池、草坪和花圃追求對稱性和整一性，也被嚴格地規劃成矩形、圓形、方形、橢圓形、菱形等幾何形狀以達到自然的和諧。西方園林造園之美就在于其所有要素之間比例協調，總體構圖明晰和勻稱。

三、中國現代園林的發展

時代在變遷，社會在發展，時代的變化推動著中國現代園林建筑的發展，這是園林發展的客觀趨勢，更是時代的要求。在中國建造園林不能簡單的模仿、抄襲，或是將各景點的精美元素拼湊、組裝在一起。這種一成不變、生搬硬套的造園模式已經滿足不了當代人的需要，新條件下的創作應該既適應時代的需要，又具有典型的傳統風貌。

中國古典園林是中國現代園林設計的靈感之源，其造園的思想精髓是現代園林設計的理論基礎。中國園林設計師應對中國傳統園林積極地進行探索研究，吸取她的造園精髓，保留其“人與自然的和諧”、“源于自然而高于自然”、“雖由人作，宛自天開”的思想，同時挖掘古典園林的現實意義，將其造園手法、造園要素、空間布局形式以及文化特征等應用到更廣闊的領域，繼承和發揚極富現代意義的理念和手法。設計出的現代園林作品應富有地域性景觀文化特征，使中國園林文化得到延續和發展。中國現代園林的發展，既不能生搬硬套中國古典的園林形式，也不能完全依賴于西方園林的造園模式，而是應該深入研究中國古典園林和西方園林杰作中所蘊含的典型特征，遵從中國古典園林的造景方法、合理借鑒西方的表現形式，取西方園林之長，補中國園林之短，從而將中國文化思想與西方現代觀念完美融合，并把握好中西方古典園林設計的精髓。

中國現代園林設計只有以嚴謹的態度進行改革、創新，才能建設出具有感染力和創造力的現代園林。我們在現代園林建設中既要繼承傳統，又要有所創新；既要考慮民族文化的文脈，又要考慮時代的發展，在現有的條件下，結合新材料、新工藝和新技術，努力創造出具有現代特色而又不失中國古典園林的“魂”的景觀。

參考文獻 [1] 周維權. 《中國古典園林史》, 清華大學出版社, 1999.

篇7

漢代園林藝術有著鮮明的藝術特征，其造園規劃思想一直影響著以后的造園活動。雖然漢代實行重農抑商政策，但并沒有很好地執行，特別是漢武帝以來，道家的天人感應思想便直接運用到造園操作中。2006年，在甘肅澧縣發現的漢代祭祀遺址便是一種橢圓形的臺基，這便是“天人感應”思想在園林建造中的重要應用。這樣，漢代的園林建造藝術更趨向于全面與龐大，當時的皇家園林遍布于長安城內外，其中著名的有上林苑、甘泉宮、未央宮等。漢代的園林還具有游賞玩樂的功能，經濟的繁榮更助長宮廷生活的奢華，開始了私家園林的建造。在社會生活方面，人們的生活、居室、飲食等都得到極大的改善，在服飾、居室等方面還有著嚴格的等級制度。飲茶品茗成為人們休閑及娛樂的重要內容，茶館還成為商人交往的場所，一些宮廷園林還向普通民眾開放，更增添了長安城的喜慶氣氛。漢代的王公貴族及士大夫也喜歡在自己的宅邸之中穿池栽樹，營造屬于自己的園林生活。另外，漢代的文化也像其宗法及政治制度一樣不斷自我發展與完善，尤其重視細節工作。宗教在漢代得到飛速發展，當時的統治者尤其推崇道教，大型宮廷園林的建設與道教的崇拜有著緊密的聯系。當時有著大量的士人陶醉于山水風光，借景抒情，并突出表現在山水綠化之中，最終形成有著文人構思的山水園林藝術。總之，漢代崇尚自然景觀的造園理念與漢初的黃老學說有著密切的關聯，當時的上林苑便是作為亡秦的園林而建造的，其并沒有改變原有的山水特色，其園內的建筑、道路等都有著重要的使用功能。此外，漢代園林還有著“大而全”的造園思想，其建造的園林不但要滿足“人”使用的需要，而且還考慮到“神”的需求，體現有較強的精神需求。

二、漢代園林的造園技術及造園活動

1.漢代園林的建筑及植物配植方法

建筑是園林建造的重要元素，漢代的建筑技術已經相當完善，尤其是木結構技術已經非常發達，并逐漸成為一種獨立的建造體系，如作為中國三大建筑藝術之一的“階基”已經得到廣泛應用。漢代文獻中對當時未央宮有著詳細描述“，五彩之渥色，盡顯重軒三階”，足見漢代四合院式樣的建筑。漢代的造園技術已經成型，其營造規模龐大，特別是其宮室建筑技術已經得到迅速提升，并開創了人工堆山技術、修渠筑堤等山水景色。漢代的造山活動主要以土山為主，并出現了疊石的藝術樣式。這說明當時造山技術已經開始追求真山藝術，并為以后的假山、石洞藝術奠定了重要基礎。從理水上看，漢代園林已經融合了水景與園林，并采用壓水技術，根據《漢宮典職》記載“：宮苑內激水河上，銅龍吐水，有銅人舉杯受水下注。”另外，漢代園林還非常重視景點里植物的配植，上林苑記載的植物就有上千種，當時從各個地方搜集而來的植物種植在園林中。《三輔皇圖》中記載，漢代馳道兩旁種植有松樹、槐樹、榆樹等，宮廷中種植柳樹、梧桐、女貞等，墓地種植柏樹，庭院中有荷花，池塘邊種植有柳樹。

2.漢代宮苑園林的“彌山跨谷”特色

漢代造園技術多襲前代，繼承了秦朝時期的皇家園林傳統，西漢時期的皇家園林遍布于長安城內外，其中大部分建造于漢武帝時期，正如班固在《西都賦》中提到的那樣“：前承秦嶺，后越九壑，宮館所歷，百有余區。”當時的上林苑本來是秦代阿房宮的園林，關中的八條大河便貫穿于上林苑內的邱陵之間，自然景觀非常壯麗。苑中養有百獸，是專門供皇帝游獵的場所，《漢書》中便記載“：上將夸胡人多禽獸，命右扶風發民入南山，東至弘農，捕豪豬、麋鹿、熊等載以檻車。”當時的上林苑有離宮七十，苑五十，臺四十，其功能有著不同的特色，如苑中的宮廷都為“高軒廣庭”，足顯帝王之權威。上林苑中聚土為山、三里四坡種奇樹，說明漢代不單單在園林中堆山挖池，而且還配植植物，其種植的種類堪稱當時世界之最。再如當時的未央宮主要有長樂、未央、甘泉、建章四處，其從多個方面反映了西漢皇家園林所特有的風格。當時的未央宮位于城的西南方，正處于當時的楚漢相爭之際，劉邦問蕭何“：天下匈奴，勞苦歲數，成敗未知，是何宮室過度也？”蕭何答曰“：天子以四海為家，無以重威，無令后世可加也。”蕭何這段話便說明建造龐大的宮苑象征著皇帝的威嚴。有人認為享有盛名的阿房宮與未央宮相比就有點相形見絀，《長安志圖》中記載李浩文游覽漢宮遺址時說“：突兀駿馳，時樓觀在上，又當如何。”漢代的建章宮與其他宮殿不一樣，其打破了建筑宮苑的格局，出現了疊石山水等園林建筑，并成為以后皇家園林建筑的主要模式。

3.漢代造園活動及其對園林意境的拓展

篇8

關鍵詞：園林 禪 意境

一、江南園林藝術設計思想與禪的審美

在博大精深的中國傳統文化中，園林藝術歷史悠久，源遠流長，有著豐富的主題思想和含蓄的意境。早在周文王的時候，中國就有了營建宮苑的活動。到魏晉南北朝時，由于社會動蕩不安，文人士大夫階級逃避現實寄情于山水。使得私家園林得到了飛速的發展，到了明清時期更是我國園林藝術發展的鼎盛時期。中國古典園林藝術不僅綜合了多種藝術形式，如:山水畫、書法、建筑、雕塑、植物學、園藝學等，還受到中國傳統哲學思想的影響，禪宗即是其中之一。

禪宗,是中國佛教最重要的宗派之一，它是印度傳入的佛教和禪學，在其生根、成長的過程中，與儒、道等傳統文化碰撞和融合的結果。禪宗把印度傳入的佛教和禪學按照中國傳統思維方式進行改造，最大程度地適應了中國文人及百姓的文化心理需要，對中國文化的各個方面產生了深刻而持久的影響。也使中國古典園林在哲學、美學等方面深深地留下了禪的烙印，禪學通過深諳禪理的文人士大夫的造園，深刻地影響到江南園林的藝術命題、造園風格、設計手法、審美境界。

盡管禪學體驗非純粹的審美理念，但禪學的基本思想與藝術審美感受有相似之處,它要人擺脫外在世界對人心靈的束縛與干擾在大千世界中用直覺感悟生命的本來面目,追求精神的圓滿與永恒，從某種程度上說，禪既是一種文化現象，又包含著一種人生境界，它是以審美的態度對待人生和世界的。而園林藝術集中體現了人類文化的物質和精神兩個方面，這種物質化的審美意識和文化心理，與中國傳統文化的審美意識感受十分接近。藝術審美的感知超越功利與世俗的特性必然使“禪”與藝術產生某子種意義上的融合。在融合的過程中使禪文化與中國園林藝術產生內在聯系。

二、禪宗思想對江南古典園林設計的影響

唐宋以來，禪宗思想在中國廣泛傳播，普遍滲透到文人士大夫中間,影響其人生態度和生活情趣, 文人士大夫們以禪的心境和態度來感悟和理解自然，他們超然于世俗之外，追求精神解，自由恣意的生活狀態以及含蓄、自然、清靜的審美情趣，使自己的身心獲得愉悅的同時也使其精神理想得到寄托。在文人士大夫眼中自然的景致與禪宗思想一理相通。

在這樣的背景下，中國古典園林藝術也由成熟逐漸進入，江南的造園活動也進入了一個劃時代的時期。

由于江南一帶的許多私家園林都是在文人、畫家的直接參與下設計經營的，這就使江南園林必然會反映他們的趣味、氣質和情操。古代文人，以寧靜恬淡，平常之心性去應付世間滄桑,追求內心恬靜，淡泊，超然物外的生活，以自我精神解脫為人生哲學，致使其審美體驗進入禪的空寂悠遠的層次，是江南古典園林創造空靈超然之意境的基礎。在平凡、樸實之中卻又體現出微妙、精深的境界。

文人士大夫把禪宗的空靈境界融入到江南園林中，使禪與自然之間，禪境與山水、園境之間相互融通，建造了文人士大夫自己內心精神的家園。他們把園林作為寄托心靈的場所。“恬然怡然，碩然悠然，園人合一，冥視六合”，人與園林完全溶融一體，與園中的一切，花草樹木、飛鳥野獸、亭臺樓閣完全相通、相融。這樣生活在園林中的文人士大夫就獲得了精神的自由和靈魂的寄托與超越。自禪宗興盛以來，受文人影響的江南古典園林在審美觀念和情趣上處處都有禪的意趣滲入，處處都可發現禪的痕跡。白居易的“人間有閑地，何必隱林丘”，道破了這種禪意的人生情趣與江南園林興起的內在聯系。文人士大夫與自然之間，追求一種相融的審美境界，使人的精神同大自然的意境達到了超然的融合。士大夫們在這充滿禪意的園林中，感受到親近自然、物我相融的意境，使人悟出生命的真諦與意義。文人們對自然美的欣賞是要園林在任何時候都變為美的景致。如:有樹影必有粉墻，有風必有松濤，有雨必有芭蕉，有月色必有荷塘等，從而在現實中構筑理想的幻景。無論是筑屋鑿石，疊山理水還是植物栽種，構筑一山一水，一草一木都寄托了豐富的情感、哲理與聯想，用景物具體、鮮明、生動的形象，誘發觀者內心的共鳴，使人感受到，不為外物所羈絆的自由心性，怡情于園林藝術之中。這使得禪悟與山水、園林緊密地聯系在一起。

蘇州四大名園之一的獅子林是江南園林中飽含禪意的力證，它原本就是一個禪寺，原名菩提正宗寺，元朝末年，天如禪師改現為在的名字。元代歐陽玄這樣解釋它的含義：“林有竹萬千，竹下多怪石，有狀如狡貌者，故名獅子林……”獅子是佛國神獸，佛為人中獅子，稱佛說法為 “獅子吼”;林為“叢林”之簡稱，唐代懷海禪師始稱“寺院”為“叢林”。

獅子林的建筑主要有 ‘臥云’室， ‘立雪’ 堂，‘指柏’軒、‘問梅’閣，其名字都來源于禪宗公案故事，如“問梅閣”緣于馬祖問梅禪宗公案故事；“立雪堂”，取禪宗二祖慧可初次參見菩提達摩的佛教故事等。江南文人園林，大多體現澄懷觀道、遠避塵世的思想，這種思想與“看破紅塵”的宗教意識契合，因此，在園林建筑中也會有所滲透。

獅子林的眾多石峰，模擬人體與獅形獸像，象征眾僧率領各種獅獸對獅子峰頂禮膜拜。渲染創造“凈土無為，佛家禪地”的空靈意境。最突出的假山有多個山洞由九條曲徑連接，如:迷宮般上下盤旋，來回往復，人行其中，恰似在形象地演繹從“世俗”到成“佛”過程的：人們在沒覺悟禪理前的迷惘，左右徘徊，直到走出洞口的一剎那才‘豁然開朗’，象征著對禪理的一種“頓悟”。形象地體現了禪宗的境界，具有獨特的藝術價值和文化價值。

三、江南古典園林意境的營造與禪宗的空靈

江南古典園林之所以區別于世界上其他園林體系，除了形式以外，最大特點就是融入了禪的意境。它不以創造呈現在人們眼前的具體園林形象為最終目的。它追求的是物象之外的景致，追求的是弦外之音，言外之意。即:所謂“意境”。意境，實質上是造園主內心情感、哲理體驗及其形象聯想的最大限度的凝聚物，又是欣賞者在聯想與想象的中最大限度馳騁的再創造過程，嚴羽在《滄浪詩話》中所說：“如空中之音，相中之色，水中之月，鏡中之相，言有盡而意無窮。”因此，園林景物，取自然之山、水、石組織成景，寥寥幾物便使游人大有“所至得其妙，心知口難言”之感。江南古典園林藝術創作中“意境”的產生與中國禪宗思想是密不可分的。

禪宗思想，一方面遵守佛教中“空”的理念：奉勸人們要達到一種完全平靜安祥的精神境界，因為世上的一切事物都是無常和虛幻的，正如《大智度論》中所說：“觀一切法從因緣生，從因緣生即無自性畢竟空。畢竟空者般若波羅密。”“般若波羅密”指禪宗虛空的境界。在這種境界下人的行為方式將變得單純和簡單。“空”是行為至上的觀念，它對現實社會持消極態度。另一方面，禪宗信仰者又置身于現實社會之中，這與他們“心既是佛”的與世無爭“空”的信仰相矛盾。為解決現實與信仰的矛盾，他們或游山玩水、或種花造園，通過感受自然來抵達生活的真諦。園林為他們提供了尋求寂靜與靜思的場所，在一丘一壑、一花一鳥之中發現永恒。“蟬噪林愈靜；鳥鳴山更幽。”園林中有聲更覺靜的氛圍表達了佛教的虛空和靜寂，給園林渲染了禪的氣氛，引起人的禪思。

江南園林藝術的意境受禪宗思想的影響，是在真實的物質背后蘊含無限的想象空間。是通過園林景致的有限來抒發意象空間的無限，使不同的觀者，產生不同的意象效果，這種感受很難用語言表達出來。正如“空山不見人，但聞人語響”，“古木無人徑，深山何處鐘”，“水流心不競，云在意俱遲”等，所表現的并非空無，而是通過“無”和“空”來映襯“有”，通過“有”來形容“無”，從而使“有”與“無”虛與實自由轉換，不著形跡。

這個虛實有無構成的對立統一結構，給觀賞者提供了廣闊的想象空間，從而產生了韻味無窮的意識體驗。意境作為一種審美追求，在藝術創造中逐漸演變為一種意境和禪境渾然一體的審美。“空寂”、“空靈”的韻味漸漸成為藝術境界的一種重要的美學追求，尤其在唐朝之后，這種美學趣味成為了藝術家們崇尚的潮流。“空靈”的意境追求與中國文人對禪的理解、對禪“空”的接受有著必然的聯系。正是禪宗對“空”的解悟，形成了禪宗特有的思維方式及理論體系。受禪理影響的江南古典園林，摒棄刻意模擬和機械的復制大自然，而是盡量地親近自然、融入自然，避免生硬的人工斧鑿痕跡，追求含蓄而渾然天成的美。這種美的境界需要精心地創造；通過掇石、疊山及理水，因借得體，等手法實現妙造自然，從而達到自然天成，情景交融的美感效果。

禪塑造了中國人獨特的追求自然美的情趣。江南園林的自然美與禪的精神理想相吻合。這是江南古典園林審的美實質所在。唐朝禪師青原惟信對自然山水看法的三個轉變。第一步，見山是山，見水是水。未參禪時見的山水為客觀實體，那是與觀者分離的認知對象。第二步，見山不是山，見水不是水。參禪以后，主體開始破除對象，不再以認知而是以悟道的角度去看山水。第三步，見山只是山，見水只是水。觀者內心完成三個步驟的感悟，產生了不同的感知細節，經歷了從物質到精神再從精神回歸自然的過程，具有美學上的重要意義。文人士大夫們正是用這種禪悟式的藝術心理體驗，對中國江南古典園林進行設計與經營的。

四、結語

在人類文明快速發展的當今社會，世界各國文化趨于大同，如何繼承發揚傳統文化，挖掘中國江南古典園林中的精華，成為擺在園林景觀設計人員面前的一個問題。園林作為一個民族文化品質的象征，具有強大的生命力，中國江南古典園林為人們提供了一個精神與自然契合的理想范例，從園林的物質內容到精神功能，從園林的立意布局到園內景區的主題分配，以及筑山理水，建筑營造等無不蘊涵著傳統文化的魅力和豐富的中國園林美學思想，博大精深的中國傳統文化底蘊。傳統的中國禪宗哲學與文化影響力十分深刻。它潛移默化地滲透到人們的生活中。對現代中國園林景觀設計具有啟迪與借鑒作用。

參考文獻：

[1]葉 朗：《中國美學史大綱》，上海人民出版社。

[2]皮朝綱：《禪宗美學思想的嬗變軌跡》，電子科技大學出版社。

[3]張節末：《禪宗美學》，浙江人民出版社，1999。

篇9

1．1自然崇拜

人類在原始時期如傳說中的伏羲、女媧、神農、黃帝等，由于生產力十分低下，主要以狩獵和采集獲取生活資料．這時人類幾乎完全被動地依賴大自然，對自然界的許多事物都懷著恐懼、敬畏的心理，并對自然界的事物和現象難以解釋如閃電、雷鳴．在與森林長期相處的人們，對一些大樹具有深刻而奇妙的感覺．動物是原始人的主要生活資料來源，可能在某個偶然的時候，某種動物解人于危難之中等等．對這些事物或現象都無法解釋，于是將其當作神靈的化身加以崇拜．這就是自然崇拜，其中包括植物崇拜、動物崇拜、山水崇拜．自然崇拜在上古人類生活和觀念中占有極為重要的地位．人們在生活中竭力以可能的形式和手段模仿自然的崇拜物，如對山岳的崇拜曾使世界許多民族都建造過對山岳的模仿，并以其象征人間某種不可企及的權勢和力量如古埃及和古墨西哥的金字塔象征著法老的權力;美洲瑪雅人的金字塔位于美洲叢林，是對太陽神的崇拜以象征宇宙神秘的力量;中國古代建臺最初也是以筑土建筑的形式表現出對山岳的模仿，并且把它作為神靈的所在加以神化和崇拜，如商周紂王的鹿臺，“七年而成，其大三里，高千尺，臨望風雨”［2］．這都是古代人們對山岳崇拜的主要體現．因為在古人看來，山以其巨大的形體、無比的重量以及簡單而強烈的線條，顯示著不可抗拒的力量．“高山仰止，景行行止”就是這種山岳崇拜的心理表現．同樣，古代人們對水及水神有著與山岳相似的崇拜．水是上古人們生命延續的基本條件，許多民族以水澤及河流沖積帶為棲身地，于是水澤在古人心目中是神的象征，也具有神性．因此上古祖先選擇了地貌優越，自然山水和植物景觀豐富的地方麇集會議、祭祀歌舞，并不是因為風景優美，在他們看來這里具有神性．于是在人們以后的活動中，為表示對神的崇拜模仿湖澤開掘了“靈沼”，模仿山岳筑就了“靈臺”［2］．隨著社會的演進，在這種活動中也賦予了越來越多的涵義，并一路傳承并影響到園林藝術的創作，在造園中注重筑山構水和植物景觀的布局，于是形成了自然風景的模式．

1．2社會生活方式改變

狩獵是原始人獲取生活資料的主要手段，進入文明期后，獲取生活資料的手段發生了改變，即人類的生活方式從過去的狩獵和游牧中停了下來轉移到農業生產階段．這時的社會分工越來越細，生活資料積累也日趨增加并越來越集中，于是社會階層出現兩極分化，有脫離生產勞動的貴族階層出現．在農業生產階段，人們發現農業生活缺少游牧生活中那種壯觀的樂趣，為再現祖先的狩獵生活，再經驗游牧生活的壯觀場面，狩獵雖然已不再是社會生產的主要勞動，但卻成了那些已脫離生產勞動的帝王貴族們禮儀化、娛樂化的行事和享受，于是在一定的地域上加以范圍，滋生繁育鳥獸，保持天然草木，挖池筑臺供帝王貴族狩獵游樂．在以后的園林形式中都繼承了這種自然樸素的景象，不斷完善并得以發展．

2主觀因素

2．1“天人合一”的思想

對“天人合一”的思想，諸子百家都有相似的解釋．孔子提出“生死有命，富貴在天”，表達了人與自然之間存在著一定的聯系．孟子曰:“萬物皆備于我矣．”將天道與人性合而為一，認為天德寓于人心，一切封建社會的倫紀秩序和自然界的運行規律都是天道法則的外化．老子的“人法地，地法天，天法道，道法自然”，認為世上萬物都有自己的存在規律，順應自然，崇尚優美的自然環境，并視之為安放身心的家園．莊子主張“自然無為”，認為人在大自然面前是無能為力的．主張“知其無可奈何而安之若命”［2］．認為人與自然相比是渺小的，無能為力的，人懂得了這點，就能“安之若命”，即可以超越現實世界的一切苦難包括生死，而進入一種與自然完全相同的境界．如果以這種態度看待自然山水，就會覺得“山林嶼，皋壤嶼，使我欣欣然而樂嶼．”人只有歸化于宇宙自然，回歸于天地之境，才能游于至樂．“天人合一”的思想既從倫理、道德的角度肯定了人的社會性，又以“人道”與“天道”相通指出了人的自然性．因此“天人合一”觀念中的人具有雙重性，人既是社會的產物，也是自然的產物，完整、和諧的人性必然是介乎自然與社會之間．人應該尊重大自然，對待大自然應持和諧的態度．正因為“天人合一”的思想影響，園林作為“第二自然”，其中布局的山水樹石，禽鳥魚蟲理應保持自然狀態．這種思想貫穿了中國古典園林的整個發展過程．

2．2“比德”思想

“比德”思想流行于春秋戰國時期，它是人們從倫理，功利的角度來認識自然的審美意識，即大自然山川林木之所以能引起人們的美感，就在于它們的形象表現出與人的高尚品德相類似的特點．孔子提出:“智者樂水，仁者樂山．”［3］這雖然從君子的人格修養上說明智者和仁者所具有的不同的品質特征，但也說明了人對山水自然美的審美感受，即一定的自然對象之所以能引起人們的喜愛，是因為它具有某種和人的精神品質相似的特征．所以朱熹也有同感“智者達于事理而周流無滯，有似于水，故樂水;仁者安于義理而厚重不遷，有似于山，故樂山．”孔子、朱熹將山水與人的德性、仁智聯系起來，使之人格化．他們對山水的贊美，實則是對人自身理想人格的欣賞和贊美．凡是山水具有的美德，皆為人類具有的美德．由于“比德”思想的影響，中國自古以來就把“高山流水”作為品德高潔的象征，于是山水也就成了自然風景的代稱，在造園活動中也重視筑山理水，園林形式自然而然地朝著風景式方向發展．

2．3神仙思想

神仙思想是原始的神靈、自然崇拜與道家學說混雜的產物．到秦漢時，神仙思想在民間已廣為流傳，其中以昆侖神話和蓬萊神話流傳最廣．昆侖神話的內容主要為山上有仙人居住，山上有神木，是植物崇拜和山岳崇拜的體現，反映了上古時代西北高原地區人們的生活和宇宙觀念．到了戰國以后，昆侖神話隨著東西方聯系流傳到中原各國，被當地的人們根據自己的地理環境加以利用和改造，創立了另一種神話———蓬萊神話［4］．蓬萊神話補充了昆侖神話中水的素材，并強調了水體在園林景觀中的作用，從而確立了園林中的山水體系．從此在皇家園林尤其是秦漢的皇家園林中都有這種山水布局．如秦始皇在蘭池宮中筑起了蓬萊山，以表達對仙境的向往;漢武帝在上林苑建章宮的太液池中建有方丈、瀛洲、蓬萊［5］．所以“三山一池”，自秦漢以后就成了古典園林的傳統手法如唐代的大明宮有蓬萊池，中有蓬萊山;建于明代的蘇州留園水景中就有小蓬萊．因此，園林中由于神仙思想的主導而摹擬的神仙境界實際上是山岳風景和海島景觀的再現，這種情況雖盛行于秦漢時的皇家園林，但對于園林向著風景式方向發展，起到了一定的促進作用．

2．4隱逸文化和山水畫的影響

隱逸文化的形成和發展，對園林藝術的創作產生了一定的影響．隱逸之士，遁隱于大自然，寄情于山水，希望能以此擺脫當時險惡政治的陰影［6］，于是在他們的作品里歌頌自然和田園生活，并影響到園林藝術的創作．如陶淵明在《桃花源記》中描寫的畫境“……林盡水源，便得一山．山有小口，仿佛若有光，……初極狹，……豁然開朗……”，正是后來園林中所謂“山重水復疑無路，柳暗花明又一村”意境創作的藍本．在文人園林中力求創造出生意盎然、“木欣欣以向榮，泉涓涓而始流”的自然美境界．中國過去沒有專門的造園家，許多園是由畫家直接參與建設．山水畫是畫家主觀認識的，對時空具有較大概括的山水風景，而造園則是對這種概括、提煉、升華的山水畫以三維空間的形式再現到現實生活中來．如北宋的壽山艮岳［5］(見圖1)．其總體布局為“左山而右水，后溪而旁隴．”山系主賓分明，有遠近呼應，有余脈延展的完整山岳體系，可以說是天然山岳典型的概括，體現了山水畫論中“主山始尊，客山拱伏”的構圖規律，位置經營合乎“布山形，取巒向，分石脈”的山水畫理．水系也幾乎包羅了天然水體的全部形態如河、湖、沼、溪、澗、瀑布、潭等．整個山水形成了山嵌水抱的態勢，這種山水態勢既是大自然界山水成景、最理想的地貌概括，是受到山水畫理論的影響．又如園林的空間處理手法也與山水畫的“咫尺山水蘊千里江山”有著異曲同工之妙．園林常用假山、建筑、廊、墻來分隔空間，還采用借景的手法，在有限的范圍內創造無限景色．園林中的假山池水，濃縮了大自然奇山秀水之美，漫步庭園樹石之間，仿佛置身于山林之中［7，8］．綜上所述，由于人類發展的主觀、客觀因素的影響，中國古典園林在經過漫長的歷史沉積后，逐步形成為濃縮的、典型化的自然風景．

3對現代園林的思考

篇10

引言：

隨著社會的發展，人類對精神生活的水平追求也越來越高。而園林景觀作為現代社會人類生活的重要組成部分，對園林設計師的水平要求也隨之提高。這就意味著設計師在創新過程中對各園林景觀要素的細節進行藝術設計，從而提高園林景觀的價值。

一、園林景觀藝術設計原則

1、保證園林景觀的生態價值

在園林景觀藝術設計時，首要條件是滿足區域內人的使用功能，其次是其藝術性，同時還要考慮其經濟和可持續發展的問題，即園林景觀的養護費用及其生態價值。為保證園林景觀的生態價值，園林景觀藝術設計時要充分利用當地的特色、信息和材料，生態廊道要使用自然光、自然風和自然水來建立以滿足生物多樣化。由于當今社會對環境問題的重視，所以在園林景觀藝術設計時追求其生態價值的重要性，已經超過了其功能性和藝術性的要求

2、要創作生活美，再創作自然美

在園林景觀設計時生活美和自然美二者要協調一致，而不能相互對抗，創造生活美的目的是為自然美增色，而不能破壞和壓倒自然美。園林景觀藝術設計功能性創造的源泉是大自然，創作的方法來自現實生活，因此在創造其功能性時要以人的基本行為為出發點。人們生活最基本的要求安全、刺激和認同要融合在一起。園林景觀藝術設計的開放空間，要能夠滿足人們的三種基本活動，即生存必須活動、選擇性活動和社交性活動。園林景觀藝術設計時要充分考慮景觀的空間尺度、場所和領域。景觀的空間尺度不能超出20-25米見方，不然則會影響大家的自由交流。

二、軟質景觀的藝術設計

1、園林植物

植物造景可謂藝術在其中起很大作用。植物造景定義為“利用喬木、灌木、藤木、草本植物來創造景觀，并發揮植物的形體、線條、色彩等自然美，配置成一幅美麗動人的畫面，供人們觀賞。“植物造景區別于其他要素的根本特征是它的生命特征，這也是它的魅力所在。所以對植物能否達到預期的體量、季節變化、生態速度要深入細致考慮，同時結合植物栽植地、小氣候、干擾等多因素的考慮。在成活率達標的基礎上，利用植物造景藝術原理，形成疏林與密林、天際線與林緣線優美、植物群落搭配美觀的園林植物景觀，隨著生態園林建設的深入和發展以及景觀生態學、全球生態學等多學科的引入，植物造景同時還包含著生態上的景觀、文化上的景觀甚至更深更廣的含義。

2、水體

水體有動水和靜水之分。動水包括噴泉、瀑布、溪澗等，靜水包括潭、湖等。噴泉在現代景觀的應用中可謂普遍與流行。水體的設計要考慮到噪聲、氣味、深度、流向。水體可以存在于小區的綠地環境中，也可以作為獨立的單體景觀存在，為了豐富水面的景色，水體中可適當的點綴種植水生植物。利用現代科技我們可將其進行塑造，產生不同的視覺、聽覺、觸覺的效果。水在靜態下形成一個靜謐的藝術空間，能將四周的景物、樹木、建筑甚至天空都映照在水面上，豐富了視覺，動態水景可以利用技術由噴泉，人工瀑布來營造。噴泉可利用光、聲、形、色等產生視覺、聽覺、觸覺等藝術感受，使生活在城市中的人們感受到大自然的水的氣息。水體景觀設計自然離不開人造堆石，石岸、假山，每一塊石料的選擇、擺置都需要經過設計師的思考，而不能簡單堆砌而就，對這些細微處的推敲處理，達到“雖由人造，宛若天成”景觀效果，應是設計師的最大追求。

3、亭的庇蔭設計

亭在中國古典園林中普遍存在，其形式多種多樣，選址靈活，或佇立山崗，或依附建筑物，或臨水，與植物配合形成各種生動的畫面，產生種種詩情。在亭的四面廣植林木，使亭在林中，令人有深幽之感，使在亭中之人有一種回歸自然的質樸感。也可在亭的旁邊種植少數大喬木作亭的陪襯，稍遠處配以低矮的觀賞性強的木本草木花卉，人在亭中既可觀賞花，又可庇蔭休息。樹木少而精，以亭為重點配置，樹形挺拔，枝展美麗，保持樹木在亭四面形成一種不對稱的均衡，三株以上應注重錯落層次，這樣喬木花卉與亭形成一幅圖畫。

三、硬質景觀的藝術設計

1、鋪地

鋪地是園林景觀設計的一個重點，尤其以廣場設汁表現突出。世界上許多著名的廣場都因精美的鋪裝設計而給人留下深刻的印象，如米開朗基羅設計的羅馬市政廣場、澳門的中心廣場等。但是我們現在的設計對于鋪裝的研究，特別是仔細琢磨似乎還不夠。不是去研究如何發揮鋪裝對景觀空間構成所起的作用，而是片面追求材料的檔次，以為這樣就好，其實不然。不是所有的地方都要用高檔的材料，所謂“好鋼用在刀刃上”。國外，在這方面研究的很深。如巴黎艾菲爾鐵塔的廣場鋪裝與坐凳小品都是混凝土制品，而沒有選用高檔次的花崗巖板，并無不協調或不夠檔次的感覺，同時，也可利用鋪裝的質地、色彩等來劃分不同空間，產生不同的使用效應。如在一些健身場所可以選用一些鵝卵石鋪地具有按摩足底之功效。盲道與正常人的鋪裝也應加以區分，從而方便盲人行走，這在東營市的城市道路規劃中已經得以體現。

2、墻體

過去，墻體多采用磚墻，石墻，雖然古樸，但與現代社會的步伐已不協調。出現的蘑菇石貼面墻現正受到廣大人民的親睞。不但墻體材料已有很大改觀，其種類也變化多端，有用于機場的隔音墻，用于護坡擋土墻，用于分隔空間的浮雕墻等，現代的玻璃墻的出現可謂一大創作，因為玻璃的透明度比較高，對景觀的創造起很大的促進作用。隨著時代的發展，墻體己不單是一種防衛象征，它更多的是一種藝術感受。

3、景觀構筑

它包括雨水井、檢查井、燈柱、垃圾筒等必要設施。過去，人們只是一味注重大的景觀效果，而疏忽了對一些景觀構筑的藝術考慮，從而產生總是對一個設計項目感到美中不足。現在，隨著人類思想意識的不斷積累和提高，人們逐漸將景觀細部加以考慮。從而取得了很好的視覺效果。這一點在國外表現的尤為明顯。如檢查井井蓋的處理，在中國，對井毫不修飾，雖然已出現一些預制的褐色井蓋，但其視覺效果一般。而國外則對井蓋進行細部研究，他們將井蓋的顏色加以修飾，五顏六色的圖案被恰當地運用到景觀設計中，與景觀進行有機結合，形成了別具一格的景觀。

4、小品

園林小品的種類多多，如坐凳，花架，雕塑，健身器材等，坐凳是景觀中最基本的設施，布置坐凳要仔細推敲，一般來說在空間親切宜人，具有良好的視野條件，并且具有一定要安全和防護性的地段設置坐凳要比設在大庭廣眾之下更受歡迎。西單文化廣場由于不可能在廣場上擺滿坐凳，只好在狹窄的道路旁擺了一排坐椅，因為沒有其它可坐人設施，游人只好坐在上面，但這種設計是不合理的，可見，設計必須提供輔助座位，如臺階，花池，矮墻等，往往會收到很好的效果。

5、其它

山、石、河、林，它們都是大自然所賜予人類的寶物，人類充分利用這些元素，將它們合理重組，設計出形式各異的園林景觀。從面一直分解到點，每一個細部設計，都體現了現代景觀設計的精致。細節決定成敗，從臺階的尺寸，雨水口的處理，到軟硬景觀結合處、鋪裝花紋銜接處材料拼合、建筑的立面種植設計等，每一個小細節，都要經過反復推敲，每一點都是作品成敗的關鍵。這些設計都不是簡單的幾張圖紙就能解決的問題，需要設計師、建設者很好的溝通合作。