雕刻藝術入門知識范文

導語：如何才能寫好一篇雕刻藝術入門知識，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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【關鍵詞】食品雕刻；烹飪專業；學習興趣；創新教學

隨著生活水平的提升，人們對于生活品質的要求越來越高，尤其是在飲食方面，不但要求可口，還要求美觀。因此現今很多高檔飯店都非常注重食品雕刻。通過食品雕刻來傳達出某種寓意，使賓客不但享受到美味，而且享受到藝術?；谑袌龅倪@一需求較為旺盛，很多職業院校的烹飪專業也加大了對食品雕刻的重視，以期提高學生的職業技能，增大學校的就業率。

1、食品雕刻的意義

在教學中，首先要使學生認識到食品雕刻的重要意義和作用，才能使學生重視這門課程，從而為培養學習興趣打下良好基礎。所謂食品雕刻，就是以食品為材料，利用專門的刀具，通過一定的雕刻技藝，來雕刻出各種各樣優美造型的烹飪技巧。常見的食品雕刻一般多為花卉、動物、人物等等，這些雕刻出的作品栩栩如生，仿若真品，極大的滿足了人們的視覺享受。作為一種具有很強觀賞性與藝術性的技術，食品雕刻不但可以美化宴席環境，還能夠烘托宴會主題，提高宴會的檔次。因此目前食品雕刻在一些大型或高檔的餐廳、酒店、宴會、節日慶典，甚至是國宴上，都占據著不可替代的重要地位。

2、如何激發食品雕刻的學習興趣

對于大多數職業院校的學生來講，食品雕刻還是一種較為陌生的技術，學生并不了解食品雕刻所用的各種刀具都是什么用途，也不懂如何運用這些刀具來雕刻出完整的作品。因此在初開始進行食品雕刻教學時，教師不能直接就向學生講解各種專業知識，這樣容易使學生覺得課程枯燥無味，興趣全無。為了激發學生對于食品雕刻的興趣，筆者認為，教師在進行課堂教學時，可以采取以下手段：

2.1創新教學方法，做好示范工作

在每次開展教學活動之前，教師應當根據本節課程內容事先雕刻出成品，并將成品帶到課堂上，使學生看到這件作品就對其產生濃厚興趣，并想著自己如果也能雕刻出這么好看的作品就好了。那么此時再進行教學內容講解，必然能夠吸引學生注意力，增大其學習興趣。另外，展示示范作品的方法不能是直接放在講臺上，而不讓學生近距離觀看到，這樣也不容易激發學習興趣。筆者在教學中，有節課堂教學內容是進行花卉雕刻。在上課前筆者事先雕刻了幾朵，并將其放在一盆鮮中，然后在開始上課前先讓學生欣賞的優雅，然后再告訴學生這些花朵里有幾朵假花，誰能找出來，就把這朵花送給誰。這樣一來，學生就由原本的驚奇，轉為極大的興趣，開始尋找花盆中的假花。在這種良好的氛圍中，開展了本次課堂的教學，取得了非常好的教學效果。

2.2豐富教學內容，開展實訓練習活動

為了使學生對食品雕刻有更深刻的認識和了解，在教學期間可以用各種多媒體來展現豐富的食品雕刻藝術作品，如果有機會，還可以在飯店或酒店開業期間，或是當地的美食節期間，帶領學生直接去現場觀看，那規模的宏大、作品的逼真、技藝的精湛、組合的巧妙，每一次都會讓學生深深地折服，被那些作品感染和陶醉，產生共鳴。學生對食雕藝術充滿無限的向往，興趣自然而然就被激發出來。

在學生躍躍欲試，想自己雕刻出作品時，是最佳的實訓練習時機。在實操練習環節上，教師還要善于發現每一位學生在練習中的優點，并及時表揚，還可以將優秀學生的食雕作品，拍成照片，在班里或校內進行展示和講評，以此調動學生學習食品雕刻的濃厚興趣和自信心。

2.3培養學生的藝術情操，充分調動創造熱情

僅僅只在課堂上通過書本或多媒體來傳達食品雕刻藝術，還是不能使學生很直觀的感受到食品雕刻的精髓。因此教師若有機會，應該抽出一定的時間，帶領學生到植物園、動物園、菜場等地方去觀察，讓學生了解各種花卉在不同開放階段的形態特征，了解不同動物的神態表情，了解山水花草等自然的景觀，等等。這樣能培養學生的觀察能力，調動學生積極思維，拓展思維空間，很好的把握動植物形態，使雕出的作品貼近自然，逼真傳神。

2.4開展競賽活動，激發學生創作興趣

平時練習時間太久，學生易產生厭倦感，故而不定期地采取操作技能競賽，對提高學生的自信心，激發學生創作興趣有著十分重要的影響。比賽范圍可以以班級為單位進行橫向比，也可以在全年級、全校展開縱向比，將每次競賽中優秀作品都寫上學生的名字，放在學校的公共櫥窗里展出，這樣學生的成就感增加了，自信心也增強了。通過競賽，一方面，經過專家的評判和技術指導，學生會知道自己的不足之處，在以后的練習中不斷改進、提高，另一方面，他們能發現同學間的差距，在以后的學習中能進一步發揚迎頭趕上的精神，相互切磋，共同提高。通過參加競賽，學生的經驗不斷豐富，自信心增強，技能水平也不斷提高。

2.5狠抓學生基本功教學，幫助學生培養自信心

教學應該從簡單內容入手，循序漸進，加強雕刻刀法的訓練。教學中要求學生熟悉各種原料的性能，掌握不同的握刀姿勢和運刀力度?？上冉虒W生握刀姿勢，原料打片，削皮，削制半圓形胚、圓形胚、橢圓形胚，后教雕刻簡單的梅花、蘭花、喇叭花等，再學月季、牡丹、玫瑰、荷花等花卉的雕刻，這樣可以很快使學生學會和運用刀法；先學花卉雕刻，后學花籃、花瓶、花盆等雕刻，使學生可以自己將雕刻的成品組合成一件完整的食雕作品；先學單一，后學整體，如先學獨立的小鳥雕刻法，待學會了方法，掌握了要領，記住了小鳥的特點后，再學整體立雕小鳥。

2.6鼓勵學生要有堅強的毅力，保持高漲的學習熱情

學習食品雕刻要堅持不懈，持之以恒，就會順利度過入門階段這一難關期。每一位學過食品雕刻的人，都有這樣的體會，起步入門階段是最困難的。很多意志力不強的人，就是在這一階段敗下陣來，并慢慢失去學習興趣。從未接觸過食品雕刻的學生，他在學習刻第一朵花的時候，會覺得非常吃力，手不聽使喚，下刀沒準，這就是所謂的困難期。這個時候，一定要堅持下去，一朵花不行練兩朵，十朵不行練二十朵……，最終會練好的。一朵花練好了、掌握了，學生就會對食品雕刻有了更深一層的認識，也就會進一步增大對食品雕刻的學習興趣。

3、結語

總之，食品雕刻是一門精細繁瑣卻極具藝術美感的技藝，學生若能夠完全領會和掌握食品雕刻的精髓，則其未來的職業發展前途必然不可限量。為了能夠使更多的學生在未來的工作崗位上走的更遠，教師在進行教學時應當積極創新教學方法，通過不同的手段來調動、激發和延續學生對食品雕刻的學習興趣與熱情。

參考文獻

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壽山石是特指福建壽山鄉出產的印石，其硬度約為2.5-2.7度左右，適合雕刻。按產生環境大致分為田坑、水坑、山坑三種，而按品類可分為田黃石、芙蓉石、善伯石、荔枝石、杜陵石、都成石、高山石、大山石等十余種，其中的極品當屬田黃石，古時就有“一兩田黃一兩金”“易金十倍”的說法。如今，大顆粒的田黃石已幾近絕跡，于是不少收藏家將目光更多地放在了芙蓉石、善伯石、荔枝石、杜陵石等新貴品類上。

正確判斷壽山石的收藏價值，首先要看石質。由于壽山石存世量巨大，但品質參差不齊，導致不同品類的壽山石實際成交價格差距或達數萬倍。就算同為田黃石，其中的優劣差別也很大。判別石質，可以通過外形(即形狀、棱角、皮相)、色彩、質感、肌理(即紋路、裂格)四個方面進行鑒別。以田黃石為例，石質溫潤凝膩，呈微透明或半透明，仔細觀察田黃石的表面，其肌理基本上都隱有密如織網的細蘿卜紋，疏密有致，條理不亂，肌質愈淺、愈透明，其蘿卜紋愈明顯，有紅筋或格，外表常裹有白色或黃色、黑色的石皮。

其次要看雕功好壞。目前主要有圓雕、浮雕、鏤空雕、薄意、陰線刻、透花雕和鈕雕等雕刻技法。壽山石雕刻十分注重巧妙利用石材的天然色澤、紋路，依石造型，有“一相抵九工”之說，“因勢取材”“因材施藝”“因色取巧”是其中關鍵。一件壽山石雕精品往往需要綜合運用多種雕刻技法，選看壽山石作品時，要看是否充分利用石質、石形、石色、石紋來確定相應的題材與造型。其一看，“因材施藝”是否恰當；其二看，技法是否合理：其三看，刀法是否充分。薄意雕刻、花鳥雕刻多為秀凌的刀法，人物圓雕、古獸印鈕多用樸茂的刀法，用變化抽象的線條構成，或淳樸古拙，或輕靈婉轉，或雄渾清雅，有嚴謹概括的造型，有寫實與夸張并用的技巧，也有裝飾華麗的形象。

三是必須仔細觀察壽山石作品有無裂痕。有裂紋和沒裂紋的壽山石，價格或相差數倍。一般來說裂紋有兩種，一種是早在蘊藏時己裂開并被礦石填充而成的“死格”；一種是后裂開的，大多數是由于近現代工業化開采后，多用炸藥爆破開采礦石，導致石頭上多有裂開的“活格”。壽山石最忌干燥高溫，在制作成印章或石雕擺件后，也可能因為干燥或養護不當而產生暗裂。不少商家銷售的壽山石擺件由于石料不佳，經過商家屢次抹油后，會暫時遮掩裂痕，呈現光潤效果，但是買家購回擺放一段時間后，就可能逐漸顯現裂紋。不過，行家們一般認為，石頭靠養，如果善于根據不同石材品類抹油保養，使其“石性”逐漸穩定，也有可能減少暗裂，甚至平復剛剛裂開的細紋。

目前確實有相當一部分投資者因為收藏壽山石作品而收益頗豐，但那些新投資者在沒有掌握壽山石鑒賞能力和價值判斷能力之前就匆匆下手，或僅僅是把壽山石當作商品倒買倒賣，就會在收藏投資過程中犯下策略性錯誤，導致鎩羽而歸。

收藏和投資是兩種不同方向性的選擇，收藏要果斷，投資需謹慎。與其他藝術品門類相比，以玉石類材質為代表的資源性藝術品，以其稀缺資源的天然優勢，依托不斷擴大的收藏群體和國內外經濟穩定增長的大環境，逐漸成為最佳投資標的，其魅力還在于價格都呈穩中有增之態。對于一些有極高收藏價值的壽山石精品，只要經濟條件許可，就應當毫不猶豫地買下。我們觀察公開的市場信息可以發現，這些精品，即便是在金融危機的環境中，成交量會萎縮，但不見得會跌價，相反有很多大收藏家只買不賣，趁此機會收購，在他們看來，這種時候，只要沒人跟自己搶，已經算是賺到了，待經濟環境平穩向好，這些珍貴的藏品就會彰顯其保值增值的功能。2009年春，金融危機影響最為嚴重的時刻，各藝術品拍賣會上，精品壽山石價格依然堅挺，今年春拍，多件田黃石價格都在千萬元左右，單克價值已近十萬元，是同期黃金價格的數十倍，其保值增值功能可窺一斑。

隨著市場行情的透明化，倒買倒賣賺取差價的短線炒作方式已經不適合普通收藏者，歷史經驗告訴我們，藝術品投資永遠都是長線為王，因為藝術品在任何時期都是奢侈品，都是最貴的，若要在此基礎上獲得投資獲益，最佳選擇就是以時間換空間。投資者要董得利用價格空間，低價買進，高價賣出，集中優勢資源做好長期持有的同時，尋找價格處于底部區域的優質壽山石藏品，發現具有高水平雕刻技藝的暫時沒有名氣的工藝師。一定要有耐心，留意市場價格的變化，待價而沽，等到有合適的買家，并有理想的賣價時方才脫手。這樣雖然周期較長，但是往往會產生意想不到的經濟效益。比如，在上世紀80年代初一枚色、質俱佳的“荔枝凍”印章價格也不過數百元，若當時購買一批，數年間，“荔枝凍”的價位就飆升數十倍乃至上百倍，此時你挑選當中部分珍品留作自賞，而將其余的高價拋售，既賺到“美金”，又贏得美石，此等一舉兩得的好事，何樂而不為。

投資收藏壽山石所表現的高回報率雖然是其他市場所不常見的，但是在快速發展的同時，也暴露出一些隱患和先天不足。市場中不僅僅充斥著贗品(以國內其他地區的石種冒充壽山石)和次品

(“暗裂”過多，被刷油包裝的壽山石次品)，從業人員包括藝術家和鑒定專家的道德和誠信也都質疑不斷，鑒定專家為了利益指鹿為馬等現象屢見不鮮，收藏愛好者尤其是剛入門者往往亂花漸欲迷人眼，不知所措，或是抱著投機撿漏的心理扎進市場，妄想一夜暴富，卻買回一堆假貨。實際上收藏愛好者都應該清醒地認識到：藝術品投資并不是簡單投資理財，更不是簡單的修身養性，是一項具有相當技術含量的工作，只有通過不斷提高自身鑒賞能力來規避風險，多學習、多參觀，培養自己的眼光，謹慎投資。

(二)注重營養衛生

合理配制膳食，注意營養平衡，加強營養指導，合理配制膳食，做到科學飲食。

(三)因勢利導地變革

筵席改革必須因執行導，各方面努力，保證筵席革新向健康的方向發展。一是要積極開展善于筵席革新的理論探討，實現筵席革新從感性到理性的認識飛躍；二是在全國大力發展第三產業的同時，全力抓住筵席中營養、精美、特色及規范四個內容不放；三是重點試行筵席革新中有關中餐宴請形式、標準、規定的條例，使之規范化、系統化，由點到面普及提高；四是加強宴會，提高文明程度，倡導飲食宴請，吃得營養、衛生、文明、適量、方便、實惠。自覺除掉筵席的陳規陋習，使人們認識到筵席革新的優越性。

參考文獻：

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關鍵詞：中職；烹飪專業；課程體系構建

俗話說：萬丈高樓平地起。烹飪的學習亦然。烹飪的學習方式以前一直是以師傅帶徒弟的形式存在，從上世紀九十年代起，我國開始大力發展職業教育開始，烹飪的學習方式就有了一些改變，許多的中職院校都開設了烹飪專業。烹飪專業的課程體系建設也尤為重要。只有一套好的程體系，才能培養出滿足社會需求的人才。

1 黑龍江地區中職烹飪專業課程體系

1.1 黑龍江地區中職烹飪專業課程構成

從二十世紀九十年代起至今，中職開設烹飪專業的課程是由以下學科構成的，大致上分為三類，分別是基礎文化課、烹飪基礎理論課和烹飪基礎實踐課。

基礎文化課的包含的課程內容包含《數學》、《語文》、《外語》、《化學》、《計算機基礎》、《政治》、《體育》、《無機化學》等。烹飪基礎理論課包含的課程內容包含《烹飪原料知識》、《烹飪概論》、《飲食營養與衛生》等專業基礎理論課。烹飪基礎實踐課的課程內容包含《烹調技術》、《面點制作技術》、《冷拼與食品雕刻技術》、《刀工加工技術》、《勺工技術》等實踐課。

1.2 烹飪專業課程體系構成的不合理之處

1.2.1 在黑龍江地區，中職的課程體系的構成是為了與高職銜接，并不是為了學生走上社會。在三年制中職烹飪專業課程體系中，第一學年度的基礎文化課和專業實踐課的課時比例大約是2：1。第二學年度的基礎文化課和專業實踐課的課時比例大約是1：1。這樣這樣構建課程體系的原因是哈爾濱商業大學的旅游烹飪學院有烹飪與營養教育專業，做為烹飪專業在黑龍江地區唯一的高職院校，中職學生是能夠考入繼續深造的。但在考試的時候基礎文化課和專業課的分數比例為1：1這就是中職烹飪專業的課程體系中基礎文化課的課時比重居高不下的最重要原因之一。

1.2.2 烹飪專業課程課時過少，導致學生競爭力過低。眾所周知，烹飪這門古老的學科除了理論知識，實踐練習是最重要的，刀工、勺工、食品雕刻、拼擺、面點等烹飪技術都是要通過長期練習才能達到效果的。而在基礎理論課時比重過多的前提下，學生沒有過多的專業基本功練習，導致學生在學校畢業時如果不進入高職進行學習，進入社會時達不到企業的要求，導致學生就業困難。

1.2.3 師資力量匱乏。在許多中職烹飪專業中專業教師匱乏，一個教研室最多只有兩到三名專業教師，導致專業教師講授的科目過多，既要講授專業理論知識，又要講授實踐課程，使得專業教師壓力過大。從而在教學時達不到理想的效果。

2 針對黑龍江地區中職烹飪專業課程體系構建的建議

2.1 烹飪專業課程體系構建（針對不想上高職進修的學生）

經過幾年的教學經驗積累與深入企業的調研，在資深同事共同研究后，總結出一套適合中職烹飪專業的課程體系，見表1。

2.1.1 公共基礎課開設的意義。公共基礎課的開設，讓學生的德、智、體得到全面發展，既能學習到相關的國家法律知識、掌握專業的職業道德與操守還能強健體質為以后步入企業打下堅實基礎。

2.1.2 專業核心課開設的意義。不積跬步，無以行千里；不積小流，無以成江海。通過專業核心課的學習，讓學生在校期間，循序漸進的學習到與本專業相關知識，學生從烹飪原料的地產、種類、特性、質量鑒定、儲存與保鮮等相關基礎知識，并能熟練運用各類烹飪原料制作各式菜肴。還能掌握營養學、食品衛生學的基本理論知識及平衡膳食與營養食譜的設計原則，了解烹飪原料的營養價值、衛生要求以及合理烹飪的意義。能夠融營養衛生知識于烹飪技藝之中，烹制出符合衛生、營養和感官要求的菜點。同時還可以培養學生熟悉菜點色彩的感情含義和味覺表現力，了解食用色素的種類和食用原則，掌明確圖案的造型法則及在菜品裝盤中藝術表現形式，握常用的花鳥、魚蟲、等得基本畫法，具備一定的動物、植物的造型能力，提高學生的造型能力及審美能力，為烹飪工藝造型制作奠定基礎。專業核心課的開設充分符合了現代餐飲企業對中職學生的用工要求，讓學生把學校學習的課程充分帶入工作中達到學以致用的效果。

2.1.3 專業技能方向課開設的意義。專業技能方向課的開設，讓學生在學習過程中既可以學習到餐飲行業高素質勞動者所必需的冷拼與食品雕刻的基礎知識和基本技能，掌握宴會冷拼制作技藝及食品雕刻基本技法。能獨立完成菜肴美化、常用冷盤的拼擺和花、鳥、魚、蟲風景建筑的雕刻，又可以學習到烹調技術的基礎理論知識，了解操火候、調味、初步熟處理、掛糊、上漿、裝盤和制湯等基恩能夠的基礎理論。明確常用烹調技法的定義和常見菜肴的制作流程，掌握勺工技能，能合理運用烹調方法烹制常見菜肴。既能全面掌握烹飪專業全部技能，又能選擇符合自己興趣愛好的專業進行明確的學習，為以后進入餐飲企業打下堅實基礎。另外我們還開設了西式烹調技術這門學科，《西式烹調技術》既可以獨立稱為單獨學科，又可以作為《中式烹調技術》的輔助學科。《西式烹調技術》作為獨立學科可以讓學生了解西餐發展簡史及西餐廚房的組織結構，明確西餐主要菜式及特色，掌握西餐廚房設備和工具的功能和使用與保養方法，掌握各類菜肴的原料配比與制作方法，能獨立完成常見西餐菜肴的制作。作為輔助學科，可以讓學生將中式烹調和西式烹調的特點進行優化組合，互相取長補短，開拓創新、提高學生的綜合素質。讓學生能夠在進入企業時快速融入企業，融入工作崗位。

在這套課程體系的構建上，我能夠有效的將理論、實踐、素質、技能諸多方面的教學的有機結合，注重學生能力的培養與提高，從而達到人才培養的目的。

2.2 針對想到高職進修的學生建議

針對在中職學習后想到高職進修的學生，有兩個解決方案，第一方案，現在所有中職院校都針對全省招生，在哈爾濱的某個中職院校單獨設立一個烹飪班級，針對想考高職的學生，按照最初的課程體系授課。第二方案，在現有的所有中職學習前兩年，在第三年轉入指定中職復習備考。但是此方案對學生學習壓力較大建議使用方案一。

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上海玉石雕刻歷史悠久，可追溯到6000年前新石器時代。經過上海玉雕藝人的千錘百煉，形成了性格鮮明的海派玉雕藝術風格，其選料明瑩凈潔、造型穩重典雅、雕琢玲瓏剔透，尤其是在利用玉石俏色的設計、構思和制作上有獨到之處。2011年，因為對玉石的喜愛，受海派玉雕精湛技藝吸引，兩位年輕人，懷揣著藝術理想，開始了他們的琢玉之路。

張俐

1988年出生于上海，2010年7月畢業于上海大學藝術設計專業，2011年9月進入上海工藝美術研究所，師從玉雕工藝美術師沈杰老師。

古語說“玉不琢不成器”。任何一塊好的玉石，經過人工雕琢，才能賦予其新的價值和魅力。我國玉雕工藝，源遠流長，為世所公認。早在新石器時代已經有了簡單的玉石工具和工藝品。美石名玉，歷來玉石就被人當作珍寶，在古代就已作為美好品物的標志和君子風范的象征。

在進入單位后的學藝過程中，從實際制作及老師日常教授中領悟到玉雕設計制作的一些要點：一是材料與工藝兩者的相互結合；二是對材料“俏”色合理的運用；三是精準獨到的設計思路，以及精湛的制作工藝。這幾點都需要不斷地學習，扎實掌握各點基礎配以實際操作，才得以創作出結合新鮮事物的玉雕工藝作品。作品糖白玉《神仙魚》是一塊料體大部分為白色僵塊的皮子料。利用厚度約1厘米的糖色部分制作成神仙魚，而白色的僵料部分制作成珊瑚，起到整個作品的支撐作用，仿佛神仙魚在搖曳的水草間穿梭游動。神仙魚、水草、珊瑚三者形成前后層次關系，相映成趣、動靜皆宜，仿佛置身水族世界之中。

玉雕技藝的學習是對傳統工藝的傳承，玉雕藝術隨著社會背景的發展而發展，隨著時代的改變而改變。沒有經過琢磨的玉石看著不過就是一塊普通的石頭，只有經過琢磨才能夠展現其光彩。同樣，尚在學習中的我們也在不斷地自我“琢磨”，我們要將“創新”和“發展”看做是對我們年輕一代玉雕工藝傳承者的考驗，不再墨守成規。不同的玉石材料會因材質特點有適合它們的設計題材。例如：碧玉會考慮制作成器皿；翡翠以及白玉會制作成配飾或者寓意吉祥的物件等。而如今，我們的社會又有了新的發展，人們對美的定義也有了些許變化，不僅要吉祥寓意可能更偏向于個性的追求和時尚流行的元素。在原有吉祥美好的題材基礎上結合所學改變設計的切入點，表達自己的觀念和主題從而引起更多的認同。作品碧玉擺件《母子情》，表象是母與子的親情以及仙鶴對他們的祝福，更深層的不僅有鶴鹿同春的意思， 還想表達現代人們對孩子小心翼翼地呵護以及社會對孩子成長的關注與希望。學習玉雕設計制作的我們需要結合自己過去所學突出時代特點，體現個人特色，運用積累的文化知識、民俗民風， 開拓思路獲得新的創意，不斷提高自身文化底蘊結合各類藝術元素，勤懇學習扎實的制作工藝。

黃佳駿

1986年7月出生于上海，現就讀于上海工藝美術職業學院，2011 年9月進入上海工藝美術研究所，師從玉雕工藝美術師沈杰老師。

因為對玉雕的執著與熱愛，我拜師學藝。雖然入行時間不長，但是我嚴格要求自己，努力從各方面來提高專業水平。俗話說：“工欲善其事，必先利其器。”學習玉雕的過程雖然艱難， 但掌握過硬的技術，才會將心中的想法體現在作品上。

古人云：玉雖有美質，在于石間，不值良玉琢磨與瓦礫不別。意思是說石中的玉雖然有美的本質，但是沒有精細雕琢，仍與破瓦亂石一樣。觀賞手中把玩的玉器，我們不得不承認，每一件精美的玉器，皆為琢磨之物。

琢磨了璞玉，美玉出焉。琢磨了君子，圣賢出焉。“玉文化”的精髓是承認美玉在琢磨，美玉出自后天，美玉來自人為， 美玉在于生生不息的創造。是人創造了美玉，玉只有經過人們鬼斧神玉的雕琢，才雕琢出了包含民族心血、智慧和毅力的玉器， 這樣精美的玉器才有珍貴的藝術價值。

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[關鍵詞] 冰雪雕塑藝術產業；冰雪雕塑藝術；課程教法改革

[中圖分類號] G642 [文獻標志碼] A [文章編號] 1008-2549（2016） 07-0087-02

一 冰雪雕塑藝術在國內的發展

1 冰雕的發展

冰雕活動來源于民眾的日常活動，民眾起初用冰塊來塑造冰球、冰燈等構造簡單的冰雕。在1949年之前，經?？吹接忻癖娛褂盟苫ń旖Y成的冰為信教徒制作十字架以及耶穌冰雕像，用在祭祀等方面。國內真正意義上的冰雕作品是在1964年舉辦第二屆冰燈游園會的時候，在場的藝術家們突發奇想的決定用松花江冬天結成的冰來制作成藝術品。經過藝術家們的辛苦制作之后，一座眉清目秀、棱角分明的三米多高工農兵的雕塑拔地而起。在這個冰雕舉國文明之后，這種新起的冰雕藝術品就成了冰雕展里的最璀璨的一部分。1987年，哈爾濱在舉辦了三次國際冰雕表演的前提下舉辦了第一屆哈爾濱國際冰雕比賽，這一比賽是哈爾濱各類冰雕比賽中規模最大、最具影響力的冰雕比賽。各式各樣冰雕比賽傳播了冰雕知識，增強了冰雕人員的冰雕技術，為國家培養大量的冰雕藝術人才。歷經幾十年的不斷改革和發展，歷經數代冰雕藝術家的踴躍探索和持續創新，嘔心瀝血，冰雪雕塑藝術已經日漸成熟。

2 雪雕的起源

哈爾濱的雪雕一開始叫雪塑，主要是由以前的堆雪人發展而來，雪雕的發展歷經了很長一段時期的孕育。哈爾濱第一個可以讓民眾欣賞的雪雕造型是1963年初哈爾濱市第一屆冰燈游園會上用自然界的大雪雕塑成的雪象。雪象使用了雕塑的技巧，在雪中加入少部分的水慢慢往上拍打，最終只做了半冰半雪、外表顏色不是很雪白的雪象。雪象長度達4米，高度約為2米作用，又長又尖的象牙沒有辦法用雪制作，只能使用冰來替代。這個雪象雖然是用古代的堆積雪人的辦法雕塑而成，而且加了一些冰作為替代，藝術水平雖然很低，但是客觀來說畢竟有了一定的藝術性。冰雪雕塑藝術在國內雖然只有幾十年的發展歷程但是卻達到了很高的藝術層次，冰雪雕塑藝術的發展離不開黑龍江省有關部門的大力扶持，也離不開所有的冰雪雕塑專業人員以及興趣愛好者的不斷創新，離不開省內經濟的不斷發展以及科學技術的支持，冰雪雕塑藝術的發展使冰雪文化更具內涵，成為了冰雪文化的標志性代表。

二 黑龍江省高校冰雪雕塑藝術課程教育現狀

在黑龍江省，冰雪雕塑藝術的課程教育情況還處于剛剛入門的階段，各個高校都沒有形成全面的培養方案。就哈爾濱來說，在冰雪雕塑藝術制作隊伍的組成當中，冰雪雕塑藝術家只占很少的一部分，占大部分人數的是很多沒有接受過專業教育的冰雪雕塑技工，還有一些冰雪雕塑藝術愛好者。經過有關人員研究發現，大部分冰雪雕塑人員雖然在冰雪行業從事很長時間，但是始終沒有接受過全面的冰雪雕塑專業培養，因為技工的文化基礎不高以及藝術基礎匱乏，這部分人員的藝術作品還保持在單單對冰雪雕塑技巧的追求上，作品的藝術性和內涵性都比較匱乏，這嚴重顯示出黑龍江省在冰雪雕塑藝術行業課程教育的不足。而作為北方冰雪雕塑藝術起源地的哈爾濱，其本地的高校冰雪雕塑藝術課程教育也存在類似的問題。

首先，課程教育沒有辦法滿足社會需求。雖然哈爾濱市內的各個高校對冰雪雕塑藝術的發展具有強烈的興趣并給予很高的重視，大部分的高校也開設了冰雪雕塑藝術訓練課程，但這些高校大部分都是把冰雪雕塑藝術課程設成課外選修課或者是業余課程，這種教育模式顯然沒有辦法達到訓練高素質冰雪雕塑藝術人員的目標。

其次，客觀條件不允許。通過有關人員的調查發現，冰雪雕塑在制作環節上對人工雪坯、天然冰坯的需求很大，而且特制的冰雪雕塑工具價格也很高，這都在客觀上導致了冰雪雕塑藝術教育發展緩慢的問題。所以，如何加大力度培養學生對冰雪雕塑的興趣、傳播冰雪的專業知識，并通過增加對冰雪課程的資金投入，增強冰雪雕塑人員的創造力是黑龍江省，尤其是冰雪雕塑藝術重要的發源地哈爾濱市內高等院校冰雪雕塑藝術教育工作者應該深入研究的重要課題。

此外，北方冬季有雄厚的冰雪資源，但每年各種大型的冰雪景觀、藝術雕塑的施工和各類冰雪雕塑賽事，都是由一些專業施工隊伍和省內名家參與，每年太陽島雪博會、哈爾濱冰燈游園會、都會舉辦各種冰雪雕塑比賽，但由于比賽名額的限制以及入園門票費用等問題，能進入實踐環節的學生每年都比較有限，這些冰雪試練場給學校開展冰雪雕塑藝術課程的實踐環節還是相對有限。如何讓學生參與實戰，如何讓實踐環節與教學相結合這些都有待于解決。

三 冰雪雕塑藝術人才的培養

冰雪雕塑藝術雕塑教育是一種時尚前衛的藝術教育課程，對于冰雪雕塑藝術的進一步發展具有至關重要的推動力，對課程教育的不斷改革能夠在發展藝術教育的同時達到我國冰雪雕塑行業對于專業人員需求。對于冰雪雕塑藝術人才的培育與我國冰雪雕塑藝術發展相適應，高等院校的冰雪雕塑藝術教育工作者應當把冰雪雕塑藝術教育工作當成是促進冰雪雕塑行業發展的主要方面來進行分析，同時梳理哈爾濱冰雪雕塑藝術教育的現狀和存在的問題，提出其未來發展的方向，避免我國冰雪雕塑藝術行業出現青黃不接的狀況，促進專業人員的培訓。

另一方面，從教學效果來看冰雪雕塑藝術是黑龍江省獨具特色的一種藝術表現形式，鑒于全部的制作過程是在零下20幾度的極度寒冷情況下完成的，因此，學生在具有扎實的制作功底的同時，更要擁有強健的身體還有頑強的意志，與此同時，學生也需要懂得團隊合作。冰雪雕塑藝術創作是培養高校學生豐富想象力和藝術創造力、強身健體的極佳方式之一、是增強高校學生社會實踐的參與意識以及團隊意識很好的方式、是高校學生素質教育與社會實踐完美結合的有效方式。

四 冰雪雕塑藝術課程教法改革

1 合作式教學方法

合作式教學方法是指在教學的過程中，把課題研究型的學習過程遷移到教學過程中。依照具體的狀況將學生分成諸多個冰雪雕塑藝術創造小組，各個小組均以制作冰雕為小組的目標，學生共同完成由老師規定的冰雪雕塑藝術設計項目。這種合作式的教學方法在對冰雪雕塑項目設計進行進一步的深入探索之外，同時可以通過合理的分工，讓學生完成比較復雜專業的冰雪雕塑項目，通過各個小組成員的合作交流，共同分享研究出的成果。除此之外，合作使得教學方法也可以從側面有效鍛煉學生的協調素養和合作素養。

2 實例式教學方法

雕塑藝術比賽獲得獎項的具有代表性的具體事例，尤其是學校的教師和學生共同設計的冰雕作品，進行講解分析。學校根據教學大綱的要求，安排學生對優秀的冰雪雕塑藝術作品的想法創意、雕刻方法、表現形式等各個方面進行有組織的討論分析、交流等。這種教學方法不僅可以增強學生研究問題以及解決問題的能力，同時也可以加深學生對于冰雪雕塑藝術的基本概念和實際操作之間關系的理解。

3 講座式教學方法

在冰雪雕塑藝術課程的教學過程中，老師可以依據同學們的興趣和建議，選取一些冰雪雕塑設計制造過程中的一些重點問題，邀請一些經驗豐富的冰雪雕塑設計師或者冰雪雕塑行業的專家給學生做幾場針對性的講座，加深學生對這一課程的了解。這種講座式的教學方法可以有效快捷的把冰雪雕塑設計的觀點還有冰雪雕塑行業最新的行業動態信息傳遞給學生，直截了當的彌補了教學體系滯后于行業的問題，在有效的增大了學生的知識面的同時，大大地激發了學生的學習熱情，增加了學生對冰雪雕塑設計的興趣。

4 增強學生動手能力

學校的冰雪雕塑藝術授課老師應當考慮到當前的社會與市場需求認真討論分析如何培養高素質冰雪雕塑藝術人員，同時編寫全面的學生培養方案與教學大綱，在課程安排上一定要避免學生出現紙上談兵、只會說不會做的問題，應該因地制宜，就地取材，在附近的冰雕場實際操作練習。通過冰雪雕塑藝術作品向冰雪雕塑設計專業的學生傳播藝術創造力的開發，增強學生的知識面，提高學生的綜合創新能力，在博學的基礎上精通，在精通的基礎上專一。這是學校應該研究還有不斷改革的課程教育之一。

總之，隨著現代社會對于冰雪雕塑人才的需求和要求都不斷增加，冰雪雕塑藝術設計的課程設計應該進一步改革，大膽的探索教學改革方法，優化完善現有課程模式，加強冰雪雕塑的實踐過程，摸索出一條理論和實際緊密結合的教學模式。隨著高校教育工作者和學生不斷深入理解冰雪雕塑創作的規律和方法，冰雪雕塑藝術將進一步的完善和發展，成為黑龍江省甚至國內藝術行業中重要的組成部分。冰雪雕塑課程教法的不斷改革，不僅可以提升學生的藝術修養，還能提高學生的藝術創造力，強身健體，鍛煉意志，為冰雪雕塑行業輸送越來越多的專業冰雪雕塑工作人員。

參考文獻

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[2]姜字瓊， 王立榮. 應用型高校冰雪雕塑藝術課程兩種教學方法的探究[J]. 世界華商經濟年鑒（高校教育研究），

2008（12）.

篇6

走進單明揚開辦的逸品齋文化藝術有限公司，仿佛置身于一代藝術大師吳昌碩先生的書畫展之中。《詠梅詩行書》、《墨梅圖》、《石鼓文四條屏》、《如日中天》、《石鼓文“壽”字》、《千年桃實》等吳昌碩各個時期的精品均聚集在此。詩書畫印熔為一爐達到藝術巔峰的吳昌碩開辟的是金石入畫的蹊徑，收藏各種《吳昌碩印選》是單明揚的另一個愛好，其中最完整的一套原拓鈐印《苦鐵印選》，存世量也是屈指可數，西泠印社保存有一套，在日本目前也發現一套，而在逸品齋就有兩套。尤讓單明揚得意的是――目前面世僅存4幅的《漢?三老碑》原拓本中的2幅就由逸品齋收藏。當年吳昌碩先生及社會各界花8000兩黃金保護下來的《漢?三老碑》，可謂國寶級文物，可想而知其原拓本的價值。

正因為如此，在收藏界中，單明揚被公認為吳昌碩精品書畫收藏最齊全的民間收藏家。

收藏之路

坐在辦公室里的單明揚，時常會看著對面墻壁上吳昌碩的畫作陷入沉思。他說：“畫是有生命的，打開一幅畫就是打開一個生命的匣子，每張畫都融入了一個畫家的命運與性格，我時常會不自覺的拿自己與吳昌碩的人生經歷對比，從中得到一些啟示”。

單明揚出身于上世紀60年代的一個知識分子家庭，15歲便被下放到農村放牛，2年的放牛生活讓他充分體驗到生存的艱苦和生活的炎涼。17歲的他后來被安排到建筑工地，每天拌混凝土，扛水泥，雖然覺得累，但相比當時農村的生活還是幸福的。此時他心中就有一個念頭，農村和建筑工地不屬于我，我相信我會活得更好。當他的父親后告訴單明揚：“如果你想改變自己的命運，就去讀書吧”。于是，他用4個半月的時間復習完初中的所有課程，從班級里成績最差的一個躍到前幾名。1980年單明揚被分配到寧波工藝美術廠從事紅木雕刻的工作。那個時候是他接觸書畫的起始，對于藝術他相信緣分和天分。但是，不安于現狀的單明揚在1985年下海經商了，從事紡織品批發、寧波保稅區貿易、投資娛樂業等，漸漸地完成了資本的原始積累。

有了“閑錢”之后的單明揚，開始關注起收藏來了，藏在心底的書畫情結開始萌動。用他的話說：“平時也會買一些瓷器、雜件、書畫，但當時對收藏只能說是愛好，沒有真正入門，也是浮于表面。現在回想起來，買了許多沒有多少收藏價值的東西，甚至不少贗品?！被蛟S很多收藏者都會經歷這樣的一個過程。

從一個收藏愛好者轉變成一個職業收藏家，單明揚還是交了一筆筆數額不小的“學費”。

但是，“真正給我‘刺激’是在2002年初，”單明揚說：“當時我正在考慮新的投資方向問題，投資什么行業好呢？寧波幾個企業家到江西吉安去投資，我也一起去了。到了吉安，在賓館里面偶然翻到《吉安地方志》，上面介紹了有一個古村落，村子里住著歐陽修的后裔，有1000多年的歷史。我突然意識到古村落里應該有古董，就興沖沖趕了過去。村子確實很古老，四周都是參天的香樟樹，古樸寧靜。幾乎是懷著虔誠，我找來村長，請他挨家挨戶去帶我去看‘古董’。看到這塊石頭好我買了，看到那個窗棱好我也要了，反正看到雕刻好的精致的我都要，那個時候我對收藏的興趣還沒有固定在書畫上。后來，村子里有個老頭熱情地對我說：“明天你到我家里來，我給你看好東西。”

第二天我又趕過去，他給我看了很多古畫，很誠懇地說：“這些畫本不想賣給你的，但是我兒子得了白血病，實在沒辦法，急需用錢，只好割愛?！碑敃r他兒子就在旁邊，臉色蒼白身體看起來真的很瘦弱 ，他說如果我有半句假話，明天我和兒子不得好死。我想父親總不會咒兒子的吧？盡管對古畫我沒有把握，但我還是很相信他。

因為帶的現金不夠，我馬上回到吉安又取了5萬塊錢再趕到古村落，在他那里買了十來張畫。當時我還害怕自己會被懷疑為搞文物走私，所以連夜趕火車回寧波。巧的是，與我同一個臥鋪車廂的正巧是榮寶齋公司的一個經理，他也從江西買古董回浙江。

他看到我露在了外面的其中一張畫軸，熱情地說：“你也愛好書畫啊，拿出來給我看看?！贝执忠豢?，他就斷言：“這東西不對呀?！蔽耶敃r不相信他說的話，第一因為我不認識他，不知道他水平怎么樣；更重要的是我本能地覺得那樣古樸的地方的人不會騙我，再說了哪個父親會拿兒子發毒誓呢？又何況我自己左看右看那些書畫明明全是老的呀！ 圖1：吳昌碩《墨梅圖》 圖4：吳昌碩《石鼓文四條屏》 圖3：吳昌碩《石鼓文‘壽’字》 圖2：吳昌碩《千年桃實》

我不甘心，又拿出幾張讓他看，也是不對?？此治龅糜欣?，我知道碰到了高手，于是索性全拿出來給他看，結果全是假畫。他說：“你趕快下火車，退貨去”。當時是凌晨三四點。

下了車，外面冰冷冰冷的，在月臺上熬到 7點多才登上回程火車。到了吉安那老頭家里，他盯著我說：要錢沒有，要命有一條！這時我才意識到自己被騙了，回來的路上我把所有的東西都撕了?！?/p>

這次教訓后，單明揚暗自下定決心，要臥薪嘗膽，苦練內功。他首先把中國美術史的有關書籍仔仔細細閱讀了一遍。名家大師創造的璀璨書畫作品中，他一下子就被吳昌碩金石作品中那種磅礴氣勢所震撼，因為它很符合自己的個性！他認定“海派”大師吳昌碩作品為自己的收藏主線，而追求精品是他自己做任何一個產業的要求。

從此，去各大博物館研看吳昌碩的精品、拜訪有名的藏家虛心請教，當然更多的是自己日以繼夜地研究，無論做什么，只要是自己認定的事，就一定會全力以赴地去做，這是單明揚的個性。

與此同時，單明揚開始了“實戰”。從大藏家那里購買，更多的是頻繁出入于各大型拍賣會，一個初入收藏行業的人一開始就大肆收購吳昌碩的作品多少有點招人注意。很多人以為他背后應該有高手指引，然而當看到那么多精品居然都是自己獨立鑒定的，都是由驚訝到佩服。他說：“對于吳昌碩和他的作品，我越是了解就越是喜歡，甚至有一種癡迷。我只要看到吳昌碩的好東西，一定要‘占為己有’，最多的一次在一場拍賣會上就買了十多張。平常聽到哪里有吳昌碩的好作品，我會馬上趕過去。有時看到一張他的精品，我在夢中都會牽掛著?！?/p>

對吳昌碩作品的收藏，單明揚是那樣的信心十足，義無返顧。這是有根據的，按他的理解，“海派”這條主線是源遠流長的，會傳承下去?！昂Ｉ袭嬇伞笔侵袊F代美術史的主流，從虛谷、趙之謙、任伯年、吳昌碩，到后來的陸儼少、程十發，名家輩出，正是 “海派”的傳承。吳昌碩又是西泠印社第一任社長，西泠印社要想發揚光大，必須要推吳昌碩，他是第一面旗幟。從風格來說，學習吳昌碩金石入畫的齊白石的畫家就是一個很好的參照。更何況，幾乎所有的大家對吳昌碩的作品都推崇備至，所以無論是藝術的高度和市場的角度，任何一個坐標體系評價中，吳昌碩都有著無法撼動的地位。所以從經濟角度分析，他的作品肯定會有很大的升值潛力。

收藏是一個產業

當記者問及吳昌碩先生的人生和書畫風格帶給你怎樣的啟發時，單明揚說，吳昌碩少年時期也很坎坷：家境衰落、后因戰亂背井離鄉過著“縱飯亦充泥”的逃難生活，等若干年后回到家鄉只剩下他和父親面對一片焦土。但就是這樣充滿磨難的生活沒有壓倒他，對于他來說正是一種磨練。后來他一個人又去外游歷，以刻印為生，而后又做過小吏等，歲月的磨難讓他的生命更為堅韌：他的很多篆刻的字號就透出了生活的苦境和悲涼慷慨、砥礪志彌堅的精神，以及通達豪邁樂觀大氣的性格。

吳昌碩說自己30歲學詩，50歲學畫，其實話中有很深刻的內涵在里面，實際上他在30多歲就在練畫了，他說：“50歲始學畫的意思是自己的畫能面世，能拿得出手了”。就像我現在的企業一樣，我只有練好我的“內功”，才可以包裝自己的形象，才可以該出手就“出手”。吳昌碩應該是天賦極高的人，比如說他是30幾歲才入門學畫的，用這么短的時間達到如此的造詣成為一代藝術大師。我想一方面是因為天才加刻苦，另一方面是他的人生歷煉造就了他對繪畫藝術獨特的理解，人格魅力與藝術魅力相互衍生的。

而對我來說，我認為亦是如此。首先只要是我認定做的事情我非要專研，精通不可。除了天賦和悟性，勤奮是不可或缺的。吳昌碩50歲后，廣交天下朋友，從眾多名家或者地位不如自己的畫家那里吸取營養，以至于詩書畫印都達到爐火純青的高度。書畫鑒賞各有高招：有的人善看氣韻；有的人善看書法；有的人善看原裝老裱的；有的人相信題跋……我從不同的專家和行家那兒虛心學習吸取精華，與書本上的知識相結合，形成自己獨立而完整的鑒定方法。

做事首先是為人。我最欣賞吳昌碩做人的大氣。畫如其人，他的大寫意看似粗粗幾筆就氣貫長虹，看得出吳昌碩先生內心世界是很宏大磅礴的。這種氣勢是我非常喜歡的，我的個性與此比較吻合，做企業也需要這樣的氣魄?！?/p>

這幾年，為了收藏吳昌碩的精品書畫，單明揚可以說是傾盡自己的家產，房產抵押了，汽車變賣了。開辦逸品齋也不是單純的一種商業行為，而更多地融入了文化品牌經營的含義。在寧波這樣一個有著七千年河姆渡文化，又有著今天市場經濟如此發達的地方，應該有這樣一家與此相配的高品位的畫廊傳承這種傳統文化，就連選址他都很有用心――逸品齋坐落在風景秀麗的月湖邊，與古老的藏書樓――天一閣隔水相望。

真品、上品、神品、逸品是單明揚追求的鑒藏境界。單明揚相信，優秀的藏品積累到一定階段，在這一行業肯定大有前途。他說：“比如，前年我買的這張《如日中天》時花了30多萬，當時人家說我神經病。可現在呢，一年多一點時間，有人已出價120萬，甚至150萬，但我是不會賣的。事實證明藝術品市場會有很大上升空間，尤其吳昌碩這樣大師的精品。

對單明揚來說，一方面，他極喜歡吳昌碩大氣磅礴的畫風；另一方面他也希望自己一手創辦的逸品齋，在收藏界中有“如日中天”的時候。

資料

篇7

我們要對課堂教學藝術進行探討首先必須明確教學和藝術的密切關系，這主要表現在以下幾個方面：

（一）教學具有藝術的內涵

（1）技藝、技能；（2）富有創造性的工作方式和方法：達到了某些要求的創造性工作便是藝術。當創造使創造者的感情升華到完善的境界，當創造的成品的勻稱美不僅給創作者而且也給觀看這一成品的其它人帶來了快樂的時候，這種創造便是藝術。（3）指用語言、動作、線條、色彩、音響等不同手段形成形象以反映社會生活，并表達作家、藝術家的思想感情的一種社會意識形態。

對照上述藝術一詞的三種涵義，可以肯定地說教學是具有藝術內涵的，它要求教師具備高超精湛的教書育人的技藝技能，又是沒有成式可套及富創造性的工作方式，還要注意運用語言、動作、音響、圖像等形象化手段表達特定的教學內容和教師的思想感情。

（二）教學和藝術有近似的對象

（1）藝術：藝術的對象是以人為中心的社會生活。藝術既反映客觀世界，又反映人的主觀世界，但它不管反映主客觀世界的哪一方面，都是以人為中心的，都是直接、間接或曲折地表現人的命運、感情、內心世界和人與人之間的關系。所以藝術常被人稱為人學。

教育：教育的對象也是人，而且是處于發展之中，具有極大可塑性的活生生的青少年學生。所以教學也是名副其實的“人學”，更何況現在的教育強調以人為本。

（2）教學和藝術都受其對象的制約。藝術家常講只有深入生活，才能創作出第一流的藝術作品，深入生活、了解人是藝術創作的源泉。

教學也同樣要求對學生有深入細致的了解，研究教情，必須先研究學情，備課不要備教材而是備學生，要改變教學方式首先要轉變學生的學習方式等等。

（3）教學使用藝術的手段。藝術：主要是借助語言、動作、線條、音響等手段來反映現實生活，表達作者的思想感情，分為四類：①語言；②繪畫和雕刻（造型）；③表演；④綜合藝術，如戲劇、電影。

教學：同樣離不開語言、動作、線條、音響、色彩、圖像等，尤其是現代教學，隨著現代教學方法的探索和現代化教學手段的運用，表現出明顯的形象化、審美化、藝術化的趨向，甚至于直接以藝術為手段進行教學。

怎樣看待教學藝術？

第一，教學不僅是一門科學，也是一門藝術。課堂教學是科學，也是藝術，掌握了學生的心理特征，教師就能運用自如地把備課中豐富的教學在課堂這個藝術舞臺上傳授給學生，盡管學生的個性千差萬別，但他們總有共性的東西，掌握了共性，也就掌握了規律。在規律指導下進行教學，問題就容易解決。

第二，課堂教學藝術的關鍵在于把握住學生的注意之門——學習興趣。特級教師于漪認為：“興趣是學習的先導。有興趣就會入迷；入迷，就會鉆得進去，學習就會有成效。應以課堂教學的三個環節吸引學生的注意力，激發學生的學習興趣。即抓住導入課文的環節，吸引學生的注意力。根據課文的起伏節奏和學生情緒的變化，環環緊扣，吸引學生的注意力，講課結束時，注意增強濃郁的色彩，使學生感受到課已盡，意無窮，留下難忘的印象?！?/p>

魏書生老師：課堂教學以學生活動為主，即使到非教師講不可的時候，我也盡可能用變換音量、音調和說話速度感情的方法，激發學生興趣，想方設法讓學生用聽、視、觸、嗅等多種感覺器官感知文章內容。

第三，良好的教學方法是教學藝術卓有成效的主要條件。教學藝術不同于其它藝術類型的獨特處，在于教學藝術是以培養人為主要目的的，要求教學通過創造性的教學活動，有效地促進學生的發展，所以，在教學中必須從學生和教師本人的實際出發，探索出卓有成效的方法。一般說來，幾乎每個教師都有一套自己的絕技。如上海嘉賓縣中學語文教師錢夢龍的“三主四式”導讀法；魏書生老師的“六步教學法”；李傳成老師的討論式教學法，還有情境教學法、點撥式、階梯式、研究式教學法及洪鎮濤的“拈、講、點、拔、逗、引、會、讀”八字教學法。

長南路小學賀雄指導青年教師上課采取學—研—講—評—改五步法獲廣泛好評。

第四，教學藝術的理想境界在于形成鮮明而獨特的個人教學風格。有經驗的老教師總有他自己獨特的教學風格，同樣的教材內容，有的可以這樣講授，有的可以那樣講解，形成自己的風格。如激情型的老師，注意以自己的激情誘發學生的學習熱情與興趣，反應快的老師習慣于對話式教學和變式教學，將個體思維與群體思維辯證的結合起來，加快學生的思維節奏，提高思維的靈敏度。也有的老師向課堂45分鐘要質量，課堂上，緊張、活潑、高效率，課堂下，獨立、自由、減負擔，他們教學也形成了獨特而鮮明的個人風格。

第五，教學藝術的根本追求在于通過培養學生的自學能力達到“教是為了不需要教”。什么是不需要教？學生入門了，上路了，他們能在繁多的事事物物之間自己探索，獨立實踐解決問題，就用不著教了。

篇8

關鍵詞：基礎素描 專業技能 積極性 素描訓練

在美術教學中，素描占有重要的地位。素描歷來被稱作“造型的精髓”、“繪畫的根底”。人類的造型藝術始于素描，從現實主義繪畫范圍來講，素描是造型藝術的棟梁；從技法范圍來講，除了色彩，筆墨等專業技法之外，素描幾乎能包羅萬象，它既是初學者入門的必經之路，又是繪畫的基礎。在現代美術教學中，素描作為造型藝術的基礎，越來越受到人們的重視。要讓學生在較短時間內學好素描，一是教師自身應具備良好的專業技能，二是應有科學的教學方法，使技術和理論有機地融合在一起。

1、素描基礎教學應抓住兩個主要環節，保證學生不脫離嚴格訓練的軌道。

這兩個環節是：輪廓準確和注意整體。要求輪廓準確，可培養學生在學習上嚴格的作風和求實的態度。這里所說的輪廓準確，并不是說要在素描的第一階段就細摳輪廓。第一階段打輪廓時能做到構圖恰當，比例準確，要點鮮明，形象明了，就應該說是輪廓準確了。在素描訓練過程中，應要求學生在每一階段都不斷使輪廓更精確，特別是要求學生不要遷就輪廓的錯誤，那種明知有錯而湊合了事的態度，是非常有害的。如果在基礎中訓練中老是犯輪廓不準的毛病，就不能獲得物象特征的缺陷。注意整體是觀察物象和處理畫面的一種方法，這個方法掌握得是否恰當直接影響作品的質量。因此，老師在向學生傳授技法時，更要重視引導學生學會正確觀察物象的方法，它與學習成績的優劣和進度的快慢有著直接的聯系。整體觀察是造型藝術的根本法則，它的實質是便于比較。學生能否把所要刻畫的物象整個地控制在自己的視野之內，在處理局部時能否考慮到整體，是教師在教學巾需要不斷提示和強調的重要方面，要讓學生養成自覺地進行整體觀察的習慣。

2、素描教學是基礎教學，應以培養學生掌握好基礎知識和技能為目的。

不管什么風格的基礎素描，它的基本要求是一致的，只是對素描造型諸要素各有不同的側重而已。在基礎素描教學中，應本著現實主義的原則，要求用寫實的手法表現對物象的真實感受。作品應以客觀物象為依據，在教師的指導下，讓學生根據對物象的認識和感受，藝術地表現一定環境與光影下的具體物象。學生的主觀感受應依據客觀物象并受制于客觀物象，所謂“藝術地表現”是指概括、取舍、加強、減弱等藝術處理。素描教學訓練要以培養學生對物象的認識能力、觀察能力、表現能力和審美能力為目的，即要達到基礎訓練所必須具備的各項要求，掌握好基礎知識和技能。同時，叉應指導學生以客觀物象為依據，表現物象的真實，以寫實的手法表現對物象的真實感受。

3、應本著“由淺人深，由表及里，由簡到繁，循序漸進”的原則進行素描訓練，不僅要有長遠的總目標，而且要有分段實現的具體目標和要求。

在不斷循序漸進和適當重復的過程中，才能牢固掌握造型規律及其有關知識和技能，得心應手地表現各種環境下的復雜事物。為了打好堅實的基礎，習作應以長期作業為主，這樣便于領會教師的指導，便于深入理解，反復校正和進行探索。教學上的嚴格要求也主要體現在長期作業中。教師要向學生說明長期作業的重要性，對各種不良傾向要及時加以糾正。同時，也要布置一些短期作業作為輔助，使寫生與構圖相結合，記憶、想象和速寫相結合，以避免學生在長期作業中容易出現的觀察力遲鈍以及畫而板、膩的缺點。習作的優劣還取決于觀察事物的嘗試和知識面的廣度，取決于藝術修養和技術水平的高低。因此，教師對學生的“畫外功夫”要正確引導，鼓勵學生多掌握一些課外知識，如文學、美學、歷史等方面的知識，使他們多了解不同素描流派產生和發展的過程，以及它們的主張和特點。這樣能夠使學生擴大知識面，開擴眼界，有助于提高繪畫水平。

4、在教學中，教師應要求學生善始善終。

有的學生開始畫的時候積極性很高，新鮮感強，觀察力也比較敏銳，但經過一段時間后，觀察力多少有些遲鈍，不能保持一種清醒和整體的感覺來檢查畫面的表現效果。有些學生則急于求成，時間一長就有種畫煩了的感覺。這時，教師應及時提醒學生，不要輕易地把調整修改這一步看做是作業結束時的修飾，而應認真對待，感到有不妥的地方，一定要找出原因，F決心把它修改過來。調整修改應本著整體的原則，反復分析研究，反復比較，理解形與神的關系。要用第一眼看到物象時那種新鮮強烈的感覺來檢查畫面效果，找f¨畫而與物象之間的差距，檢查物象與物象之間的組織結構、形體比例是否有準確，質量、空間關系是否恰當，主次虛實足否有序。這些因素的調整，主要是想通過反復的校對和比較，能夠更深入地研究對象和表現對象。學生進行素描訓練，不僅是描摹現象，而且是藝術地再現。所畫的那部分不僅是物象的一部分，也是構成畫而的有機組成部分。不僅要看這部分是否畫對了，而且還要看它是否有表現力。要求表現就是要講究線條，講究黑、白、灰，講究概括，講究畫面的構成和組織，要力求形神兼備，要像寫文章那樣講究文采，像戲劇那樣講究韻味。要通過表現使素描基本功成為創作性的藝術活動。因此，教師在教學中應注意發揮學生的個性特點，不要要求學生的風格必須和自己一樣，而應正確地引導、培養那些個性不同的學生，要跟他們共同探討適合于他們自身的表現方法以及發展方向。同時，也要提醒他們，在基礎未打好時，就過分地熱衷于“個性”會給自己在一定程度上造成偏食的壞習慣，不利于今后的發展。

篇9

歐美人的生活方式總和運動、冒險聯系在一起，也總是最個性張揚和具創新性的。

武漢現代文人的生活方式則更為“安靜”。從焚香、點茶、插花、掛畫的“四藝”生活，到對明式家具的深入研究、對雕刻藝術的癡癡熱愛，這些愛好構成了他們日常生活最大的樂趣。

他們注重內在的修養身心，極少用張揚個性的外露方式來獲得心理愉悅。

他們也許不是收入最高的人群，但對藝術的喜愛卻外化為自己的一種氣質，內化為一種素養。

焚香、點茶、插花、掛畫，曾被中國古代的文人雅士視為必修課的“四藝”，無一不是中國古代文人雅士們追求之至樂。也是最能彰顯其才情，展露其風雅的重要技藝。四藝合一，透過嗅覺、味覺、觸覺與視覺品味日常生活，不僅將日常生活提升至藝術境界，且充實內在涵養與修為。四藝是生活的藝術，也是提高風雅和韻味的人生哲學。

就在這“四藝”早已被分離以致遺忘之時，本刊走訪了武漢三鎮，尋找到那些在現代，依然追尋藝術修養的文人，探尋他們崇幽趣，尚自然，著重神韻內涵的品味生活。

插花――花與禪的不解之緣

花與禪，總有一種不解之緣?；ㄊ亲甜B雙目的一道美景，花是拂過心湖的一縷涼風，與花相伴，品性怡然。源自佛教的東方插花，讓我們在慢調的插花過程中，體會源自心底的愉悅、寧靜與安詳。禪意，油然而生。

在武漢的花藝設計領域，“花時間鮮花店”頗有名氣。老板米雪在從事花藝工作之前，是一位優秀的室內陳設設計師，她最大的業余愛好就是花藝。為了更好地掌握花藝，2005年，米雪辭職前往日本福岡。5年間，她系統學習了花藝、茶道和香道。

米雪坦言：“現代人多半是大腦主宰的動物，每天不停地思考、計算，飛速消耗著腦力，支配著身體不停往前趕，早已忘了，我們的心也有感覺。有張有弛，是一種生活的智慧。如果放慢腳步，拋開腦中那些繁雜的是是非非，試著讓我們的心做一次主宰，細細感受一件怡情養性之事的整個過程，你也許會發現，快樂，并不僅僅是停留在臉上的一個表情，它更猶如一股從心底汩汩冒出的清泉，緩緩流淌過近乎干涸的身體，讓我們整個人都變得滋潤而生動起來。”

如今，插花之美也不僅僅在于裝點生活，帶給我們美的視覺感受了，它更映射了插花人的人生態度和性情性格，正可謂花如其人，在插花的過程中，我們可以認識自己、感受自己、完善自己。所以，插花是一種禪意的冥想，是一種對心靈的洗滌，也是一種對性情的陶冶。

米雪不僅認為花是美麗，還覺得花反映了時光的推移和人們內心的情感?；ǖ浪尸F的是一件美的事物，同時也是一個表達的方式、修煉的方式。這其中需要一種奉獻精神：有如造化將美麗的花木無私地奉獻給了人類。達到人、花一體是一種境界 ，這就要通過訓練讓內心平靜如鏡。贊美自然、儀禮、德行、胸中的氣韻、內心的澄明都是花道的題中之義。它所要追求的是“靜、雅、美、真、和”的意境。

焚香――一縷沉馥馨香，舒緩俗世煩憂

時下，香道、品香成為現代都市生活中的新時尚和休閑新方式，人們在沁人心脾的芳香中，放松身心，感受中國傳統香道文化，既是精神上的一種陶冶，又是對傳統文化的繼承與傳揚。

武漢香道文化研究會常務副主席張博建就是一位愛香之人，酷愛收藏紅木家具的他，在2006年接觸到香之后，就沉浸在焚香、品香的愉悅中，他說，“品香是一種悅己的行為，出于對好的香氣的一種追尋的本能。到后來發現香，包含了一種精神――對大自然的敬畏感?！?/p>

的確，香道發展到今天，已經不單純是品香、斗香的概念，而是一種以天然芳香原料作為載體，融匯自然科學和人文科學為一體的，感受和美化自然生活，實現人與自然的和諧，創造人的外在美與心靈美的和諧統一的香的文化。

如今，香道的含義遠遠超越了香制品本身，而是通過香這個載體達到修養身心，培養高尚情操，追求人性完美的文化。香，在馨悅之中調動心智的靈性，而又凈化心靈；于有形無形之間調息、通鼻、開竅、調和身心；香，既能悠然于書齋琴房，開發心智；又可縹緲于廟宇神壇，安神定志；既能在靜室閉觀默照，又能于席間怡情助興。張博建介紹，“正是香的種種無窮妙用，使其完全融入了人們的日常生活。從香料的熏點、涂抹、噴灑所產生的香氣、煙形，令人愉快、舒適、安詳、興奮、感傷……等等的氣氛之中，配合富于藝術性的香道具、香道生活環境的布置、香道知識的充實，再加上典雅清麗的點香、聞香手法，經由以上種種引發回憶或聯想，創造出相關的文學、哲學、藝術的作品，使人們的生活更豐富、更有情趣?！?/p>

tips關于香

香，芳也，從從黍，從甘。物雖微而貴，其氣芳馨。

香料最早都是因為宗教活動、禮儀熏香、飲食加味，以及治病療養的需要，而進入人類生活之中。由于地域及民族文化的差異，對香材的用度及對香之品味各有不同。中國自古在香的應用上是十分復雜的，譬如，漢代之前用香，以佩香、湯沐香、禮儀香為主，漢魏六朝則是在生活中加入了道家修仙思想的“博山式”熏香文化。

兩漢時期中國貴族所使用的香材，在西域和嶺南香料尚未大量進入中原之前，多為各種干燥的香草、香花、香藥為基本原料，在磨成細粉調以牛脂香膏后，再用來焚燒或香藥浴。據《西京雜記》記載，更有“漢武帝時，海國獻龍涎香”之句，如今已很難查證是否有此，但即便“乳香、龍涎、麝香、沉香”雖有傳入之可能，最多只能出現在最高端的統治階級中，平民百姓和一般貴族官員，是不可能享受到的。其價格昂貴，決不是有錢隨處可買的奢侈品。

待至宋元時期，可謂香道發展的盛世之時，焚香乃成士大夫“清致”價值觀的證得外象。兩宋時期，插花、品香、點茶、掛畫，被稱為文人社交圈的四般閑事，亦是評斷文人生活品味高低的標準。

而這其中，又以香道的學習最為艱難。因其修習，須具備書、花、茶三道基礎，且對香藥學也要略知一二，才可配香。而可入品之香，又都是高檔難得之物，并非有錢便可買到。而行香、理香工具，則都要量身打造，光是香道入門的“香、火、爐、灰、碳”這行香五事的操控，許多人便無法堅持下來。最后，要能入座香齋品評香道，則在修為上不但要儒、釋、道三家思想稍有涉獵，還要有點悟性，是一種適度用腦，專一心志，能暫時脫離外物煩惱，使心神舒暢的高級養生活動。

篇10

從藝術發展的角度看，在純藝術誕生之前，工匠群體肩負著物質文明和精神文明的雙重任務，并滿足人們的物質和精神需求。高爾基（Maksim Gorky）曾說：“藝術的奠基者是陶器匠、鐵匠和金匠……總的來說，就是手工藝匠人?！边@種工藝樣式傳承對藝術產品生產者而言不僅是一種生產方式，也是一種傳承方式。它既包括實用的功利目的，同時又包含教與學的雙重互動。實用的技藝特征所反映的教育功能在本質上是一種實用教育，即“技”的美術教育?！鞍俟ぁ睘橹腥A民族的發展進步做出了卓越貢獻。他們的行為不僅是一種物的創造，而且是一種偉大的精神傳承，更是一部彪炳史冊的文化巨獻。

新時期教育亟待轉型升級，從過度關注升學的傳統教育到聚焦學生全面發展的現代教育轉型，要由過分關注共性發展到更加重視個性的培養，根據學生個體不同的認知特點和潛能傾向，提供個性化的學習方案或發展方向、課程和教學活動，多層次多維度的綜合評價體系等。推進課程體系的改革是教育轉型升級的立足之本，課程是學校教育的核心載體，基礎性、時代性和選擇性是現代課程最顯著的特性，如果沒有課程的高選擇性，教育升級轉型將成為空白，不同學校應該立足自身優勢或特點開發具有校本特色的相關課程供學生選擇，同一學校中不同學生的知識結構不盡相同，學校課程內容應更具選擇性。

筆者所在校目前擁有99名教師，區級以上骨干教師43名，有一大批具有專長的教師，而學校的1300多名學生85%是來自五湖四海的農民工子弟，文化成績雖參差不齊但比較淳樸，每一位學生都有各自的特長：有的學生有音樂天賦，有的學生有體育特長，有的學生的電腦操作技術比較熟練，有的學生在陶藝方面有基礎，有的學生對書法有興趣……學校領導根據課程改革要求，結合學校實際，開發了有學校特色的“百工課程”，專門騰出一幢宿舍樓改為“百工樓”，在“百工樓”中設置可供學生選擇的24個工坊。以“格物致知、創物知能”為基本理念，旨在“以工樹德，以工啟智，以工求真，以工育美”的國家課程校本化，充分發揮各類骨干教師和特長學生資源，堅持“以人為本，健康成長每一位學生，培養活力學生”為原則，進行優勢互補，編寫校本教材，讓每一門校本課程在學生成長中不斷得到完善。

筆者以“地理課程與百工課程有效整合”為主題展開了研究和探索。

一、對百工課程與初中地理課程整合價值的認識和體會

百工課程與初中地理課程整合是指將“格物致知、創物知能”為基本理念的百工課程有效地融合到地理教學活動中，運用到課堂教學和課外學習中，其目的是利用“百工教育”趣味性、實踐性、創新性、探究性優勢來打破傳統教學的局限，克服傳統教學的弊端，推動現代教育向前發展。在兩者的整合中，百工課程作為認知工具，就是要培養學生的核心素養，這也是當今教育主題的多元化促使百工（綜合實踐）教育必須與其他學科有機整合的必然要求。

百工（綜合實踐）教學與初中地理教W有著天然的不可分割的依存關系。我校百工教學的發展一方面為初中地理教學提供了得天獨厚的土壤，另一方面也對地理教學的方式產生了重大的影響。百工教學提供了化抽象為直觀的平臺和方法，把地理知識變得更加容易理解，更加直觀形象，也使得地理問題越來越生活化，更使得地理教學生動活潑，讓學生真正從書本和課堂中走出來。實踐證明，利用百工教學各環節之間的交互作用，創設地理學習環境，通過動手制作的方式呈現地理問題和地理現象，以實物的形式出現比以文本的形式出現使得地理教學更具有直觀性，更活躍，進而使學生深刻體會到學習地理的樂趣和價值。

初中地理新課程標要求改變地理學習方式，構建開放式地理課程，就必須在地理課程理念、地理課程的設置以及實施中與校本課程進行有效的整合。這種整合不是簡單地把學校的校本課程――百工教學作為輔助教學的活動課程進行疊加，而是利用百工教學與地理教學的“有機融合”，最終使百工課程成為學生學習的有效手段、認知的工具和交流的平臺。

二、對百工課程與地理學科整合作用的認識和體會

百工課程與地理課程的整合是互為促進的，課堂教學應該在教師主導下，各種教學方法相互協調，相互促進，百工教學的優勢才能真正發揮出來。經過研究發現，兩者的整合有以下幾個作用：

（一）有利于激發學生的學習興趣，提高地理教學的效率。

心理學研究表明，興趣是一種由于機體需要而產生的穩定的內驅力，是構成動機的最現實、最活躍的成分，是學習入門和獲得成功之間的“牽引力”與“黏合劑”。這就要求我們要寓教于樂，使教學活潑生動，情趣橫生，培養和激發學生的積極性和主動性，只有激活學生的學習興趣，才能快速提高學習效率。如，七年級上冊《地球和地球儀》中地球儀、緯線緯度、經線經度等內容的教學，我們可以借助百工十字繡藝坊制作地球儀（按照課本第5頁制作簡易地球儀的步驟），學生的注意力便會全部集中于此。他們一邊“欣賞”自己的成果，一邊聆聽教師生動的講解和仔細的指導，心中自然會充滿神奇的遐想和成功的喜悅，會增強求知欲。同時還可以利用乒乓球外表的膠布和鐵絲的分布，引導學生進行對比和分析，使他們獲得理性的判斷和規律性的認識，以此熟練掌握極點、重要的經線、重要的緯線、半球的劃分等。教師還可以組織學生進行作品評比，讓學生享受收獲成果的快樂。這樣把知識性與趣味性有機地結合起來，通過動手操作、過程掌握和探究思維，增強學生的參與性，從而能大大提高教學的效果和學生的學習效率。

（二）有利于促進初中地理教學方式的轉型。

新形勢下的教學中可以創設直觀形象的情境，引導學生自主學習，或給學生提供大量豐富的學習資源。眾所周知，許多地理事物無法或很難看得到，又難以牢固記住。如中國的疆域（省級行政區）。采用傳統教學方式表現這些，總有這樣或那樣的缺憾，還可能導致學生似懂非懂，難于記住?！吧碓诓軤I心在漢”，死記硬背雖有一點效果，但總體教學效果較差。而百工紙藝坊卻具有很強的活力，可以彌補這一缺憾。教師在百工紙藝坊，發給每位學生一張《中國行政區劃空白圖》，要求學生從工具箱中拿剪刀沿省界線剪下每一省區（兩個特別行政區不剪），教師利用PPT進行指導，學生在剪圖操作中對每一省級行政區輪廓更易記憶；10分鐘剪紙結束后，讓學生打亂重新拼合，通過拼圖讓學生對每一省區的位置有了準確的方位感，收到事半功倍的效果，提高了課堂教學的質量。

三、百工課程與地理學科整合途徑的認識和體會

（一）百工課程的選擇性和實踐性，滿足了學生多樣的學習需求。

建構主義認為，學生學習之前就已經有了生活的經驗，他不是空著腦袋走進課堂的。所以在學習之始，我們應最大限度地喚起學生原有的生活經驗和知識儲備。同時新課程標準指出：學生學習的內容應當是現實的、有意義的、生活化的，而內容的呈現應采用不同的表達方式，以滿足學生多樣化的學習需求。百工課程結合多媒體技術、網絡技術可實現對地理教學最有效的組織與管理。它們管理的信息不僅是文字，而且還包含實物、圖像、聲音、視頻等媒體信息。這些載體，可以極大程度地增大課堂信息容量，提高教師控制教學信息的靈活性。實物、多媒體以及網絡技術，給學生的多重感官刺激和直觀教學提供了可能，可有效地改善學習方式，加快學生的理解進程，增強學生的認知能力。例如，學習《長江》的內容時，我們可以播放長江的某一段影視片段，悅耳的聲音、美麗的畫面、優美動聽的解說，使得學生會有身臨其境的感覺：一方面給學生以美的享受，另一方面也可以把學生分散的注意力一下子集中到課堂上，讓學生覺得既輕松又新奇。然后讓學生在中國政區圖上描繪出長江，讓學生把長江流經的省區用彩色筆涂出來，把長江上、中、下游的分界點（宜昌、湖口）用黑點描出來。等學生對這些知識掌握后，再分組觀看中國地形模型上的長江，了解長江流經的地形區，為下一節長江的水分特征夯實基礎。這些教學環節，啟發學生討論，這樣學生參與積極，在不知不覺中就突破了教學的重難點。

（二）利用百工教學模式呈現形式的活潑新穎，激發學生自主學習的欲望。

新課標強調學生在學習過程中的認知主體地位。百工教學如同一個龐大的知識與技能匯聚點，匯聚并貫穿了眾人的智慧，是學校樹德、啟智、求真和育美的基地。用百工課程輔助地理教學，會培養學生的實踐能力，能激發學生的興趣和自主性，將理論與實踐相結合，從而發揮和培養學生的創造能力。運用百工課程輔助教學的模式，使課堂形式靈活多樣，豐富多彩，調動了學生的非智力因素。這種學習方式，有利于調動起學生的學習積極性，激發學習興趣，刺激思維，讓學生豐富了學科知識。例如，“澳大利亞”有很多特有生物，如鴨嘴獸、考拉、鴯鹋等，在探究澳大利亞特有生物的存在原因這個重點時，可以借助3D營造社，利用社團活動制作flas模擬大陸漂移運動，一方面讓學生在活動中理解澳洲獨特的地理位置的成因，另一方面讓學生進一步揭示古老生物之謎。

（三）利用百工課程靈活的交互功能，完成自我建構。

建構主義學習理論強調以學生為中心，要求學生由知識的灌輸對象轉變為信息加工的主體。而在傳統的地理教學過程中，一切都是由教師決定，包括教學內容、教學策略、教學方法、教學步驟甚至學生做的練習都是事先安排好的，學生只能被動地參與這個過程。此時，我們可以利用百工課程教學靈活的交互功能改變傳統教學模式，倡導新型教學方式，讓學生在百工課程教學提供的交互式學習環境中，按照自己的學習基礎、學習興趣來學習。百工課程教學有利于體現學生的主體地位，有利于培養學生的創新精神，有利于改變教學只重結果不重過程的現象，有利于改變以往教學只重知識掌握不重知識應用的現象，有利于教師形成新的人才觀和質量觀，有利于平等的師生關系的形成。例如在學習《從世界地圖上得到的啟示》的內容時，教師課前布置準備“大洲大洋拼圖”，主要目的是用來考察和訓練學生對大洲大洋的空間分布以及相互位置關系的認識。在百工課程教學中，可以首先在學生準備的拼圖上設立幾條重要的經線和緯線，制作各大洲的圖形，學生可以根據自己對大洲大洋位置的了解進行剪圖、拼圖，通過剪圖和拼圖，使學生更熟練地掌握大洲和大洋的空間分布，為以后世界地理的學習奠定堅實的基礎。接著讓學生仔細觀察南美洲和非洲的輪廓并進行拼合，同時進行思考和討論，體驗解決問題的過程，逐步學會分析問題、解決問題的方法。這樣，在百工課程環境下學生從傳統的被動接受、機械訓練中解脫出來，極大地調動了學習的主觀能動性。他們主動參與、樂于探究，從而更好地完成了自我構建過程。

（四）利用百工課程無法比擬的優勢，讓學生自主學習和創新學習。

傳統教學中，教師是知識的傳播者，是演講者；學生往往是被動地 聽，是聽眾，書本是學生學習的世界。而百工課程教學環境下的教學新模式，教師是課程內容的設計者，是學生學習的指導者和組織者，學生由被動地接受變為主動學習的建構者。以百工課程為核心的特色教育在教學過程中的應用，其主要目的就是促進學生的學習。地理教學可以充分利用百工課程教學中“剪拼捏動手操作，聽看欣賞”這些手段，通過學生的動手操作和師生點評，學生在主動的參與中獲得成功的體驗，從而擴大視野，激發學習興趣，并充分發揮學生的學習潛能。例如，在《等高線地形圖》的學習中，可利用百工課程中的逸品陶社讓學生捏制等高線地形模型圖（注意陡、緩坡），學生在捏制地形模型的過程中掌握什么是海拔、什么是相對高度、什么是陡坡、什么是緩坡、什么是等高線等。學生在動手操作過程中不僅獲得了等高線地形圖不同的概念，還豐富了知識面，培養了興趣。