神秘世界歷險記范文
時間：2023-05-06 18:24:55
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篇1
兩年前，《神秘世界歷險記》通過重點區域發力，以小博大，以數百萬元的投入產出2400多萬元票房，成為2012年國產動畫電影中的一匹 “黑馬”。并接連贏得包括華表獎、美猴獎在內的各類獎項：“這些獎項對我們整個團隊是莫大的鼓舞，并在海外市場上收獲頗豐。”據袁梅透露，該片在海外市場上的各種銷售收入“已經有幾百萬元人民幣”。
“小片”大作為
作為北京其欣然影視文化傳播有限公司（以下簡稱其欣然影視）的掌舵人，袁梅是國內知名的制片人和出品人，曾推出過《姨媽的后現代生活》和《黃石的孩子》等由周潤發飾演的“大片”。但真正讓袁梅“火了一把”的影片卻是這部“小神片”：“盡管平生第一次涉足動畫電影，但現在大家見我必談‘神片’，都忘了我曾經與周潤發這樣的大明星合作過。”袁梅及其團隊親切地稱《神秘世界歷險記》為“神片”。
該片的成功讓袁梅和其欣然影視名聲大震。2013年9月，深圳基石資本宣布聯袂其欣然影視共同發起規模為1億元的電影投資基金“其石基金”，該基金主要投資于國內中低成本制作影片。“《神秘世界歷險記》雖然足夠成功，但當時囿于資金不足，留下很多遺憾，不僅制作上有很多未盡人意的地方，在后續營銷發行時捉襟見肘，當時的區域發行是不得已而為之。但現在我們資金很充裕，對《神秘世界歷險記2》在各方面都有了更高的要求”。
資金充裕，袁梅與導演王云飛商議，重新從劇本開始，對《神秘世界歷險記》進行全面升級。“雖然是該系列的第二部，但我們從故事構架上重新設定，所有的三維建模都重新做，技術上更是精益求精。特別是年初看到大電影《熊出沒》后，我們深受啟發，對影片在制作方面再次進行調整，比如動畫效果和渲染方面等方面，力圖為觀眾呈現一部不亞于《熊出沒》視聽效果的動畫大餐。”王云飛向記者表示。
制作升級：瞄準“合家歡”
2014年暑期，《神秘世界歷險記2》的主角們――雨果、啦啦和熊大叔，將再次踏上歡樂的冒險之旅。“《神秘世界歷險記》一役，讓我看到動畫電影與觀眾之間的秘密通道――對外界的好奇心，傳遞快樂和與人為善等情感，是一部動畫電影吸引觀眾的重要方面。”作為兩部《神秘世界歷險記》的編劇和導演，王云飛很看重觀眾對一部影片的反應。
在《神秘世界歷險記》上映時，王云飛每天晚上都會上網瀏覽網友的評論。根據大家的批評意見，再從專業領域去尋找問題的癥結所在。“續集完全可以在原來基礎上做提升，但我們這次是破釜沉舟――除了角色延續了前作外，無論故事、建模、制作等，均完全拋開前作，從零開始。”王云飛說。
在影片制作過程中，有一段雨果要“離家出走”，去探尋神秘世界的情節。當時制作團隊中有人都指出，從家長的角度，“離家出走”四個字過于“敏感”。王云飛意識到后，馬上改為一種更適宜于家長和小朋友接受的方式來講述，以突出“家”對每個人的重要性。“《熊出沒》已具備‘合家歡’的特質，并讓國內觀眾對國產動畫電影有了更高的期待。《神秘世界歷險記2》很重視小觀眾和大觀眾的共同感受，以適合大小觀眾共同觀影。”
為了讓記者“眼見為實”，王云飛特意為記者放映了剛做完渲染的30分鐘精彩片段。與前作相比，《神秘世界歷險記2》在節奏、場面調度、色彩，以及畫質等方面，確實 “不在一個段位上”。“《神秘世界歷險記2》采用皮克斯的6K貼圖系統，能讓觀眾感受到影片中角色衣服的紋理。觀眾會發現人物更逼真，畫面更鮮活，色彩更絢麗。”王云飛很看重觀眾的觀影感受：“去年六一期間票房大賣的《潛艇總動員3》，畫面五彩斑斕，感染力極強，我們這次在渲染上下了很大功夫。《神秘世界歷險記》渲染一幀需要40分鐘，《神秘世界歷險記2》渲染一幀需要20多個小時，成像效果自然大不相同。《熊出沒》之所以受到大小觀眾的熱捧，在于其故事編排，以及制作方面的全面升級。珠玉在前，《神秘世界歷險記2》在這些方面就必須有更高的追求。”
《神秘世界歷險記2》還在影片中專門走了一場歌舞場面：“在皮克斯和迪士尼的動畫電影中，歌舞大場面是必須的。這樣的場面會把觀眾推向觀影體驗高峰。為了這個‘大場面’，我找了大概100多條真人歌舞橋段，把他們跳舞的姿勢和感覺在劇本階段就進行視覺轉換。這一片段中有上百個人物角色，運用的技術均為大片級水準。”王云飛告訴記者。
“《神秘世界歷險記2》在制作方面的投入是《神秘世界歷險記》的三四倍，如果說上次是意外驚喜，這次我們則做了充分的準備”袁梅補充說。當前國產動畫電影被觀眾詬病最多的就是故事經不起推敲，制作比較粗疏。“不排除有些動畫電影是受資金所限，但這些不會發生在《神秘世界歷險記2》身上。”袁梅告訴《綜藝》，《神秘世界歷險記2》僅制作周期就長達兩年：“這次我們要做精品，《神秘世界歷險記》已經成為歷史，我們的榜樣是《熊出沒》”
營銷推廣： 跨界整合
營銷推廣《神秘世界歷險記》時，袁梅和整個宣傳發行團隊沒有采取大多數影片那樣高舉高打、全國覆蓋的粗放模式，而是選擇整合優勢平臺資源，并把各種資源相對集中的江蘇省及其周邊區域作為重點，重點發力，精耕細作。“我們很清楚，影片體量小，資金有限，只能采取集中優勢兵力的辦法。但這次不同，《神秘世界歷險記2》已經是一部動畫大片，我們資金也相對充裕。所以在營銷推廣方面，在上一部的基礎上將整合更多的資源和平臺，多方發力。”袁梅表示。
其欣然影視副總經理兼制片人王溧介紹說，與《神秘世界歷險記》上映時相比，今年整合的電視臺資源會擴大很多。“江蘇衛視仍會大力支持，其王牌欄目《最強大腦》會在《神秘世界歷險記2》上映期間全面配合，目前已經開始錄制宣傳片；江蘇廣電旗下全頻道覆蓋，包括電臺、電視臺、移動公交、車站站牌，投入的資源會比《神秘世界歷險記》更多。”
除了江蘇衛視，其欣然影視還將與北京卡酷、央視少兒、浙江少兒等強勢頻道達成合作。“《神秘世界歷險記》的成功讓我們看到合作的重要性，我們會通過資源互補或者向合作伙伴讓利的方式，與上海、廣東、重慶等重點省區的電視臺以及其他重要媒體達成合作，開辟江蘇之外的重點區域，做大《神秘世界歷險記2》的整體市場。”
袁梅指出，對動畫電影而言，跨界合作的重要性不言而喻。“我們這次將嘗試與新媒體達成更為新穎的營銷推廣合作，但具體內容還不便于透露”。盡管如此，記者已經看到，袁梅為《神秘世界歷險記2》的營銷推廣計劃里，做出了“大布局”。
陣地營銷：院線影院總動員
院線和影院的陣地營銷推廣，對一部動畫電影的重要性不言而喻。《神秘世界歷險記》上映時，袁梅曾安排300個人組成“地推部隊”，在100多個影院里與觀眾互動。“當時的策略很明確，就是把看過《我愛灰太狼》的觀眾再拉到《神秘世界歷險記》的影廳里。這300個人就待在影院里，看見觀眾就湊上去派發小禮品，說好話，請他們再看一場《神秘世界歷險記》”，袁梅告訴《綜藝》。此外，大玩偶、轉盤游戲等互動活動也為影片掙了不少人氣。
“這次我們將發動全國各大院線影院一起，共同參與《神秘世界歷險記2》的陣地營銷推廣活動。”袁梅透露，這次將與某互聯網企業合作，與全國院線和重點影院一起，發動一場面向全國的主題活動：“具體內容現在還不能透露，但一定會很好玩，效果會出奇地好。”
與此同時，袁梅還計劃聯手主要院線和影院，布置近200個主題影院，共同做好線上線下的“促銷”工作。“其欣然的前身是一個廣告公司，這方面我們有豐富的經驗。現在社交媒體發達，我們將與院線影院聯動，通過社交媒體進行立體營銷推廣。”
王溧透露，影院陣地營銷方面，他們希望把當年的江蘇模式，擴展到其他10個重點區域，實現目標觀眾全覆蓋。“在線下活動中，我們會繼續上次的經驗，借助大的業界平臺，發動業界與我們一起合作，重返釋放影片的市場潛力。”
袁梅表示，在月底舉辦的中國國際動漫節期間，要給參加國產動畫電影專場推介活動的院線影院代表觀看30分鐘精彩片斷：“我們有足夠的自信，提前把影片拿給院線和影院代表看，請大家多提建議，集思廣益，與大家聯手，實現《神秘世界歷險記2》在票房方面的升級。”
對話袁梅
重要的是把影片做好
《綜藝》：我國動畫電影業雖有所發展，但規模遠遠不夠，你認為原因在哪里？
袁梅：好萊塢大動畫公司，在影片籌備前期，就按照完整的產業鏈思維來考慮，比如一些形象和角色的衍生品，在工業設計、造型方面是否合適，動畫形象的性格是否人見人愛等。
《神秘世界歷險記》在海外市場銷售業績較好，但整體開發還需要一個更為長期的過程。如果《神秘世界歷險記2》能夠繼續取得較好的市場成績，在后續圍繞核心形象的相關環節開發中就會有所斬獲。動畫電影企業一樣要學會以互聯網新媒體為支撐，通過準確的市場調研，逐步把產業做大。
對于《神秘世界歷險記2》而言，電視對動畫電影或動畫形象的推廣會達到更好的效果。比如利用電視頻道優勢資源，包括少兒頻道的主持人，對影片進行推廣。同時，我們還會結合新媒體平臺增加核心形象的附加值。產業鏈化經營需要一個過程，我們不會一上來就做全產業鏈開發，要等主要形象有了一定的基礎后，慢慢增加其附加值。目前，我們只想立足源頭，把內容做好。
《綜藝》：相比前作，《神秘世界歷險記2》在哪些方面進行了提升？
袁梅：目前，國產動畫電影主打全年齡段受眾很容易失敗，大多數項目還是以低幼年齡段孩子喜歡的故事為主。但《神秘世界歷險記2》在這些方面進行了調整，比如簡化故事情節，豐富細節，讓色彩更加絢麗，增強感染力等。如果滿分是100分，我給《神秘世界歷險記》打50分，但《神秘世界歷險記2》會超過75分。
《綜藝》：以何為參照？
袁梅：以皮克斯和夢工廠的動畫電影作為參照。在《神秘世界歷險記2》的制作層面，我們嘗試把世界觀架構得更加簡單，節奏更加清晰明快。《神秘世界歷險記2》沒有設立完全對立的反派人物，整個形象設計更加可愛。
《綜藝》：看過影片的精彩片段，個人覺得比較適合家庭觀影。
篇2
‘小包子’太萌了！真想捏一捏！”——這是不少人看到動畫電影《神秘世界歷險記》宣傳海報后的第一反應，“小包子”是該片主角之一——一只外形似獅虎獸的自然靈物“啦啦”，電影還未上映，其圓乎乎的可愛形象就獲得不少認可。與這部電影一起進入大眾視野的，還有該片的總制片人——北京其欣然影視文化傳播有限公司（以下簡稱其欣然影視）總裁袁梅。
作為資深影視人，用時下網絡流行詞“淡定”來形容袁梅最恰切不過——無論是接受記者專訪時的狀態，還是運作一部歷時近6年的動畫電影項目的心態；而作為動畫電影制片人，袁梅更有股子直率勁兒，“動畫片是拍給所有有童心的人看的，輸得起就做，輸不起就不做”。
《神秘世界歷險記》總投資（含宣發費）2000多萬元，目標受眾為6-14歲的少年兒童，由江蘇廣播電視總臺（集團）及旗下優漫卡通衛視、其欣然影視文化傳播有限公司、其卡通（即北京其欣然數碼科技有限公司，其欣然子公司）、江陰國動文化傳媒有限公司聯合出品，其卡通承制。影片講述天生喜歡惡作劇、捉弄小動物的淘氣女孩雨果，發現了一只能和自己說話的自然靈物啦啦，機緣巧合下隨其進入一個神奇國度——動物們的世外桃源——之后經歷的冒險故事。
8月10日，影片將登陸全國大銀幕，加入競爭激烈的暑期檔。
一部動畫電影的誕生
《神秘世界歷險記》的籌拍始于2006年，袁梅介紹，當時的項目策劃、故事創意、第一版劇本都由她親自操刀。“操作過不少動畫劇集項目后，自然就想要給自己一個提升。”她表示國產動畫電影在題材上有較大局限：“價值觀要陽光明亮，但打出全年齡段受眾的定位往往容易失敗，所以大多項目還是以低幼年齡段孩子喜歡的故事。”雖然行業現狀如此，袁梅仍希望自己推出的動畫電影在吸引孩子的同時，能牽動整個家庭。
《神秘世界歷險記》的制作過程并非一帆風順。
2007年，彼時還叫《奇異家族》的該片推出第一版樣片，斬獲了東京電影節“東京放送”等國際獎項，主創人員均以為影片可以在2008年夏季完成。但到了2009年，制作團隊又調整了創作方向，用袁梅的話來說，“在做第二版片花時，發現了很多問題，就是有很多效果我們技術上還達不到。” 最早的故事受到制作力量的限制，故事本身也欠打磨。2010年，帶著調整后的故事，袁梅的團隊決定將整部影片的制作技術從二維轉為三維，實際制作過程持續了兩年左右，直到2012年3月才完成影片的主體制作。
“之所以有這樣大的轉變，一是考慮到市場情況，二是創作團隊本“身的技術實力已經達到三維制作的要求。”袁梅表示，市場調查與測試一直貫穿項目始終，也成為轉變創作的決定因素。“例如劇本不停地被顛覆，就是不斷參考市場反饋的結果，終版編劇署名是王云飛（本片導演），即現在的故事已非我寫的第一版；再如片名的調整，我們擬定了10個片名，在北京、上海、南京、南昌四個城市找了1000個孩子，聽取他們的意見，這才敲定了得票數最高的《神秘世界歷險記》；幾個影片主角的形象，設計了很多版，最終都是由孩子們選出來的。”
與此同時，技術呈現方式的改變也要求更為完善的劇本細節。“我們后來對影片主題做了重新審視，覺得可以把它變成一個更具包容度的故事。原來的主題僅僅集中在環保、人與自然、人和動物和諧相處這樣較小的范圍，對主角小女孩雨果的性格設定也比較模糊。”今年6月初，影片完成95%的制作后其類型、主題才更加清晰：奇幻、冒險、成長、關愛。
袁梅介紹，作為兩大主投資方，江蘇廣電與其欣然各占影片國內版權的50%（投資與收入分成皆按此比例），一定程度上平攤了市場風險；海外版權則全歸屬其欣然。截至目前，該片以保底分成的方式在海外市場賣出了近20個國家和地區的發行，包括韓國、印尼、俄羅斯、土耳其等，一定程度上降低了影片對國內市場票房收入的依賴程度。“雖然此前我們公司已經制作過一部動畫電影《奧運在我家》，但那是應景產品，《神秘世界歷險記》才是其欣然真正意義上推向市場的動畫電影。”
營銷之路
談及《神秘世界歷險記》的市場推廣，袁梅用了兩個形容短語：“比較特殊”“非常規”。
“我們想走一條實打實的營銷路，注重與目標受眾點對點地對接。”在影片的前期宣傳階段，其欣然打通了兩條渠道：一是跟文具企業晨光文具合作，開發帶有影片主角形象的文具和海報等衍生品，并借助對方全國三萬七千家門店的銷售渠道，直接與受眾對接。“這些門店大都開在中小學門口，在南方地區的城市尤其如是。中小學生正好是影片的核心受眾，與我們的市場定位特別吻合。通過這些衍生品可以預先推廣影片的卡通形象，讓這些產品成為觀眾和電影之間的銜接紐帶。”這項合作主要通過資源互換的形式實現；二是和新東方教育科技集團旗下的少兒英語教育品牌“泡泡（POP）少兒英語”合作，“他們專注于為4-14歲少年兒童提供英語教學服務，在全國擁有幾十萬學生，與我們的目標受眾有重疊部分。”袁梅向記者分析這項合作的精準度：該機構目前在全國38座大中城市設立了學習中心，覆蓋區域比較廣；一般來說選擇課外英語輔導的孩子家境都比較好，他們進電影院看電影的機率更大。
在電影上映前后。其欣然還會在全國一百家重點影院開展陣地宣傳，“比如設立體驗區和海報展架等，做一些衍生品的促銷活動，設立展臺與前來觀影的小朋友互動等。總之要確保每一個影院都有我們的宣傳點。”此外，同為投資方之一的江蘇優漫卡通衛視從6月開始高密度地播出《神秘世界歷險記》的電視版預告片，一天幾十次的頻率，一直持續到8月影片上映。“這樣能更好地讓孩子們熟悉影片主角形象，快速讓觀眾對這些形象有一個認同。”
流程：前期長，中期快，后期準
“急功近利”是袁梅對當前國產動畫電影業現狀的評價。“話糙理不糙，現在有太多公司短時間就拍板一個項目，也有不少投資人要求制作方一年內就完成一部作品，趕著上院線上映。”在袁梅看來，這根本不是運作一部質量過關的動畫電影該有的流程。
她認為一部動畫電影最起碼應該做五年：用三年時間做前期調查，包括對市場需求的認識、對衍生產品開發的設想、對整個制作流程中涉及技術的考量與配備、對后期與發行商合作的思考等，具體涉及故事架構、人物設定、劇本創作、面向整個發行渠道的樣片預售、技術配備與研發等環節；其次，兩年的制作時間是對品質的基本保障。
“不能一上來就進入制作，之后發現技術達不到再停下來——做動畫主要是‘養人’，而‘養人’的成本很高。”袁梅表示，《神秘世界歷險記》前幾年并未大規模展開制作，而是不斷調整樣片，避免資金耗費。那種先做出產品再考慮發行的運作模式，其已經被市場證明是行不通的，匆忙上馬項目，加上不專業的宣發甚至會讓本身質量不錯的動畫電影失去市場機會。國產動畫電影缺的就是這種等待“火候”的耐性。
國產動畫電影在制作過程中也存在各環節資金、人力分配不合理的問題。據袁梅介紹，三維制作前期投資占比較二維制作更高，這部分費用要集中用于劇本創作、人物設計、場景設計、衍生產品的開發等上；中期則是制作費用；后期宣發費用則要視市場定位和營收目標而定。
袁梅以《神秘世界歷險記》為例向記者介紹：“項目一確定，我們就開始營銷發行了，特別是發行。我覺得國產動畫一直存在一個問題——不擅長做片花（樣片）。通過片花做預售，若操作得當前期就能收回三分之一的成本。在這個過程中制作方也可以知道發行商的意見，以便調整，發行商也能獲知制作方的進度，有利于影片的前期宣傳。”簡單來說，做動畫電影，前期要長，中期要快，后期要準。
“皮克斯動畫工作室籌備制作《機器人瓦力》耗時13年，期間推出了11款預告片，這其實也是一個技術推進和累積的過程。相比之下，國內動畫人非常不擅長做這一塊，經常是預告片做得比正片還爛。為什么？一來不具備這個意識，二來操之過急。”
動畫電影制片人怎么當
小說作者、電視臺編導、電視劇制片人、電影監制與制片人、動畫劇集總策劃與總監制??這些或曾是、或正是袁梅身上的“標簽”。
1997年，袁梅成立北京其欣然廣告藝術有限責任公司，主要從事與中央電視臺合作的綜藝節目的制作和推廣營銷工作；2001年起從事影視劇的創作和投資、制作；2002年起開始進行動畫投資和創作。
多年涉足影視圈的經歷令袁梅十分清楚制片人在一個動畫電影項目中扮演的角色——操盤手，還得是一個身居幕后的操盤手。
篇3
《賽爾號大電影4》
編輯推薦：傳說有一塊魔石，能吸取天地能量，當吸收到一定程度，它就將擁有強大的能量。宇宙中有一個最好的工匠，他知道總有一天魔石會作惡，于是用自己的心血和靈魂尋求克制魔石的方法，從此消失在眾人的視野中。 當魔石之戰終于來臨的時候，一個身穿紅色披風的精靈來到了SPT小隊的面前，他們一行人踏上了更加危險的旅程。邪惡的海盜、潛藏的殺手、充滿了未知的旅程……陷入危機的戰神聯盟如何逆轉局勢？
《神秘世界歷險記2》
編輯推薦：淘氣女孩王雨果在一次追逐野豬的游戲中，邂逅一只會說話長得又像獅子又像老虎的小動物――啦啦，并跟隨啦啦在一個充滿動物和神奇植物的美麗國度里經歷了驚險刺激的冒險。這次淘氣女孩王雨果再次回到神秘世界，與好朋友啦啦和熊大叔久別重逢，但一個巨大的危機也正在向他們悄然襲來……
《馴龍高手2》
編輯推薦：故事發生在5年之后，小嗝嗝與阿斯特麗德駕著自己的龍探索未知世界的時候，他們發現了一個神秘的冰穴。在那里生存著數以百計的野生龍，還有一位神秘的龍騎士。很快小嗝嗝與阿斯特麗德就發現他們卷入了一場戰爭――保衛這片龍的生存土地的戰爭。
《摩爾莊園大電影3：魔幻列車大冒險》
編輯推薦：摩爾莊園的天空樹屋里，小鼴鼠摩樂樂和養父菩提大伯過著平靜的生活。由于一次誤會，摩樂樂錯失了出國旅行的好機會，負氣傷心的樂樂突然收到一張看似意外的火車票。接著，他召喚來了一輛從天而降的列車。這趟神秘的列車究竟有著怎樣的故事呢？摩樂樂和小伙伴們的探險上天入地，還遭遇兇悍空匪的半路攔截，而列車最終的目的地又在哪里？ 麥田怪圈的問號、沙漠小鎮的奇遇、蟲洞飛躍的驚奇……
篇4
FIRST青年影展自創立以來，一直力推青年電影人及其作品。除常規放映單元之外，今年的影展還啟動了“青年電影人訓練營”和“青年導演電影項目創投會”。本次訓練營邀請了參與制作《天國王朝》《辛德勒的名單》《我是傳奇》《后天》等好萊塢電影的制片人邁克爾?安德林授課。入選訓練營的12名中國學生將在他的指導下，學習如何向未來的制片人“賣故事”。而名為“拍誰計劃”的青年電影項目創投會，則致力于為青年電影人的優質電影項目提供與投資方、制片方互相交流的專業平臺。在“全媒體環境下電影的危險和機遇”主題論壇中，導演曹保平和邁克爾?安德林都對那些希望以拍短片晉升長片導演的年輕電影人提出忠告，雖然短片可以作為展現個人才能和藝術追求的手段，但是“拍短片對以后拍長片基本上沒有用，因為從構思開始它們的思維方式就是不一樣的。”
中國電影科技論壇開幕，探討動畫電影與高新科技應用
7月23日，由中國電影家協會、北京電影學院主辦的“2012中國電影科技論壇”在京開幕，本屆論壇的主題為“動畫電影與高新科技應用”。中國電影科技論壇是中國影協全力打造的學術品牌之一，自2010年舉辦以來，今年已是第三屆。影協分黨組書記、常務副主席康健民在致辭中表示，原創能力不強、制作水平粗糙仍是當前我國動畫發展最突出的問題。著力扶植一批有實力的動畫電影企業，打造一批深受觀眾喜愛的動畫形象和品牌，應該成為動畫產業發展的重中之重。
《我的美麗王國》展現T臺風云，周秀娜演繹“模特生活”
7月24日，電影《我的美麗王國》在京舉行開機會，影片由香港導演麥詠麟執導，汪東城、周秀娜、陳漢典、鞏新亮等主演。該片聚焦國內模特圈的臺前幕后，揭開模特們奮斗歷程中的種種艱辛打拼，以及內心糾結與情感迷茫。由模特出道的周秀娜表示，“我演的角色本身是有缺陷的，但是她一直沒有放棄，拍戲的時候經常會想起自己以前做模特的生活。”據悉，《我的美麗王國》將在北京、香港、巴黎等時尚潮流聚集地取景拍攝，預計明年元旦登陸院線。
《一生有愛》以真實人物為原型，傳遞大愛
7月25日，由安占軍導演，孫敏、娜仁花、黃素影主演的電影《一生有愛》在寧波市海曙區開機。該片講述了海曙區殘疾人聯合會副理事長王延勤幾十年如一日為殘疾人排憂解難的真實故事。影片拍攝過程中得到了當地政府、殘聯的大力支持，很多殘疾人也都參與到拍攝當中，與劇組演職人員共同傳遞大愛。主演孫敏用最真摯、樸實的表演，將人與人之間溫情的一面充分展現。影片預計今年10月在各大影院上映，向黨的十獻上一份深情賀禮。（任）
八一廠新廠史館舉行四儀式，慶祝60周年廠慶
今年是八一電影制片廠成立60周年，8月1日，八一廠在裝飾一新的廠史館舉辦了廠慶新聞會。會上舉行了廠史館修復開放儀式、八一廠數字資料庫啟動儀式、大型紀念文集《紅星閃耀六十年》捐贈儀式、八一廠建廠形象宣傳片儀式。活動期間，包含了2600多部影視作品經典畫面的建廠60周年的形象宣傳片一直在大屏幕上滾動播放。田華、王曉棠、劉江、翟俊杰等老藝術家在年輕演員的攙扶下走上“紅星閃耀”階梯，共同欣賞這些經典影像。
《神秘世界歷險記》暑期萌翻小朋友
動畫電影《神秘世界歷險記》（又名《奇異家族》）8月中旬登陸各大院線，這部由北京其欣然影視文化傳播有限公司制作的動畫片，總投資3000萬元，歷時6年制作完成，講述了可愛善良的獅虎獸啦啦和淘氣的假小子雨果誤入動物王國的冒險故事。隨著影片的上映，獅虎獸啦啦的超萌形象受到了小朋友們的熱烈歡迎。影片先后獲得“東京電影節特別放送獎”、“亞洲青年動畫評委會大獎”，是本年度最值得期待的中國原創動畫電影大片之一。
篇5
我們的榜樣是《喜羊羊與灰太狼》系列。”上海淘米科技有限公司（以下簡稱“淘米”）副總裁朱承華向記者表示。淘米旗下的兩個文化品牌“摩爾莊園”和“賽爾號”，前者主打“友情、歡樂、伙伴”的概念，目標受眾是8-14歲的小女孩；后者強調“冒險、英雄、正義感”，針對8-14歲小男孩。兩個品牌覆蓋國內低齡兒童市場，打通了互聯網、電視動畫片、動畫電影、兒童圖書、移動互聯網和玩具零售業，貫穿整個娛樂文化產業鏈。
投資制作動畫電影原本不是淘米的工作重點，因為多年來國產動畫的品質和市場效益皆欠佳。然而2009年初，《喜羊羊與灰太狼》第一部電影橫空出世，一舉挺進“億元俱樂部”，并在其后幾年間一直保持著國產動畫片票房冠軍寶座。成功先例讓淘米看到國產動畫的市場空間和社會影響力，于是公司從2010年開始策劃投資制作動畫電影，“摩爾莊園”“賽爾號”陸續登上大銀幕。
投資動畫電影，盈利并非首要目的
“電影投資只占全公司業務很小的比重。”朱承華說。為彌補經驗不足，在選擇投資伙伴時，他們也權衡了電影制作營銷所需的各方資源。《摩爾莊園之冰世紀》的合作投資方有北京卡酷動畫、北京華映星球、中影集團、中國教育電視臺；《賽爾號之尋找鳳凰神獸》則與天娛傳媒、卡通先生影業公司聯合出品。電視臺幫助宣傳推廣，藝人經紀公司貢獻明星，院線提供發行渠道。
加上今年的兩部新片，目前淘米共投資了四部動畫影片，“每部的投資比例都不一樣。通常占比30%-40%，最多的不超過50%。”
《賽爾號之尋找鳳凰神獸》和《摩爾莊園之冰世紀》于2011年暑期上映，官方公布的票房數字分別為4400多萬元和近1800萬元，拿下去年暑期檔國產動畫電影票房的冠亞軍，這讓首次試水的淘米很是滿意。即便如此，包括這兩部電影在內的線下業務給淘米帶來的產出尚不足全公司年收入額的10%。
電影本身的盈利并非淘米最關心的問題。他們真正看重的是電影作為一個產業環節，對淘米整個產業鏈的推動作用。“電影是社會效應非常強的大眾媒體，如果電影成功，我們的品牌在主流大眾之中的認知度會得到提升，會推動同品牌其他類型產品的銷售，比如書籍、玩具、互聯網產品。”朱承華說。
在《賽爾號之尋找鳳凰神獸》上映后的一年間，賽爾號網絡社區的用戶數有了明顯增長——自2009年推出以來，截至去年共3000萬活躍用戶，而目前最新數據則達到了4000萬。“雖然這些成績不能簡單地全部歸結于電影的推動，但電影潛移默化的影響力不言而喻。”此外，淘米還與安徽少兒出版社合作，專門推出了兩套電影同名圖書，總銷量超過50萬冊。出版社對這個成績非常滿意，今年將繼續與淘米合作，在兩部續集電影公映期間推出同名圖書。另外，《賽爾號》和《摩爾莊園》動畫劇集收視率、玩具銷量也都有顯著提高。公司其他業務的增長進一步強化了品牌形象，反過來又為電影續集的上映打下了良好的受眾基礎。淘米預計，今年兩部新片的票房將有30%左右的增長。
投資&制作
與《神秘世界歷險記》等動畫電影一樣，淘米不僅是投資方，也參與了制作。
《神秘世界歷險記》的投資人袁梅同時承擔制片人的角色，她感嘆中國動畫電影缺少專業投資人、缺少“監制”這樣代表投資方立場監控制作流程的角色，“在國內，監制基本是由制片人兼任的。”朱承華同意這個說法，他認為目前國產動畫產業整體水平不高，因此很少出現投資人和品牌擁有者區隔的情況，因為“風險很大，不是自家‘孩子’，也不敢投資”。
兼任制作方，“門外漢”的局限便暴露無遺。
雖然此前兩部電影的市場成績超出預期，但其制作水平也遭受了不少詬病。“兩部電影的質量離我們最初的預期有很大差距。”朱承華說。比如后期制作的時候，發現色差太大，卻來不及補救。電影的顏色調節手段跟互聯網和電視大不相同，有一套獨特的工藝技術，而當時淘米沒有太多專業動畫技術人員，項目主要骨干都是做互聯網出身的，對有些問題只能一籌莫展。
經此一役，淘米陸續補充了不少動畫專業人才。朱承華自信地表示，今年即將推出的兩部電影續集《賽爾號之雷伊與邁爾斯》和《摩爾莊園2海妖寶藏》的質量相較前作會有大幅度提升。
“喜羊羊”難復制 品牌打造需耐心
雖然去年上映的兩部影片市場成績相對都不錯，但比起《喜羊羊與灰太狼》系列，仍然有很大差距。《喜羊羊與灰太狼之開心闖龍年》今年年初上映，票房達到1.6億多元，比《賽爾號》的三倍還多。
不少業界人士認為，“喜羊羊”的成功不可復制。因為它是在國內動畫產品少、優秀作品更少的情況下，推出系列電視動畫片，經過的積累，贏得了大量觀眾，包括許多成年人。朱承華也承認，近幾年來，國產動漫產業從產量和質量上，競爭都遠比當初激烈，“‘喜羊羊’一枝獨秀的情況不可能復制。”
篇6
卡通先生影業公司首席運營官陳英杰感嘆道：“目前的格局和2009年我們做《喜羊羊與灰太狼》時大不一樣了。這兩三年，有十五個品牌像雨后春筍一樣冒出來。過去，成熟的動畫系列片只有喜羊羊一部，現在至少有四到五個系列。算上新媒體的兒童網游、搜狗皮膚，應該有十多個新形象。”
新作品的開發路徑
為什么大家不約而同地開始開發卡通新形象，而不是繼續在《西游記》《封神演義》等經典故事中尋找靈感？
《潛艇總動員》總制片人肖勇認為，經典角色的開發受到制約。“比如《西游記》，開發出很多個版本，但仍然受到故事主線的局限，大家約定俗成的審美也會阻礙作品的創新。”陳英杰則認為，“當今兒童對新形象的接受程度，遠比我們對市場的估計要快得多。今年年初，網游改編的電影如《洛克王國》《巴啦啦小魔仙》以黑馬姿態殺出，獲得高票房，這是一個市場信號。”
話雖如此，但真正一炮走紅的動畫電影，如《喜羊羊與灰太狼》《巴啦啦小魔仙》，要么由熱播電視劇集改編，要么脫胎于成熟兒童網絡社區，都有著廣泛受眾基礎。這些作品也可稱之為“原創”，但依靠產業鏈的整合營銷，無疑占盡天時地利人和。目前正在制作中，預計將于2014年賀歲檔上映的《熊出沒》就延續了這條路徑。
《熊出沒》是由熱播同名電視動畫劇集改編。這套用CG動畫制作的動畫劇集2012年初開始在央視及各大卡通衛視播放，很快成為2012年度各卡通衛視的收視明星。2013年初，賀歲特別篇《熊出沒之過年》于大年初一在央視少兒頻道播出，最高收視達到3.87%。該片的制作方是深圳華強文化科技集團下屬子公司——深圳華強動漫科技公司。該公司之前也做過《小雞不好惹》《十二生肖闖江湖》等動畫劇集，雖未大紅大紫，但通過這些作品的積累，他們逐漸摸清了中國兒童的需求，也打造出了一支較成熟的隊伍。到了2011年，深圳華強已經是電視動畫劇集出產量排名第一的公司。《熊出沒》動畫劇集正是在這樣的背景下誕生的。
在《熊出沒》劇集里，熊大、熊二這兩只性格迥異、充滿喜感的狗熊兄弟和森林開發商光頭強斗智斗勇。“《熊出沒》里的兩只熊脫胎于動畫劇集《十二生肖闖江湖》里的東北山中的‘土匪’熊，但是創作人員后來發現這兩只熊深受觀眾歡迎，于是想到以它們為主角設計形象。” 深圳華強科技有限公司副總裁丁亮對記者介紹。為了讓作品更有社會意義，故事特意融入了“環保”主題，得到了不少家長的好評。
相比得天獨厚的《喜羊羊與灰太狼》《熊出沒》，從零起步的動畫電影如《魁拔》《潛艇總動員》等，則選擇了一條長期發展的道路，在沒有任何產品認知度的情況下，經歷了觀眾從陌生到逐漸接受的緩慢“進化”。
提到《潛艇總動員》的出現，還要稍往回倒帶，說一說另一部國產動畫電影《魔比斯環》。《魔比斯環》是《潛艇總動員》的制作公司環球數碼創意控股有限公司走過的一大段彎路。
2005年推出的中國第一部三維動畫電影《摩比斯環》，承載著龐大的野心。該片集結了好萊塢的導演、制片，300多人的團隊，耗資1.3億，耗時5年。但由于缺乏明確的市場定位，宣發缺乏經驗，這部大制作最終遭遇票房滑鐵盧，整個團隊也面臨解體。最后通過資本運作，公司才得以重新出發。
經過這次失敗，環球數碼開始認真研究市場需求。以前定位在國際，現在他們終于明白，中國動畫要想打入好萊塢極為困難。滿足中國本土觀眾才是最重要的。“我們在行業里已經13年，技術已經沒有太大差距，現在積累的是創意和故事。外導在創意上對我們幫助不大，中國人需要什么故事，自己最清楚。”肖勇說。而觀察這幾年動畫電影市場的發展，他們更加清楚地意識到，接地氣的中低成本電影比大制作更討喜。于是，環球數碼明確了創作思路： 在“六一”兒童節，給3-10歲的小朋友和他們的家長帶來合家歡動畫片。
為什么不用電視劇集做鋪墊？
肖勇解釋道，“環球數碼的專長是三維動畫。我們是中國最早的三維動畫公司。制作三維動畫的成本是二維動畫的兩到三倍。做電視劇集的話，性價比很低。”而且，基于對快速爆發的市場的判斷，環球數碼認為，電影市場相對電視市場更為成熟，原創動畫電影一定有自己的市場。但因為有風險，所以也是在逐步加大投入。
于是，2008年兒童節，《潛艇總動員》公映。但是，300多萬的票房成績，以及并不理想的口碑，讓這次“轉身”看上去不華麗。但環球數碼有心理準備，因為它已經醞釀著一個長期戰略。經過試水、再調整的過程，2012年面世的第二部《潛艇總動員》，成為“六一”當天國產影片票房第一，總票房達到1700萬元。2013年推出的第三部，截至端午節結束，票房達5200萬元。
不斷改進的創作與制作
為了開發新項目，環球數碼旗下設有多個創作小分隊。他們先做角色設計，編故事線，畫草圖，做短片，然后拿三到五個方案出來對比，選擇一個來開發。策劃《潛艇總動員》時，創作人員認為陸地上的動物已經被開發得太多，于是想到了豐富的海底世界。“周圍有很多人喜歡潛水，這是種很有趣的體驗，于是我們想到用潛艇帶觀眾潛到海底。隨著劇情發展，又不斷增加角色，小游艇、摩托艇等等都加入進來。”
還有參考日系動漫創作的《魁拔》系列電影，憑空創造出“元泱境界”的架空世界，構建了一個宏大的世界觀，講述8歲少年蠻吉與養父蠻小滿一起，克服重重困難，抗爭元泱境界中最可怕的災難——魁拔的熱血故事。六一期間上映的另一部動畫片《辛巴達歷險記》則是根據《一千零一夜》的故事改編的，這也是中國人第一次將國外經典神話故事改編為電影。
今年，新項目的多樣化開發，新形象的多元化開掘，遠超過往。與此同時，國產原創動畫片的制作水平也在不斷提高。
《潛艇總動員》三部影片，每一部都比前作的制作水平高出一截，肖勇將其稱作“三級跳”。首先是故事開發上更圓熟，第三部甚至在劇情中加入了四段與現場觀眾互動的內容；另一方面是技術上的革新，第一次采用了針對兒童的立體視覺技術，根據兒童視覺反應特點，讓他們看3D不會產生眩暈感。
盡管收視率一再刷新紀錄，《熊出沒》劇集略顯粗糙的CG技術還是成為觀眾詬病的焦點。丁亮表示，“電影的技術也將會出現很大改進，與電視版的技術不可同日而語。”并且，為了配合大電影，熊大、熊二與光頭強將從敵人變成盟友，聯手對抗更大的敵人。這與《喜羊羊與灰太狼》電影版的思路不謀而合。
即將于暑期上映的《昆塔：盒子總動員》更是得到了阿里云強大高性能計算機集群支持，進行全片渲染后期制作，成為中國第一部運用云計算技術制作的國產3D動畫片。
規劃：小產業鏈or大產業鏈？
《潛艇總動員3之彩虹寶藏》獲得“六一”票房冠軍，除了影片本身的質量，宣傳發行也起到了至關重要的作用。“發行規模是歷次以來最大的。3D版和2D版同時上映，向全國2500家以上的影城鋪開，投放的拷貝有5000個。”由于有去年的好成績做鋪墊，負責發行的中影集團對該片格外重視。一般影院，3D廳和2D廳都是分開的，但這次中影“特別支持”，把2D秘鑰給了3D影廳，打破了約束，讓《潛艇總動員3》可以靈活排片。
在宣傳上面，更是從深圳、廣州、北京、上海分公司組織了100多位人員去全國30多個城市去做宣傳，把主創推到前臺，現場與小朋友接觸、交流，感受觀眾的反饋，從而為明年暑期上映的第四部電影提供創作靈感。
然而，除了制作電影角色的玩偶，環球數碼對于電影衍生品的開發尚未有完整的構想。“環球數碼的定位就是三維動畫制作公司。我們和皮克斯、藍天工作室的性質一樣，聚焦在影片制作。目前看來，衍生品、授權是另外一個產業。”
《熊出沒》的規劃就大不一樣了。
這部電影從一開始就是動畫全產業鏈上的一個子項目。現在電影還未上映，“熊出沒”的服裝、道具、公仔就已遍布各大兒童玩具商店。陳英杰今年三月份參加了中國玩具展，兩位在中國排名前三位的玩具商告訴他，現在，只要把“熊出沒”的形象貼在任何玩具上都很好賣。而深圳華強文化科技集團在全國建造的10座動漫主題公園更是為《熊出沒》設立專門的景區，孩子們可以直接走到熊大、熊二的樹洞里去。景區內還設有專賣店。電影上映前后，專賣店會加大宣傳和銷售力度。
新形象，大作為？
篇7
2013年，續集進行時。《喜羊羊與灰太狼之喜氣羊羊過蛇年》《洛克王國2》《魁拔2》剛剛謝幕，《神秘世界歷險記2》《我愛灰太狼2》等一系列動畫主題電影續集已在緊鑼密鼓的籌備之中。
動畫電影為何會頻繁拍續集，如何才能拍出好續集？這種靠著挖掘“種子電影”潛力的各類續集片，是否帶來相應的市場收益和品牌價值呢？值得業內思考。
續集之殤
電影續集可謂一把雙刃劍，一方面有前作的市場效應，有一定的商業保障；然而另一方面在前作出色質量的對比下，續集電影做得不夠好就會遭遇各種質疑和批評。續集電影已經成為好萊塢商業大片不可或缺的一部分，在激烈的市場競爭下，續集也讓一套系列電影走到命運的岔路口，成功就繼續發展，失敗則意味著終結。
作為續集，沒有“差不多”這種中庸態度，要么超越前作，要么狗尾續貂。前者雖不勝枚舉，但后者早已呈爛大街趨勢。通常一部電影具備叫好叫座或者僅限于叫座這些硬件指標，續集便會馬上孕育而生。近幾年甚至連這個指標都省略了，只要是個片都能折騰出續集。動畫電影也不例外。然而，各種劣質續集的結果無不是讓一個名聲顯赫的系列電影或者上佳之作走向終結。
國產動畫且慢
近年來，《功夫熊貓》《冰川時代》等進口動畫電影，以不斷推出續集的形式在中國賺得盆滿缽滿。僅4部《冰川時代》在中國就攫取了不下5億元票房。2013年開年，國內電影市場，《喜羊羊與灰太狼之喜氣羊羊過蛇年》《洛克王國2》《魁拔2》紛紛扎堆進入“2時代”。雖然《喜羊羊5》再次贏得了過億票房，然而老套的劇情，審美疲勞難免使該片顯得后繼乏力。追拍續集是否明智之舉？是否會因為急功近利，最終毀掉一個本可以走更遠的“種子電影”？
越來越多的動畫片續集的出現，也反映出國產動畫電影正從低迷的創作狀態中蘇醒，然而走出低谷的國產動畫需要的是總結和反思，而非盲目的實踐。在品牌塑造尚未實現的大背景下，只為博眼球或票房而盲目“追2”，是否有揠苗助長之嫌？最終使資源浪費在一廂情愿的想法上，得不償失。
思考
續集是否透支品牌價值
如今國產動畫續集層出不窮，然而，市場充斥太多同類作品時，觀眾會覺得眼花繚亂，很難找出精品，電影的品牌培養更是無從談起。如今國產動畫電影市場表面熱鬧，實則令人擔憂。
國產動畫對外要面臨好萊塢大片沖擊，對內又因為背負“低幼”的名聲，無法吸引更廣闊的成人觀眾。如果僅靠兒童觀眾來填充票房，市場拓展始終受局限，而要讓中國動畫電影像好萊塢動畫電影一樣也能成為“全齡化”觀影產品，就要不斷提高制片質量，這需要全行業齊心協力打造精品，如果大家一味在低幼市場拼殺，最后只能拼誰有更低的制片成本和更多的宣傳資源，長久下去中國動畫電影會越來越“低幼”，而拱手把觀眾送給好萊塢的動畫電影。
業內專家認為，拍攝續集作品應當看做是對品牌影響力的維護和品牌形象的提升，不能用續集去透支品牌價值，要保證每一次推出的作品比前作更好，否則不論是對品牌本身，還是整個動畫產業，都是一種不負責任的傷害。
人民劇場的負責人蘇蕾說，“喜羊羊”系列以往的成功來自過千集電視動畫片在小朋友當中的鋪墊，是目前國產動畫片最具品牌效應的動畫片，但不能保證它沒有殆盡的那一天，過度開發未必是好事。
如何把握續集時間差
2009年1月，“喜羊羊”系列第一部電影《喜羊羊與灰太狼之牛氣沖天》上映，此后每年推出一部。反觀好萊塢動畫片《冰河世紀》，目前已推出四部，上映時間分別是2002年、2006年、2009年和2012年。國產動畫上映頻率幾乎都是一年一部，而好萊塢是兩三年開發一部續集。
國產動畫為何如此頻繁推出續集？續集和前作之間相隔多長的時間比較合適？好萊塢動畫公司推出續集的時間一般都在前作問世后3～5年間。對這一間隔長度恪守得最為嚴格的是夢工廠動畫公司，其次是福克斯。而這些公司的動畫電影續集可謂均在一個恰當的時點上，既不會因為與前作過于接近而導致觀眾的胃口還未被吊足之前就進行哺喂，也不會因為與前作過于遙遠而導致觀眾的興趣已經完全轉移消失后再進行挽救。續集的票房取決于多個因素，除了續集本身的質量、宣發，前作所達到的高度、續集間隔以及該系列所形成的品牌號召力，也都對續集的票房產生至關重要的影響。
續集核心是什么
《功夫熊貓2》通過引入新Boss來為影片注入了新活力，并且大獲成功。其憑借6.17億的國內票房成為迄今為止大陸市場最賣座的動畫電影。《名偵探柯南》的劇場版，每年都會出一道謎題給觀眾，每年在片尾曲結束之后都還有彩蛋出現，這幾乎成為一種文化被柯南迷們所熟識。
承上啟下的故事性 續集作為與前作相關聯的一部作品，必須讓觀眾感受到承上啟下，因為很大程度上這種關聯性是人們觀看續集的動因。比如，續集會解決前作留下的懸念，《功夫熊貓2》就解釋了《功夫熊貓》中留下的一個問題：為什么熊貓的父親會是一只鵝。續集與前作在關聯性上的一個普適原則就是，同一人物必須具備相同的性格，整個故事的世界觀也應該基本相同。
