素描教學論文范文10篇

筆者從事中等職業學校平面設計專業班的美術教學工作已有多年，看著平面設計班學生從最初的懵懂，經過幾年的培訓和引導而最終碩果累累，考上理想大學實現夢想，心中不禁為他們喝彩，是職業教育成就了他們，是平面設計專業幫他們實現了夢想。平面設計專業中最基礎、最重要的學科就是素描，素描是造型藝術領域中最基礎的學科。所謂素描，就是一種單色的繪畫形式，是培養造型能力的基礎，它既是為美術創作收集素材、表現構思的一種手段，又是具有獨立審美價值的畫種。應該說學習繪畫，首先要學習素描，打好基本功。而我們手中的這本工藝美術專業《素描》書更是體現了理論、實踐一體化的教學思想，突出了以能力為本位、就業為導向、應用為目的的職業教育特色，使學生在學習專業知識的過程中掌握適應崗位需求的方法能力和社會能力。筆者在教學中做了如下嘗試：

一、打好理論基礎

每接手一屆新的高一學生，我首先讓學生了解什么是美術，美術包括什么以及素描與美術的關系。美術，是以一定的物質材料，塑造可視的平面或立體形象，以反映客觀世界和表達對客觀世界的感覺的一種藝術形式。因此，美術又被稱為“造型藝術”“空間藝術”。美術包括繪畫、雕塑、工藝美術和建筑藝術。

二、訓練基本繪畫技巧

當高一新生素描還無任何基礎的時候，我培養學生首先練素描線。一幅好的素描畫都是由無數條深淺不同的線條組成的。當學生將美術用具準備齊全后，我首先讓學生用2B鉛筆練習素描線條。練習橫線、豎線、斜線的畫法，整整一至兩節課后，學生方可掌握其要領，接下來我講解并演示幾何形體的畫法。幾何形體是任何復雜形體的基礎，諸如立方體、圓球體、圓柱體、圓錐體等。我一般先演示立方體的畫法，并強調繪畫要點。學生學畫素描不僅要練手，更要練眼的觀察、比較，練腦的思維。畫立方體，首先要認識它，研究和掌握立方體的形體結構、比例、透視變化、運動規律等，然后再去表現它，運用造型規律、法則及造型語言等，在畫面上真實地塑造和再現物象。對工藝美術來講，造型能力是創造能力和設計能力的同義語。剛剛開始學習素描的學生，需要一個過程，一般需要三到四周，學生才能掌握素描要領。初學者以掌握造型基本規律、培養素描造型能力為目的。

三、不間斷進行督促

[摘要]設計專業素描教學一直是各高校設計藝術教學的重要基礎，怎樣更好地聯系專業特點來安排教學環節，各有說法。本文從環藝專業特點出發，安排有特色的環藝專業素描教學，內容貼合環藝特點，具有較強的針對性。

[關鍵詞]環藝專業特點素描造型手段質感描繪空間聯想

素描作為造型手段，對于從事美術設計工作的人來說，其重要性是毋庸置疑的。但素描的教學方式或者說是怎么教更有實際效果，這在各專業領域又是存在很大分歧的。

繪畫領域的素描更多的是解決繪畫的一些基礎問題，諸如造型能力、明暗塑造能力等等，注重的是繪畫性，是感性思維，作品更多的是反映作者的直觀感受。而設計講求的是理性規劃，傳統繪畫的直觀感性思維和注重對象的傳移摹寫能力或多或少會阻礙到學生設計思維的培養。在我國過去的設計教學中，很長一段時間里，基礎素描課教學主要都是沿用美術學院繪畫專業基礎課的教學模式，學生鍛煉到了較扎實的造型能力，卻忽視了創意能力的培養。

所以現在的設計院校素描基礎課普遍都開始注重學生創意思維的啟發引導，重表現形式和構成效果而輕形體塑造、明暗光影，主要是發散思維式的教學。但是設計也是多元的，各專業特點不同，對素描基礎的要求會不會也應該具有針對性呢。裝潢專業對創意的需求高，而環藝對空間表達能力有更高要求，服裝更注重人體造型能力的培養。尤其是職業院校，培養學生的主要目標就是講求實用性，這就有別于本科院校，要求我們要把教學思路放在對學生的實踐技能的培養上。

有鑒于此，我們針對環藝專業特點進行了一些素描基礎課程的改革和新的教學思路的嘗試，希望能帶來更好的教學效果。

素描不僅是一種技能，更是思考問題的一種形式與方法。我們從素描的產生也能很清晰地看到這一點，在文藝復興時期的大師――達芬奇、米開朗基羅等保留下來的素描手稿中，都是當時他們在創作之前所畫的草圖和對創作的構思。平面設計素描也是對設計方案的思考與表現。在平面設計中，往往需要把自己的設計方案用最快最直接的視覺方式表現給客戶看，取得客戶的認可。這種快速表現的技能正是設計素描需要解決的問題之一。對于平面設計素描的目的簡單講，就是要把你在設計中思維想象的或看不見的用視覺語言簡單的表現出來。對于一個平面設計者來說，在學習素描時必須注意一些幾個環節的能力把握，素描才能更好地為平面設計所服務。

首先要培養快速的造型能力。平面設計素描與傳統的素描對造型的要求是一致的，但表現的形式與練習的方法卻有所不同。在表現方法上，要鼓勵學生多去探索一些形式。工具上可以是鉛筆、炭筆、鋼筆、毛筆、蠟筆等等；紙張上可以是不同材質、不同肌理、不同顏色；表現方法上可以涂、抹、擦、貼、烙、撕、涂鴉等。不同的手法與工具會產生不同的視覺效果，往往會產生意想不到的視覺美感；在作畫的時間上，平面設計素描則需要練習者在很短的時間內，有目的有重點地去把握或者記錄事物的特征。要培養這種敏銳的觀察能力和快速表現的能力就需要平時多觀察，特別是要多畫一些速寫提高自己的造型能力。把自己在生活中的經歷與體驗等記錄下來，才能積累自己豐富的視覺語言和視覺表達能力。

其次，在觀察方法上也要打破以往傳統素描的束縛。傳統素描教學在作畫時，往往是布置好光源，選好一個好的角度，固定一個位置，對一個形體進行觀察寫生。平面設計素描則要打破這種模式，在對物體的觀察方法上要更加靈活，多視點、多角度、全方位的進行觀察。同樣老師在布置物體的時候，也可以形式多樣。如傾斜、倒置、包扎等多種形式隨意擺放，甚至在移動中、剖析中、破碎中去理解、尋找、分析物體的內部結構特征。讓學生在繪畫時自己組織畫面，融入自己的思維觀念，主動探索學習，準確把握事物之間的內部關系與結構，準確把握事物的特征，再進一步對這種特征進行提煉，力求“標新立異”。因此，只有與眾不同的視角，才會出現意料之外、情理之中的創意。

再次，在積累了較多的視覺素材，造型能力也有了很大提高的時候，就要對這些視覺元素進行加工、提煉，力爭用最簡單的形式來表達最感人的畫面。并以美的側面去表現形態的特征，以人的知覺和視覺規律表現形態的美感。這種提煉可以在畫素描時參考實物進行創作，也可以在完成素描后，根據自己的設計要求進行加工。對自己素描作品進行的處理方式是傳統素描與平面設計素描最大的差異。素描的目的是不一樣的，處理的方式也不一樣。

最后，還要強調的就是，平面設計素描不僅是一門專業課程更是我們積累視覺元素的一種方式。這就需要我們對自己平時積累的視覺元素進行有效的記憶。只有把視覺元素儲存在自己的大腦里面，在設計的時候才能淋漓盡致地發揮出來，表現自己的設計風格，傳遞自己的設計信息與理念。

總之，平面設計素描對平面設計有十分重要的意義，在教學上也有別于傳統的素描教學，認真的探索素描與平面設計之間的關系，使之更有效地為平面設計服務，這也是我們學習平面設計的第一步。

摘要：眾所周知，技工學校美術素描課程的教學，不僅可以有效提升學生的美術功底，增強學生的造型能力和設計能力，而且對于學生從事相關專業實踐，也具有非常重要的益處。但是，當前技工學校的美術素描課程教學，一方面由于學生的專業功底不扎實，另一方面就是學校不能提供優越的師資力量，再加上素描課程的教學設置不合理，從而很難有效提升美術素描課程的教學質量和效果。故而，本文主要通過對于技工學校美術素描課程的教學情況進行研究，結合具體的教學實踐，提出一些有益的意見和建議，以期能夠有效提升技工學校美術素描課程的教學質量和效果，幫助學生獲得更好的發展。

關鍵詞：技工學校；美術專業；素描；課程教學

一般而言，在美術專業的教學中，素描一直都是作為最基本的專業教學課程。通過這門課程的教學，不僅可以有效提升學生的美術專業功底，增強學生的造型、設計等方面能力，而且對于學生今后的就業和發展也都具有非常重要的影響。但是，由于當前很多技工學校在素描課程的教學過程中存在一些問題，嚴重影響美術素描課程的教學質量和效果，因此，對于素描課程的教學改革顯得尤為必要。故而，本文主要通過對于技工學校美術素描課程的教學問題進行研究，結合具體的教學情況，提出一些有益的對策，以期有效提升學生素描課程的學習成績，促進學生今后能夠獲得更好的發展。

一技工學校美術素描課程教學中存在的問題

當前，在技工學校美術素描課程的教學過程中，主要存在學生素描功底不扎實、師資力量薄弱以及教學思想落后等多方面的問題，其具體表現如下：（一）技工學校的學生素描功底不扎實。目前，在技工學校接受美術專業教育的學生，普遍存在學生素描功底不扎實的問題。這是由于藝術設計類專業的學生原來就沒有接受太多的素描課程教育，很多人甚至基本上沒有學過素描。另外，還有一部分學生是由于美術專業功底不強，沒有繼續進入更高的學校進行深造，所以轉而進入技工學校學習。因此，在技工學校接受美術素描課程教學的學生普遍存在素描功底較差的問題。（二）缺乏優質的師資力量支持。由于近年來，很多技工學校不斷進行擴招，但是學校的師資力量并沒有獲得較大的提升，這樣就使得很多學校在美術相關專業的投入存在嚴重不足。尤其在美術素描課程的教學過程中，很多教師的學歷和職稱都比較低，從而使得素描課程的教學層次不能達到較高的水平。這樣由于技工學校師資力量的不足，使得素描課程的教學質量和效果，也不能得到有效保障。（三）素描課程的教學思想比較落后。在技工學校美術素描課程的教學過程中，教師所采用的教學思想比較落后，嚴重影響素描課程的教學質量和效果。在具體的教學過程中，一方面教師在教學時重技術輕理論，導致學生過多的重視素描技巧的學習，目光局限于素描的構圖、結構以及明暗關系等，而忽視素描理論的研究，這樣就使得學生理論素養不高，限制了學生的學習效率，不利于學生獲得更好的進步和發展。另一方面就是教師的教學比較注重課堂教學，忽視學生的課下創作實踐，但是畢竟課堂的時間有限，學生還需要課下的加強訓練與社會接軌，才能取得比較長遠的發展，因此，這樣的教學觀念也導致學生在學習過程中浪費比較寶貴的資源，不能取得更大的進步。（四）素描課程缺乏合理的教學方式。在素描課程的教學過程中，不僅教師的課堂教學模式比較單一，而且教學工具也比較簡單，這樣就使得素描課程的教學方式不適應今天學生的學習和創作。例如，在素描課程的具體教學過程中，教師基本上都是讓學生對著模特或是石膏進行寫生，盡管這種教學方法可以有效提升學生的素描技能，但是嚴重束縛住了學生的創作思維，非常不利于學生開展有效的創作。同時，隨著素描教學的進一步深入，也需要學生能夠有效利用多種多樣的創作工具進行實踐，而技工學校的素描課程只能提供鉛筆和紙作為創作的工具，這就使得學生的素描學習與現代素描創作產生脫鉤的問題。（五）學生創作的評價方式單一。在技工學校的美術素描課程教學中，教師對于學生作品的評價方式往往比較單一，一般都是對照實物的相似度來評定學生的作品優劣。盡管這種評定方式具有一定的合理性，可以有效檢驗學生對于明暗、構圖等方面的能力，但是素描作品當中的很多東西，不是對照實物就能完全有效評價的，其中還包含創作者的修養、靈感等多方面的因素。因此，僅僅依靠相似度的評價標準不能完全有效判斷學生藝術水平的高低。

二提升技工學校美術素描課程教學質量的對策

［摘要］高職院校素描教學從提高基本造型能力、提高審美判斷能力、培養創造性思維能力出發，遵從重在有“法”、尊重“客觀”、關注“透視”、善于“理解”、抓準“關系”、把握“全局”的基本規律，通過豐富藝術語言的表現性、重視對結構的認識與表現、選擇以專業為基準的內容等方面實現規范性。

［關鍵詞］素描;基本規律;造型能力;審美判斷

素描是一種樸素的藝術表現形式，廣義上是指一切單色的繪畫，起源于西洋造型能力的培養。狹義上的素描，專指用于學習美術技巧、探索造型規律、培養專業習慣的繪畫訓練過程。素描是造型藝術領域中一門重要的基礎學科，是學畫的起點。學習素描的基本程序和步驟無法省略，需要腳踏實地、由淺入深地對著靜物、石膏、人像和人體等做認真嚴格的寫生訓練，并通過實踐去解決不同層面的技法和意識問題，并由此來認識、理解相關的理論問題。

一、從素描教學的基本原則出發

在設計領域的藝術實踐中，一幅好的素描作品的創作需要多種形式和多種表現方法，它常常可以體現一定階段的個性與風格。但素描學習的初級階段應以理性認識為主，需要進行觀察、分析、判斷和思考。在基礎訓練和研究階段，或者在一幅作品制作的前期，必須先解決好素描的一系列關系問題，才能順利完成以后的各項設計。(一)提高基本造型能力。素描訓練以提高學生的基本造型能力為主要教學目標，這也是素描教學的根本。為達到這一教學目標，必須制定非常嚴謹、科學的教學計劃，制定行之有效的教學指導措施。教學內容和方法不要過于單一，并且在一定程度上要增設新的訓練內容，采用新的教學方法與手段。長年的封閉教學，造成教與學的僵滯，需要新的教學觀念、教學思路的切入與補充。提高學生的素描造型能力就必須對學生在學習過程中形成的觀察能力、判斷能力、分析能力、認識能力、記憶能力、創新能力、結構意識、整體意識等給予重新認識，以便有的放矢地加以訓練。(二)提高審美判斷能力。審美能力，即審美判斷能力，也稱審美鑒賞力，是指人們認識與評價美、美的事物與各種審美特征的能力，也就是說，人們對自然界和社會生活的各種事物和現象作出審美分析和評價時所必須具備的感受力、判斷力、想象力和創造力。提高學生的審美判斷能力是素描訓練必須堅持的準則。素描訓練的最終目的是使學生具備與常人不同的特殊意識去感知形體，把握客體，塑造和創造個體，并把這種意識潛入藝術生命之中，而審美判斷是達到這一境界的基礎。要做到這一點，首先要有足夠的時間作為基本保障，其次在課程設置上除了計劃好常規的訓練外，還要有抽象的、半抽象的素描專題訓練。這一過程需要付出艱辛的藝術勞動，但可以肯定，這一番系統的磨練對學生審美能力的提高會起到非常重要的作用。(三)培養創造性思維能力。素描能力的高低，直接會引申到其他門類的學習之中。原因是，素描訓練不僅是簡單的“眼和手”的協調訓練，更是“眼、腦、手”三維一體的綜合訓練，最終結果是全面提高包括創造性思維能力在內的學生的基本素質。但是，一貫的素描教學，總是以繪畫信息能力的獲取為主要目標，是一種視覺分析和表達相對簡單的過程，直譯了對象的比例、大小、色調、質感表達等視覺真實性。現代的素描教學，需要強調的是學生的個性、理念、情感表達與體現，讓他們成為視覺語言的“創造者”，而不單單是造型語言的“直譯者”。引導學生超越視覺表象的繪畫信息傳遞，通過多種藝術表現方式如具象、意象、抽象性等進行重構，能夠充分反映出一種心理的、精神的、現代的審美意識。將主觀與客觀、理智與情感、功能與審美、科學與藝術有機地完美結合起來。體現在教學實踐當中，現代各種器材、工具等成為“靜物”寫生的模特，這種新的舉措，改變了傳統靜物素描中單一的寫生內容，把科技產品帶進藝術訓練領域，這不僅改革了教學方法，而且能促使學生迅速領悟現代生活的本質涵義，激勵他們的主觀能動性和創造性。

二、依據素描教學的基本規律

【摘要】我國高校藝術設計專業中基礎素描教學方式的探索與改革，拓展了這一基礎學科的訓練手段，同時教學理念得到了修正，成效是顯著的。筆者以為均衡地發展是藝術設計基礎素描教學應該堅持的方向。

【關鍵詞】素描教學；教學思路；教學理念；教學模式；形象思維；創新思維；形式感

我國高校藝術設計專業中基礎素描教學方式的探索與改革實踐，始于上世紀九十年代．此項實踐包括了試驗性的課堂實踐與學術和教材上的探索．在此過程中同仁們反思以往的教學思路、教學模式與教學手段．吸取國外藝術院校的成功經驗與做法，很多方面重新定位，重新構建。從起步到目前為止時間雖然不算太長，但從多方渠道了解到的教學現狀、教學效果以及社會實踐的反響來看成效是顯著的。

據本人在教學中所接觸到的教材．教學參考以及瀏覽各類相關出版物．經粗略的統計與歸納．我個人認為到目前為止其中三款藝術設計素描教學專著基本上可作為我國高校藝術設計基礎教學改革，教材教參整編修正的兩個階段的代表。

首先是前期階段對藝術設計基礎素描教學較早著手改革的當推中國美術學院的王守中和許江二位教授．他們于2000年編寫出版了《從素描走向設計》這一專著，他們大膽創新，銳意進取，打破傳統的繪畫專業基礎素描教學的陳規舊俗約束，變更教學的內容與表現手段，以嶄新的教學理念來組織教學，注意開啟培養學生的創意思維潛能，很大程度上變再現性的觀察與表現為發現性、創意性的觀察與表現，注重物象的生長、物理及物質以及形式結構的表現。最為獨到的是他們在基礎素描中安排了聯想性、發現性的訓練來培養學生的發散思維能力，是為日后他們能夠逐漸具備隨機應變的“化腐朽為神奇”、“點石成金”的聯想創意表現才能。相比之下傳統繪畫專業的基礎素描訓練，由于強調的是整體的再現，重技巧、重宏觀，能夠引發靈感生成的細微之處卻被視而不見，是王守中與許江的《從素描走向設計》喚醒了人們的審美意識．讓毫不起眼的廢棄之物、腐朽之物也能“重然生命之火”．被他們注入新的形式、內涵要素的素描讓人耳FI一新。此專著面世后在學術界反響較大，對于我國高校藝術設計專業基礎素描教學體系的重新構建，起到了較好的引領示范作用。對于藝術設計專業學生及藝術設計人員造型能力與審美素質的提高也是功不可沒的。他們所推介的造型理念與訓練手段融入基礎素描的訓練中，使得之前的基礎素描教學與藝術設計相互脫節的不合理狀況得到了改善，促使基礎素描教學提早與設計實行了一定程度的對接。

在后期階段，北京服裝學院的安佳教授根據多年來該院設計基礎素描教學實踐所積累的經驗成果，于二00三年編寫出《素描基礎》這本現已被不少藝術院校設計專業作為教材、教參的專著。在教學的觀念上他認為素描是造型的基礎，通過訓練主要培養學生的觀察能力與塑造能力；其次是培養學生的藝術修養和審美能力，用藝術的創意的眼光觀察體會自然；再其次因為訓練被注入藝術設計更為密切的內容，以認識對象為途經、以協調專業為目的，拓寬學生的創造能力，提高造型藝術的綜合設計能力。在素描教學實踐與課程的建構上他將設計素描教學分為三個階段，第一階段為結構素描的訓練，用以培養學生透過現象看本質的觀察方法，提高對物象的認知能力；第二階段為凋子素描訓練，用以培養學生深入細致觀察與表現A然物象的能力：

[摘要]設計專業素描教學一直是各高校設計藝術教學的重要基礎，怎樣更好地聯系專業特點來安排教學環節，各有說法。本文從環藝專業特點出發，安排有特色的環藝專業素描教學，內容貼合環藝特點，具有較強的針對性。

[關鍵詞]環藝專業特點素描造型手段質感描繪空間聯想

素描作為造型手段，對于從事美術設計工作的人來說，其重要性是毋庸置疑的。但素描的教學方式或者說是怎么教更有實際效果，這在各專業領域又是存在很大分歧的。

繪畫領域的素描更多的是解決繪畫的一些基礎問題，諸如造型能力、明暗塑造能力等等，注重的是繪畫性，是感性思維，作品更多的是反映作者的直觀感受。而設計講求的是理性規劃，傳統繪畫的直觀感性思維和注重對象的傳移摹寫能力或多或少會阻礙到學生設計思維的培養。在我國過去的設計教學中，很長一段時間里，基礎素描課教學主要都是沿用美術學院繪畫專業基礎課的教學模式，學生鍛煉到了較扎實的造型能力，卻忽視了創意能力的培養。

所以現在的設計院校素描基礎課普遍都開始注重學生創意思維的啟發引導，重表現形式和構成效果而輕形體塑造、明暗光影，主要是發散思維式的教學。但是設計也是多元的，各專業特點不同，對素描基礎的要求會不會也應該具有針對性呢。裝潢專業對創意的需求高，而環藝對空間表達能力有更高要求，服裝更注重人體造型能力的培養。尤其是職業院校，培養學生的主要目標就是講求實用性，這就有別于本科院校，要求我們要把教學思路放在對學生的實踐技能的培養上。

有鑒于此，我們針對環藝專業特點進行了一些素描基礎課程的改革和新的教學思路的嘗試，希望能帶來更好的教學效果。

一、形式美的探討與素描內容的契合

意向素描的形式美體現在畫面的形式結構之間，通過不同點、線、面的穿插營造出不同的形式美感。“繪畫作品中由線條和色彩等因素以特定的藝術方法構成的形式或形式的關系，就稱之為‘有意味的形式’。”①形式美可以激起觀者的審美感情，意向素描的形式美可以帶給觀者在樸素的黑、白、灰色調間不同的意味感受。當以不同的表現形式來完成不同的形象表達時，便可以在形式之下窺見隱藏于其后的本質表達。形式美以一定的繪畫因素呈現，節奏、韻律、線條等都是按照一定的審美藝術原則進行的特定呈現，這里的形式美是與素描的內容相契合的。“形式，是指藝術品內部由點、線、面、色等基本元素構成的純粹的結構關系。內容，則是指藝術所表現的對象及所傳達的意義。”②意向素描表達的內容，是與形式相契合的，它既是客觀世界的具象內容，又是意向觀念下的意向、抽象內容，形式與素描內容的契合可以做出對于素描藝術的全面推進與表達。意向不同于意象，它不是中國傳統文化下的“意象”，不是意境與意蘊的過分表達，而更多地訴諸于形式因素，是在形式因素的不斷推進與演繹下的藝術呈現。在對形式美的探討中，形式總是為內容服務的，但意向素描的形式卻是在構成一定的畫面美感之后，由審美主體所感受到的意向闡釋。正是因為意向素描是對于形式諸因素的研究，故而在對于形式意向的探討上需要教師不斷地引導與示范，做到在形式意向下的自由表達。通過不斷地調整與重構，找到最適宜于畫面表達的點、線、面的構成形式，并與內容進行契合，這樣才可以為表達某一特定事物打上深刻的烙印。

二、多元性表達與形象思維的開拓

多元性意向素描的表達是教學展開的需要，是藝術創作的需要。這里需在教學之初，對素描的工具材料進行完善，只有材料媒介先行條件的完備才可以為后期的制作打下良好的基礎。因為材料與觀念的契合給作品的完美呈現提供了先決條件，不同的材料媒介運用呈現出不同的形式美感，探索材料媒介的無限表達可以使意向素描呈現出多元的面貌。因此對材料的不斷發現、探索有利于多元性的表達。但需要注意的是，過分追求材料，為技術而技術，又會忽視了藝術的呈現。因為多元性表達是意向素描教學的需要，也是在不斷探索中所體現出的面貌，只有這種表達的多元性，才可以促使意向素描的創作具有不同的形式意味與表現主題的多種可能。傳統素描工具的單一性限制了意向素描表現力的發揮，限制了表達的自由。在設計素描教學中，需要教師開發出新的媒介材料，為教學的有序展開提供一定的先決條件，而此時綜合的材料媒介特質能夠給意向素描帶來全新的面貌，產生不同的畫面美感，甚至可以在攝影、PS等其他媒體手段的借鑒里找到新的視覺介質，通過這種教學的延展，使多元意向素描得以展開。阿恩海姆曾經說過“藝術想象就是為一個舊的內容發現一種新的形式。”設計教學中的多元探索，是為了在舊有的內容之上，給出一種全新的形式，詮釋一種全新的視覺效果，為意向素描的探索在形而上的框架內給出一個合理的支撐，為形象思維的展開給出一個堅實的理由。只有意向素描多元性的展開才能給學生以啟發，進而在對多媒體的運用、掌握、借鑒之后，不斷拓展學習者的視覺形式。需要注意的是，形象思維是對舊有內容的不斷挖掘之中所產生的新的思維形態，是區別于舊有思維形態的展示。形象思維的培養是長期訓練的結果，是對物質媒介不斷嘗試運用的結果，是在多元藝術面貌啟迪下的生發。

三、物象本質追求與創造力的發揮

設計中的元素往往都是最簡練的，卻又是最能體現出設計師意圖和最能表達出其藝術魅力的。意向素描訓練是對物象本質的追求，是在有限的空間里對于無限的體現，它不簡單是對于物象的記錄，更是一種創造力的迸發。而設計往往與生活密切聯系，不像純藝術可以憑借感覺行事，設計需要在個性中融入對于物象特點的體現和本質的表達。因此，培養學生從眼睛到思維到手的三方面能力表達最為重要，這樣不僅可以幫助學生表現出一定的形式美感，還可以由形式上升到對于事物本質的理解，促使學生摒棄以往的單一表達與觀察習慣，運用多元的新視覺思維模式去理解意向素描的內涵。創造力是需要培養的，不是一蹴而就的。在設計素描教學中，這種意向思維的創造力需要通過教師有方向性的引導和切實的實踐才能取得。同時，對于物象從表象到本質的表達，也需要一個循序漸進的過程，由淺入深去理解、分析所看到的物象，用趨于意向的形式去表現，而非即成的觀看對象。不可否認，新的設計理念與信息是激發學生表現力的來源，教學中，需要教師引導學生對于信息的合理分析和正確把握，要從全方位去詮釋，不能機械地模擬與效仿。同時，在造型、藝術語言、材料、空間的表達上，應從基礎入手感受視覺的因素效果，并與個性語言結合，激發出具有個性語言的意向素描視覺效果，捕捉豐富而具有新意的意向特征，解析其內在的結構特征，重新進行審視與表達，合理地利用自然物象中的不同特性來服務于自己的意向闡釋需要。對于物象本質的追求，使得學生從最初的審美情境中走出來，將有意味的形式意向因素運用于素描創作之中，進而達到形式意向的展開和觀念的闡發。意向素描作為美術專業的基礎課單元練習，它擺脫了以往舊有的寫實模式，由寫實體系的客觀再現走入意向體系的表現，是一個長期積累的過程。在當今開放的藝術教學中，設計與形式意向素描已經有了一定的教學依據和作品，它們吸收了西方現代繪畫諸流派中的關于構成因素、空間因素、抽象因素等的傳達，使繪畫觀念從最初的寫實主義向著更為廣闊的素描探索領域涉獵，彌補了以往學院基礎教學的部分空白，培養了學生的抽象思維能力。

本文作者：楊茜工作單位：肇慶市工程技術學校

在教學前期，教師要著重進行比例、結構、明暗、剖析、透視、運動等基本規律的教學，培養學生對事物整體的基本認知力；在素描寫生的教學中，靜止不動的石膏像或者靜物是培養學生觀察能力的好工具；在學生動筆前，教師需要留有足夠的時間讓學生觀察事物的表象特征，使學生能夠做到心中有數。觀察能力的培養需要經過長久的過程，學生需要多看、多分析，將理論知識消化得更加透徹。2.培養整體美感在培養了學生整體觀察能力的同時，整體美感的培養也是相當重要的，美感的強化能夠使學生獲得更多的審美體驗。美感的培養要從兩個方面進行：①比較照顧全局，一般來說，作畫分為四個步驟，即打形體結構與輪廓、上大體明暗層次、深入刻畫和調整完成。素描其實就是比較、比較、再比較的過程，通過比較繪制出來的物象才是事物最真實的一面。在教學時，教師一定要注意學生全局性審美感的培養，使學生能夠在最短的時間里抓住事物的主要特征，是明是暗、是強是弱、是虛是實。②針對細節刻畫，細部刻畫是繼整體構圖之后的一個重要過程，通過細部刻畫描繪出來的物象將更加的形象生動。細部刻畫是把握繪畫全局明暗的關鍵。

教育學家第斯多惠曾說“我認為教學的藝術不在于傳授知識，而在于激發、喚醒學生的創造能力”。在藝術領域，想象力是十分重要的，美術教育就是激發學生創造力的有效手段之一，教師就需要努力培養學生主動參與、積極探究的意識。1.激發學生的學習興趣學生每天都重復同一種活動難免會喪失興趣，在教學中采用合理、科學、靈活的教學方法可以有效的提高學生的學習興趣。例如，在進行素描基本技能訓練時，教師可以通過改變光源的方向、靜物的擺放位置、寫生的角度等方式，培養學生的全方位觀察能力，開拓學生原有的思維空間，達到學生對物象由外到內全方位的認知與理解。在這種自由式的學習氛圍中，學生的創造能力能夠得以很好的發揮，學生也能夠保持學習素描的興趣。2.注重意象能力的培養一幅畫即使和實物一模一樣，如果缺少了繪制者獨到的思想見解，它就稱不上是一幅優秀的作品。在素描教學中，教師就需要引導學生將設計意識融入素描造型中，不需要刻意追求實物的再現，而是把學習重點歸納于理性的表達。教師需要引導學生通過自我感受的表達賦予作品獨特的精神理念。

素描是一切藝術的起點，離開了素描就談不上美術。中職美術專業中的素描教學首先需要培養學生對事物整體的觀察能力，使學生對實物有一個詳細的認知，然后再通過多元化的教學方法培養學生的學習興趣和意象表達能力，使學生能夠在作品中融入自己獨特的設計理念，豐富作品的文化內涵。中職素描教學需要以知識為主、以設計為目的、以能力為核心，提高學生的藝術創作能力。

一、環境設計專業素描基礎教學的現狀分析

從我國目前的教育狀況來看，具象的、設計的以及結構等多樣化的素面各自代表著不同的任務。我國目前的素描教學主要有兩種，第一種就是通過具象的描繪造型來實現傳統在繪畫素描上的造型；第二種就是通過觀察和理解等設計創造能力的培養來實現建筑以及其他設計領域的應用。

1、在素描的認識和區分上出現不明確的現象

從我國環境設計相關的教育來看，大部分的學校在教學的過程中一直沿用傳統的教學方式。在設計素描的課程教學之中，通過具象的素描造型能力的不斷提高來實現教學管理的滲透，借助造物和填充來實現素描方面的訓練，最終導致了其在觀念和方法上的矛盾，這就使得課程的教學與專業性的發展存在脫節的現象。在傳統的設計素描課程的教學中，其主要的目的是為了能夠實現設計師的培養，并且在教學的過程中古語注重學生的形體能力和明暗關系以及質感上的物體塑造，這就使得學生具有非常強的寫實能力，并且能夠準確的把握物體的明暗關系以及物體的基本形態。但是，在教學的過程中，由于學生在創造能力、設計能力方面的薄弱以及長期的單一性、簡單的組合聯系使得學生缺乏空間的理解與分析能力，而畫面逼真效果以及質感的過渡追求使得學生形成了僵化性的思想，而創新性思維也受到了非常大的限制。

2、陳舊的教學模式影響學生的學習熱情

在我國環境的設計教學過程中，設計素面成為環境設計專業的基礎性課程，并且代替了傳統的繪畫素描，這就使得其從根本上沒有克服傳統的營銷，在教學上也實現了傳統的內容與模式的沿用，通過繪畫性以及藝術性的教學來實現質感以及虛實方面的重視，畫面效果的過渡追求使得其設計意識以及空間觀念等方面沒有足夠的重視，因此，教學目的、教學模式與環境設計專業出現特點和性質的不一致狀態，這就使得學生出現思想僵化，生搬硬套的設計使得整個作品沒有任何的靈氣與創意。