福雷藝術歌曲的創作與演唱

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摘要：隨著社會經濟的不斷發展進步，音樂文化事業在各地都有著比較快的發展。福雷藝術歌曲逐漸走入國人的視野中，雖然福雷并沒有其他的著名作曲家那樣聲名顯赫，但是其在法國音樂發展歷程中有著非常高的地位，被稱之為法國最為杰出的作曲家之一。一方面，他創作了比較多的藝術歌曲，另一方面他的歌曲也具有獨特的風格，為了使人們對福雷藝術歌曲有更深的了解，文章從其歌曲的特征和演唱技巧進行具體的探究和討論，進而總結出一些需要重視的要點，希望能夠為音樂專業的學習者學習福雷藝術歌曲提供一定的幫助。

關鍵詞：福雷;藝術歌曲;創作特色;演唱技巧

藝術歌曲在法國有著比較漫長的發展歷史，最早可以溯及18世紀中期在民間比較流行的一種音樂體裁，即浪漫曲，這在一定程度上以及具備了一些藝術歌曲的特點①。具體來說，浪漫曲是一種主調音樂的組織形式；其次，是歌詞和樂曲之間有著十分密切的關系，使得浪漫曲的詩性特質有所增強，歌詞質量有了非常大的提升；還有就是曲調比較細膩，伴奏較為精致。而福雷藝術歌曲不僅展現了法國藝術歌曲的獨特氣質，同時意識到音樂和詩歌相結合的重要性，在創作過程中將兩者進行有機結合，取得了比較好的藝術效果。而且，在創作過程中，不僅重視歌曲旋律的完整，將法國浪漫主義音樂的風格完美的繼承，而且進行不斷的創新，形成了自身獨有的藝術風格②。

一、福雷藝術歌曲的主要創作特點

福雷在歌曲的創作過程中通常用簡潔而多樣的結構表達出比較細膩、含蓄的感情，能夠充分體現出法國傳統的貴族氣質。在當時法國藝術歌曲進行轉型的過程中，福雷有著非常關鍵的作用，一方面它將法國浪漫主義的傳統完美的繼承，同時另一方面在歌曲創作方法上有所創新。在創作過程中，福雷重視音樂主題發展的均衡性，有著良好的邏輯性，通常情況下是將一個詞匯在某一段音樂中進行多次展示但是不會使人們感覺到繁雜。總而言之，福雷在法國藝術歌曲的發展過程中起到了非常重要的作用，不僅繼承了傳統音樂的優良基因，同時進行創新。以下幾個方面是其藝術歌曲的創作特色。1.將詩歌和音樂進行有效結合法國的藝術歌曲給人們的印象是詩歌和音樂的結合體，這主要是由于法國人民對于自身本土語言的熱愛以及民族自豪感，藝術歌曲的歌詞受到非常高的重視，法國的詩人為音樂作曲家提供了良好的音樂素材。法國音樂家應用的歌詞素材大部分情況下都來源于象征派和巴那斯派。巴那斯派的文學作品更加重視技巧，有著簡明嚴謹的形式，同時重視辭藻的修飾。而象征派詩人在保持嚴謹的作風的基礎上，更加追求詩歌題材的自由。在這兩個流派的詩人中，象征派的詩歌意境更加符合福雷藝術歌曲的氣質，兩者之間的有效結合能夠更加良好的表達出詩歌的意境。因此在一定程度上，由于抒情詩的出現使得藝術歌曲這一音樂形式出現，通過這些，可以看出法國詩歌對于藝術歌曲的影響和兩者之間的關系。福雷藝術歌曲中，大部分歌曲所應用的歌詞都是以韋爾蘭的詩歌為基礎進行創作，主要體裁都是以自然風光和人物情感以及人生思考為主③。福雷在音樂創作過程中能夠將詩歌的意境利用音樂的形式展現出來，在表達詩歌意境的同時使得其更加的豐富，帶給人們更多美的享受。在福雷的藝術歌曲中，樂曲和詩歌有同樣重要的作用，兩者之間進行相互補充，將詩歌內涵和人物心理良好的體現出來。音樂風格極具詩意，旋律比較優美呈現出優雅精致的特點。2.有著獨特的時代風格福雷生活在19世紀后期和20世紀初期，這個時段內歐洲的音樂風格正在發生著迅速的變化，而福雷的音樂創造并沒有受到影響，他是法國傳統音樂向現代音樂轉變之前的唯一保持古典主義和浪漫主義的作曲家，一方面，他完美的繼承了這兩種音樂風格，另一方面，將這兩種風格和當時的潮流進行有機結合，將各種音樂詞匯運用于自身的創作中，將詩歌的重音和旋律的重音進行有機結合，始終堅持著自身的創作風格。3.具有典型的法國氣質，含蓄高雅法國的藝術歌曲是由法國詩人和音樂家共同創造的產物，因此一般情況下表現出比較高貴優雅的氣質，這同時也是傳統的法國民族的象征。含蓄的詩歌和音樂相結合，表達出一種不確定的意境，正是這種不確定的意境使得福雷藝術歌曲也具有溫文爾雅、含蓄高雅的風格。福雷在創作過程中并沒有為了達到一定的意境去堆砌音符，而是運用比較含蓄的手法表達出一些內在的情感。同時福雷的音樂作品以短小精悍而聞名，體現出一種簡明的特點，在他的作品中并沒有喧囂和夸張，而是通過一種訴說的手段表達出一種無法言語的情感④。4.鋼琴伴奏和旋律的有效結合福雷藝術歌曲在創作過程中對于鋼琴伴奏十分重視，主要追求鋼琴和歌聲的對話，在他的藝術歌曲中，鋼琴伴奏和聲樂旋律有著同等重要的地位。鋼琴伴奏不僅起到節奏襯托與和聲的作用，同時能夠表現出特定的歌曲意境和內涵。福雷的鋼琴伴奏十分的細致，利用嫻熟間接的寫作技巧使得鋼琴伴奏展示出各種性能，刻畫出和詩歌意境相關的人物心理和情感，良好的表達出歌曲的意境⑤。以實際的歌曲來說，在《月光》中，歌曲首先在小調的背景下呈現出一段明快的前奏，歌曲旋律在伴奏的陪襯下進行表達，同時不知不覺中從琴聲中流淌出來，歌曲的調性色彩比較豐富，整個歌曲充斥中溫柔的質感。

二、福雷藝術歌曲的演唱要求

福雷藝術歌曲嚴謹含蓄的風格使得他的作品在演唱中不可能出現大聲疾呼的情況，也沒有過量音符的堆砌。他所使用的每個音符都是經過嚴謹的評估，其音樂風格呈現出一種柔軟性，和法國傳統的音樂風格相符。從表面上看，福雷的音樂作品是簡單質樸的，但是卻散發著一種神秘，若隱若現和內在奔放的情感，法國傳統高雅的民族特性也在作品中有著充分體現。總的來說，福雷藝術歌曲的創作特色對于演唱有著比較高的要求，在聲音上要求比較柔和、流暢和飄逸，這就要求演唱者有著比較高的聲樂技巧。而法語本身是一種重音比較少的語言，演唱者要具備比較好的連音、滑音以及氣息支持，保證聲音的柔美連貫。具體的從以下幾個方面分析其對演唱的基本要求。1.深入了解法語語音，挖掘其語韻。法語一共有36個語素，其中包括16個元音和20個輔音，相較于其他的語言，法語有著更加豐富的元音，因此在演唱的過程中要重視元音的純正以及連音技巧，發音不能過于僵硬或者柔軟。法語的每一個音節只有一個元音，因此在遇到雙聲母的時候只要發一個音，這是法語和其他語言不同的地方。除此之外，在發音中要注意到一些比較特殊的發音，主要有：鼻化音，它不是單純的鼻音；輔音，要求要快速清晰的發音不能提前準備也不能模糊不清；字母r的大舌顫音；連讀，這是法語中的重要特點。法語是一種適合演唱的語言，在進行歌曲的演唱之前要熟讀歌詞，找尋歌詞中的旋律。2.掌握良好的聲樂技巧。藝術歌曲的演唱過程同時也是進行再次創作的過程，對于演唱者有著比較高的專業要求，要為聽眾呈現出最為本質的因素，即音色是否純凈，是否會隨著情感和意境的變化發生改變；聲音是否集中；吐字是否準確，是否能夠體現出情感等。藝術歌曲的歌詞一般情況下都是文學氣息比較強的詩詞，在演唱過程中，要求演唱者有較好的文化底蘊和想象力⑥。福雷藝術歌曲有著傳統法國浪漫主義音樂優雅、高貴的氣質在演唱方面有著比較高的難度，良好的聲樂技巧是演唱福雷藝術歌曲的基本保證。這里所指的聲樂技巧指的是對于聲音的控制能力，聲音不僅要集中同時還要保留一定的空間感，要合理的處理好強弱，在演唱的過程中是自然的吟誦而不是大聲的嘶喊，在每個音符的進行中，要保持聲音的連貫流暢。這些都需要一個長期的過程，需要經過不斷的練習，從而掌握一定的聲樂技巧。3.充分發揮想象力。藝術歌曲在演唱過程中除了要具備良好的聲樂技巧之外，還要具備一定的藝術想象力。藝術歌曲演唱中的想象力和一般的想象不同，它需要情感的推動，要以歌曲本身的內容作為具體的寄托對象，進而在其中得到情感推動，實現自我陶冶。通常情況下，演唱者都是通過作曲家在作品中所賦予的想象力來理解作品，具體應從以下幾方面入手：（1）深入理解作品，了解作曲家的內心。在福雷藝術歌曲的演唱過程中，要進行良好的演唱，必須要了解作曲家所處的時代背景，同時要了解到當時法國文學和詩歌創作發展的歷史背景，只有對這些進行深入了解后，才能體會到作曲家的創作主題。一方面，要通過查閱相關資料，另一方面要借助想象力，理解作品內涵。（2）借助伴奏，塑造出良好的音樂形象。福雷在進行藝術歌曲的創作中，重視鋼琴伴奏的作用，充分發揮了伴奏的功能，渲染歌曲的氣氛，襯托出歌曲的意境和感情。在福雷藝術歌曲中，伴奏不再局限于旋律聲部，同時利用色彩的變化、音的延長以及速度的變化體現出旋律所無法體現出的東西，為演唱者創造出意境，增強作品的藝術感染，塑造出良好的音樂形象。（3）積極的進行實踐，克服緊張心理。演唱過程中想象力的發揮會在一定程度上受到演唱者心理因素的影響。緊張的心理會造成演唱者情緒的不穩定，無法發揮自身的想象力。因此，在進行演唱時，要不斷的積累實際演唱經驗，最終做到在臺上實現“忘我”歌唱，將主要的精力集中在展示作品的內涵上，建立一定的自信心去演唱歌曲，克服緊張心理，只有這樣，才能實現歌曲的良好演唱。

福雷藝術歌曲在法國音樂發展史甚至世界音樂發展史上都有著非常高的地位，對于作曲家創作有著積極地指導作用。福雷藝術歌曲有著十分高的學術價值，是當前音樂工作者學習法國藝術歌曲的重要財富，有著獨特的音樂風格。因此要深入了解其歌曲創作的特色和演唱的基本要求，通過提升演唱者的技巧，把握好風格，最終提升演唱者的水平和修養。

作者:張瑞 單位:沈陽音樂學院