談論山水畫藝術

導語：談論山水畫藝術一文來源于網友上傳，不代表本站觀點，若需要原創文章可咨詢客服老師，歡迎參考。

當代云南畫界現已明確提出：振興發展云南中國畫藝術。目前，云南雖擁有國內罕見的、豐富獨特的地理資源和人文資源，但卻至今沒有締造出有代表性的山水大家，沒有形成一種有特定地、能經典地表現出云南山水的主流風格和適宜技法，沒有形成在全國具有震撼力的“云南流派”“滇風畫派”“七彩畫風”“云嶺映像”

一、當代云南山水畫創作發展概貌

1.當代云南美術起步于1956年，中國美術家協會云南分會1960年正式成立，標志著當代云南社會主義美術發展的開端。

2.1972年的全國美展和之后的幾次美展，大量作品涌現。如王晉元的中國畫《獵》《鐵索橋畔》《井岡杜鵑紅似火》，作品同樣未能脫離當時的政治環境與政治美術的影響，以王晉元、張建中等為代表的優秀山水畫家在全國嶄露頭角。

3.20世紀80、90年代，云南中國畫創作活動頻繁、思想活躍、群體涌現，產生了許多在全省乃至全國有影響的作品：如王晉元的《舞龍蛇》獲第六屆全國美展銅獎、《血染的杜鵑》獲首屆關山月中國畫獎。體現當代云南美術創作整體實力全面提升。

二、王晉元的山水畫創作

王晉元（1939年—2001年），男，河北樂亭人，曾任云南省美術家協會主席、首任云南畫院院長，創作的巨幅花鳥畫壯闊、奇野，充滿生命律動，極富視覺沖擊力，展示了中國傳統花鳥畫向當代花鳥畫的一種發展趨勢。1983年由人民美術出版社出版《王晉元畫選》。是國家級有突出貢獻專家。2001年，這位卓有成就的藝術家不幸英年早逝，時年63歲。2011年12月，在云南省美術館，紀念王晉元逝世十周年回顧展：《完成與未完成—王晉元山水畫作品展》40余幅山水畫作品中，均屬首次展出。總觀其貌，王晉元先生繼承了過去，又開啟了未來。他山水畫中的是時代精神的結晶，是花鳥畫跨界山水畫之壯舉，也昭示著云南山水畫未來的定位和走向。王晉元山水畫作品展的首次展出，標志當代云南山水畫發展的里程碑，確立了王晉元先生是一位轉折意義開拓性藝術大師。

1.“遠看得其勢，近觀得其質”演繹新內涵。王晉元先生從學者的角度出發，山水畫上師承大師李可染、潘天壽、傅抱石，從歷史演變、民族精神、藝術規律、生活實踐、技法創作等多方面，做了全方位整體研究并進行了大量的創作實踐，堅持把傳統繪畫創作向當代繪畫過渡當一個完整的體系來探索。王晉元先生藝術經歷和創作生涯基本是隨新中國的發展而成長起來的，繪畫中自然流露出對新中國，和新社會生活的熱愛，對祖國河山贊美，對邊陲云南的神奇、瑰麗的向往。在藝術表現手段上，他獨創的“大”“滿”山水巨制畫作更具藝術沖擊力，更逼近自然，他善于用墨、色，在山石‘質’上苦下功夫。他在質中既求實體感，又創造人文意境美；用墨襯托色、襯托亮，用“質”統一畫面，用“質”來創造意境。他的山水畫構圖、形象、筆墨，在繼承傳統精髓的基礎上，更以“質”造勢，生意盎然，表現出人與自然合諧相處，天人合一的自然生態的美，是為大自然唱贊歌，王晉元先生無愧中國當代最優秀的畫家。

2.在山水畫創作跨形式、跨技法的筆墨語言樣式上，王晉元先生取得了令人矚目的成就。王晉元先生扎實而全面的技法基礎使他有能力實踐導師郭味蕖先生提出的“山水與花鳥相結合、工筆與寫意相結合、潑墨與重彩相結合”的花鳥畫主張，先生的山水畫則善于以大山石突兀傲然、山泉奔突、雪山苔原為素材，云南的自然景物：雪山地衣、奔流山泉為他提供了表現生命氣象和心靈感悟的對象。王晉元先生的跨界山水畫在“大花鳥”基礎上，再次結合云南之地貌人文，開創當代云南山水之畫貌，深深地撼動了人們的視覺。在對具體物象特征的表現方面，王晉元先生用筆墨對山體進行了具象深入形象刻畫，突出山石“質”的特征。在石坡上，尤其是苔蘚、草、樹生長的部分，他用筆墨強調鮮活的生命力，取消了傳統的點苔技法。如李可染先生說：“人離開客觀，離開傳統，什么也創造不出來。而一個人一生的創造實踐，哪怕只能使客觀世界前進一寸一分都是偉大的。”

三、王晉元的藝術突破與藝術理論

1.王晉元先生山水畫的價值，主要是他創造性地探索出了一種新的圖式，繁密的近距離圖式“近景山水”法，并且表現出了渾厚博大的精神力量。

2.王晉元先生成熟期的新山水畫以壯觀的意境以突出原生態環境人文觀之山水大美，并能較好地處理筆與墨、墨與色，工與寫的關系，各種筆墨法自由調動，綜合運用達到多樣統一、對比和諧的交響效果。色彩在新山水中“隨類賦彩”含義的升華，顯示典雅沉著，一種含蓄蘊藉的詩情和韻味。

3.筆墨語言的時代審美與寫實創新：（1）寫實的山石；（2）還原了傳統苔點的原型；（3）運用了膠礬水的新式技法，礬膠水的點厾既增加山石肌理效果；（4）筆法勾染混用，亦顯生命之美，有的獨特筆墨韻味，真可謂“淋漓酣暢”“驚天地、泣鬼神”。

4.創作見解。王晉元先生的文字性的可考藝術見解主張目前查閱十分有限，見諸于郭怡孮撰《大野山花為你開放》對先生的“如何到生活中去觀察、體驗分析，關鍵是熱愛生活、熱愛人類的活動、熱愛自然，只有熱愛才能在生活與自然中發現有趣的東西，才能挖掘出生活與自然中蘊藏的美，僅僅是熱愛生活，沒有分析研究也是不行的，分析研究就要加上自己各方面的素養、閱歷和遐想，才能對生活把握得更深、更準、更接近本質。”可見對生活的熱愛、對寫生內涵理解之深刻。

5.在近40年對云南的繪畫創作中，王晉元先生山水畫創作風格發展歷程，始終奉行著藝術來源于生活的原則。王晉元先生不僅從李可染、傅抱石、潘天壽那里學到了筆墨法度，還繼承了幾位大師繪畫藝術的“時代美”特性，同時深入演繹了“筆墨當隨時代”“筆墨當隨地域、筆墨當隨人文。”

6.《完成與未完成—王晉元山水畫作品展》中40余幅山水畫尚屬首次展出作品中，總攬其貌，特色彰顯：

（1）轉益多師，力創主流。王晉元先生深受潘天壽、李可染、傅抱石、徐悲鴻藝術理念影響。徐悲鴻在創作理論上，主張改良中國畫，注重素描的嚴格訓練，提倡師法造化，反對因循守舊；李可染主要成就：將西畫中明暗處理方法引入中國畫、將西畫技法融入傳統筆墨造型意象、山水作品促進了傳統繪畫的升華；“新山水畫”代表畫家傅抱石的“抱石皴”；潘天壽的創新畫法—近景山水雜以山花野卉，無不是對王晉元先生創作上產生創新核心動力，明確探索方向和創新思路。

（2）代表云南景觀人文風貌，畫風初成，技法嫻熟，意境凸顯原生態山水之大美。藝術是不斷創新的過程，是在不斷向云南大山大水學習發掘的過程，不斷探索出其美學實質，人文觀念，加強對自然景觀的縱深理解，并以創新“云南筆墨”來體現云南之宇宙人文觀，不受“物役”，定催生出“物情”。

（3）寫生與寫意相結合，時代審美為主導創新。王晉元先生選擇了云南也就意味著選擇了對未來的探索與創新，倡導熱愛生活才能發掘出生活與自然中蘊藏的美，熱帶密林、高山幽谷、雪山苔原、林間小徑、崖壁湍流、高原河畔，通過反復實踐和推敲，總結出“近景山水”的創作方法，極其具有時代性，山水生態美的原始印記。

（4）技融古今中西，名垂畫史。在實踐跨形式、跨技法的綜合語言樣式上，王晉元先生也邁出了關鍵一步，取得了令人矚目的成就。潘天壽創新畫法—“近景山水雜以山花野卉”圖式對先生繪畫風格的一個顯著影響。這一點體現在他的作品中，在《雪山苔原》《山間馬幫》《泉之源》中可以看到，山石和環境處理得水乳交融，具有山水性原生態環境占重要地位，山石中的地衣成為山水畫的重要部分，共同營造出整體的空間意象和雄壯蓊郁的氛圍，極大強化了作品的表現力。四、當代云南山水畫創作思考當代云南區域山水畫發展實踐基礎，應具有強烈的地方特色和民族特色，更有深厚的民族傳統文化積淀，縱觀取得成效的藝術家，無不“讀萬卷書，行萬里路”，同時亦“廢畫三千”。

筆墨里滲透流淌出是畫家對人生的認識和感悟，自然景物只是畫家對人生的反思和認識的一種載體，最終“筆”情“墨”趣并不必受大自然的束縛，“彩云南”作為一種視覺符號，須在傳統筆墨的深厚功力引領下，“師造化”不斷親近云南大山大水，最終才能修成正果。王晉元先生的成功在于他獨具個性師承和非凡創造，他的山水畫在繼承的的基礎上，集云南大山大水之魂魄，充滿強烈的時代感、鮮明的民族特色、原生態山水意識，是傳統向當代審美的奠基者。先生博融諸家之長，追求經典力作，創新引入新筆墨語言，熟諳地域人文，方能達到時代藝術發展之輝煌，他卓有成效的實踐讓我們看到了當代云南山水畫發展的希望。