探究師范院校藝術(shù)教育中藝術(shù)實踐的意義

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內(nèi)容摘要：藝術(shù)行為是人類不可或缺的認識、體悟世界的基本方式之1。因而，就藝術(shù)教育的總體來說，無論哪個方面，藝術(shù)的教育都必須是通過“藝術(shù)的行為”來實現(xiàn)的教育。藝術(shù)的體驗性特征要求我們的藝術(shù)行為首先是在生活實踐的基礎(chǔ)上實現(xiàn)認識的目的。藝術(shù)的行為是以視覺作為體驗事物的基本方式來拓展人的認識能力的1個實踐。如果，藝術(shù)行為本身不是在相應的環(huán)境和生存需求中發(fā)生，人就不能通過藝術(shù)的行為來實現(xiàn)對現(xiàn)實精神的體認，我們也就無法依靠這種行為改變或構(gòu)建我們的藝術(shù)觀念，獲得藝術(shù)的創(chuàng)造能力和體驗能力。

關(guān)鍵詞：師范藝術(shù)教育藝術(shù)實踐藝術(shù)素質(zhì)

目前，師范類美術(shù)教育的討論中，就專業(yè)教育目的而言，或反對過多的專業(yè)教育，或反對過多的職業(yè)教育。其討論的焦點，更多地集中在師范生應具備的專業(yè)技術(shù)程度的作用上。前1種觀點認為，針對中小學美術(shù)教育，完成教學工作無須過高的技術(shù)要求。中小學美術(shù)教育的目的，重要的是通過“審美”活動認識和理解藝術(shù)的含義，通過創(chuàng)造性的活動幫助學生獲得更為全面的成長教育，而不應以掌握某種美術(shù)技術(shù)為目的。因而，藝術(shù)教師的培訓，重在教育理論和藝術(shù)理論的掌握。而持后1種觀點的人則提出，藝術(shù)學科的教育如果沒有技術(shù)的含量，就不能稱為藝術(shù)的教育。尤其在中學的課程中，沒有良好的技術(shù)水準，教師不僅難以向?qū)W生提供優(yōu)秀的示范作品，技術(shù)水平的低下也必然導致低水平藝術(shù)的教育。

上述討論，無論就師范的性質(zhì)，還是美術(shù)專業(yè)的性質(zhì)，都在忽視1個問題，在師范教育中，就接受基礎(chǔ)教育的初學者而言，藝術(shù)素質(zhì)的培養(yǎng)過程中，藝術(shù)行為的實踐性價值對人所具有的本質(zhì)意義。筆者認為，藝術(shù)行為是人類不可或缺的認識、體悟世界的基本方式之1。因而，藝術(shù)教育首先應該是針對人的教育，應該是具有藝術(shù)含義的教育，1個開放的而非形式規(guī)定的教育。

就廣義的美術(shù)教育來講，美術(shù)的教育內(nèi)容在3個方面展開：1.文化知識的教育；2.藝術(shù)技能的教育；3.藝術(shù)行為的教育。就藝術(shù)教育的總體來說，無論哪個方面，藝術(shù)的教育都必須是通過“藝術(shù)的行為”來實現(xiàn)的教育。但在上述師范教育的討論中，不難看出，我們對藝術(shù)教育目的的認識，是在將藝術(shù)教育的技能培養(yǎng)、知識教育與藝術(shù)素質(zhì)教育的要求分離開，來強調(diào)藝術(shù)教育中的技術(shù)能力和泛文化意義，而忽略了藝術(shù)行為自身對于人的文化價值。無論是中小學美術(shù)教育還是師范高等專業(yè)教育的討論中，我們雖然在不斷地強調(diào)藝術(shù)的創(chuàng)造性和文化性意義，但這1強調(diào)，大都是將創(chuàng)造性和文化性從藝術(shù)體驗的行為中剝離開來，孤立地談它的社會意義和價值。由于這種觀點更多地傾向于藝術(shù)教育在教育中的工具性意義，從而，使藝術(shù)行為本身的實踐性與創(chuàng)造性分離開來，使藝術(shù)行為的價值與人生活的本質(zhì)要求分離開來。造成我們的藝術(shù)教育所針對的目的與藝術(shù)對于人的根本價值在事實上的背離。

藝術(shù)的本質(zhì)是通過藝術(shù)的活動實現(xiàn)對現(xiàn)實的體驗，通過某種情感的行為方式來實現(xiàn)對現(xiàn)實精神的體認。因而，藝術(shù)的行為也適用于認知的原則，它總是在相應的環(huán)境和生存需求中發(fā)生。以幼兒學說話的過程為例，1個母親對孩子進行語言教育的同時，必然通過各個方面的能力開發(fā)使孩子獲得言語的基本條件。語言能力的發(fā)展必然伴隨著認識能力的成長而實現(xiàn)。語言能力的成熟，實際上是孩子在整體成熟過程中的1個方面。由此，我們可以看到，語言的掌握必然要在生活的要求中，通過實際的運用過程才能領(lǐng)悟其意義，創(chuàng)造性必然蘊含在這1運用的要求中，它并不能脫離與生活緊密關(guān)聯(lián)的運用要求而孤立存在。就藝術(shù)的文化性意義來說也是1樣，它不僅包含文化知識的內(nèi)容，藝術(shù)對人的意義，更多地在于我們用藝術(shù)的方式來領(lǐng)悟生活，感悟人的存在價值。審美體驗來自于我們內(nèi)心深處對事物所做出的回應性體驗。生成美的感悟和體驗依賴于我們的體驗過程，就如同我們經(jīng)歷生命的過程1樣。藝術(shù)的領(lǐng)悟同樣是在1種實踐性的過程中來實現(xiàn)的。因而，藝術(shù)的行為也必然總是針對現(xiàn)實做出的實踐。由此，反觀上述對藝術(shù)教育目的的討論，不難看出，在師范藝術(shù)教育的認識中，我們對藝術(shù)行為的實踐性價值和作用，在事實上是忽視的。

藝術(shù)心理學的研究表明，藝術(shù)體驗方式和思維的發(fā)展有著本質(zhì)的關(guān)聯(lián)，阿恩海姆認為，藝術(shù)的意義就是對生活本身最充實、最純粹的體驗。藝術(shù)的體驗性特征要求我們的藝術(shù)行為，首先是在生活實踐的基礎(chǔ)上實現(xiàn)認識的目的。從事藝術(shù)的學生所以從繪畫學起，不僅是為學習繪畫的技能，其目的還在于培養(yǎng)學生用視覺的方式對事物進行體驗和傳達的能力，建立藝術(shù)的行為意識。

在藝術(shù)行為中，圖像的表達和體認，實際上是對事物的1個“看”法或認識，藝術(shù)的行為是以視覺作為體驗事物的基本方式來拓展人的認識能力的1個實踐。只有通過探索性、體驗性和表現(xiàn)性的運用才有可能讓學生深刻地領(lǐng)悟到藝術(shù)語言的意義。由此看來，現(xiàn)存的師范藝術(shù)教育，其藝術(shù)實踐的意義是否具有藝術(shù)行為的含義也是值得質(zhì)疑的。藝術(shù)的行為目的要求我們以藝術(shù)的方式來實現(xiàn)對生活的實踐，藝術(shù)家的體認和觀看，是以視覺形式“體驗”和“探索”事物的過程。因此，繪畫創(chuàng)造的真正價值是在形式體認的要求下，給人提供1個觀看的方式，而不是1般人認為的那樣，僅是發(fā)現(xiàn)美的形象感受。

我們在藝術(shù)教育的認識上，對藝術(shù)行為的實踐性價值和作用的忽視，表明了我們對藝術(shù)含義的曲解。我們對藝術(shù)這個詞義的狹隘的認識，分裂了人的本質(zhì)要求。我們忽視了人的思維、體驗、認知都來自于作為同時是精神的、生物的和物理的存在的人的要求。如果，藝術(shù)行為本身不是在相應的環(huán)境和生存需求中發(fā)生，人就不能通過藝術(shù)的行為來實現(xiàn)對現(xiàn)實精神的體認，我們也就無法依靠這種行為改變或構(gòu)建我們的藝術(shù)觀念，獲得藝術(shù)的創(chuàng)造能力和體驗能力。

人的認識從來都不是純粹來自于對象的映照，認識的世界是在認識者的參與中產(chǎn)生出來的。因而，藝術(shù)的創(chuàng)造不在于新的現(xiàn)象、美的式樣的發(fā)現(xiàn)，而在于建立新的視覺思維的角度和視覺體驗的方式。這是1個不容忽視的，在“人”的基礎(chǔ)上實現(xiàn)認知的起點。因為它能促進我們用體驗的方式反思和重新認識世界、認識自我。藝術(shù)的表達和體驗中，視覺發(fā)現(xiàn)的效應取決于“觀看”世界的方法的可塑性。通過視覺的塑造、發(fā)現(xiàn)，這個觀看的可變性、多樣性使我們體驗到了這個世界存在的方方面面和我們存在的意義。就人的體驗的要求上，成功地運用這種功效，不是藝術(shù)家的專利，它也是藝術(shù)教育者的責任。我們的藝術(shù)教育就正在這個“視覺塑造”的過程中發(fā)生著作用。

阿恩海姆認為：想象本身是1種思維的功能，觀察則是認識的過程，解釋和意義是觀察的1個不可分割的方面，而教育可以阻礙，也可以培育人的這些能力。

在我們的藝術(shù)教育過程中，無論面對怎樣的對象，就藝術(shù)對人的意義上說，都是1樣的。我們必須要意識到，師范藝術(shù)教育所面對的學員，不僅是未來的教師，他們首先是1個接受普通藝術(shù)教育的受教育者。在這1點上，和所有藝術(shù)教育的受教育者1樣，藝術(shù)教育的價值是相同的，接受藝術(shù)教育的權(quán)利也是相同的。因而，我們在實施師范性的藝術(shù)教育中，不能因為師范的職業(yè)教育目的而因噎廢食，用1種簡化的藝術(shù)教育來替代教育中藝術(shù)對人的根本意義。這種意識會導致1個危險的結(jié)果——它必然把藝術(shù)對于人的意義歪曲為某種形式的審美教育或是單純的技術(shù)教育。將審美的概念，引領(lǐng)到僅對現(xiàn)實表象的“美”的發(fā)現(xiàn)上，將藝術(shù)的教育引申為僅就“藝術(shù)形式”的審“美”能力的培養(yǎng)。從根本上誤導學生對藝術(shù)的基本理解和認識。在藝術(shù)教育的基本問題上存在的這些偏見，會使我們的美術(shù)教育不僅與藝術(shù)素質(zhì)教育有根本性的偏離，即使作為專業(yè)藝術(shù)教育的要求來講，也會因為這1偏見背離人對藝術(shù)的要求。

所以筆者認為，師范類的藝術(shù)教育，應該由兩個內(nèi)容組成(冒號)：首先是針對人的藝術(shù)教育；其次是針對美術(shù)專業(yè)的技術(shù)教育。作為接受普通教育的學員，師范生所受的藝術(shù)的專業(yè)教育首先必須是1個完整的藝術(shù)教育，而不僅是職業(yè)技術(shù)的教育。就培養(yǎng)藝術(shù)教師來說，具備藝術(shù)實踐的基本技能的同時，也必須具備良好的藝術(shù)素質(zhì)，而這1良好的素質(zhì)，不是僅理論教育所能給予的，它同時還必須通過藝術(shù)的實踐行為來實現(xiàn)對藝術(shù)價值的領(lǐng)悟。否則，作為藝術(shù)教師，在他進入美術(shù)教育的實踐時，就無法保證他對藝術(shù)教育思想的正確理解，并在這1思想的指導下實現(xiàn)有效的藝術(shù)教育。不難設想，如果1個師范生自身就沒有得到過真正的藝術(shù)體驗和教育，他又怎么能夠在教育實踐的過程中實現(xiàn)藝術(shù)對于人的價值？

盡管在師范的藝術(shù)教育中，由于目前的制度問題使得職業(yè)教育和專業(yè)教育之間的矛盾的確難以解決。但我們必須意識到，藝術(shù)的教育目的，無論是針對專業(yè)藝術(shù)人才的培訓或是普及教育中的素質(zhì)培養(yǎng)，藝術(shù)素質(zhì)作為人的基本要求都是1致的，都是作為進入社會的能力準備的。藝術(shù)教育應該也必須和人的生存價值結(jié)合起來，以便在真正的意義上實現(xiàn)藝術(shù)教育的價值。

參考文獻：

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