當意油畫中文人畫精神探討論文

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摘要：中國當代油畫家一方面學習和借鑒西方現代藝術的同時，另一方面也對本土傳統文化產生濃厚的興趣，中國油畫也開始趨向于寫意的表現形式，在油畫表現形式上既受西方現代主義影響同時也傳承了中國傳統文人畫的氣質精髓，傳統文人畫中的美學經驗以及繪畫技法對當意油畫都產生了很大的影響，在發揮油畫原有藝術語言與表現力的同時，融入中國的寫意精神和筆墨意趣。但同時我們還需面臨的一些重要的問題。如：加強對傳統文化精髓的研究與理解，深刻領悟意象寫意的深層內涵等。中國的“寫意”概念并非以工具材料來界定，也不是以作畫速度的快慢去體現，更不是簡單的樣式模仿，它是由“寫意性”精神的內涵決定的，只有內在精神才具有實質性價值和意義，才能真正體現民族文化精神。

關鍵詞：文人畫寫意寫意油畫

隨著當代社會經濟文化的不斷發展，國際文化交流不斷升溫，中國當代油畫越來越受西方現代繪畫觀念、思想、風格的影響。油畫作品同時也呈現出多種表現形式，多種風格。中國油畫家也同時對油畫藝術進行了深入的反思，使得中國油畫更趨向多元與個性化。“中國油畫家一方面學習和借鑒西方現代藝術的同時，另一方面也對本土傳統文化產生濃厚的興趣。于是，表現、抽象和象征成為新的藝術取向，中國油畫也開始趨向于寫意的表現形式，并成為當代中國油畫的一大特色。“中國傳統繪畫原本就具有表現意味的寫意性，使中國油畫家在理念與趣味上與西方表現主義產生了某種共鳴。”［1］，中國文化中的意象，既不是單純客觀世界的再現，也不是純主觀的表現，而是主客互滲、物我相融的“意象”，中國傳統文人畫的“寫意”，“寫”是一份心情、一種態度、一片坦然，是心靈深處的自然流淌。“寫”更是一種功夫、一番感受，并經由一個“寫”字，把畫家的性情感懷淋漓盡致地表白“。寫”還是一種充滿著“道”的意識，伴隨藝術家主觀精神的“意”，使內心情思得于表達。這正是中國傳統“寫意精神”的實質內涵。［2］

早在1957年，著名油畫家董希文在《從中國繪畫的表現方法談到中國油畫風》一文中就明確指出：“油畫中國風從繪畫風格方面講，應該是我們油畫家的最高目標。要使我們的油畫趕上世界先進水平，在世界藝術舞臺上發出光輝，絕不是僅僅把我們油畫畫得跟西洋的油畫一模一樣。即使將來我們的油畫形式、技法能夠達到歐洲一樣的水平，我們也不能以此為滿足。我們有我們民族自己的藝術優良傳統的繼承和發展。中國畫家應該有中國畫家的氣質，自己對生活的想法、看法和表現法。”由此可見，老一輩油畫家也早已意識到“油畫中國風”的必要性與重要性,然而最能體現“油畫中國風”實質內涵的“意象油畫”，經過油畫家們多年努力的探索與嘗試，已經展現了可喜的成果，而且正處于新的發展勢頭。意象寫意油畫的出現，在藝術語言、表達樣式逐漸模糊的今天，是必然的發展趨勢。

中國當意油畫既受西方現代主義影響同時也傳承了中國傳統文人畫的氣質精髓。如，畫面色彩比較單純。“文人畫受道家的影響很大，道家中又數老子莊子的影響最深。道家崇尚自然，因而反映在文人畫的精神中也是將“自然”作為繪畫的準則。并且老莊對于色彩主張“樸素玄化”，提倡“故素也者，謂其無所與雜也”，“樸素而天下莫能與之爭美”。［3］這種觀點逐漸成為中國傳統繪畫的審美要素之一。中國當意油畫中，畫家作品體現出來的特征也是極其明顯的，：“作品基本色調一致，甚至是單色畫，造型上也極力簡化，形成具有自己獨特風格的畫面效果和表現形式。

中國傳統文人畫非常注重通過“虛”和“留白“來體現畫家的情懷，主張大象無形，給觀者以更大的想象和思維空間，同時也更完整而充分的表現出畫面的氣韻，以達到”天人合一”的至高境界。南齊謝赫提出了“氣韻生動”的觀點，并成為歷代繪畫藝術的要求和作品評論的重要因素之一。空白處是虛，也是實，亦可以是其他的物象，如天空、地面、河水等，觀賞者自然會產生聯想。由此可見，中國繪畫最重空白。空白處并非真空，乃靈氣往來生命流動之處。以虛帶實，以實帶虛，虛中有實，實中有虛，虛實結合，這正是中國美學思想中的核心所在。這里的“氣”，包含有宇宙萬物本體和生命與藝術家自身元氣的綜合，“韻”則指的是物象的風姿神貌。“氣”和“韻”構成了物象表現的生命力，也是構成畫面耐人尋味的重要因素。中國畫追求空靈，講究“虛”和“空”的處理，其理論也是由陰陽觀演化而來的。虛空是畫面產生“氣”的重要元素，這“氣”不單指具體物象，也指表現物象之虛空。沒有虛空，就不會有靈氣流動的跡象，更不可能產生“氣韻生動”的生命力。中國當意油畫吸收了傳統文人畫的表現手法，使得作品更具“逸氣”，讓觀者也更蕩氣回腸。油畫畫面中的留白處還可以借助油畫顏料的特有質地形成肌理。這種肌理感使得畫面具有一種很強的張力，成為一種特殊的繪畫語言。如畫家何多伶近幾年的作品，以及青年畫家毛焰的作品中我們都能感受到這一點。

中國當意油畫對傳統文人畫的傳承還體現在對透視的領悟，西方表現主義的表達方式傾向于激情、沖動和吶喊，而中國藝術則含蓄、委婉，傾向于性靈與心象的流淌。相對于西洋繪畫的“焦點透視”，中國畫家有更大的表現自由，其神思可以浮游在宇宙乾坤之中，飛來飛去，飛上飛下，而無所不在，無所不見。于是，東西南北，天上地下和萬里河山皆可盡收畫中。畫家以有限的畫面，表達無限的空間，真正超乎自然真實的約束。就作品的造型而言，中國繪畫無意于物象造型精確的研究與描繪，而重視形象意趣的考究，以抒情達意為目的，這正是中國畫藝術的特點。寫意之妙，全在于畫家心靈深處與宇宙萬物精神的交融。傳統西畫多采用焦點透視，而傳統文人畫中除焦點透視外還多運用散點透視，這樣使得畫面不受定點的約束，這樣的透視形式下的繪畫更加自由，更加能體現寫意的需要，當意油畫吸收了傳統文人畫的表現方法，在藝術創作中也試圖探索并加以運用，這樣就打破了一味照片寫實給觀者帶來的畫面表現形式單一審美，從而給觀者帶來另外一種視覺和心理上的審美。另外在畫面的構成和形式上也有了新的啟發，當意油畫也出現了多元化的面貌和風格。

中國繪畫是表現繪畫，表現畫家的感情和心境，特別是南宗的文人繪畫傾向于靜態的表現。傳統文人畫講究自然，反對過分修飾，所以在筆墨及用筆上強調“偶得”和“神來之筆”。這種“墨戲”的用筆方式是寫意畫家引用最多的。西方各流派繪畫中的表現則傾向于動態的表現。所以即使西方畫家借用中國文化的元素來繪制作品，其內涵和形式也是充滿了西方哲學思想的，和中國傳統文化是有很大錯位的。西方畫家對于表現力的闡述通常使用的手法是：運用各種形態的筆觸來表現對象從而表達某種情緒；使用材料來制作畫面肌理來形成某種效果；使用色彩來表現畫家的個人情緒表達；使用象征手法來“借物抒情”等等。但是這種錯位帶來的美感和新的繪畫語言也是令人賞心悅目的。中國當意油畫們嘗試根據油畫顏料流動性差的特點加入各式油畫調和劑進行了技術改良，可以令油畫顏料產生流動的效果，也更容易在布質畫面上產生類似于水墨的偶然效果。但是多數油畫家借用某種技法或者某種形式并非僅僅是用油畫來畫文人畫，而是用文人畫精神中的某種元素作為一種新的觀念帶入自己的作品，以求得屬于自己的繪畫語言和繪畫風格。

對于中國的油畫家來說，無論你的油畫技法再怎樣的純熟，油畫語言再怎樣的地道，畫出來的油畫在西方人眼里仍然是東方的，有異國情調的。“就好像中國人看日本人和韓國人畫中國的山水畫一樣，血統不純正。這其中的原因還是因為你是東方人，有著傳統的東方文化，有自己獨特的繪畫思想，有自己的審美喜好”［4］。所以文人畫思想對油畫，特別是寫意油畫的影響是不言而喻的，真正實現“油畫中國風”還有很長的路要走。首先，在發揮油畫原有藝術語言與表現力的同時，如何融入中國的寫意精神和筆墨意趣，需要進一步探索與嘗試。尤其是中國繪畫特有的“筆墨”韻味，在油畫表現中如何體現，是我們面臨的一個重要課題。其次，應加強對傳統文化精髓的研究與理解，深刻領悟意象寫意的深層內涵，這是實現油畫這一外來繪畫形式與中國傳統文化傳承建立血脈聯系的關鍵。中國的“寫意”概念并非以工具材料來界定，也不是以作畫速度的快慢去體現，更不是簡單的樣式模仿，它是由“寫意性”精神的內涵決定的。

內在精神才具有實質性價值和意義，才是真正體現民族文化精神的真實含義。所有的這一切，都需要我們克服困難，勇于去探索。以“寫意”或“意象”作為中國油畫本土化的切入點，使油畫與中國傳統文化精神相契合，中國畫家對文人畫思想的傳承也將繼續。

注釋：

①游海明，《寫意油畫與中國傳統文化精神》2007•07《美術大觀》9頁.

②《寫意油畫與中國傳統文化精神》游海明，《美術大觀》2007.7.203頁.

③陳傳席，《中國山水畫史》天津人民美術出版社，2001年l月，10頁.

④李娜，《寫意油畫對文人畫思想的傳承》2007•07《美術大觀》63頁.