迪斯尼動畫原理分析論文

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我們所說的擠壓和拉伸是動畫中最重要的發現。當用圖畫的變換來表現一個物體的移動，但其形體不發生變化的時候。它的動作會明顯的表現出僵硬。在真實的生活中，這只能表現在一些堅硬的物體上。比如象椅子、器皿和盤子等這類物件。但是任何有生命的物體，無論它的骨骼怎樣，每做一個動作，它的形態會體現出相當多的運動。象手臂的彎曲和伸展引起二頭肌明顯的隆起和拉伸這就是很好的一個例子。外形明顯的向體內收縮和外形極端的拉伸形成對照。對于面部，無論咀嚼，微笑還是講話僅僅表現一個表情的變化,要使其更有生命力，應該在面頰，唇部和眼睛處加以刻畫。不然的話，就象蠟像一樣僵硬。

我們能夠用使物體受到壓力而變平或者被推擠成一塊來表現擠壓。對于拉伸，我們始終用一種相似的形式來表現，就是將物體合適的延長或擴大。從一幅圖畫的動作到下一個動作這是動畫的本質。我們不再用臉上的一條簡單的線來表現一個微笑；現在它包含了唇形定義和與面頰的關系。我們不再將腿表現的象一個小管子或橡皮水管；增大彎曲和伸展使他們顯得更加有柔性。

動畫師競相使用大量的擠壓和拉伸技巧來制作動畫,以將那些原有的動畫法則推動到極限：象在表現眼睛閉合時，可以將眼睛擠壓使之傾斜；和表現眼睛睜開時，可以將眼睛拉伸的象瞪出眼珠一樣；“吸氣”時的臉頰的凹陷和與之相反的吐氣時面頰的膨脹；在表現咀嚼動作時，先將嘴拉伸到在鼻子下較遠處，然后再上提壓縮超過鼻子的位置（最好改變嘴的形狀）。在三十年代中期，動畫師專門制作出兩張圖畫，用于確定擠壓位置和拉伸位置。

為了避免使被擠壓的圖畫看上去不會過于發漲和被拉伸時不會顯得象萎縮一樣，這里有一些好的建議。就是在考慮擠壓和拉伸的時候，把物體的形狀或體積看成一個裝了半袋面粉的布袋。當它掉落在地面上的形態，與它的初始狀態相比它好象被壓扁了，如果逐漸的將它提高，它會比它裝滿時候的形態表現的還要伸展，然而它的體積并沒有發生變化。我們甚至繪出面粉袋不同的姿態——直立，扭曲和各種帶有情緒的動作，直至我們使它看上去不再象一個面粉袋。這樣可以迫使我們去尋找，用最直接的繪制方法和最簡單的描述來表現它。我們發現其中有許多內部的細節在對與整個形狀的表現上是不必要的，所以我們必須進行適當的構思和刪減。這些經驗被運用到米奇的身體，他的面頰，其他動物的鼻子，嘴巴，甚至于唐納德的頭上。

在每日報紙的運動頁上我們發現一個平常沒有注意到的寶藏。這里的照片展現出人類肢體各種各樣的拉伸、伸展和激烈的動作表現出人類肢體的彈力。我們的動畫原理能夠很清楚的在其中展現出來。這些與整體的形態一起傳達著喜悅、挫折、專注和所有在運動世界中體現出來的強烈的情感。這些開拓了我們的視野，讓我們開始用一種新的方式來觀察。

所有初期的動畫藝術家的動畫測試標準是畫一個跳躍的球。讓人感到驚訝的是，它快速表現和容易變化的特點，使它成為檢驗我們所學到東西的依據。其方法是先簡單描繪一個圓圈來表示球，然后在連續的畫出使它掉落碰撞地面，反彈后回到空中，這樣循環的圖畫。我們可以讓球從畫紙外跳入，前進直至跳出畫紙，或者在任意一點上開始小球的循環跳躍反彈的動作。這些看上去似乎很單調，但是經過這樣的測試，我們可以生動的掌握到關于節奏，擠壓和拉伸的技巧。

我們認為在球快速運動的那一段時刻應該改變球的形狀。最簡單的方法是把圓圈拉長，然后在它碰撞地面的時候迅速的將其壓扁，就象橡皮球一樣。這個在底部的變化可以使球在彈到空中時顯得有力量。如果我們在這個動作的兩點間額外的加入中間畫，這會使小球在地面停留的時間太長，就會產生小球主動跳躍，而不是反彈的奇異效果。（測試后可以看到它更像墨西哥的跳豆，而不象球）。如果我們在圖畫的安排和它們的距離上產生了錯誤，會產生一些讓人感到奇異的效果，如象一只受了傷的兔子，一只在生氣的蚱蜢或者象一只困乏的青蛙。然而，這樣又使那些圓圈看上去好象有了生命一樣。

初期的動畫藝術家們是有創造力的團體，他們善于嘗試各種改變。動畫家在對場景中的動畫，考慮的任何對其有啟發的事情都是十分重要的。我們從球跳躍的開始和彈起就可以看到一些人的差別。因為隨著球彈跳的距離越來越短，球也逐漸的失去彈力。我們可以在透視圖中很好的看到它們的復雜的外形變化動作，還有在球的周圍添加一些條紋來表現它在整個運動中的旋轉。這些人很快的被效果部門區分開來，專門從事機械類型的動畫。象一接觸球就爆炸，或者在球第二次彈起時象雞蛋一樣碎裂，再或者讓它張出翅膀飛走，這些表演的結局更讓人覺得有興趣，有活力和充滿驚喜。