古代建筑中色彩分析論文

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1早期中國建筑中的色彩藝術

中國建筑的萌芽雖然可追溯到原始初民的洞穴，但是直到商周時期中國的建筑才有了真正意義上的大發展，并且初步形成了如方整規則的庭院，縱軸對稱的布局，木梁架的結構體系，由屋頂、屋身、基座組成的單體造型等一些重要的中國建筑藝術特征。春秋戰國時期諸候割據，不同的文化形成了不一樣的建筑風格：大體可歸為以齊、晉為主的中原風格和以楚、吳為主的江淮風格。秦統一全國后建筑風格才趨于統一，建筑室內墻壁出現了以人物、動物、車馬、植物、建筑、神怪和各種邊飾為內容的壁畫，黑、赫、大紅、朱紅、石青、石綠等的建筑色彩才在建筑上得到體現。盡管兩漢時期中國建筑事業極為活躍，建筑組合和結構處理日臻完善，中國建筑體系也已大致形成，但漢武帝時，因“罷黜百家，獨尊儒術”政治思想的提出，儒家思想開始成為統治階級的工具，儒學雖成為中國的主流思想，儒學卻由先秦時充滿理性、意氣風發的思想逐漸蛻變成為一種死氣沉沉、埋沒人性的哲學，中國人的思維遭到嚴重的限制，秦朝出現的中國古代建筑色彩藝術并沒有得到較好的發展。魏晉南北朝時期，佛道盛行，統治階級大量興建寺、塔、石窟等，寺院經濟強大，數量眾多的佛教藝術作品，使文學藝術得到了解放。正處大發展技藝階段的中國建筑，在宗教思想的影響下，中國建筑裝飾在繼承前代的基礎上，吸收了“希臘佛教式”工藝表現風格，中國古代建筑的形象得到了豐富，但建筑色彩的施用仍然不多見，直到隋朝的結束。

2唐代建筑色彩藝術：等級的象征

回溯早期中國建筑色彩藝術，雖然在秦時已經出現，但可見的作品也只是鳳毛麟角，唐代以前中國建筑色彩以體現自然功能、材料本色為主，沒有人工堆砌的建筑施色，建筑裝飾淳樸而耐人尋味。真正在建筑上大量施用色彩作裝飾直到唐代才出現。唐代是中國歷史上建筑發展的鼎盛時期，建筑氣勢雄大，造型質樸，體態道勁。由于唐代建筑有了統一的規劃，建筑歸“禮部”所管，因此有了等級制度的劃分。依附在建筑上的色彩也就自然成了等級和身份的象征：黃色成為皇室特用的色彩，皇宮寺院采用黃、紅色調，紅、青、藍等為王府官宦之色，民舍只能用黑、灰、白等色。唐代盛行直欞窗，窗根上的紋樣有龜錦紋及花紋繁密的球紋等。室內壁面上往往會有壁畫，天花板形式很簡潔。這時候的彩畫構圖已初步使用“暈”，它對以對暈、退暈為基本原則的宋代彩畫有一定的啟蒙作用。在使用花紋方面，除蓮瓣以外，窄長花邊上常用卷草構成帶狀花紋，或在卷草紋內雜以人物。這些花紋不但構圖飽滿，線條也流暢挺秀，還常用半團窠及整個團窠相聞排列，以及回紋、連珠紋、流蘇紋、火焰紋及飛仙等富麗豐滿的裝飾圖案。可以說，唐代是用色彩來維護統治階級的利益。

3宋代建筑色彩藝術：主流文化的印證

唐宋建筑一脈相承，宋代建筑是唐代建筑的繼承和發展。但宋代建筑比唐代建筑規模小，秀麗、絢爛而富于變化，出現了各種復雜形式的殿閣樓臺。受唐代建筑的影響，宋代建筑主要以殿堂、寺塔和墓室建筑為代表，裝飾上多用彩繪、雕刻及琉璃磚瓦等，油漆在這一期開始大量使用，建筑構件也開始趨向標準化，裝飾與建筑的有機結合是宋代的一大特點。受儒家理性主義和禪宗的哲理作基礎的宋代社會思想所致，宋代建筑用色喜用穩重而單純、清淡高雅的色調。自唐玄奘在佛廟中引入西藏風格開始，至宋代，印度佛教文化開始滲透到中國文化各個角落，宋代建筑寺塔的裝飾尺度合理，造型完整而渾厚，蘇州的虎丘塔、泉州的仁壽塔便是宋代典經之作，建筑顏色突出為紅色，屋頂上或全部覆以琉璃瓦，或用琉璃瓦與青瓦相配合成為剪邊式屋頂，彩畫和裝飾的比例、構圖和色彩都取得了一定的藝術效果，因而當時建筑給人以柔和而燦爛的印象。宋代建筑的色彩充分反映了當時的主流文化，并且對后來中國建筑裝飾文化的發展有著指導性的意義。

4元代建筑色彩藝術：宗教文化滲透下，風格秀麗而絢爛

元室以蒙古民族入主中土，建立蒙古政權，并迭西征，以展疆土，形成了地跨亞歐的大國。元朝由于民族眾多，而各民族又有著不同的宗教和文化，元代傳統建筑藝術在各民族宗教和文化的碰撞下增添了許多新的元素。由于蒙古族崛起于北方蒙古高原，因此受以北方工匠為主的外來工匠影響，元代建筑結構大膽而粗獷，藝術風格也狂放不羈。最為突出的是宗教建筑，從西藏到大都建造了很多喇嘛教寺院和塔，帶來了一些新的裝飾題材與雕塑、壁畫的創作手法。陸續興建的伊斯蘭教禮拜寺開始和中國建筑相結合，形成了獨立的風格，裝飾、色彩也逐步融合起來。與漢族傳統風格不同，高浮雕是元代雕刻中的優秀作品。人物姿態、神情十分雄勁，圖案生動的氣氛熱烈，喇嘛教的雕刻題材和手法給予明清建筑藝術不少影響，尤其是對官式建筑影響較大。元大都是元代建筑的點睛之作，《中國建筑史》記載：“此宮壯麗富贍，世人布置之良，誠無逾于此者。頂上之瓦，皆紅黃綠藍及其他諸色，上涂以釉，光澤燦爛，猶如水晶，致使遠處亦見此宮光輝，應知其頂堅固可以久存不壞。”可見元代建筑色彩藝術不僅在視覺上有了較大的突破，色彩更為豐富，而且在使用功能上也有了長足的發展，較好地延長了建筑的使用壽命。元代宮室建筑在承襲唐宋建筑風格的傳統下，建筑裝飾紋樣傾向平實、寫實的路線，宮殿建筑的色彩和圖案更為精湛，風格秀麗且絢爛。

5明代建筑色彩藝術：鼎盛時期的開始，濃重悅目、細致華麗

明朝建立，中央集權的封建君主專制進一步加強，明太祖的休養生息政策極大地推進了明代手工業的生產，手工業技術突飛猛進。明初立國南京，建筑主要仰賴江南工匠。永樂移都北京，北京宮苑建設，以南方工匠為主。形成了嚴謹、工麗、清秀、典雅的明代建筑風格，頗具江南藝術的風范，只是經過皇家貴胄的渲染，明代建筑體量宏巨，色彩濃重。雖更改了江南雅淡之風，但其根系，實與江南建筑相近。磚的生產大量增加，琉璃瓦的數量及質量都超過過去任何朝代。官式建筑已經高度標準化、定型化。房屋的主體部分，亦即經常可以得到日照的部分，一般用暖色，尤其愛用朱紅色；格下陰影部分，則用綠藍相配的冷色。這樣，強調了陽光的溫暖和陰影的陰涼，形成悅目的對比。

建筑色彩的施用，在中央集權的明代封建君主制下仍然受到等級制度的限制，在一般民用住宅建筑中，多采用青灰色的磚墻瓦頂，梁枋門窗多采用本色木面，也顯得十分雅致。

明、清時期，藏族和蒙古族的喇嘛教建筑在元代的基礎上進一步發展。寺院建筑由于有一些比較完整定性的裝飾手法，這就使寺院中許多建筑的外形有著共同的藝術特點。墻很厚，收分很大，窗很小，因而建筑顯得雄壯結實，檐口和墻身上大量的橫向飾帶，給人以多層的感覺。這些特點在藝術上增大了建筑的尺度感。在色彩和裝飾上則采用了對比的手法。教義規定：經堂和塔刷白色，佛寺刷紅色，白墻面上用黑色窗框，紅色木門廊及棕色飾帶、紅墻面上則主要用白色及棕色飾帶，屋頂部分及飾帶上重點點綴鎦金裝飾，或用鎦金屋頂。這些裝飾和色彩上的強烈對比，有助于突出宗教建筑的重要性。

明、清時期的伊斯蘭教建筑以維吾爾族的禮拜寺和瑪扎為代表。這類建筑窗戶欞條的組合使用了各種精巧的幾何紋樣。維吾爾族建筑裝飾的種類很多，而最出色的是拼磚、石膏花飾、彩畫和窗戶欞條的組合，多種裝飾往往綜合使用，形成華麗細致的藝術氣氛。

6清代建筑色彩藝術：建筑色彩的顛峰時期，油漆彩畫盛行，施色走向復雜化

清朝統治者入關后，封建君主制進一步加強，皇權更為鞏固。手工業生產水平比明朝有較大提高，規模更加擴大。在此背景下的清代建筑色彩的施用越來越復雜，其色彩功能突出裝飾性，這一時期最突出的就是“油漆彩畫”。圍繞彩畫形成了一系列與建筑文化相關的內容，彩畫的功能演化成裝飾。清代后期，等級制度使建筑顏色兩極分化，藝術表現寓于內容要求。清代官式建筑以金龍合璽為最榮貴，雄黃玉最賤。宮殿地位最重要，色彩也最強烈；依次為壇廟、陵墓、廟宇，色彩的強烈程度也遞減而下：民居最普通，色彩最簡單，其建筑一般不施彩畫，即使有的也只在梁枋交界處畫“箍頭”。清代臺基一般為磚石本色，重要建筑用白色大理石。如北京紫禁城的顏色是紅黃色的，與紫禁城相聯的周圍一些重要建筑都是紅色，屋項則呈現綠色，而其他的北京建筑顏色大多是灰色。清代琉璃瓦的使用極為普遍，黃色最尊，用于皇宮及孔廟；綠色次之，用于王府及寺觀；藍色象天，用于天壇；其它紅、紫、黑等雜色用于離官別館。

明清建筑裝飾，是中國古代建筑史上的最后一個高峰。許多規模宏大的宮苑、陵寢，無論在數量上還是質量上都很出色。建筑裝飾風格沉雄深遠，映射出了明清全盛時期皇權的聲威。直到清代中葉以后，建筑的裝飾圖案或彩畫生氣才開始低落，唐宋裝飾的風采已經蹤影皆無，由于過分追求細膩而導致了瑣碎和缺乏生氣的局面。

7近現代建筑色彩藝術：西方設計理念的影響下，復古風行

辛亥革命時期，受西方的影響，建筑系統變了，色彩關系也變了。中國一些地方出現了租界，在西方設計理念的影響下，建筑重新突出材料的本質色彩，建筑顏色襯托了建筑載體的功能。

近現代的中國建筑在歐美國家取消建筑裝飾的影響下，開始步入了重現代技術和新材料的運用，不重裝飾的階段：裝飾性的花紋圖案已不多見，建筑裝飾除功能和施工技術的要求外只能在符合功能、技術的門、窗及實墻之中尋找理想的格局

建國后，“”卷襲全國，與中國其他領域所受到的破壞一樣，建筑創作也受到了極大摧殘，災難性的政治運動使得中國建筑被極不恰當地要求必須體現某種被歪曲或吹脹了的“政治”概念，于是全國各地所謂的“萬歲館”如雨后春筍、城市中心廣場或其他標志性城市建筑中也出現了稱之為政治具象象征主義或抽象象征主義的建筑作品，無原則的模仿北京國慶十大建筑的“創作方法”盛極一時，在混亂的政治格局中，中國建筑色彩一改往日豐富絢爛的特點，成為了單一而枯燥的東西。在這樣的文化浩劫中，中國傳統建筑裝飾色彩所賦予中國建筑深刻的人文精神和美學意義蕩然無存!

8結語

雖然中國古建筑色彩藝術經歷了從開端、發展到鼎盛，既而又從鼎盛走向衰落的艱辛歷程，但是縱觀中國古建筑色彩和彩畫藝術的發展里程，仍然可見中國建筑色彩藝術極好地詮釋了華夏子孫的審美觀：一是藝術表現寓于內容要求。中國建筑色彩首先表現在建筑登記和內容上，處于至高地位的宮廷建筑色彩最為強烈，壇廟、陵墓、廟宇的色彩較次之，普通居民建筑的色彩則非常單一；二是多樣寓于統一。中國古建筑的色彩不論其復雜華麗程度，都會基于一個統一的色調之中，那就是宮廷建筑以紅、黃的暖色調為主，天壇以藍、白色調為主，園林則以灰、綠、棕色作主色調；三是對比寓于和諧。由于建筑裝飾色彩基調的高度統一，中國古建筑不論色彩多么的大膽、明快、強烈，盡管許多的互補色、對比色會在同一座建筑中同時出現，而且對比十分強烈，但這種豐富的建筑施色法不僅沒有使中國建筑顯得雜亂無章，反而使其和諧的基調更加賞心悅目，耐人尋味。

英國學者P.L.格列高里曾在《視覺心理學》說過：“顏色知覺對于我們人類具有極其重要的意義——它是視覺審美的核心，深刻地影響我們的情緒狀態”。在人類物質生活和精神生活發展的過程中，中國建筑色彩始終煥發著神奇的魅力。人們不僅發現、觀察、創造、欣賞著絢麗繽紛的色彩世界，而且通過漫長的時代變遷不斷深化著對建筑色彩的認識和運用。中國古建筑色彩藝術曾給人們展示了難以磨滅的視覺空間，面對當前中國建筑日趨國際化、全球化的趨勢，面對外來建筑文化的洗禮，面對本土傳統建筑文化的日漸飄搖，系統地重拾中國建筑室內傳統裝飾元素，讓日漸冷漠的鋼筋混凝土建筑彩裝重現，重新賦予人類的情感，讓建筑和空間與人交流對話是沒一個建筑裝飾設計者肩負的責任!

摘要：在人類物質生活和精神生活發展的過程中，中國建筑色彩始終煥發著神奇的魅力。人們不僅發現、觀察、創造、欣賞著繽紛絢麗的色彩世界，而且通過漫長的時代變遷不斷深化著對建筑色彩的認識和運用。

關鍵詞：中國；古代建筑；色彩