舞蹈元素在舞臺服裝設計的應用

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舞美藝術是現代演藝事業的基礎性支撐。其中，服裝是舞美藝術設計中最常見的元素，既可用表明演員的身份、個性，也可以提高演員的辨識度。現實情況中，依據不同的舞臺表現效果，舞臺服裝設計有各種各樣的設計方法。當前，將舞蹈元素融入服裝圖案或造型設計中是舞臺服裝設計過程較為常見的手法，因靈活的舞蹈元素可根據節目安排需求悄無聲息地融入舞臺服裝，將舞臺的藝術效果、觀眾的觀感體驗提升上來，同時也可使舞臺服裝美感、和諧性、靈動性兼具，且層次分明、富于變化。由韓春啟教授編著，中國紡織出版社于2013年出版的《現代舞臺服裝設計叢書：舞蹈服裝設計》一書，解析了舞蹈服裝設計的基本概念、特征，及其影響因素，以教程式的寫法還原了舞蹈服裝設計的一般過程和設計要點，提供多種舞臺表演需求靈活調整服裝設計風格的方法，為當前舞蹈元素、圖案元素等在舞臺服裝設計中的應用提供了借鑒與參考。縱覽全書，其主要呈現出以下幾點特色。

一、專業科學，詳細辨析舞蹈服裝設計相關概念

舞蹈服裝設計是應現代演藝事業發展需求逐漸成長起來的一門學科，它綜合了藝術、設計、文化、歷史、美學、舞蹈等多門學科理論知識，要求設計者具備跨學科理論知識的理解能力和靈活運用能力。因此，在對舞蹈服裝設計展開研究之前，有必要從學科理論上對舞蹈服裝設計的相關概念作一次系統性的梳理與辨析。本書則從舞蹈服裝設計的基本概念、特征、影響因素三方面對舞蹈服裝設計基本概念及其相關理念進行了闡釋與辨析，回應了舞蹈服裝設計基礎性概念與理論研究需求。從基本概念來看，舞蹈服裝設計是為現代舞臺演藝事業提供服裝幫助的一種藝術性工作，要求設計師具備較為完備的舞蹈藝術素養和豐富的服裝設計經驗，是對設計者人文藝術素養要求較高的一門學科。從舞蹈服裝設計的特征來看，本書將其分為藝術創作特征和審美特征兩方面。藝術創作特征是站在設計人員的角度，根據舞臺表現需求，綜合運用舞蹈元素，使舞臺服裝呈現鮮明特色的設計過程；而審美特征則是站在觀眾角度，從舞蹈服裝與舞臺節目表演的協調性、審美高度等去反觀舞蹈服裝設計，兩相結合，能更完整地考慮舞蹈藝術表演需求。從影響因素來看，舞蹈動作、服裝制作工藝和面料選擇、舞臺燈光等因素都對舞蹈服裝設計效果施加了影響，需要設計者協調這些影響因素，均衡發力，更加完美的呈現舞臺服裝設計成果。

二、層次分明，根據表演需求靈活調整設計方法

舞蹈服裝是以服務舞臺演藝節目為目的的，但舞臺演藝節目是一個比較寬泛的概念，涉及舞蹈表演、舞劇、綜藝表演等多種藝術表演，且不同的舞臺藝術對舞臺服裝的要求是不同的。這也意味著我們要從不同的角度、不同的層面去分析舞臺服裝設計需求，以便更加徹底地理解舞臺服裝設計。而本書在結構上就區分了不同舞臺表演形式對舞蹈服裝設計的不同需求，即從舞蹈作品表演、舞劇和綜藝表演三個層面，系統性闡釋了不同舞臺表演對服裝設計的具體要求以及相應的注意事項。同時，又在各個表演藝術下分離出不同類型的子類，依照這些子類對舞蹈服裝設計的需求，展開詳細的論述。本書還補充到舞蹈服裝設計的首要原則是“量形定裝”，根據舞蹈表演的具體形式風格，靈活采取設計方法，滿足舞蹈表演的功能性需求和視覺藝術需求為主，這可以視為舞蹈服裝設計的“不變法則”，對舞蹈服裝設計初學者具有很高的啟發價值。

三、以優秀設計案例闡釋現代舞蹈服裝設計理念

從內容形式看，該書另一特點就是以圖文并茂的形式展示了許多優秀的舞蹈服裝設計作品（部分是作者自己的設計作品，部分是業內實力較強的舞蹈服裝設計師的作品），這對于舞蹈服裝設計初學者來說，這些都是具有很高的借鑒啟發價值。這種圖文并茂的編排形式避免了單純設計理論知識闡述的單調、枯燥和不易理解，能以最為直觀的形式向讀者解釋何為舞蹈服裝設計、怎樣進行舞蹈服裝設計以及優秀的舞蹈服裝設計是怎樣實現等基礎性問題。從教學角度來講，教師可以以這些優秀舞蹈服裝設計作品為藍本，引導學生解析其設計理念、設計手法等，并要求學生根據服裝設計作品所運用的設計方法和理念進行模仿借鑒，使其在對各種舞蹈服裝設計原則、理論有一定理解的基礎上，實現對這些設計方法和設計理念的靈活運用。

作者：費仁英