山本耀司服裝設計民族情感研究

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摘要：山本耀司的服裝設計作品融合了濃濃的東方哲學情愫，其特有的情調是日本傳統文明中的精粹，有效地推動了日本服飾文化的發展。從多角度分析了山本耀司服裝設計作品中民族情感的體現，把握其作品的靈魂，展現其對現代服裝設計的影響。

關鍵詞：山本耀司；民族情感；現代服裝設計

情感是人類生活中的必要組成，它影響著人類的感知、行為和思維，所以情感與服裝設計也有著不可或缺的聯系，服裝設計的表達與人類的情感息息相關［1］。山本耀司于20世紀80年代進入到巴黎時裝界，是時尚界謎一樣的領軍人物，是帶領日本浪潮風靡全球的東方設計師，他把日本服飾的民族特征和西方的建筑格調設計相結合，使服裝不僅是肉體的遮蔽物，而是成為了設計師精神情感與外界交流的載體。山本耀司擅長從日本傳統服飾中汲取鐘意的部分，無論是在意境、結構、色彩還是表現力上，都不同程度上體現了日本傳統文化和民族情感的相互依存和互補。

1山本耀司服裝設計中民族情感體現的根源

山本耀司曾對日本人生活的條條框框、世俗觀點表示出看不慣，第二次世界大戰后，許多日本婦女需要外出勞作養家糊口，但她們并不能真正和男性一樣被平等的對待。為了使女性們在工作時著裝舒適簡潔，山本耀司意圖為她們設計方便靈巧并且有美感的服裝［2］。1969年，山本耀司前往法國巴黎旅居一年，他把西洋服飾定制的歷史研究了個透徹，以便能夠更自由地去運用這些技巧，當時的歐洲還在以傳統的貼身衣裙來展示女性身材線條美，山本耀司敢于打破之前的固化思維，以日式和服作為靈感，用垂掛疊加與纏繞等方式將女性纖細的腰線掩蓋在寬松中性的服飾下，創造出風靡一時的日本新時尚浪潮。山本耀司不喜歡紛繁的色彩和矯揉造作的裝飾品，覺得那是毫無美感且干預人們視線的，會忽略服裝中最質樸的美。他最鐘愛運用簡潔大方的色彩，善于運用不同質感的黑色面料，讓一貫干巴巴的顏色，一改往日的頹喪形象，成為時髦的化身。這位具備神秘色彩的東方設計師為西方民眾帶去了全新的視覺享受，反傳統的配色、帶有哲學思維的意向以及具有藝術感的服裝結構，這些不能被西方傳統解讀的元素，毫無保留的激起當時人們的好奇心。

2民族情感在服裝設計中的體現分析

2．1配色。山本耀司打破了以傳統配色為基礎來做衣服的條框，展現了與絢爛色彩背道而馳的純黑世界。他之所以熱衷于這種沉穩的純色系，主要是受到日本獨特禪宗文化的熏陶。禪文化是簡樸的象征，是日本文化的靈魂，他們追崇閑寂、物哀的審美意象，因此他們的設計呈現給人們的更為細膩、晦澀，多少帶有一點悲觀色彩，既低調又高冷，慵懶又利落，同時又神秘，作品透著冷靜的思考和靜默的爆發力，給人力量和動力。還有一點值得可提，日本男人婚喪禮服的配色非常具有特色，他們使用黑色這種安靜的色彩，結婚和葬禮都一樣用色，聽著不可思議，但在日本，每個人都遵守這一規則，這種對生命坦然的態度已經滲透在日本民眾藝術生活和精神生活的各個層面。山本耀司素有“黑色詩人”的稱號，十分喜愛暗黑色系。黑色是一種包容性的顏色，也是豐富的顏色，看似一無所有卻又無所不包，只有用黑色作為他的代表色才能傳達出他對現實社會的逃避和無聲的反抗，以及對瀟灑自由的人生狀態的向往和渴望。通過無色彩的黑色系服裝體現出的是著衣者內心中靜態的自由主義。靜謐、優雅、簡潔的服飾，使觀眾的情感經歷著長期放松的自由，造成難以形容的印象。在山本耀司的設計中也會出現像猩紅、海軍藍或者橘黃色這些較之于無彩色來說較為明亮的色彩，這是因為無彩色和彩色之間是一種相互依存的共生關系，沒有小面積高明度色彩的存在，無彩色也不能到位地映襯出它的藏于服裝深處的灑脫活力［3］。在日本傳統色彩意象中，這些色彩代表著一種意象，代表了豪情的蕩漾不羈，意味人類感情中的豐滿、意志、踴躍、頑強、祝愿等意義。這些高飽和度的色彩在時裝上的運用使山本耀司的作品看起來有能量、強勢、震撼、霸道而又優雅，在時尚界有著不可估量的影響力，令人耳目一新。2．2廓形。山本耀司的服裝廓形非常放松，完全地解放人體并釋放了自由。他的設計偏向于雕刻線條，具有雕塑感和幾何魅力，這些輪廓的特色離不開日本傳統文化的熏陶，因為日本有鞠躬禮儀、跪拜禮儀等文化，日本女性由于長期鞠躬和下跪，雙腿會出現變形外翻等現象。由于跪姿講究禮貌和美觀［4］，注重得體的日本人因此設計了和服，把優雅和跪禮結合在一起，遮掩了這一缺陷，并且H型的和服寬松舒適，讓女性小小的身體顯得裊裊婷婷，更多了幾分溫柔的味道。山本耀司最常設計的就是寬松H型的服裝，加上其獨特的風格，不諂媚，不矯情，并且充滿著哲學意境，十分符合日本人的審美情趣。另外，有一部分服裝整體造型以日本武士服作為設計基礎，寬大松弛的整體造型，夸張而不張揚的袖子、肥肥的褲腿、上衣隨性松散，長度過臀，樣式簡潔明了，內在結構也簡單大方，大面積使用黑色等無彩色，下半身褲子的長度如同日本武士服永遠只穿到模特的腳踝處，并且為了突出寬松自如的不拘束感，整體褲子會堆積出自然的褶皺來，兩側通常會設計出隨性的褲兜，灑脫自如，整個作品充滿著日本傳統文化的審美趣味。在上衣與下裝的連接處也會參照日本武士服裝的設計輪廓，在腰部處系以長條布做的腰帶，給整體松垮的服裝造型做層次的劃分。另外，他設計的造型看似相近，實則變化多端，通過對過去他設計的服裝廓形的總結不難發現，A型、H型和X型是山本耀司的3個常用廓形。然而，在這些基本概況中，山本耀司將解構設計作為主要的設計方法，結合西方美學的審美價值，在神秘東方美學中創造與眾不同的輪廓感，展現給人們不一樣的日式風情。他的每件作品都有著不同于其他作品的個性存在，這些個性也是山本耀司服裝設計風格的與眾不同之處，這個不同之處在于山本耀司是遵循東方的、不以束縛人體來塑造身體線條的概念，隨性自由發揮想象力，形成舒適自然的輪廓。2．3結構設計。結構設計是服裝款式設計的延伸和發展，由于東方服飾放松了人體，它不強調人體曲線，以塑造合適作為穿衣概念，因此其結構設計相對靈活。山本耀司的服裝具有這種東方二維結構設計特征，在他的設計中我們總能看到一個大方和優雅的二維空間，體現出山本耀司對虛空韻味特立獨行的追求。西方設計師喜歡運用從上至下的立文體剪以表達三維效果，夸大立體感和空間感，西方裝扮文化的審美特點是崇尚人體美。從古希臘時期至今，西方藝術包括衣飾在內，常把歌頌和表現人體自然美當作登峰造極的典范，衣飾在西方人的身上成為了“副件”，女性通過立體造型的打扮盡顯其形體之美，男性則更重視以服裝來表現身材的硬朗和氣力的壯大［5］。對于喜歡從傳統日本傳統服飾中汲取靈感的山本耀司而言，更注重精神上的穿衣，東方的含蓄美才是他向往的，不會刻意強調人體曲線美，而是注重精神、注重人性的自由解放。他的設計方法是從二維線開始，形成不對稱的外觀一直是他的制衣哲學，這與當時西方盛行的服裝風格完全背道而馳［6］。山本耀司是解構主義服裝設計師的代表，每一件服裝造型既不重復又各有特色，他擅長用傾斜、倒轉、曲折等變現手法進行展現，巧妙轉變或者轉移原有的布局，規避常規、整體、對稱等結構，呈現的服裝解構不僅僅是破壞，更重要的是重構與組合，服裝語言的成熟、解構技法的多樣化使得服裝的結構更加豐富［7］。布局失衡的服裝不能算是解構服裝，通過巧妙的手法所創造發明出的新結構、新整體的服裝才算是解構服裝。山本耀司解構的服裝結構疏松零散、千變萬化，很是新奇，將解構主義風格把玩得恰到好處，值得鑒賞和推敲。

3民族情感對我國服裝設計產生的影響

3．1對服裝本身產生的影響。情感、情緒和服裝有一定的必然聯系，所以在服裝設計民族情感的研究中首先要考慮的是個人對民族文化的情感基礎和所處環境的情感滲透。民族情感是一種主觀存在，是個人對民族歷史文化的一種緬懷和尊敬，它為人類前進積蓄著力量，提供著養分，對人類創造的現代的和未來的文明有著不可或缺的影響。現代服裝設計在表達當代人的審美情趣的同時，多多少少都會表達民族文化中有生機的價值取向和認知經驗，這不僅僅是服飾設計的審美要求，也對傳承和發揚傳統文化、凝聚社會共識、發展個性具有關鍵意義。在當代服飾設計中，多元化的設計逐漸顯露出來，民族文化必將給設計提供強大的精神支撐，是現代服裝設計發展的紐帶和基礎。尤其我國，擁有著上下五千年的深厚底蘊，傳統文化的影響根深蒂固，對服裝設計具有精神指導。隨著社會的進步和發展，民族的繁榮，服裝發展在沿襲傳統的過程中不斷改革創新，不難發現，無論品牌大小我們都能發現服裝中存在設計師對民族情感的表達。調研發現，許多服裝偏向于單純的運用設計符號來呈現傳統風貌，當然不能否認它的合理性，但是從內涵審美的角度來闡釋，往往過于淺薄，不能夠真正的向人們傳達出我們傳統文化的博大精深，以及其所具備的深遠影響。設計符號可以是圖案色彩，也可以是結構款式，甚至整體風格，任何一種傳統文化符號，在經過時間的沉淀后都滲透出淳厚的歷史風貌。在繼承傳統文化的過程中，我們應該根據審美習慣和流行趨勢，將傳統文化以創新的形式展現給人們，而不是僅僅將傳統符號生搬硬套運用到服裝中去。所謂簡單的圖案復制并沒有注入新時代的新血液，只是表面仿古，所以我們必須打破形式主義的復古，發揚并創新傳統文化，做出真正有生命力的服裝。3．2對設計師的影響。傳統文化是隨著文明演化而匯集成的一種反映民族特質和風貌的民族文化，是民族歷史上各種思想文化、觀念形態的總體表征。山本耀司的設計是以日本民族文化為出發點，結合自身對民族文化的理解加以創新，創作出屬于自己的服裝風格，他的服裝設計作品既有東方的細膩嚴謹又不失西方的浪漫熱情。在服裝設計舞臺上，我國服裝設計師對傳統文化的傳承有極高的認知水平，吸收傳統文化并融入時尚元素設計出大量優秀作品。服裝設計師馬可，她的無用品牌志在推動傳統手工藝在中國民間的復興，一針一線都向人們傳達出傳統服飾的魅力；郭培的高級定制服飾也經常能看到刺繡等傳統工藝的展現；著名設計師熊英，外號“春晚女王”，她的設計將中國傳統服裝的精美發揮得淋漓盡致，她曾經帶著圓明圓作品走進巴黎歌劇院，一場名為蓋婭傳說的大秀驚艷了整個秀場。這些服裝設計師有效傳播了具有傳統特色的新時代服裝，讓世人看到中國服裝的巨大變化，充分顯示出了中國服裝的文化底蘊。

4結語

民族情感融入服裝設計，不僅要要對傳統文化有認知，更要充分了解傳統文化的內涵，而后用設計去詮釋民族文化的特色，不能僅停留在表面運用傳統符號上，而是要提出新的創新元素再設計，且與國際共同審美價值接軌，讓不同民族的人感受到設計中的民族情感之所在，使參觀者獲得情感上的認同。在傳承傳統的同時，更多的服裝可以回歸到它原本的樸素魅力中去，不要純粹拘泥于表面審美以及商業利益，要更加關注傳統藝術價值和人文感情，喚醒人們對傳統的、即將逝去的記憶中所蘊含的情感價值進行重新認識。

參考文獻：

［1］張海波．服裝情感論［M］．北京：中國紡織出版社，2011．

［2］林璐．山本耀司服裝設計本土化特征研究［D］．北京：北京服裝學院，2008．

［3］田口淑子．關于山本耀司的一切［M］．許建民，譯．桂林：廣西師范大學出版社，2016．

［4］宋杰．日本服裝設計的文化性格［D］．天津：天津工業大學，2007．

［5］黃世龍．服裝文化概論［M］．上海：東華大學出版社，2015．

［6］蹇宜珊．淺析山本耀司服裝設計作品的民族化特征［J］．戲劇之家，2015，（20）：253－254．

［7］陸平．論解構手法在現代服裝設計中的藝術表現［J］．林區教學，2013，（12）：33－34．

作者:葛英穎 陳雅婷 單位:長春工業大學