景泰藍傳承創新設計理念探討

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摘要:景泰藍是中國的傳統工藝，歷史悠久，但是隨著商品經濟的發展，景泰藍傳統工藝品發展進入瓶頸期。本文對傳統工藝景泰藍的起源與發展進行了概述，并指出對于景泰藍傳統藝術的傳承，需要我們要用發展的眼光來審視，在傳承傳統藝術的同時，也要對其進行不斷的創新，運用現代科技手段和創新的設計理念，讓景泰藍傳統藝術朝著更新更廣的方向發展。

關鍵詞:景泰藍;傳承;創新設計理念

一、景泰藍藝術

(一)景泰藍概念。景泰藍俗稱“琺藍”，規范的叫法是“銅胎掐絲琺瑯”，是具有中華國粹之美稱的傳統特色金屬工藝品。由于在明朝景泰年間制作工藝尤為成熟，達到非常高的水平，而點釉時的顏色又主要以藍色為主，如天藍、鈷藍、翠藍、孔雀藍和寶石藍等(一般以孔雀藍和寶石藍為主)，所以被稱為景泰藍。景泰藍是集繪畫、雕刻、冶煉、鑲嵌等技術于一體的綜合藝術。(二)景泰藍起源與發展。據記載，景泰藍是元朝時期傳入我國，是伊斯蘭文化的東傳，這個時期由于大量伊斯蘭移民來到中國，移民中有一些技藝出色的工匠，他們將掐絲琺瑯的技術帶入中國，中國引進伊斯蘭掐絲琺瑯技術后與我國的本土文化充分融合，創造出了具有獨特民族風格的景泰藍。元明清時期是景泰藍技術充分發展的階段，這個時期統治者的審美趣味、官方的支持、女性文化的發展等文化環境是支持其迅速發展的主要因素。元代時期的景泰藍造型敦樸，由于技術尚未完全成熟，生產規模不大，所以產品并不太多。為了符合統治者的審美趣味，元代的景泰藍風格偏民族化，并保留外來文化的裝飾品形式。明代時期，景泰藍燒制技術是在繼承元代技術基礎上發展起來的，其造型端莊、規矩，紋飾大氣。明代早期景泰藍制作工藝就已形成自己的風格，擺脫了外來文化的影響;而到了中期，尤其是在景泰年間，制作工藝技術成熟，工藝品極為精美，這個時期的景泰藍，造型多樣、色彩潤澤、色調高雅，圖案紋飾也是各有特點;到了明代晚期，出現了動物造型景泰藍。清代乾隆年間，景泰藍的發展又到了一個新的高度，是景泰藍發展的鼎盛時期，不僅制作規模大，品種繁多，且制作工藝更加細膩精湛。清末民初，景泰藍從皇室宮廷內部逐漸走向民間，民間作坊興起，并走向國際市場，大量的景泰藍流往歐洲，被更多的人認識和接受。解放后，景泰藍制作工藝更加精細，在造型、色彩及裝飾紋樣上也取得了很大的突破，在產品設計上朝著裝飾性和實用性相結合的方向前進。

二、景泰藍傳統工藝瓶頸期

隨著市場經濟的沖擊，傳統工藝景泰藍曾一度面臨窘境，問題主要集中在以下幾點:(一)制作工序復雜。景泰藍的制作工序比較復雜，主要工序有設計、胎型制作、掐絲、點藍、燒藍、磨光、鍍金等步驟。設計主要是對景泰藍的造型、圖案及色彩進行設計;胎型制作就是按照之前圖紙設計的胎型要求，用紫銅制作成各種形狀的胎皿形狀;掐絲是屬于裝飾工序，就是用金屬絲掐成各種各樣的圖案和花紋焊粘在胎型上;點藍工序就是上釉的過程也就是上色，用吸管或藍槍把琺瑯釉料點入金屬絲圖框里;燒藍就是把上好釉料的胎體放入火中燒制。磨光也就是打磨，讓其表面更加光滑，有光澤;鍍金是最后一道工序，就是在器物表面鍍金，避免金屬的胎體生銹，且增加顏色的鮮亮和光澤。由此可見景泰藍的制作工序復雜，難度大。(二)制作成本高。景泰藍的制作成本也比較高，主要體現在材料成本、時間成本、人為成本三個方面。首先，從材料成本上來說，景泰藍用料比較考究，要選用堅韌、柔軟且具有延展特性的紫銅做胎型，釉料點藍，并配以寶石、玉器、黃金等材料進行裝飾，一件景泰藍工藝品集聚了昂貴的工藝品原材料。其次，從時間成本上來說，根據我們介紹景泰藍制作的工序得知，多又復雜，且每道工序基本都是純手工制作完成，特別是點藍和燒藍工序尤其耗時，點藍工序一般要經歷兩到四次，燒藍工序也要反復四五次，所以即使一件簡單的景泰藍產品也需要大約兩個月的時間，而經典的作品可能需要幾年的時間才能完成。最后，從人力成本上來說，從事景泰藍產品制作的專業人士少之又少，很少有年輕人愿意從事這種耗時又耗神的工作。即使有少量師帶徒的情況，培訓時間也是很長的，一個好的工藝師至少需要三年以上，這樣就容易出現人才的斷層和人員的嚴重缺乏。所以現存的少量的景泰藍專業技術人員的工資和待遇要求也比較高，也就是人力成本較高。(三)缺乏創新設計。一直以來，景泰藍主要以裝飾的傳統產品形式出現，如瓶、罐、盤、爐、鼎等，給人的印象就是瓶瓶罐罐的擺件，缺乏實用性和創新性設計。我們會發現市場上景泰藍的工藝品無論是造型、紋飾、色彩都是沿用傳統的面貌，這種照搬照用缺乏創新設計的景泰藍產品造成了大眾審美的疲勞。自2006年景泰藍入選首批國家級非物質文化遺產名錄以來，人們重新開始了對它的關注，情況開始好轉，這意味著景泰藍傳統手工藝重新浮出了水面，得以發展。據業內人士介紹，如今很多大學畢業生開始愿意從事景泰藍設計崗位以及其他崗位的工作，現場的制作崗位工作大部分也是一些高職類院校的學生在從事。在收藏品市場，雖然景泰藍制作工序復雜，周期長、成本高，但由于其工藝精湛，具有一定的欣賞性，藝術價值又高，還是受到一些收藏人士的青睞。盡管如此，我們也應看到景泰藍傳統手工藝的傳承和發展必須要與我們這個時代結合在一起，時代在變化，人們的生活在變，價值觀念和審美理念也在變，景泰藍傳統手工藝要適應這種變化就要變革、就要創新，而且是在傳承的基礎上進行變革和創新。

三、創新設計理念下景泰藍工藝品的傳承

景泰藍工藝品的傳承可以從兩個方面去考慮，一方面是關于景泰藍傳統工藝品的宣傳和推廣;另一方面也是比較重要的就是賦予景泰藍傳統工藝品創新設計理念。(一)數字化技術的推廣。景泰藍工藝品受眾面過窄，大眾的不了解是阻礙景泰藍傳統工藝傳承的一個主要原因。對于傳統工藝的保護與傳承，我們要學會利用現代科技的手段進行傳播。景泰藍一直都是宮廷內部的藝術品，即使后來流傳民間，但也因為其價格昂貴，被視為奢侈品，而只為少數人收藏。在如今網絡和數字化技術環境下，我們可以使用多種數字化技術的方式進行傳播，用數字媒體展現景泰藍的制作工藝、歷史和文化，讓公眾了解和認識景泰藍，充分展示其藝術魅力。在景泰藍博物館可以更多的采用VR虛擬技術，只要輕動手柄，就可以清楚的看見景泰藍藝術作品的各個面，讓人有身臨其境的感覺。現代科技手段可以拓寬景泰藍工藝的傳播途徑，既可以起到保護的目的，也可以讓更多的年輕人參與進來，喜歡上這項傳統工藝。(二)創新的設計理念。對傳統工藝的傳承我們還需要與創新的設計理念相結合，符合現代人的審美需求，才能與時俱進，更好的發展和創新。由于景泰藍的造型、色彩和紋飾能夠給人最直觀的感受，因此他們的變化與革新就顯得尤為重要。而創新的設計理念就是要突破以往的舊觀念，敢于改變傳統，不斷的進行大膽的嘗試。下面我們就其造型、色彩、紋飾三個方面進行探討。1．造型創新。造型也可以稱之為形體，一件好的景泰藍作品，形體之美是至關重要的。在創作中，造型的創作是首先要考慮的一個問題。我們觀察一下會發現景泰藍的造型單一，圓形較多，也有少量的仿生動物形或人形的，借鑒成份多，這種造型方式缺少新意，不容易被消費者接受。在造型上我們可以設計更多的異形，增加多樣化。例如張同祿大師設計制作的景泰藍作品“鳥杯”，以朱雀鳥為題材進行適當的夸張、變形等手法設計，以一種抽象的仿生動物造型呈現，且造型構圖上打破了傳統中規中矩的對稱造型，這是在異形瓶設計上的一次成功的突破。在造型設計上的創新，印象比較深刻的還有戴嘉林大師的景泰藍作品“雀之翎”，該作品是以孔雀為主題進行創作的，兩只孔雀半開屏狀的背對背造型，設計的實在巧妙;兩只孔雀的頭部雖采用的是傳統的對稱構圖，可有趣的是中間的瓶身則設計成兩只孔雀共用的身體部分，所以當你站在不同的角度去欣賞時，會有不一樣的形態展現在你面前，特別當你在孔雀的正前方和它對視時，你會發現似乎只有一只孔雀，而另一只卻看不見了。這種造型與造型部分重合或者說是借用造型手法，看的出作者構思上的精妙以及創新的造型設計理念。2．色彩創新。景泰藍工藝品的釉料非常多，不過最常用的還是藍色調，再配上深綠、雞血紅、紫紅、翠藍、葡萄紫、玫瑰色等顏色。這種色彩搭配比較傳統和陳舊，雖然讓人有華麗富貴之感，但色彩設計上過于公式化，缺乏突破。我們可以大膽的選用其他的顏色做底色，比如適當的采用一些淡雅的顏色可能會更適合現代年輕人的審美情趣。例如景泰藍作品“太平有象”就以白色作為其中的主色調，再配紅色為輔色，一改傳統的濃妝艷抹風格，讓人感覺素雅而不失高調。而在色彩創新設計上我們不得不又提到戴嘉林大師，他在景泰藍色彩上的設計可謂是大膽創新，且富有挑戰性。他的作品“富貴有余”又被稱為“青花富貴有余”堪稱國寶級作品，在色彩的選擇上只用了兩種顏色即白和藍，白色為底色藍色為圖案色，卻達到了類似于青花瓷的視覺效果，他成功的將青花藝術元素很好的運用在景泰藍的色彩設計中，這在景泰藍色彩創新設計上實屬罕見。3．紋飾創新。紋飾也就是我們通常說的圖案，景泰藍的紋飾比較豐富，有植物類紋飾、動物類紋飾、自然物象類紋飾、吉祥類紋飾等等。但是如今景泰藍的紋飾設計還是直接挪用傳統紋飾較多，比如景泰藍的底紋飾通常都是纏枝蓮紋、寶相紋、菊花紋、葫蘆藤紋、葡萄紋等。輔紋飾則都是如意云頭紋、弦紋、蕉葉紋等等，千篇一律，缺少時代氣息。在紋飾設計上，我們可以結合現代元素或某種主題進行紋樣的創新。如景泰藍作品“嶺上英姿”主要紋飾是猛虎的造型，但卻采用了現代主義的寫實風格去塑造虎的形象，刻畫非常細致，栩栩如生。這與傳統的裝飾風格的動物紋飾相比，增加了很強的時代氣息，顯得與眾不同;而在瓶口處和底盤處的配紋是一個比較抽象的虎頭形象，可以稱之為虎頭紋，設計者是將傳統的獸面紋進行了概括和變形，繪制出了具有現代簡潔風格的虎頭紋飾，整個作品的紋飾設計都透露著現代感。而丁明鴻大師的作品“掐絲琺瑯•夏之念”則是以夏季絲瓜和金葫蘆為題材進行紋飾設計，打破了傳統的花卉圖案，表達的是對在外地辛勤工作的人們的一種祝福之情;絲瓜、絲瓜葉層層重疊的排列在一起，極富有觀賞性和時代氣息。

總之，景泰藍傳統藝術的傳承，需要用發展的眼光來審視，在運用現代科技手段進行推廣的同時，更重要的是要在創新的設計理念下進行傳承和發展，這樣才能讓景泰藍傳統藝術在更新更廣的道路上發展，只有不斷創作新的時代作品，才能更好的保護和發展民族文化。

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作者:王萍 單位:銅陵職業技術學院藝術傳媒系