傳統盤扣手工藝設計創新策略

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摘要：讓傳統手工藝制作、民族紋樣元素與現代人的審美、功能性相結合，更好地傳承這門民族手工藝。分析了盤扣的起源發展，并從手工盤扣制作復雜，成本高；傳承人缺乏；應用局限較大；缺乏質量監管這幾個角度來闡述現階段盤扣手工藝的發展困境。提出盤扣創新設計的四個策略。結論：該策略可為盤扣手工藝創新設計提供參考。

關鍵詞：傳統手工藝;盤扣;創新;文創

近年來，國家意識到非物質文化遺產的重要性，加大了對非遺的保護力度。2017年2月23日，《文化部“十三五”時期文化發展改革規劃》，把“提高非物質文化遺產保護傳承水平”作為重要內容之一，進一步完善非物質文化遺產保護制度，并且提出到2020年，實現“中華優秀傳統文化傳承體系基本形成”的發展目標。國家在發展文化產業方面，《文化部“一帶一路”文化發展行動計劃（2016-2020年）》中提到工藝美術、創意設計、數字文化等為重點領域，支持地域特色和民族特點實施特色文化產業項目。“非遺”使文化創意產業的創意資源與素材得到了豐富。早在2009年，中式服裝盤扣制作技藝被上海市政府列入第二批上海市級非遺名錄，曾經僅靠著以盤扣皇后的珊麗娜為代表的少數人傳承著這瀕臨滅絕的傳統盤扣技藝，現在得到了更好的保護，但是“盤扣”還是很難走入人們的生活中，這是保護非遺最大的難點。而非遺的歷史價值、審美價值等都具備了潛在的價值，如果將“非遺”進行創意化保護，與文化創意產業相結合，讓“非遺”走向大眾生活，打開了通向現代世界的一扇大門。

一、傳統盤扣手工藝的設計起源

盤扣起源于盛唐時期，明、清時期逐漸普及，在民國時期到達巔峰，一直被沿用至今。盤扣最開始是從古老的“結”發展而來的，那時要使衣服即合身又能保暖，只能用繩子、帶子之類的來系扣、打結。在功能性上看來，是束衣之“結”；在裝飾性上看來，是美化之“結”；在寓意上看來，是吉祥之“結”。在盛唐時期，人們開始講究其穿著打扮，有人把手工盤花當作配飾掛在身上，就這樣形成了盤扣的雛形，元明以后，盤扣被用作固定衣襟，大多使用于女裝常服，而盤花則是取材民族紋樣和有吉祥寓意的圖案。及至清初時期，大多數的服裝將以前的寬衣大袖改為了窄袖筒身，以袍、褂、衫、褲為主，而衣襟也將帶子、繩子改為了用盤扣。滿族是個馬上民族，需要衣服緊身才有利于射獵，盤扣因此用于了大量滿族服飾，成為了滿族服飾代表性元素之一，盤扣也到達了發展頂峰。再到民國時期，服裝以傳統旗袍為主，而盤扣則成為衣襟上畫龍點睛的裝飾之物，富含有傳統民族風韻。到現在我們能看到的旗袍、馬褂上仍保留用盤扣來固定衣襟，不僅好看而且實用。它延續了中國結的編制手工藝，運用細膩且溫婉的手工扦邊和盤花扣，表現出其文化藝術以及內心的夙愿，精巧的盤扣中蘊含著精致。經歷了繩、結、帶、多個階段后，盤扣慢慢的形成自己獨有的形式，從簡單的直形扣到有著各式各樣形態的梅花扣、蝴蝶扣、燕子扣等，圖案的取材多選自大自然的花草植物以及動物。盤扣不僅是外表所看起來的精致美，更蘊含著深厚的民族文化內涵，一個“盤”字將這民族風韻與美好期盼深深地盤在了一起，這也足以見得古人的智慧，也使盤扣成為了中國傳統服飾中標志性的元素之一。

二、傳統盤扣手工藝的發展困境

工業化的到來，一方面加快了人們生活的步伐，更加方便了人們的生活，機器的高效率，小誤差完全滿足了人們的生活需求；另一方面，也讓人們漸漸遺忘了傳統手工藝。盤扣因其手工制作且復雜度較高，也無法避免被遺忘的尷尬，想要在當下繼續發展遭遇到不少困難。（一）手工盤扣制作復雜，成本高。手工盤扣有著其特殊的制作工藝，工序極其復雜，第一步是面料的處理，要經過面料挑選、糨糊的調制、面料刮漿。第二步是扣條的制作，首先要裁剪斜條，然后縫制扣條。第三步是設計制作階段，首先需要繪制出草圖，再制作扣頭，然后盤出形狀，最后是填芯。（如圖1）盤扣制作流程在整個盤扣制作過程中，需要極其高的耐心和細心，而且還需要手工藝人對工藝的反復訓練，直到技藝嫻熟才能使盤扣的工藝水準和造型臻于完美。所以每一個盤扣，都包含了手工藝人們的心血和情感，而制作過程中運用細膩的手工扦邊、扣結和盤花，都體現出手工藝人們對盤扣的精益求精的精神，是他們的精心之作。工業化的出現是一把雙刃劍，對于早已適應了工業代替手工藝的現代企業而言，盤扣的制作成本早已超越了它的價值與情感，為了高效率，工廠用機器取代了手工制作。可見，在科技發達的同時，人們也丟失了那份手藝的溫度。手工盤扣制作不僅復雜，同時制作耗時久。卞秀芳是非物質文化遺產揚州盤扣技藝代表性傳承人，她接受采訪時提到，曾經接到一個10萬元，要求一年內制作50萬對盤扣的業務單，卻不得不拒絕。原因是依靠手工制作，她一天最多只能做60對盤扣，一年365天全年無休也只能做21900對，做完這50萬對盤扣需要她一個人23年的時間完成。可見，純手工制作需要花費大量的時間和人力，而依靠機器批量生產的盤扣不僅品種繁多，價格低廉，而且省時省事。“制作復雜、手工成本高”就成為盤扣手工藝的一大發展困境。（二）傳承人極度缺乏。當前盤扣手工技藝傳承人越來越匱乏，很少人能堅持靜下心去制作手工藝，像“盤扣皇后”珊麗娜等盤扣傳承人都有意通過免費招收學徒的方式傳承盤扣手工藝，而結果是很多人都是一時興起，不能長期堅持，也并不是真正想去傳承盤扣這一中國傳統手工藝。曾經學一門手藝可以就養家糊口，而現在，就業范圍廣，早就不局限于靠手工藝生存。盤扣手工藝人們一方面要維持生存，一方面有背負著傳承創新的使命。面對巨大的生活壓力以及和機器生產的競爭，不僅迫使很多老的盤扣手工藝人退出此行業，也使許多新人望而卻步。種種的原因，導致傳承者后繼無人，出類拔萃者更是鳳毛麟角，于是造成了盤扣傳承人極度缺乏的困境。（三）盤扣應用局限性較大。盤扣通常用于傳統的服裝服飾上，應用性比較單一。隨著社會發展，人們審美的變化，不斷推陳出新的現代服裝取代了傳統服飾，導致盤扣在現代服裝上的應用也逐漸減少，盤扣在古代具有很強的實用價值，但是在現代生活方式和居住環境中實用價值的降低，可能只有在如旗袍、中山裝等具有中國特色的傳統服飾中或是設計師在為品牌走秀時的服裝設計上才能看到盤扣的應用，再或者是在旅游景區作為紀念品售賣，設計風格相似、造型簡陋，僅僅只是表面呈現了中國傳統特色，卻沒有展現出傳統手工藝的藝術內涵以及文化創意產品的再創新設計理念，更是沒有任何實用價值，對于其他領域的應用更趨于狹小。（四）缺乏質量監管與品牌意識。當前，盤扣產品還缺乏品牌意識，許多盤扣手工藝品不知道制作者是誰、產于哪里，也沒有質量上的保護，許多都產于家庭作坊，沒有財力支持，在產品創新不夠，制作周期長，生產效益不高，極度缺乏品牌意識，更不會如何去保護，質量上也很難得到保障，缺乏對其質量監督與品牌的保護，所以盤扣手工業的發展還不足夠成熟，沒有達到市場化和產業化。

三、傳統盤扣手工藝的設計創新策略

傳統盤扣手工藝需要在當下得到更好的傳承發展，就需要讓傳統文化融入新的設計創意，不斷創新。不僅要從盤扣的形態、配色進行大膽改變，在功能方面也要拓展新的用途。將盤扣從傳統的風格、功能和形式中抽離出來，與現代時尚元素相融合，設計創造具有現代形式美感的新盤扣。（一）基于盤扣造型的創新設計。傳統的盤扣造型上多采用弧線形式，做工精巧細致，圖形富含寓意，種類繁多，取材內容來源于自然，大多是具象的、形態優美、栩栩如生，最常見的有一字扣、蝴蝶扣、梅花扣、菊花扣、鳳凰扣、琵琶扣等（如圖2），且富含蘊意，講究對稱之美，這是一種最傳統的風格形式。而我們需要將這種傳統風格傳承下去，但更需要在此基礎上加以創新。“盤扣皇后”珊麗娜除了做中國傳統文化元素的造型外，還想讓盤扣賦予新時代氣息，所以創新了它的造型，以前盤扣是由軟布制成的紐扣，而現在她發現將銅絲嵌進面料里，彎折銅絲就可以做成各種各樣的造型，再在圖形中填充各種顏色的布料，就可以完成形態各異的盤扣作品，例如帆船、國寶熊貓、梅蘭竹菊屏風等現代風格十足的作品（如圖3、4）。傳統盤扣要具有生命力就必須融入新的血液，將大眾所喜愛的卡通形象、充滿時代氣息元素的時尚造型，都可以通過盤扣這一藝術形式展現出來。可見傳統需要傳承，更需要創新。（二）基于盤扣功能應用的創新設計。盤扣在古代最開始被用于束衣，以最簡單的一字扣為主，隨著盤扣工藝的逐漸成熟，盤扣越來越多以裝飾性為主出現在傳統服飾上。而現代服裝早已經取代了傳統服飾，盤扣更難出現在人們生活中，為了改善這一局面，我們必須要拓展其功能性，讓盤扣的功能不僅僅只是作為紐扣和服裝的裝飾，我們可以結合現代人喜歡的首飾、耳環、項鏈、錢包等（如圖5），以它們為載體，進行創新設計，例如將盤扣作為新型吊墜，或者將普通錢包的按扣用盤扣代替，這樣不僅可以把傳統手工藝用到日常生活中，讓人覺得新穎、眼前一亮，而且在使用過程中也可以得到傳播，不僅符合現代人的審美和功能性，也使得盤扣的實用功能在生活中得到了拓展。（三）基于盤扣傳承策略的創新設計。面臨著盤扣手工技藝傳承人越來越少的局面，我們需要加強對傳承人的保護和培養。對于手藝保護而言，人是傳承的主體，當手藝人不在了，技藝自然失傳了，所以政府應該對盤扣手藝人們以生活上的補貼，鼓勵開展傳習活動。而對于培養傳承人，現在一直實行素質教育，“德、智、體、美”全面發展，我們可以將民藝教育納入人文藝術教育的范圍內，對于相關高等院校，積極開展傳統手工藝方面的人才培養。南京林業大學藝術設計學院舉辦“非遺傳薪”的手工藝實踐課程，請來了盤扣老師高宙宙進行課程指導，將非遺——盤扣走進校園，讓更多的同學和老師加入其中，這個過程中不僅可以培養動手能力、感悟能力、造型能力、對材料的把握和認識能力等，同時也激發了同學們對盤扣手工藝的了解與喜愛。將盤扣以這種走進校園課程的形式，也是為民族文化的偉大復興做出積極有益的貢獻，同時也是能發掘和培養出盤扣傳承人。《“紅黃藍”盤扣設計》（如圖6）是南京林業大學藝術設計學院同學在手工藝實踐課程上為本次課題創新設計的盤扣作品，是將盤扣設計與彼得•蒙德里安的代表作《紅、黃、藍的構成》相結合。在傳承的基礎上以一種新的形式出現，傳統盤扣造型大多為曲線形式，最先想到了西方抽象藝術家彼埃.蒙德里安，無論他的藝術理念還是創作都對現代設計有著極大的影響，將中國盤扣與蒙德里安的代表作紅黃藍格子畫結合，采用幾何構圖和三原色作為創意元素，選題確定。緊接著就進入草圖階段，然后則是盤扣制作階段，在此之前需要對盤扣制作工藝足夠了解，在制作過程中不斷地調整設計稿。（如圖7）摒棄傳統的曲線表現手法，大膽地采用以幾何、抽象的形態進行設計。同時結合了西方現代藝術，在色彩上進行大膽的創新，采用蒙德里安的代表色，紅、黃、藍、黑、白五種色彩，創新配色，讓作品具有很強的視覺沖擊力。考慮盤扣的整體構思和造型效果，打破傳統盤扣具象造型的約束，突破傳統的曲線表現手法，以幾何、抽象的形態進行設計，以點線面構成幾何形狀進行任意發揮，有圓形、矩形，有對稱的，也有不對稱的，傳統中帶著創新，以簡練的造型突出強烈的形式感；統一中帶著一絲凌亂，采用盤，縫，包，纏等多種工藝，結合創新配色，拼接等多種技巧于進行創作，于細微之處體現中國傳統文化的博大精深，以表現盤扣設計的創新及其特有的中國味。運用拼接等多種技巧進行創作，將中式盤扣在造型創新的基礎上與西方藝術相交融，這也讓中國傳統手工藝走向了國際化。（四）基于盤扣品牌建設的創新設計。我國在傳統手工藝產品的品牌意識上極度缺乏，基本找不到與盤扣相關的品牌。品牌的建立對于盤扣手工藝進入現代市場，是一條必經之路。品牌是“物質產品”、“情感寄托”的載體，確立品牌的開發體系可以幫助不完善的經營模式明確自身品牌價值，發展方向，建立品牌忠誠度，這也是對知識產權的有效保護。再將品牌化和產業化相互結合，把盤扣手工藝人聚集起來形成產業園或合作社，進行產業化發展，這樣可以改善由于人力和資源不足而無法按時完成大批量訂單的問題，也可以促進市場競爭力。現在發展較好的一種模式是產品品牌與區域公共品牌的合作，對于農產品品牌許多都進行區域公用品牌建設，發展較為成熟，而手工藝品牌還屬于初級階段。區域公共品牌是建立在將該地區有代表性、能增加其美譽度、能為經濟文化發展做貢獻的品牌上。如果我們將盤扣與區域結合，用區域的知名度來依托，用區域的名義來發展盤扣手工藝，這也能大大加強消費者的品牌認知與記憶，加速品牌的推廣，促進產品對本土歷史文化的了解，同時也能使產品獨具當地風情。這些都能作為盤扣品牌建設的參考點。

隨著社會的發展，中國傳統手工藝漸漸淡出人們的視線，為了能夠更好地傳承中國傳統手工藝，讓其出現在人們生活當中，就需要與現代時尚元素相結合，在傳承盤扣技藝的同時，將盤扣以實用性和藝術性結合的形式進行創新，不斷創新盤扣的表現形式、拓展盤扣藝術的應用領域、增加趣味性與現代感，從而提升中國盤扣的藝術性，使中國盤扣在順應時代變化的同時，為現代產品增添文化內涵。

作者:丁諾千 何佳 單位:南京林業大學