舞蹈基本功培訓在幼兒教育中的實效性

導語：舞蹈基本功培訓在幼兒教育中的實效性一文來源于網友上傳，不代表本站觀點，若需要原創文章可咨詢客服老師，歡迎參考。

幼兒師范教育專業主要是培養具有全面素質的、合格的、適應社會需求的幼兒教師。而舞蹈作為幼兒師范專業學生必須具備的基本技能之一。它要求學生不僅要會跳舞,而且還要具有能教授舞蹈的能力,甚至要具有編排舞蹈的能力。舞蹈基本功訓練作為舞蹈的基礎對幼兒師范專業的學生來說是非常重要的,如不經過嚴格的,正規的基本功訓練,將來學生就跳不好舞,更教不好舞。然而現在普遍的現象是學生對基本功訓練不夠重視,認為基本功訓練枯燥乏味,又苦又累,出成績慢,只要表現力好就行。殊不知,沒有正規的,嚴格的基本功訓練,只追求所謂的舞蹈感覺。學生必定跳不好舞蹈。舞蹈訓練本身就是一個循序漸進的過程,沒有良好的柔韌性,靈活性和舒展性。跳起舞來就不會流暢和優美。

舞蹈是在一定的空間與時間中展示的視覺藝術,以有韻律的人體動作為主要表現手段。表達人們的思想感情,反映社會生活。這就要求舞者具有很好的肢體靈活性和協調性。在基本功訓練的基礎上發展形象思維、自由地、創造性地表演舞蹈。這樣才能以情動人,達到“以舞帶情”、“以情舞動”的藝術效果。這種“情動并茂”的表演才能化為動態美的藝術形象,才能引起觀眾的審美興趣,得到觀眾的認可和贊賞。進而產生情感共鳴,收到動人的藝術效果。因此,舞蹈基本功訓練就起到了非常重要的作用。在這里所講的舞蹈基本功訓練主要是指芭蕾基礎訓練和古典舞基礎訓練。芭蕾基訓是舞蹈的基礎,也是學生在舞蹈學習中基本功強化、舞蹈氣質與舞姿形成的關鍵。它主要遵循“開、繃、直、立”的教學原則,訓練學生的基本能力。芭蕾基礎訓練主要訓練身體的肌肉能力,包括開度,軟度,力度以及身體各部位配合的協調性。通過訓練可使身體的穩定性,直立感,肌肉能力增強。為更加高難度的技術技巧打下基礎。通過把桿練習,地面練習,舞姿練習,使同學們儀態得到訓練的同時掌握基本的芭蕾技術技巧。為以后的舞蹈學習打下牢固的基礎。中國古典舞基訓主要是為了提高學生舞蹈的表現力,增強身體的韻律。古典舞主要講究“手、眼、身、法、步”,提出古典舞形,神,勁,律的整體訓練體系。神態形態講究“圓曲擰傾”、身韻動律講究“提沉沖靠含腆仰”的身法態勢。通過這些對身體韻律,呼吸、能力和技巧的訓練使學生懂得并能自覺地掌握“以神領形,以形傳神”的本領。使其具有形神兼備,身心并用,內外統一的藝術修養。作為幼兒教育專業的學生要通過學習舞蹈以達到能跳能教的目的。舞蹈基本功訓練的主要訓練目的是要求學生們改變自身的自然狀態,達到身體靈活,舒展,能掌握基本的舞蹈技能。而舞蹈教學的主要手段是示范教學,如教師沒有優美的舞姿,就不能讓學生們完全地領會動作要領。特別是以后學生們的教授對象是幼兒,孩子們只會一味的模仿。這就更加要求幼師學生們要有標準的舞姿,優美的動作。只有這樣才能感染到孩子們。

但是對于初學舞蹈的幼師專業學生來說,主要缺乏舞蹈藝術所應具有的力度,穩定性,靈活性和表現力。跳起舞來動作生硬,表情呆板,穩定性,力度差。因此,必須通過系統的訓練才能克服這些毛病。比如,腳背差,腿上力量不夠的學生在做腿部動作時就不夠優美,舒展性就差,表現不出來應該有的延伸感。而肩部不開,不靈活的學生在跳傣族民間舞蹈時就不能完全地表現出伸展,優美的動作。如果力度,穩定性不好,在做技巧時就會搖搖晃晃,站立不穩,如在搬腿,控腿的技巧中,如果訓練不到位就會出現腿部發抖,站立不穩,破壞整個舞姿,使動作表現出現丑態,影響視覺效果。另外,舞蹈表現需要運用呼吸,只有運用好呼吸跳出來的舞蹈才優美,才能感染觀眾。如整個舞蹈沒有呼吸就如同干枯的河流沒有生機。作出的動作就沒有點與點的結合,就不能稱之為舞蹈。有些學生跳起舞來沒有激情,肌肉不興奮,整個動作做起來干巴巴的,還有些是身體僵硬,胸部憋氣,不但自己跳起舞來氣喘吁吁,滿臉通紅,也給觀賞者帶來不適。這就是沒有運用到呼吸,即沒有控制好自己的氣息,導致動作沒有張力和感染力。因此就需要讓學生們認識到舞蹈基本功訓練的重要性,作為幼師專業的學生應該把芭蕾基礎訓練和古典舞基礎訓練結合起來,放在教學的重要部分,讓學生在舞蹈的基礎訓練中把技術訓練運用到有目的的表演組合或具體的作品中,成為滿足實際需要的有目的的技術訓練。這樣就可以提高學生的興趣,從而使基礎訓練得到和諧的運用和強而有力的展示。

情感,節奏,構圖是舞蹈表現的三大要素。作為幼兒教育師范專業的學生,必須駕馭得了這三大要素。運用自身的靈活性,情感和動作來表現舞蹈的美。在學生掌握動作的同時,應當滲透充滿感情和想象的舞蹈藝術語言,在基本功訓練的基礎上發展形象思維、自由地、創造性地表演舞蹈。進而產生情感共鳴,收到動人的藝術效果。使學生能夠真正地從課堂邁向舞臺最終走上講臺。