求同思維在鋼琴教學的作用

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一、鋼琴教學中音樂風格的確立

從某種角度上來講，人們對事物的認識必須要建立相關認知體系，經由相互參照后才能得到一個確切的結果。與音樂作品的理解以及賞析而言，必須要積累相關領域的有效知識，對比領域內有關概念的異同，繼而形成系統的知識框架。由此可知，在對有關領域知識進行學習中，其知識的分析、歸納與整理必須要應用求同思維。一般而言，領域學習主要強調領域內相關概念的了解，于音樂作品詮釋過程中，依據作品風格理論知識，結合音響概念，收集有效的知識信息，進而構建領域信息系統框架，擺脫知識單純積累。針對鋼琴而言，作為音樂表演技能的關鍵學習課程，不同于音樂史以及音樂賞析等學科，其在音樂理解活動上獨成體系。有關研究學者立足于心理學角度，證實了與音樂聽覺相關的聯覺對應規律，將音樂表演、音樂欣賞與音樂史學研究中針對音樂作品的理解納入了同一個領域。不同于音樂實踐領域，從音樂理解活動角度出發，這幾者具有相同性。由此可知，在收集相關信息過程中，可充分挖掘音樂史以及音樂賞析等領域。例如通過課程《鋼琴藝術史》中的相關內容進行有效整合，編者充分分析每一時期的顯著特征，進而凝練并總結標題，有效展示了時代背景下的音樂風格，同時賞析了作品的音響。從本質上來講，這種科學認識活動結合作品音響給人極大震撼，展示了各個時期鋼琴音樂的不同美學特征，并將作品限于嚴格學術規范中。在此情況下，能夠確立彈奏要求，主要包括六個方面：一是觸鍵，二是力度，三是踏板，四是速度，五是分句，六是線條。如《法國組曲》第三組作品風格在確立時，首先立足于譜面分析角度，結合巴洛克時期音樂文化，進而收集有關信息，基本分類主要包括七個方面：第一，在樂譜特征上，具有歌唱性、復調性、裝飾性以及斷連性；第二，在音樂思想上，強調宗教精神的統治地位，但較之前相比有了一定的進步，人們開始關注享樂；第三，在美學特征上，音樂與建筑以及美術息息相關，基于追求奢華的內部裝飾以及形態變化的基礎上綜合運用了建筑、繪畫以及雕塑；第四，在樂器特征上，已經擺脫了聲樂的主導地位，鍵盤樂器有三種形態，即楔槌鍵琴、管風琴以及羽管鍵琴；第五，在曲式類型上，主要是舞蹈組曲，眾多樂章均采用相同曲調，曲式結構具有相關性；第六，從音樂情緒上來講，主要是作者在續娶時所作，情趣盎然；第七，立足于聲音特點，可以用楔槌鍵琴來進行演奏，音色較為優美、柔和，發揮了求同思維的應用效果。這類分類概括加強了求同思維的效果，構建出了作品的客觀內心音樂風格，有助于指導彈奏技術。具體而言，其指觸主要為手指彈奏，體現了斷連奏特征，力度較為輕巧，延音踏板踩得妙處橫生，音色與弱奏變化得當，分句與呼吸均衡感顯著，同時指法設計優越，保證了多聲部音樂的進行，節奏律動與規律滿足相應技術要求，能夠準確呈現音樂風格。

二、鋼琴教學中音色的設計

音色主要是指樂器或者人聲在音響上的表現特征，立足于設計作品，挖掘不同的音樂色彩，彰顯了作品的音樂表現力，有助于詮釋作品。一般鍵盤樂器音域較為寬廣，且聲源異常豐富，具有很強的模擬性。管風琴、鋼琴均能直接模仿其他各類樂器以及人聲與自然界的聲響。在音樂學習中，要積極感知音樂表現，掌握諸如節奏、音高、旋律、曲式、調性、織體、和聲等要素組合而成的風格、體裁迥異的作品，基于積累以及儲存各種樂器形成的單一音色與混合音色的基礎上，構建音源聽覺信息，完善內心音響。從樂譜標識角度出發，主要包括兩種：一是音樂術語提示，二是無音樂術語提示。而立足于作品織體分析角度，主要涵蓋單一音色與混合音色。作品音色的設計來源于對音樂鑒賞相關知識的求同思維包括綜合、聯想、遷移、分類等復雜的心理過程。針對有音樂術語提示標識而言，主要是指在樂譜上其音色要求表示明確，以李斯特的《狩獵》為例。其曲主要依據帕格尼尼第九隨想曲而進行改編的，生動地描繪了狩獵時的氣氛。譜曲主題開始模仿長笛音色，標識高音區p奏非連音旋律，提示構建明亮木管樂長笛斷音，運用彈吐法來強化吹奏音響，展現狩獵隊伍自馬蹄聲中由遠而近。由此可知，在觸鍵上必須要將手掌收攏，并繃緊指尖，控制下鍵與離鍵速度。同時，在譜曲中，還進行了音區f奏旋律上的標識，模仿圓號音色。圓號發音飽滿，音色與木管樂器較為相似，較為透明、柔和。從某種程度上來講，這種圓潤且飽滿的音色，能夠展現出狩獵者的英勇無畏形象。在演奏過程中，區別于長笛模仿彈奏，大臂力量強大，觸鍵較深，和聲力量突出，推動了音樂的可持續發展。而就非樂譜提示而言，需依據研究分析來進行設計。例如韋伯《邀舞》引子始前六小節，基于明確樂曲沙龍風格的前提下，分析音樂色彩表現，借鑒柏遼茲管弦改編曲來進行音色設計。針對引子部分而言，主要有34小節，樂曲開頭4小節為單旋律，主要是模擬大提琴，借助其深沉、連貫的音色來開展設計，表現了男士邀舞時的動態，體現了其紳士氣質。由此可知，要掌握左手觸鍵角度。隨之而來的兩小節模擬木管吹奏樂的音色，展現了淑女假意托詞時的嬌羞表情，觸鍵角度要小，雙手立于鍵上，控制手腕橫向帶動力度，于指尖吹出音色。一般而言，混合音色主要彰顯了作曲家的樂隊構思，歌唱性旋律表現豐富，觸鍵方法多樣，琴鍵控制精確，于樂隊混合音響收集中要進行分類儲存，豐富鋼琴音樂表現。如海頓的降E大調奏鳴曲作品HobXVI/52第一樂章前4小節。1、2小節開頭運用左右手，將T-V和弦進行連接，強化了整個交響樂隊的齊奏效果，具有宏偉、莊嚴感。因此，要控制手掌支撐以及指尖貼鍵的警覺度，強化大臂發力的迅速，將其送至指尖，集中聲音，促使和弦合奏輝煌。第3小節將三和弦換成了單旋律，木管獨奏效果清晰、柔和，手指收句控制靈活。

三、鋼琴教學中文化的認知

音樂作品不僅彰顯紙上的音符，同時也反映了作曲家的生活經歷以及精神狀，更表現了整個社會政治、經濟、文化的發展動態。由此可知，音樂作品研究不僅體現音樂本體，還要探究其文化內涵。藝術家在創作過程中，其個人性情、生活態度也是樂曲性格構成的要素。基于風格確立與音色設計后，還要進一步探究作品的精神內涵。例如莫扎特的《a小調奏鳴曲》，在第一樂章前4小節中，要用發散思維去分析，利用求同思維，分析內心音響。此曲創作于1778年，上層社會黑暗，作者生活貧困，母親病故，基于生活所迫，進而創作該曲。莫扎特作為天主教徒，于重復的低音和弦以及高音部分附點節奏中彰顯了宗教情緒。全曲為亡母祈福氛圍濃郁，彈奏時左手于柱式與弦整小節的重復時強化漸強處理，彰顯右手旋律，增大音樂空間感，變現緊張律動感。基于求同思維認知學習，有助于學生學習西方的宗教文化，完善彈奏技術動作，進而突出音樂內涵。

四、結束語

綜上所述，立足于心理學角度，采用求同思維，綜合考慮音樂理論學科知識，收集有關的信息，從風格、音色以及文化認知等方面去探究音樂實際意圖，完善內心音響，設計演奏技術動作，修正技術操作動作，推動技巧的可持續發展，彰顯融知識性、藝術性、技能性以及實踐性，進而提高學生的音樂感知能力以及表達能力，促進學生的全面發展。

作者:唐玲單位:湖南工業大學