三維影視動畫在高校教學的困境及策略

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摘要：隨著影視娛樂行業的發展，市場對三維影視動畫人才的需求不斷增加。許多高校也加入了三維影視動畫人才培養的行列，但是培養出的人才質量和數量卻不盡如人意。這里著重探討一些教學實踐方面面臨的一些問題對三維影視動畫人才質量提升的影響。

關鍵詞：三維動畫；教學困境；改革策略

隨著《大圣歸來》、《白蛇》、《哪吒》等一批制作精良的優秀國產三維電影動畫的面世，刷新了中國動畫市場的票房與口碑，在一定程度上改變了人們對國產三維動畫的態度與印象。電視和網絡媒介，越來越多的采用三維動畫作為欄目片頭與過場的包裝形式，如央視的《國家品牌計劃》、《國家寶藏》，騰訊的《英雄聯盟開場動畫》等，也為電視和網絡節目增色不少。同時，絕大多數高校三維影視動畫課程設置總體看來是非常系統、合理的，但是卻沒有培養出高質量的專業學生，教學現實沒有結出相應的果實。市場的火熱與人才培養效率的低迷形成了鮮明的對比。

一、高校三維影視動畫教學面臨的困境

（一）先導課程的基礎作用沒有發揮。影視動畫人才的培養，需要“循序漸進”的系統教學方式。要以素描、攝影、攝像、布光等相關課程作為基礎或先導，為后面三維動畫課程教學做好鋪墊。學生將三維虛擬影像技術與攝像等現實影像技術建立思維上的聯系后，更能從原理級別掌握三維動畫的復雜操作和參數系統，更能控制和具象化出理想的三維畫面。可現實中的三維動畫教學中，學生不太了解L型幕、U型幕等專業道具用法和場合；不清楚經典倫布朗布光系統中具體燈光尺度與效果的聯系；甚至給定一幅照片，無法指出最基本的光影五大調子區域等等，諸如此類的情況屢見不鮮。據了解，這并非相關課程教師沒有傳授這類知識和技能，而是學生的關注點被吸引在亮麗的色彩上、好看的人物POSE上……。學生對結果的興趣，遠遠超過基礎知識的搭建與操作流程的訓練，三維影視動畫這些基礎層面的技術和藝術基礎思想層面的建構并沒有在這些前導和基礎課上完成。在這些課程結課時，當然會有一些符合其自身標準的學生作品，但是從三維動畫課程來講，它們卻失去了對三維動畫課程的基礎承載作用。三維影視動畫是一門對專業基礎知識要求極高的課程，如果先導課程不能夠為學生打下堅實的影像基礎，后續三維動畫教學就需要解釋燈光等參數設置背后的影像意義，導致教學重點無法轉移到新的三維技能上來。失去基礎保障的三維動畫教學，只能以“復工”的方式進行彌補，直接影響了三維教學的進度，根本無法拓展學生對三維領域的接觸面，學生只能在三維動畫制作能力長時間在基礎入門級別水平上徘徊。（二）課程教學目標間的沖突。三維影視動畫集攝影、攝像、二維動畫（三維渲二維）、單一三維動畫、影視特效動畫等多重技能于一身，是這些課程技能的總合成。但這些支撐課程對應的市場是可以獨立存在的，它們并不一定非要圍繞三維影視動畫課講授自己領域的知識。同時，促進學生“多方面能力”的培養，有利于擴大學生的就業面，因此高校教學現狀默許了三維影視動畫教學目標與支撐課程教學目標有差異的現象。換句話說，作為三維影視動畫技能體系的支撐課程未必是服務于三維影視動畫，甚至有時候它們具體的教學目標與三維影視動畫的教學目標間存在一定的沖突。例如：當支撐課程的自身操作難度不高時，很多教師就非常注重創意理念的傳遞。這里不是說三維動畫不需要創意，只是說創意只是三維動畫系統制作的一個方面。學生對三維動畫的關注點集中與創意時，就會造成動畫制作的其它方面關注失衡，甚至忽略。在引導學生動畫制作過程中，發現一些學生只關注天馬行空的創意想法，而不考慮不在乎具象化時的制作難度和復雜性。即動畫實踐教學中，學員眼高手低的狀況。甚至有些學生的動畫創意制作難度都超過投資巨大的電影三維特效的制作難度，而卻無法自知。這就是動畫制作關注點過分集中與創意帶來的結果。還有一些支撐課程，采用直接臨摹風格作品的教學方式，放棄由細節到風格的循序漸進的方式。這樣做在一定程度上提高了學生對支撐課程的學習興趣，加強了學生對畫面風格的把握，但是造成了學生由風格到細節的粉末倒置的學習過程認知和不良的學習習慣。教學實踐中，很多學生課下學習三維動畫時特別喜歡臨摹風格作品。可即便畫面風格能夠做到一定的相似性，但細節把控的不到位成為這類學生三維動畫作品的普遍硬傷。從與動畫行業交流得到的反饋看，學生動畫作品質量難于提升的瓶頸仍在三維基礎領域，而不是后期風格。例如：一些學生在動畫渲染初期調試階段就開始搞風格化，而不顧畫面細節損失。要知道，所有的影像合成創作過程，是影像細節不斷損耗、畫面質量降低的過程，這是影像制作的基本常識。而且越是制作復雜的領域，如三維影視動畫，前期畫面細節的損耗對動畫制作后期而言是致命的。先調整畫面的白平衡，再調整畫面風格早已是影像制作的標準流程。風格影像并不是違背白平衡這一基準，而恰恰需要在白平衡基礎上實現。相應的，學生學習三維動畫，必須學會三維細節刻畫，并在此基礎上追求三維畫面的風格化，不能粉末倒置。因此，缺少細節支撐的三維動畫畫面風格是膚淺的，動畫質量是不可能具有較高水準。諸如此類，三維支撐課程中的創意和風格化等目標，是這些課程目標的重要組成部分，但是一旦它們不是圍繞三維動畫展開的，那么在實際教學實踐中，動畫課程目標和支撐課程教學目標在現實的教學實踐中是存在沖突的。（三）三維動畫自身教學模塊多，系統性強。三維動畫教學內容涉及的建模、燈光、材質、攝像、動作、特效等諸多模塊，學習環節多，學習強度高、學習難度大。學生即使進入到三維動畫相關專業，若沒有及早的確定自己的職業選擇，沒有打算在三維動畫領域就業，單憑學習興趣很難具有持久的學習動力。過分依靠學校課程上自身的系統構建，以促進學生達到較高的三維能力提升，從教學實踐經驗看沒有什么現實意義。此外，其它的影像設計，可以在工作實踐中不斷學習來積累自己的制作經驗。這樣的做法顯然是不了解三維教學和市場的客觀實際。三維動畫設計對制作者的起點要求很高，類似汽車駕照考試中的90分制度，學生在沒有三維動畫作品和相當的制作水準之前，根本無法獲得三維動畫市場認可從而獲得外包勞務，也不可能獲得所謂的經驗積累。在一些高校產學一體教學中，學生也是僅能接觸到部分的動畫制作分工，學生三維動畫制作能力并不全面。補充一點，在很多校外的培訓機構，即便絕大多數學員已經堅定了從事三維動畫領域工作的意愿。可實際人才的產出比率仍然沒有想象中或該機構對外宣傳中所描述的那樣高。相較于其它專業領域的培訓，實際人才產出比率同樣不高。隨著三維學習者人數的不斷增加，三維影視動畫人才數量增加是可以預見的。但三維影視動畫對學生的高起點、高要求本身就影響了人才的培養比率。對此，要有正確的認識。

二、高校三維影視動畫教學的改革策略

（一）相關課程應強化技術-藝術同修的基礎觀念。三維動畫相關支撐課程，應進一步加強數字技術基礎練習，強化藝術-技術聯系思維。教學理念上將技術和藝術作為一個統一的整體觀念傳遞給學生，不能孤立的傳授藝術觀念或技術觀念，不應刻意分割二者間的關系。不僅如此，要變技術、藝術雙修教學為技術-藝術同修教學。在具體教學演示呈現上，讓學生體驗技術細微變化帶來的藝術觀感微妙變化，同時不斷強化這方面的訓練。使學生動畫理念建立在技術-藝術間的連接關系上，而不是單一的某一方面。將技術-藝術連接訓練要納入到考核目標，以攝影為例，學生不單單要拍攝出好的照片，還要指出照片中光影變化精細變化對應的藝術感涵義。促使學生產生細節層面的藝術觀念。簡單說，支撐課程不斷加強學生對畫面細節的觀察、調節、處理、掌控等操作，毫無疑問的會對三維影視動畫教學起到積極的作用。（二）學校提供動畫項目與資源保障。三維影視動畫教學中缺少“實戰”，成為高校三維動畫教學的一塊通病。一方面，在市場沒有認可學生三維能力的情況下，三維動畫市場一般不會向課程提供相應的項目工程。具有三維動畫制作能力的老師受合同的約束，在嚴格的工期、質量要求限制下，也不敢輕易的將動畫制作任務交托與學生之手。無法獲得和積累動畫項目的實際制作經驗，學生動畫制作能力也很難獲得實質的鍛煉與提升。另一方面，隨著人們知識產權意識的增強，互聯網優質的三維免費資源越來越少，三維資源的價格正在逐年攀升。很多三維動畫老師只能使用過時的、低質量的三維素材，維系著三維動畫課程的正常教學，間接導致高校學生三維動畫制作水平與社會實際要求越發脫節。三維影視動畫系統是非常復雜的，這復雜不僅是教學體系上，還存在于資源消耗上。一部三維動畫從策劃到完成，是存在一些隱性花費的，有些花在模型上、有些花在輔助插件和預設上，這些不可預知的花費會降低教師動畫項目制作的積極性。學校應正視這種問題，從教學的實際情況出發，為三維動畫課程項目支持、為學生獲得全面的、系統的三維動畫制作經驗提供保障。學校應主動協助教師降低項目匱乏、資源短缺給三維課堂教學帶來的影響，協助解決教師與市場在三維人才培養的銜接問題。（三）促進教師動畫專業能力升級。教師是三維影視動畫課程教學的實施者。盡管三維影視動畫教師的能力正逐年提高，但是還遠遠落后于市場要求。教師的專業水平上不去，學生的動畫能力可想而知。所以，促進三維影視動畫教師的專業素質升級也是動畫課程改革的一項重要舉措。

參考文獻：

[1]黃宗彥.試論中國獨立動畫對動畫教學實踐活動的影響——由當前本科動畫專業“校企合作”之困境所想[J].大學教育，2017（10）.

[2]黃海龍.淺談動漫專業三維動畫教學與改革[J].計算機產品與流通，2020（10）.

作者:晁永光 單位:吉林師范大學