程硯秋京劇表演融合異域風情

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香港當代文化中心總監，著名的戲劇藝術家榮念曾先生認為欣賞程硯秋，不單是因為程氏的唱功或舞臺技巧出色，而是程硯秋敢于為傳統戲曲注入新元素，跨越文化的界限，及對文化發展的前瞻，對文化交流工作的視野和文化體制改革的努力。[1]

榮念曾先生認為，除了程硯秋，梅蘭芳在京劇史上占有另一個重要席位，不過后者并不能像程氏一樣，具備對文化發展的前瞻。與梅蘭芳1930年去美國演出把中國戲劇介紹給西方世界不同，1932年程硯秋在他的事業黃金時期，毅然到歐洲法、英、德、意與瑞士等國考察一年，目的是“到西方考察劇學，作為改良戲劇的參考”，[2]程硯秋回國后出版了《赴歐洲考察戲曲音樂報告書》，大膽吸收西方舞臺演出可能成為中國戲曲所用的長處，帶來了不少革新，更重新思量中國傳統戲曲的發展方向。

程硯秋所有京劇改革的實踐，都是使京劇“摩登化”，而沒有突破傳統京劇的底線。1934年10月25日，程硯秋與俞振飛獻演新排悲劇《春閨夢》于中和戲院。據報載：“此劇…襯以燈光變幻，布景新奇，于新舊過渡中之舞臺上，力求現代化，開創舊劇之新紀元。”[3]

1938年1月19日，程硯秋率秋聲社演出《文姬歸漢》一劇于北平新新大戲院。在這次演出中，他發明的銀灰底色繪黑藍云龍新式舞臺大幕首次正式啟用。1939年4月，他在排演新戲《燕子箋》時，還嘗試在化妝方面有所創新。[4]

《三六九畫報》對其在舞臺方面上的創新表示贊賞：紗屏——程硯秋演劇時不用手膠，改用紗帳，豎立臺上，所繪極幽素文雅，精美細致，此又硯秋以其聰敏之智力，參西洋戲劇而發明改善處也，北雖小節，足見硯秋之思想超群，即覺舊式幔帳之凡俗落伍矣。隱幕——硯秋創造隱幕，使鑼鼓手、琴師等皆于幕內奏樂，以使舞臺純潔化……另外程硯秋還廢除了“飲場”這一業界陋習，即演員在臺上喝水，影響唱作精粹以及全劇之精神。[5]

在音樂方面，程硯秋除了將西洋音樂融入中國戲曲之外，更提倡以弦樂為主。傳統的京劇以敲擊樂及弦樂為伴奏，但敲擊樂往往會破壞整個劇情的氣氛，故他逐步在戲曲中加入更多弦樂。1942年，在上海黃金大戲院演出《春閨夢》時，就試用小提琴伴奏，結果取得很好的藝術效果。另外，演現代戲、加入現代舞元素等，在當時來說均極為革新，富有實驗性。[6]在他的集大成之作《鎖麟囊》中靈活運用了好萊塢明星麥克唐娜在《鳳求凰》中的歌唱腔調，這種創造性地將歐洲歌曲和梅花大鼓的旋律引人京劇，獲得了高度美譽。

在吸取外國舞臺燈光處理的方法上，程硯秋借鑒德國《無窮生死路》中采用的暗淡燈光，成功的烘托了《荒山淚》、《春閨夢》的舞臺氛圍，也展現了異國風情之美。另外還有《女兒心》中芭蕾舞蹈的借鑒等。

在表情上，《三六九畫報》上這樣評價過：程之表情，尤稱獨到，他曾到歐洲考察過西洋戲劇，采取了歐劇的特長，所謂“內心表演”，來應用到國劇上，尤其他演悲劇的時候，更能展其所長將劇中人種種悲憤，憂郁，凄怨，苦悶……心情，都能很深刻的表現出來，使觀眾由刺激感動而引起人類的同情心，這正是他成功的最高峰！[7]

在繼承前輩所積累的藝術資源和藝術經驗的基礎上，程硯秋廣采博收，融會貫通，遵循京劇藝術的規律，進一步發展和豐富京劇藝術，形成自己獨特的表演藝術。他對西方藝術的吸收也使得他的舞臺表演更加成熟和現代化，不管是整體舞臺的借鑒，或是燈光、布景、化妝等等的借鑒。我們在他的舞臺表演中可以感覺到一股新鮮的異域風情。

程硯秋異于同輩，不是因為他獨特的藝術理念，而是他身上蘊含的一種在其他伶人所不具備的學者人格。程硯秋既無“歌郎”污史，又無伶人的不良嗜好，而且“四大名旦”中只有程的子女無一克紹箕裘，紛紛接受了高等教育，程硯秋的人生取向可見一斑。與他合作多年的編劇翁偶虹回憶起與程初晤的情景說道，“我感到他是個沉默寡言的人，在我還認識不多的名演員中，他似乎不像是位演員，而更像是一位學者。”[8]

藝術和學術，既有聯系，又有區別。前者靠身體的傳承，后者靠思想的延續。余叔巖撰寫京劇音韻專著，開啟了伶人治學的先河，程硯秋步武其后，嘗試將表演技藝進行理論化的探索。程硯秋自20世紀30年代至50年代，發表了一系列有關戲劇的文章，既有表演藝術的理論化梳理，也有戲劇觀和心路歷程的剖析，[9]尤其是《赴歐洲考察戲曲音樂報告書》中，提倡戲曲音樂成為國民教育的一部分，還提出效法西方實行樂譜制、完善劇院設施、實行國立劇院等十九條建議。他試圖將中國戲曲帶到另一個境界，并吸納西方藝術的長處，改善舞臺技術及整個機制本身。