版畫中的科技發展運用思索

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縱觀人類文明發展史，繪畫藝術看起來和科技發展、工業革命之流的事情一點直接聯系都沒有，然而有一門隸屬繪畫范疇的藝術——版畫，卻恰恰出自科技的進步和工業的發展，它出身自印刷技術。版畫依其印刷原理可分為凸、凹、平、孔四種，按制版材料通常分為銅版、木版、石版、絲網版。

我們都知道，活字印刷乃是我國引以為傲的四大發明之一，印刷術和紙張的發明更推進了世界文化傳播的行程，加速了文明的傳播與進化，更讓我們得以告別蒙昧，照見真知。僅以此文略述印刷術及脫胎自印刷術的版畫與科學技術發展的關系。

大概在四千多年前，最早的凸版模型誕生了。據《漢書祭祀志》載：“自五帝始有書契，至于三王，俗化雕文，詐偽漸興，始有印璽，以檢奸萌”。此時冶金技術尚不發達，主要以玉石篆刻（古時寫作“瑑”，從玉字旁。凡屬在玉石上雕琢凹凸的花紋，都叫做“瑑”）為主，后來青銅器冶煉技術逐漸發展，到了周代時，以青銅器為主的“周璽”逐漸興起，到了漢代印章到達興盛，史稱漢印。漢印可以說是相當的發達，西泠八家的奚岡曾說：“印之宗漢也，如詩文宗唐，字文宗晉”。大約到了公元3世紀的晉代（公元265年～公元420年），隨著紙、墨的出現，印章、拓碑也開始盛行起來。同時，雕版印刷術也正在逐漸萌芽。東晉時期的一位道人葛洪在其所著《抱樸子》一書曾經記載：“古之人入山者，皆佩黃神越章之印，其廣四寸，其字一百二十。”這說明在此之前雕版印刷雛形就已形成。到了隋唐時期，雕版印刷開始流行，目前國內現存年代最早的雕版印刷作品是唐代咸通九年（公元868年）的經卷“金剛般若波羅蜜經”簡稱“金剛經”，由七個印張連接折疊而成，圖中釋逝牟尼坐在“邸園精舍”的蓮花寶座上，對弟子菩提長老及一千二百五十名信徒說法，卷末印有“咸通九年四月十五日王價為兩親敬造普施“的字樣。到了北宋初年，由于經濟的發達，四川地區出現了專為攜帶巨款的商人經營現錢保管業務的“交子”，即紙幣的最初形態，宋仁宋慶歷年間（1041-1048）畢昇發明了膠泥活字印刷術，沈括在《夢溪筆談》中有具體記載，遠早于德國人谷登堡1440年發明的鉛活字。活字印刷術是世界印刷術發展中的一個根本性的改革，極大的促進了文明的傳播和發展。此后中國的木刻版畫迅速發展，出現了不少有規模有影響的版畫印制組織，比較著名的有天津楊柳青、蘇州桃花塢、山東楊家埠等。

一直到明代，世界上最先進的文化工具都由我國率先掌握，歐洲人最早掌握的印刷術是木刻印刷。歐洲木刻印刷始于何時，目前無從考證，但可以肯定的是，十字軍東征是一個標志。十字軍從中亞帶給歐洲大量的紙張印刷品，包括紙牌以及帶有插圖的宗教印刷品。具有確切記載的出現在公元1400年前后，歐洲出現了宗教肖像和政治領導肖像木刻印刷，這些圣像與文字編排在一起，成為具有插圖的宗教書籍。到了15世紀中葉，意大利的金銀器匠發明了銅版制版印刷，用來大量復制小幅圣像及書籍插圖，同時也用于精細復制油畫，此種狀況一直持續到石版印刷取而代之。

到了近代，中國陷入戰亂與閉關，無論經濟還是科技發展都停滯不前，而歐洲正在大步的進行著科學改良試驗。自煉金術誕生以來，歐洲人在化學研究上頗有成效，德國巴伐利亞松爾堆芬采石場特產一種質密和細膩的淺色石灰巖板，18世紀后期，塞內菲爾德發明了石版印刷并于1800年在德國奧芬巴赫開設了第一家石版工坊，他用油脂性筆在石板上面作畫后，用阿拉伯樹膠與硝酸的混合液涂覆，于是石版中的碳酸鈣在被硝酸腐蝕之后會和油酸化合而得脂肪酸鈣，具有親油抗水的特性，而非油脂部分和硝酸反應生成親水的氧化鈣，之后滾筒上墨，油墨就會被圖形部分所吸附，從而把圖形轉印至承印物上。正是由于這技術的革新，使得石板一發不可收拾，一路攻城略地，迅速的在歐洲取代了木版和銅版在出版業的位置，鴉片戰爭后，石印技術傳入上海，對中國傳統木版畫產生了極大沖擊，蘇州桃花塢因離上海最近最早受到影響，甚至連桃花塢最負盛名的吳嘉猷（吳友如）和他的弟子也被上海《點石齋畫報》聘去擔任美編了。石版印刷的高質量和低成本，對于我國傳統木刻雕版印刷的打擊幾乎是毀滅性的，自明嘉慶年間開始逐漸衰退的傳統版畫自此一蹶不振，直至魯迅先生大力提倡中國新興木刻才得以復蘇。

一直到石版印刷誕生，之前的木版印刷和銅版印刷所印制的畫面內容無非就是用于傳播宗教故事，進行風景或肖像的寫實繪畫，或者干脆就是對當時寫實油畫的復制，很少有畫家能夠使用擺脫出來進行獨立的藝術創作，甚至石版印刷誕生后也很少有石版畫作品可以獨立的被畫家用來進行個人創作，這種窘況一直持續到攝影術誕生。

1839年法國人達蓋爾（Daguerre）發明了以碘化銀為感光材料的攝影術，法蘭西院士，當時著名的畫家德拉羅士院士即席發表講演，他的中心議題是：“從今天起，繪畫藝術死亡了，而攝影術誕生了。”可以看得出來，這位院士兼畫家很可能可以代表當時相當一部分西方人心目中繪畫的地位——就是再現現實，僅此而已，就如當年達芬奇在《論繪畫》中苦口婆心、不厭其煩地細述透視、解剖、構圖等等一切繪畫原理，在他心目中繪畫就是一門嚴謹的科學：“畫家的心應當象一面鏡子，將自己轉化為對象的顏色，并如實攝進擺在面前所有物體的形象。應該曉得，假設你不是一個能夠用藝術再現自然一切形態的多才多藝的能手，也就不是一位高明的畫家。”在攝影誕生之前一切都很好，自文藝復興后畫家們的技法越發純熟，精品疊現，無論肖像或是風景都能輕車熟路的再現出來，版畫不過是對此再現過程進行一個轉換，把它更多的印制傳播出去，僅僅是個復制工具而已，或者說，起到了今天復印機的作用？不過這個時候攝影術誕生了，忠實再現一個場景只要擺弄一下機器然后鉆進暗房把顯影過程做完就可以了，那么，畫家們該做些什么呢？是否該思考一下自己的退路呢？于是暗流涌動。以同時期最晚誕生的石版畫為例，石版畫藝術的真正開創者當屬戈雅，他80歲時創作的石版畫《波爾多的公牛》宣告了創作石版畫這一藝術的誕生，其產生的影響深遠，對其后的藝術家如德拉克洛瓦、契里柯、杜米埃等人的石版畫創作產生了深刻影響。

此時，科技又在不斷的進步著，1869年，珂羅板（collotype）技術發明了，是由德國人阿爾倍脫發明的，清朝末年光緒年間逐漸傳入我國，我國最早是由上海徐家匯土山灣印刷所于1890年首先采用它印教會圖畫，這是最早的印品。過去都以為珂羅版由是日本引進的，實際上不是，它是從歐洲引進的，日本跟我們國家一樣，也是從西方引進的，只是在日本技術比較發達，“珂羅”這個詞實際上就是日文的“膠質”的一個譯音，所以珂羅版也叫玻璃版。珂羅版印刷原理就是以玻璃為板基，然后在玻璃上涂上明膠印刷質，在這個上面通過照相制版，把圖象反映到膠質上，再通過采用油水不溶的這個著墨原理，使用無網點印刷的方式，把印品印出來。商務印書館1907年開始用珂羅版，用它復制中國傳統的水墨畫和書法真跡，效果特別好，因而非常被重視。直至今日，珂羅版還在國內被使用著，進行水墨畫的復制，比如榮寶齋的作品。

終于到了十九世紀后半葉，變動發生在法國，印象主義誕生了，盡管此時的印象派巨頭們的畫面依然是描繪自然，但此時的畫面已經不再是機械的重現，而是畫家本人情感的忠實體現，從此以后表現主義、立體主義等等如雨后春筍般涌現出來，徹底的實現了歐洲藝術的變革，從某種意義上說，正是攝影這一科學發明的誕生促成了這場變革，也使得版畫創作發生了翻天覆地的變化，從倫勃朗、戈雅到畢沙羅、惠斯勒、德拉克洛瓦、畢加索、馬蒂斯、蒙克、梅庸、蒙克、勞特累克等等這些巨匠們的版畫作品的演變，繪畫藝術得到了一定程度的解放，畫家們真正得以用畫面表達自己自由的想法，繪畫重歸藝術的軌道，版畫托工業革命的福從枯燥單一的工業印刷用途中解脫出來，真正的為藝術家所用，正式的成為藝術創作的重要手段。

今天科學技術仍然在進步，伴隨著工業革命的發展，藝術創作手段不斷出新，由于感光技術的進步，絲網印刷正式被西方人用來進行藝術創作，安迪沃霍爾、羅伊里程斯坦使得波普、硬邊成為時髦的名詞并深深的打上了時代的烙印，如同本雅明所說“各種復制技術強化了藝術的展演價值，因而藝術品的兩極價值在量上的易動竟變成了質的改變甚至影響其本質特性”，杜尚后來更摒棄了架上繪畫，改用現成品表達自己的藝術觀念，這一切都可看作是拜科技進步和工業革命所賜。今天的技術更加先進，設備更新，創作手法更加多種多樣，比如用電腦的普及和軟硬件的強大使得今日的圖形處理能力空前強大，多媒體藝術得到了發展，版畫領域里電腦輔助制版簡便易行，石版印刷由于石材的笨重和稀缺已經逐漸被PS版所取代，數碼版畫正逐漸興起，可見隨著科技的不斷發展，版畫的創作手段只會越來越豐富，相信會不斷的有新的制版手段取代陳舊的技術，我們眼下真正要做的就是時刻提醒自己，如何避免不會迷失在技術革新的浪潮里，如何保持藝術創作的獨立性和純粹性。