傳統文化在平面設計中的運用和結合剖析

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摘要：本文主要講了中國傳統文化在平面設計中的應用和結合，為平面設計和藝術者提供參考意見。

關鍵詞：中國傳統文化平面設計應用和結合

一、設計方面的中國傳統文化

中國是世界文明古國之一，博大精深的中國文化形式、符號在世代傳承中不斷演化、再生。而文化的精髓也源遠流長，不斷得到繼承和升華。

（一）傳統吉祥符號

中國傳統吉祥符號是人類智慧的結晶。傳承與發揚它，把其精神元素融人現代企業形象設計之中，必定會使企業形象設計更具文化性與社會性。中國幾千年傳統吉祥圖案及紋樣經逐步挖掘、變化和改造成為中國企業形象標志，有方勝、云紋、如意紋、回紋、水紋、太極八卦、中國結等。這些紋樣內涵豐富、意義深遠。中國聯通的標志，就是由一種回環貫通的中國傳統吉祥圖案“盤長”（即中國結）演變而來的。取其“源遠流長，生生不息”之意。迂回往復的線條象征著現代通信網絡，寓意信息社會中聯通公司的通信事業井然有序，信達暢通。將這種吉祥寓意與現代信息時代的理念巧妙結合，使傳統文化有了延續性，巧妙而不牽強，使我們的現代設計少了一些商業氣，更多了一些文化氣息和親和力，在傳達中達成了傳統與現代的對話，設計作品與大眾心理的對話。

（二）神韻的傳承

對傳統文化的傳承，更深層次的是在于神韻、內涵的傳承。中國有5000年的文化，具有獨特的審美哲學和審美情趣，這些文化隨著具體事物通過視覺表現出來，如：國畫、書法、易經、禪學、五行八卦等等。民間有剪紙、泥塑、木版年畫等。在神韻傳承中，設計師不直接引用符號而是將傳統文化的表達形式、意蘊、審美方式等綜合之后，再形成獨特的設計方法，達到與傳統“神似”的目的。香港著名設計師靳球強之所以走向成功，源于他有一流的設計意識和頭腦，以及在對中國文化精髓如古錢幣、水墨文化、書法、儒家文化、民間文化等的深刻理解，加之早年受到的現代設計的影響，使他的設計作品傳達出厚重的文化底蘊。他的設計將傳統和現代融會貫通，神形俱佳。

（三）中國傳統審美

中國傳統藝術的審美方式中強調精神的追求和意境的表現。意境包含生活形象的客觀反映和藝術家情感理想的主觀創造兩個方面。藝術家通過有形物質世界的表現來追求大千世界的神韻。“境由心造”，在繪畫、雕塑、建筑等各個方面都能夠體現出藝術家創作過程中所強調的意境美和心理上的和諧美。在藝術創作過程中，意境的美表現在人的創作和審美體驗當中。唐代的王昌齡在《詩格》中就提出：詩有三境，即物境、情境和意境。意境作為美學和心理學的范疇與思維關系密切。人們崇尚意境之美，李澤厚在《“意境”雜談》中說：“意境”是“意”“情”“理”與“境”“形”“神”的統一，是客觀景物與主觀情趣的統一。形與神是創造意境的前提。形指可視的形象，意境的產生依賴于形象，對于形象之外的聯想也要依據可視的形象來刺激。神指藝術精神的更高境界，藝術品的傳神之寫照能夠更好地表現出意境之美。形與神的統一始終是藝術家追求的目標。中國繪畫藝術尤其重視意境美的表現，這是由中國傳統思維形式決定的。中國自古以來注重表現自然美，表現人與天地萬物的和諧，“天人合一”的思想在人們的頭腦中根深蒂固。

二、傳統文化在現代平面設計藝術中的應用

（一）構圖方式

中國人向來追求中、全、和。所謂“中”，即不偏不倚，恰到好處。儒學表現的正是這種中正平和的大家氣度，它深深植根于中國文化的優秀傳統。儒家思想為古代設計提供了設計的宗旨，陰陽五行思想為設計定下了具體的模式，如在建筑設計上強調等級體現，布局上富有層次感和對稱性，在色彩上以黃色為至高無上等。這種注重系統規劃的觀念深入人心，在構圖方式上多有體現。中線是一個表現，中線指以一條中心線自上而下貫穿整張畫面的構圖方式。在中國現代圖形設計中，運用中線進行排版的作品大量可見，這與德國多運用上升的斜線進行排版的構圖方式形成別有意味的對照。這種構圖折射出“萬事求中”觀念對設計師潛移默化的影響。對稱也是一個表現，在西方古典美學中，“對稱”被公認為美的一種因素。在中國民間美術的圖案構成中以偶為美、兩兩相生的對稱之美也是由來已久的，如年畫、剪紙、風箏、臉譜等。

（二）表現方式

中規中矩的儒學與自由隨意的道家導致了兩種不同的中國古代工藝設計思想，兩者對立補充，使得中國的設計思想有了完整的發展空間。正如等級森嚴、秩序井然的紫禁城與小橋流水、詩意盎然的江南園林能夠和諧共生一樣，道家清靜無為的道德準則和封閉含蓄的文化特征形成了中國傳統藝術總體上重意境、自然含蓄的特點，其朦朦朧朧、藏而不露、隱含寓意的藝術表現方式，為本土化圖形設計注入了獨特的精髓。

1.傳統水墨方面

當代平面設計從中國傳統繪畫中汲取了豐富的營養，如工筆畫的線條、版畫的色調等，然而水墨畫的隨意筆觸和虛實關系更為現代設計所普遍借鑒，它的不規則性和滲透性與商業設計的嚴謹性巧妙而又奇特地結合在一起，顯示出一種非凡的視覺力量。毛筆是有生命力的，水與墨是有靈性的，中國水墨畫的表現形式和工具材料特質，如墨、絹、宣紙等決定了水墨畫創作有一種不可逆性，筆蘸著墨與紙接觸，一筆下去，不容修改，只有在充分放松的自由狀態下才能真正進行創作。

2.傳統文字方面

在現代圖形設計中，運用傳統文字進行圖形創意的平面設計十分常見，可以說是最具本土化特征的一種表現形式。漢字的獨特魅力在于它象形的字型和巧妙的結構，漢字中蘊涵著視覺表現的無限可能。如清代吉祥文字“黃金萬兩”利用字體結構的相似重復，把四個字連成一個圖形，是現代字體標志的成功范例。

（三）色彩表現

中國傳統色彩一方面受統治階級制約，如皇宮寺院用黃、紅色調，王府官宦用紅、青、藍等色，民舍只能用黑、灰、白等色；另一方面則不受限制地在民間蓬勃發展，呈現出五彩繽紛的面貌。在當代平面設計作品中依舊能感受到色彩表現上的樸素與濃艷、大俗與大雅的獨特個性。樸素指的是現代設計中隨處可見的黑白對比和素調子。簡化色彩既可舒緩視覺疲勞，更能體現設計作品的典雅情調。濃艷主要指色彩搭配的對比關系。我國傳統藝術用色的基本準則為五色，即黑、白、赤、青、黃。這五種色彩并置，效果十分強烈，在我國傳統藝術中，無論是民間美術中的年畫，還是宮廷的建筑構件等，都常用五色對比。這種養目的色彩在傳統食品的包裝設計中最為常見。

放眼世界，現在已是網絡時代，地球也已變成一個村，我們的設計作品通過各種現代化的手段廣泛而迅速地傳播，我們的文化交流也就顯得非常的頻繁和有效。只有立足當代，深挖我們的優秀傳統文化，我們的設計之路才會越走越寬，才會在國際上占有一席之地。

參考文獻：

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［2］陳蓉.《傳統文化在現代平面設計中的作用》［J］.《太原科技》，2006.

［3］張駿.《傳統文化在平面設計中》［J］.《中國科技信息》，2005.