探索肖像素描人性化教學的必要性

導語：探索肖像素描人性化教學的必要性一文來源于網友上傳，不代表本站觀點，若需要原創文章可咨詢客服老師，歡迎參考。

摘要：傳統的素描肖像教學很重視提高學生的造型能力。身處現代社會，沿著現代藝術發展的脈絡來看，有意地引導學生對于人性方面的關注應該是比審美意識更深層次的研究，對正確結合中西人性論的優劣，充分發揮學生積極的人性意識和社會文化身份選擇，進而革新現有基礎素描教學體系有一定的現實意義。

關鍵詞：肖像素描人性教學

前言

現行的我國高等院校藝術學專業的專業基礎課，無論是油畫、國畫以及其他繪畫方向，素描在基礎階段的作用確是不可替代的。就題材來講，素描課程主要以靜物、風景、肖像和人體為主，而肖像在這幾種類型的題材中可以說難度最大，相關因素也更多。素描肖像的表現對象是人，就少不了對人的研究，研究人就會涉及到人性。本文以素描肖像教學為對象，探討對于人性的關注和研究。努力讓肖像素描教學突破傳統的教學方式和方法的案臼，能緊扣現代藝術發展的主潮流，緊密配合學生專業發展的需求和發展方向，更好地為以后的專業教育打下基礎。

一、人性意識的加強在肖像素描教學中的必要性

素描肖像的研究對象是人，這與哲學和人學中的研究對象一致，而人性內涵的變化自古多變。馬克思給出的定義是“人的本質不是單個人所固有的抽象物，在其現實性上，它是一切社會關系的總和”。當代人性學家張榮寰這樣診釋人性：“人性是真理性在人身上的自由表達，人性的本質，即每個人都擁有真理的真相，真理性是人和宇宙的共同本質，作為存在的人不會失去真理性，所體現的真理性是真正平等的。這在人類歷史上第一次將人的地位確立在與宇宙同等的位置，人的真理性與宇宙真理性同等發展，人可以通過人格的上升，將生命的意義和腳步遍及宇宙”。

探討人性是目的是什么?哲學和人學中探討人性的目的在于：如何更好地解釋、激發、引導、組織人類行為，如何更好地實現人類存在。我們在繪畫中探討人性，目的肯定不同于哲學和人學的范疇，那么目的又是什么呢?基于研究對象的一致性，在素描肖像中對人性的探討，其目的主要在于：如何更好地以素描的形式解釋、表現現代人類行為，如何更好地以繪畫語言探討現代人類存在的狀態，給予人本身更多的人文關懷，并由此更好地促進學生的以后的專業發展，體現藝術對現代人類文化的貢獻。

在馬克思看來，實際上，人的本質不僅包括人與人之間的關系，即個人和他人的關系，即外因，也包括每個單個的人所具有的個性。所以，一切社會關系的總和固然是人性的一個重要方面，但不是全部，還應該加上個人所具有的個性，比如自私、自由等。孟子認為人性本善體現于人心的四端：“惻隱之心，仁之端也；羞惡之心，義之端也；辭讓之心，禮之端也；是非之心，智之端也。”這四端具有普遍性，適用于所有的人。就是說，再壞的人，再墮落的人，也不可能沒有這四端，不可能沒有這四種心。荀子說：“人生而有欲，欲而不得，則不得不求。求而無度量分界，則不能不爭。爭則亂，亂則窮”。為了制止由于性惡產生的混亂，才制定的禮儀制度。當然，再往后說，還有法律。“人之性惡，其善者，偽也?！币馑际侨颂焐拘允菒旱?，之所以善，是后來教育的結果。這是荀子性惡論的來源。馬克思主義雖承認人性的存在，但否認存在普遍抽象的人性：只有從人的社會性和階級性出發，才能得出對人性的正確解釋，并由此斷言，在階級社會中沒有超階級的人性。

以此看來，人性的內涵是人的本質的體現。在現代社會，現代人在現代生存語境中有形形色色的表現，而其本質的表現又在自身的一言一行中得以表露，豐富的個體就構成了色彩斑斕的現代社會。那么素描肖像教學在內容上無外乎的頭像、半身像和全身像的類別其實暗藏著一個個豐富個體的內心世界，體現著各種各樣的人性特征。這種把握，在特定的社會環境中就構成用素描形式表現人物進而體現時代特征的高度。對于現代的肖像素描教學，人性意識加強的必要性一是要讓學生注意觀察和訓練，能準確傳達人物的內在氣質；二是要從人性關懷的基礎上去分析個體精神特質的時代因素，讓自己的畫筆能描述時代和人物的種種特征和特有精神內在，體現一個藝術從業者更高遠的文化身份認同。

二、人性意識的加強對傳統教學方法的突破

綜觀高校藝術與設計院校的肖像素描教學，一般還是重視學生對形體和造型能力的培養和訓練。那種描摹性的長期和短期作業對學生敏銳的觀察力的培養見效甚微，加之這種訓練方式在高中時就已經延續，在大學的學習中，這種延續并沒有實質性地提高學生的素描水平，學生的作業和作品還是停留在一般的水平，甚至還產生應付和敷衍的行為。而肖像素描最精粹的境界—人的精神氣質的描摹上，就做得遠遠不夠。叔本華說過：“不能認識和欣賞世上所存在的美和善的原因，除了智能不足外，便是人性卑劣的一面從中作?！薄W生的肖像表現力和對人物內在的把握上的深度缺乏，是自身世界觀、人生觀、價值觀成熟程度的體現，不在復雜多變的當代社會建立起道德和理性的標高，那么由此進人人性的探討就遙不可及。歷史上真正杰出的肖像畫家，對人性意識的表現都是建立在對人物內在精神氣質的精彩表現中。他們還具備一種品質：一種天然的對人性的探索和表現中：《蒙娜麗莎》、《達芬奇自畫像》、《齊白石自畫像》等經典肖像都有這樣的人性意識，也只有這樣，畫家的精神深度和人性光芒才會感染后人，成為經典。

以此分析，肖像素描在課程設置上就要突破現有的模式。首先要加強理論鑒賞課程和實踐課程的關聯度；一是要把精品鑒賞課程和素描實踐課程緊密結合，課程設置不要分離太遠；二是在教學中可以在對傳統經典素描的分析后讓學生進行實踐訓練，教師指導中注意對表現技法和任務對象的分析和解讀，注意對人物精神氣質的外在主要特征進行分析。要訓練學生眼睛捕捉人物特征的能力，在用盡可能少的筆觸下表現人物的精神特征，表現人物的內在。課程設置還應注意要敢于突破現有課程設置模式，加強素描課程的模塊化建設，也就是要注意素描教學的提高不是被其他課程分割太過，要把藝術采風、理論教學、課堂教學緊密結合成一個相互關聯的模塊，形成有機結合、相互促進的一個整體；要讓學生進入一個相對集中的對肖像素描的感知和情感阪依上，不因為學校管理和其他課程而千擾了這種階段性情緒，進入一種臨習和創作的情境，這樣才能在這階段起到很好的認知提高和審美提高，完成肖像素描水平的質的提升。這也符合藝術創作的規律，符合藝術創作過程的發生、發展和生成理論。

人性意識加強對現有的師生關系的拓展也有積極的意義。傳統的師生關系在“傳”與“授”之間建立的是金字塔式的權力話語體系。師生之間的關系是不平等的、對立的統一體。對肖像素描教學而言，加強人性意識就要求教師在言傳身教的時刻注重平等的、交流的關系，教師更要注意自身人格力量的師范作用和表率作用，盡量少用審視的和布道的色彩去要求學生。在這種關系中，教師的社會身份不僅僅是傳業者，更是通過素描教學讓學生學會感知人的本質特征的引導者、師范者，這就要求教師自身對自己的文化身份的認同要具有更高的社會意識。對當前的種種文化現象的認識和剖析深刻而獨特，從而激發學生的認知和探討意識。

三、人性意識的加強是現代藝術發展趨勢的要求

現代藝術歷經“前現代一現代一后現代”的演變，直到現在所謂的當代藝術，反叛是其本質，人性的困惑和沖突是其特點?？磥恚M人現代文明以后，工業化和現代化把現代人變成了流水線上的一個零件，精神上的苦痛和現代藝術的發展脈絡一樣，不停地在發展中徘徊和掙扎。以現代主義藝術看，一面是被工業文明異化了的自我，一面又是自我膨脹，以人取代上帝；一面是感受的迷亂，把世界視為碎片，一面又崇拜非理性的直覺，追求藝術形式視覺上的翻新?，F代主義藝術撕開了傳統文明的面紗，讓靈魂裸露，讓世人目睹人性的負面所開出的“惡之花”，人性的貪婪和缺點在彰顯，藝術家的人格力量被消解，甚至，“藝術死亡論”也層出不窮，本質地說：這還是人對自身生存困惑的人性反思。當現代主義藝術過渡到后現代時，藝術已經喪失了沉思的興趣和功能，它冷卻了僅剩的一點批判的熱情，變得滿不在乎，均庸俗同流。許多所謂的后現代藝術家以藝術的名義展覽病態的自我；以藝術的名義玩世不恭；以藝術的名義自虐、施暴、獲取商業利潤等等，在各種前衛藝術的旗幟下干著非藝術的買賣。杰姆遜鼓吹：“關于過去的深度感消失了，我們只存在于現時，沒有歷史，歷史只是一堆文本、檔案，記錄的是已不存在的事件或時代，留下來的，只是一些紙、文件袋。這些所謂的藝術行為挑戰人類的文明，越過了理性的防線，將人還原為動物。性成為他們“藝術創造”的不竭源泉，成為他們反文明、反社會的殺手銅。維特根斯坦說：“人的身體是靈魂的圖景”。如果真是如此，某些后現代藝術家用自己的身體再現了靈魂的丑陋圖景，人性在全面物化。歷史意識、價值判斷、主體性喪失，抹平真假、善惡、美丑的界限，躲避祟高。恰在此時，藝術家應更具有清醒的良知，擔當起知識分子的社會責任，明確地站在真、善、美的立場上，弘揚人性美，鞭鞋人性丑。馬克思曾指出：“消費對于對象所感到的需要，是對于對象的知覺所創造的。藝術對象創造出懂得藝術和能夠欣賞藝術的大眾，.目睹現實生活場景中的血腥事件所激起來的情感反應，決不可能是審美意義上的情感反應，只可能震動感官，產生惡心、反胃等低級的生理反應。經濟全球化并非等于生活方式的西方化、政治的單級化、文化藝術的后現代化。相反，全球化應包含豐富的民族特性。馬爾庫塞指出，現代工業產生的“商品拜物教”把本不屬于人性的物質需求和享樂無限制地刺激起來，使人把這種“虛假的需求”當做“真正的需求”去追逐，結果使生命物化，成為物資的附庸。后工業時代商品化程度更高，對人性尊嚴和自由的挑戰也就更大，這就更需要藝術家保持獨立人格，抗擊異化，抵制那種一味地釋放本能的自由觀。

全球化的來臨已經裹挾著后現代藝術思潮泥沙俱下。反觀我國傳統藝術，非理性本能欲望在藝術中絕對沒有位置。在某種意義上說，中國人的自我意識就是生命意識、宇宙意識。古代哲人區分人與自然，但并不將二者對立，總是尋求各種途徑向自然回歸，并把這種回歸視為人性的高度完滿。藝術是實現這一回歸的手段之一。中園藝術主張開放心靈，容納萬物，“獨與天地精神往來”(莊子)，達到“忘我”，“神與物游”，在凝神觀照中直觀天地之“大美，體悟生命之意義；感應宇宙間流貫的磅礴之氣。中國藝術所表現的人性的自覺，決非使自我“傲倪于萬物”；追求的是精神上的大自由、大解放，決非是本能欲求的吶喊和發泄。中國藝術十分強調人格的重要性。“人品不高，用墨無法”。中國畫的美學范疇如“神氣”、“雅健”、“清逸”、“氣韻生動”、“不裝巧趣”、“平淡自然”等等都來源于人格美的人性力量。涵養人格的最大目的就是去俗，凈化內心不合理的欲求。董其昌說：“讀萬卷書，行萬里路，胸中脫去塵濁，自然丘壑內營，成立鄲鄂，隨手寫出，皆為山水傳神。所以，中國畫強調功夫在畫外。讀書、交游、靜思，用各種辦法來滌蕩心靈，開拓胸懷，涵養美德，造就一個優美人格。藝術所表現的情感就是這樣一個健康人格所自然生發出的情感，達到孟子所說的“美善相樂”的理想境界。這樣的藝術才能體現人性的高貴與尊嚴。在后現代語境中，審視中國傳統藝術精神是很有現實意義的。半個多世紀以前，宗白華有感于國弱導致國民的靈魂“粗野了，卑鄙了，怯懦了，”發出沉痛地追問：“中國文化的美麗精神哪里去了?”同時，他批判近代西洋人只懂得利用科學征服自然，征服落后民族，卻不懂得體會自然和生命的旋律美，“而以廝殺之聲暴露人性的丑惡，西洋精神又要往哪里去?哪里去?”半個多世紀以后，我們再次遭遇到類似的問題，需要我們做出理性的思考。在新世紀的清晨，批評家王仲先生針對當前藝術界出現的問題，大聲疾呼：“重振人類藝術追求真善美統一的偉大理想?！彼囆g活動是人類特有的行為，應該體現人性的自覺意識，在真、善、美與假、丑、惡之間做出鮮明的價值判斷。作為高校藝術教育，肖像素描教學可以在這方面尋找自身的人性亮點，建立合適的人性標高。