影片一曲難忘中鋼琴演奏欣賞論文

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摘要鋼琴演奏作為一個藝術(shù)再創(chuàng)造的過程，演奏者只有充分體驗作品的情感，才能準確地領(lǐng)略到作品的意境，與作者產(chǎn)生情感上的共鳴，進而達到理解并抒發(fā)作品情感的目的。

關(guān)鍵詞《一曲難忘》鋼琴電影情感表現(xiàn)

影片《一曲難忘》由CharlesVidor執(zhí)導(dǎo)，影片描寫在十九世紀三、四十年代的巴黎，寓居法國的肖邦為著事業(yè)和愛情、個人與祖國，經(jīng)歷了愛與恨、靈與肉的心靈沖突。爾后肖邦決心以巡回演出募捐籌資援助浴血奮戰(zhàn)的愛國志士們。直至因勞累而到生命的最后一息。此片別出心裁動用了濃艷的色彩，富麗堂皇的布景、考究的畫面和各種蒙太奇手法。被人譽之為“五彩繽紛的狂想曲”。該片中對肖邦的鋼琴演奏的場景，著墨頗多，側(cè)面反映了鋼琴演奏著如何充分而有序地調(diào)動情感心理。激活情感效應(yīng)，強化演奏者情感體驗，提高音樂表現(xiàn)力。本文即以此為切入點，進行初步探討。

音樂是一種激發(fā)情感傳播情感的藝術(shù)，情感體驗也是音樂欣賞者欣賞音樂時必然存在的因素。假如在演奏音樂時只注意技巧、技術(shù)手法、結(jié)構(gòu)形式等方面，而在感情上卻無動于衷。那么聽眾聽他的音樂也只“見其文而未見其心，見其表而未見其里”，并不能深深的被打動。鋼琴作為音樂表演的一種形式，演繹作品的過程就是感情體驗的過程，它既是演奏者發(fā)揮想象力的過程，同時也是自己情感與技術(shù)有機集合。表現(xiàn)力和邏輯思維結(jié)構(gòu)相互關(guān)系、一直到與聽眾發(fā)生共鳴的過程，無論是演奏那個時期，那種風格的作品，首先演奏者要了解作品的時代背景和作者創(chuàng)作情感和意圖。其次是要有完成這首作品的嫻熟技術(shù)。滿足了這三個基本要求。這個作品的雛形已經(jīng)出現(xiàn)。那么怎樣才能把情感通過音樂傳達給聽眾呢?現(xiàn)實中每個人都有多種多樣的情感體驗，只有在這個人受到某種特定外界因素的刺激之后，才能激發(fā)。假如演奏者能夠在演奏中把音樂內(nèi)容變成一種情感催化劑，再把這種信息傳播給不同層次的聽眾。就會產(chǎn)生不同的情感反射，有了情感反射，就證明音樂作品被聽眾所接受。也就建立了情感傳播的途徑。

1821年。在帝俄的侵略與蹂躪下的波蘭，凄風慘雨，沉重的腳鐐聲，馬蹄聲，槍聲，不時響起。這一切深深地印在肖邦幼小的心靈里。青年時代的肖邦鋼琴演奏和作曲水平已經(jīng)相當出色，他積極投身波蘭的革命運動，又以高超的琴藝活躍在音樂沙龍里。在一位公爵的家庭沙龍音樂會上，肖邦看到沙皇派到波蘭的總督坐在下面，他的眼睛里燃燒著憤怒的火焰，他一下子站起，走到總督面前，毅然宣布：“我不在沙皇的劊子手面前彈琴。”說完昂首闊步走出大門。

演奏作為二度創(chuàng)造，僅僅有理智的分析，具有對原作的忠實，顯然還是不夠的。在客觀理性地研究作品的同時，我們必須與自身的創(chuàng)造個性相結(jié)合，注入自己的情感與思想，賦予音符以生命，才能圓滿完成演奏的藝術(shù)使命。演奏者的創(chuàng)造，首先要求演奏者必須具有強烈的參與意識和創(chuàng)造熱情。不能把音樂演奏變成一種毫無生氣的機械顯影，更不能對音樂作品采取消極冷漠的旁觀態(tài)度。如果演奏者沒有在演奏中投入情感意識和創(chuàng)造熱情，那么他表現(xiàn)出來的作品必然缺乏個性。每個作品都是“自在之物”，演奏者應(yīng)當按自己的心愿來處理它。演奏家要獲得成功，必須有鮮明的個性，并且在他每處理一個作品時都應(yīng)當有這種個性。因此演奏者必須把每一次音樂表演都作為一次再創(chuàng)造，投入自己的全部熱情、智慧和才能。

肖邦一生共創(chuàng)作了二十七首練習曲。1831年創(chuàng)作的這首練習曲是其中流傳得最廣的一首。個人感覺是最難的一首。這首練習曲，是表現(xiàn)肖邦對華沙革命失敗的內(nèi)心感受。因此，被后人命名為《革命》練習曲。1830年11月，正當肖邦離開祖國不到一個月的時候，爆發(fā)了震動波蘭的華沙革命。肖邦得知起義的消息之后，心情非常激動。他恨不得馬上起程回國。和祖國的人民一起參加戰(zhàn)斗。正如他在給朋友的信中所說“……為什么我不能和你們在一起，為什么我不能當一名鼓手!”1831年9月，堅持了十個月的華沙革命，終于被沙俄軍隊血腥鎮(zhèn)壓。當時，肖邦正在赴西歐的途中。噩耗傳來時，他幾乎到瘋狂的地步。他在日記中寫道：“啊!上帝，你還在么?你存在，卻不給他們以報應(yīng)!莫斯科的罪行你認為還不夠么?或者你自己就是一個莫斯科鬼子!……我在這里赤手空拳，絲毫不能出力，只是唉聲嘆氣，在鋼琴上吐露我的痛苦。”因此。這個練習曲又被人們命名為《華沙的陷落》。肖邦把自己全部的感情都灌注在音樂中，寫出了這首著名的練習曲。這是一首單一形象的音樂作品。全曲自始至終貫穿在憤怒激越和悲痛欲絕的情緒之中。整個音樂形象是通過左手奔騰的音流和右手剛毅的曲調(diào)相結(jié)合體現(xiàn)出來的。這首作品雖然前后連貫，一氣呵成。但它仍然有著許多細微的變化。練習曲從不協(xié)調(diào)的屬九和弦開始。引出了一連串洶涌澎湃的十六分音符。音樂出現(xiàn)得十分突然。因此。給人的印象十分強烈。它好像是肖邦內(nèi)心感情的總爆發(fā)，接著，左右手同時并進，兩道音流奔騰不羈，猶如千軍萬馬、好浩浩蕩蕩。突然間高音部出現(xiàn)了一個剛毅的曲調(diào)，它清澈、明亮，好像是沖鋒陷陣的角號。這段音樂除了表現(xiàn)肖邦內(nèi)心的憤慨和焦慮之外，還包含著堅定不移的信念。它仿佛是憤怒中的抗爭，痛苦中的掙扎。音樂在展開中，越來越趨向緊張。一系列的轉(zhuǎn)調(diào)和變化音把全曲推向高潮。練習曲的高潮處是一個勝利凱旋的形象，它仿佛是在嚴峻的現(xiàn)實面前的片刻幻想，但又不是詩情畫意的遐想，而是對華沙起義爆發(fā)一瞬間的回憶。在接近結(jié)尾的時候，音樂由強到弱，出現(xiàn)了一個悲傷的音調(diào)。它像哭泣。悲悲切切：又像訴說，發(fā)自肺腑。然而它的背景仍然是起伏洶涌的波濤。這肺腑是肖邦對整個命運的哀哭。樂曲的結(jié)尾又回復(fù)到自豪、剛毅的形象。音樂在很強的力度下，從高音向低音沖擊。并且左、右手八度同奏，氣勢逼人。最后，在特強的力度下，奏出了大調(diào)的主和弦。它象征著肖邦內(nèi)心的滿腔仇恨和對革命勝利的信念。這一切正如德國音樂評論家舒曼評論的那樣：肖邦的音樂是隱藏在“花叢中的大炮”。《華沙的陷落》正是肖邦用黑白兩色鍵盤向全世界宣告：波蘭不會滅亡《一曲難忘》中，最后有這樣幾組鏡頭：當他得知國內(nèi)革命者急需經(jīng)費時，不顧身患重病，連續(xù)舉辦鋼琴獨奏音樂會，為波蘭人民的解放事業(yè)籌集經(jīng)費。肖邦在掌聲。歡呼聲中。到羅馬。柏林，阿姆斯特丹。斯德哥爾摩……一個又一個城市。最后，肖邦在病魔的折磨下、在悲憤的情緒中奮力彈奏著《革命練習曲》，鮮血從他口中噴出，染紅了琴鍵……