塞尚靜物畫分析論文

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摘要：塞尚被稱為“現代藝術之父”，他的出現使得西方傳統寫實主義繪畫體系土崩瓦解了。塞尚力求通過繪畫揭示物體的“內在真實”，對于塞尚來說，靜物畫就是他策動造型、透視革命的發源地。

關鍵詞：塞尚靜物畫

塞尚（1839—1906），被稱為“現代藝術之父”，他的出現使西方傳統寫實主義繪畫體系土崩瓦解。塞尚將畫筆當作認識自然本質、探索自然規律的武器，從而將西方藝術引上了一條以科學研究為主旨的現代形式主義藝術之路。對于塞尚來說，靜物畫就是他策動造型、透視革命的發源地。

塞尚的繪畫是具象的，他的繪畫題材有人像、靜物和風景，但他無意描摹對象的外在形貌，也不揭示人物的內在精神和思想感情。在他眼里，人像和靜物的意義是相同的，他只注重它們共同的作為形體的物理學價值。他要透過對象的外表，揭示出對象內在的帶有普遍性、永恒性的結構形體——亦即他所說的圓柱體、球體和錐體。雖然我們在塞尚的畫中看不到純粹的幾何形體，但正如畫家本人另外所補充的，“畫家在把自己的感覺譯成他所特有的光學語言時，就給了他所再現的自然以新的意義。他畫的是尚未畫過的東西，他創造著絕對的繪畫，也即是說他創造的是真實而不是別的，而這就已經不是庸俗的模仿了。”塞尚創造的是一種純形式的繪畫。他從各種素材中抽出合乎他要求的形式因素，經分析后再使之構成畫面，呈現在畫面上的是純粹的形與色，別無其他故事情節等文化性的內容。對于他來說，內容就是形式。正如有人所說，“塞尚將原來作為繪畫手段的造型，如今變成了繪畫的目的”。而另一種說法則將塞尚的形式主義藝術稱作“為藝術的藝術”。

塞尚的藝術既不表現神話和宗教主題，也不表現社會和政治內容，而是將探索自然的奧秘作為自己的中心主題。眾所周知，在各類題材中，塞尚的靜物畫最出色，這不僅因為擺在那里的靜物，可以任他長期地去推敲設想他所要達到的視覺效果，而且就題材本身看，靜物畫畢竟是以形式美見長的，這正是塞尚最感興趣的方面。

塞尚最鮮明的藝術特色體現在他19世紀80年代和90年代的作品中，他對對象采用了變形和幾何化的方法。他曾經說過：“世界上的一切東西都是按球體、圓錐體、圓柱體的形式塑造出來的；應該學習在這些普通的形態上作畫，而如果你們學會了掌握這些形式，那么你們就會做到一切想做的事情。”因此，他在創作中也經常使用具有這些形狀的物體，如蘋果、瓶子、盤子等。而且塞尚的靜物，畫來畫去無非就是桌子、桌布、杯子、瓶子、盤子，還有一大堆蘋果或者加上幾個橘子。塞尚通常要花許多時間安排靜物，然后用很長時間去畫。對于這些靜物的不厭其煩的描繪，大衛·西爾維斯特曾說：“一個蘋果或者橘子可能是最適合塞尚表現的主題：首先，即使是面對自然來工作，他仍然按照自己的意愿來處理它；其次，由于蘋果或橘子不帶有強烈的情感暗示，就不會干擾畫家準確地表現自己的感覺；再次，這些物體具有比風景更加清晰和規則的形式，很像建筑的秩序，這是創作一種紀念碑式的藝術所必需的。”邁耶·夏皮羅也認為，塞尚對蘋果的偏愛是：“一個性格內向的美術家的花招，他在這里為他的再現藝術找到了一個客觀的領域。在這一領域里他覺得信心十足，得心應手，既不受制于其他人帶來的使人不安的沖動和煩惱，又可以獲得新的感覺。”由此看來，塞尚靜物畫中的蘋果并不是偶然出現的，在塞尚潛心探討色彩與造型之間的關系的時候，蘋果鮮艷的紅色和圓圓的形體正符合要求。例如，塞尚的《有蘋果的靜物》就絲毫沒有把水果、盤子和桌子等的布置同我們所熟知的餐飲或室內場景中的任何方面聯系起來的意向。相反，他旨在將自身與功用完全脫離開來：水果的分布除了要形成畫面布局上的構架外并無任何其他的道理可言。餐巾上的皺褶和波浪起伏似的臺布使得餐桌不至于看上去像是人們熟悉的居家用品，同時也掩蓋其四四方方的形狀；桌面畫得既不完整也不合理，桌子的右邊就比與畫框相連起來的左邊要低得多。事實上，物體都不是從一個固定的視點來表現的，這使物體獲得了一種獨特的生命力。通過這種方式，塞尚就把靜物從它原來的環境中轉移到繪畫形式中的新環境里來了，這種方法是塞尚經常采用的。美術史家文圖里指出：“塞尚采用這種方法的目的不同于立體派畫家，這里的藝術觀察和普通觀察是相符合的；而立體派畫家則是利用塞尚的‘變形’手法來肢解自己的觀察。”①塞尚的靜物畫確鑿地向我們證明：他的“變形”觀察比普通人對現實事物的知覺要更真實、更可信和更生動。餐巾有使位置迷亂的作用：將物品可能適得其所的空間隱藏起來，同時使這些物品進入審美的空間，從而成為專門觀賞的對象。就它們本身的幾何性而言，其重構的依據是繪畫內在的杰作：例如弧形和圓圈之間的變化、黃褐色和檸檬色之間的跳動，以及黃綠色與棕色、紅褐色之間的對比等。這是展示，而不是再現：因為他與卡拉瓦喬一樣，所顯現的東西只是在畫面中才具有了生命。在作品《蘋果和橘子》中，塞尚完全拋棄了以明暗造型的傳統手法，只用色彩的冷暖轉折來造型。畫面找不到傳統繪畫的光影，也缺少空間透視。色彩單純，白色的桌布與鮮艷的水果形成強烈的對比，反襯出色彩的冷暖關系。圓形、半圓形、方形和菱形相互襯托；弧線、豎線、斜線互為交錯，畫家沒有表現物體的質感，而是刻意塑造了每個物體的結構，使物體具有堅實、永恒的性格。為了探索各種靜止物體的“基本結構”，塞尚往往畫得水果“縮了水”。他曾對拉爾蓋說過：“畫面——并不意味著盲目地去復制現實；它意味著尋求諸種關系的和諧。”和諧的結構所醞釀的正是一種抽象的美，其中已包含了立體主義的因子。

“為藝術的藝術”是相對于傳統的“為宗教的藝術”和“為政治的藝術”而言的。塞尚不僅把藝術的任務限制在主要是追求“視覺感受”的領域里（他要探求的“本質”，不是事物的社會性本質，而是通過形體、色彩表現出來的“結構”的本質），同時他還提出了把人們通常感到的真實形象重新加以安排的要求。由此，“眼見為實”的傳統觀念被動搖了。因此，塞尚藝術的真正意義不在風格上的變化，而在于藝術的功能和目的上的轉變。

注釋：

①（意）利奧奈洛·文圖里著.佟景韓等譯.歐洲近代繪畫大師.中國友誼出版公司.2001.1.第359頁.

參考文獻：

[1]（英）赫伯特·里德著.朱伯雄，曹劍譯.現代藝術哲學.天津：百花文藝出版社.1999.

[2]（英）諾曼·布列遜著.丁寧譯.注視被忽視的事物·靜物畫四論.浙江攝影出版社，2000.3.第1版.

[3]王端延.靜沐西風——西方藝術論說.人民美術出版社，2003.1.第1版.