國產電視劇產業鏈現狀分析

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隨著影視傳媒業從“大眾媒體”進入“智能媒體”的競合時代，國產電視劇也從《一口菜餅子》誕生至今，走過了60年的發展歷程，經歷了探索期、發展期和成熟期。在這跌宕起伏的歲月里，涌現出了許多喚起我們文化記憶的代表作，如：《西游記》（1986年版）、《渴望》（1990年版）、《大宅門》（2001年）、《亮劍》（2005年版）、《三國》（2008年版）、《風箏》（2017年）、《美好生活》（2018年）等。盡管當下的業態環境異常錯綜復雜，電視劇作為重要節目形態依然是制播雙方穩定收視、支撐廣告、打造品牌、彰顯雙效的利器。為實現中華民族偉大復興的中國夢，我們的影視文藝工作者和各級媒體購片人員，需堅定文化自信與行動自覺，將弘揚核心價值觀的社會責任放在首位，努力做到“頭部內容有意思，更有意義，影視佳作有高原，更有高峰”。現著重就電視劇產業鏈的“制作與播出”兩大環節，如何更好地圍繞“情感、情節、情懷”而展開對“人生、生命、命運”的精彩敘事，結合多年的職業感悟及市場研究，試圖解析電視劇諸多成功要素的優化拓展及演變趨勢。電視劇全產業鏈主要涵蓋了立項籌備、建組攝制、版權營銷、平臺推播、播效檢驗、衍生開發等六大創制流程板塊。

一、立項籌備與建組攝制

電視劇屬于意識形態范疇的文化藝術作品，是中國文化軟實力的重要組成部分，電視劇藝術創制歸結于國家廣電總局題材規劃的指導，職業編劇原創或網絡文學IP的引導，以及受眾需求與風險防控的主導使然。我們以為，創新決定創意，創意鎖定劇本，劇本劃定題材，題材框定主創。不同年齡層的廣大受眾對影視藝術審美需求在不斷提高，從網播彈幕中可見一斑，它倒逼著我們須用藝術創新表達去刷新影視創作中的老套路與老手法，并為制播市場上更多脫穎而出的大劇好劇而喝彩。劇本前期策劃首先涉及的是“講什么樣的故事”也就鎖定了“歸屬的題材類型”，由于不同題材類型劇的市場競爭力有所差異，且具有為期5年主題集束化的“板塊輪動規律”，也是受眾基于審美疲勞與感官超載所顯現各類題材劇風水輪流轉的現象，故需精準研判并確保擬啟動攝制的該題材是未來2年內趨熱的板塊。編劇的一劇之本至關重要，它是從受眾(讀者)心理學的角度，講究敘事的謀篇布局，新穎的敘事章法，“謀”的是劇中主要人物情感命運走向及敘事架構之新篇，“布”的是敘事情節的“卡點”、“爆點”及“落幅”之新局。故事情節需要有懸念、反轉與升級，一般而言，中強情節劇每集（特別是前三集）需有3—5個技巧布局的大事件型二元化矛盾沖突情節點，以營造受眾在觀劇時，因劇情不可測、信息不對稱而多次產生緊張焦慮的氛圍。這就需要在注重戲劇邏輯、人物成長性反差及主輔雙線遞進的前提下，在原創劇本主角及群像塑造的人物設計，網絡語境與臺詞旁白潤色的情節設計，以及機位及道具置景的場景設計等方面下足功夫先聲奪人。在日趨激烈的全媒體競爭中，網絡新媒體的崛起，各級傳媒機構同樣面臨著升級轉型與競合發展。我們需遵循“題材為先、劇情為王、演員為重、導演為上”的當代影視制播理念。題材為先，是前期項目題材選擇最為重要的先決條件，鑒于國人對“現實的自尊和歷史的自豪”情結，那些具有獨特視角切入的接地氣、揚正氣、聚人氣的大主題故事題材，如：創業劇、軍旅劇、諜戰劇、職場劇、年代劇、歷史劇等趨熱題材劇等，它們是劇作的成功基因。劇情為王，編劇的閱歷、文學素養乃至生命的體驗才是劇本精彩的成色。在選準新穎敘事題材的基礎上，謀篇布局的劇情橋段要有亮點、有話題、有張力，兼具王者風范。演員為重，劇獻熒屏依傍演員的傾情演繹VS流量擔當，本色出演VS可塑突破，同時需具備“德藝雙馨、顏值演技”的職業要求。入戲的演技、入眼的觀感、入心的震撼是基于劇本并通過演員的演繹、臺詞的提煉、語速的拿捏、高語境的肢體語言來體現的，受眾只有喜愛其心儀的演員，才能更好地代入與鎖定觀劇，直接體現重中之重的市場感召力。男、女一號若有年度30個以上廣告品牌代言，則有利于觀眾流、廣告流和品牌流的導入。導演為上，導演統領項目的藝術創作全程，上兵伐謀，藝術創新，調度各藝術元素的配置，優化大男主的高富帥、鳳凰男、屌絲男、腹黑男的人設，升級大女主的傻白甜、圣母、白蓮花、瑪麗蘇的人設，調動受眾的觀劇情緒，引領受眾人性化、細節化、立體化的審美情趣，以此提升藝術感染力。對于契合新時代電視劇政策導向及符合電視劇藝術創制規律的項目，各級劇創機構要以創制“小成本、大情懷、正能量”的電視劇作品為己任，制片人思索對新時代的回應，只有將個人情感（包括親情、友情、愛情等）與國家民族的家國情懷、民族大義深度碰撞與融合，才能真正將劇作的主旨內涵和思想境界予以升華，才能有效抵達受眾的心靈深處。在確定了好編劇、好題材、好劇本、控制片酬及立項報備的前期工作，主創團隊的組建勘場搭景將勢在必行，導演與演員人選的定奪，須將其業績既往史、人氣指數、片酬合約、藝人代言、品行口碑、角色擔當等要素綜合考量。隨著導演的一聲“開機ACTION”,前期的開機攝制，置景與燈光、錄音與攝影，后期的機房制作，剪輯與混錄、調色與特效等將貫穿始終。這就要求導演、主演、群演以及服化道美攝等藝術創制元素的創新表達，共同打造“如何講好中國故事”的內容創制品牌。

二、版權營銷與評估推播

在廣電行規和版權意識日益強化的今天，實行電視劇發行許可證、衛視頻道黃金檔劇的播前審查許可制度以及發行授權的版權鏈確認等各項工作，是國家廣電行政管理部門和各級影視傳媒機構的職責所在，制播雙方的版權營銷借力于在新媒體語境下諸多評估手段、營銷手段、宣推手段、傳播手段的運用。不論是自制劇、定制劇還是傳統劇、網絡劇，臺網聯動抑或先網后臺的播出模式，電視劇版權預售和現售主要有：電視+視網+IPTV、航空+鐵路、音像+海外等權益的發行。電視劇購播方的央視、省級衛視、地面電視頻道、主流視頻網站結合電視劇藝術發展和受眾群體多元化需求，所呈現的優秀電視劇理應是反映不同時代人們的社會、精神文化風貌，它是特定時代特征的縮影。創制“大劇好劇”是絕大多數電視劇創作者追求的理想目標，購播具有審美價值與情懷的優質電視劇是各級播出機構追求的終極目標。央視（一套、八套）、省級主流衛視、主流視頻網站在優質電視劇的購播戰中，甲乙雙方角色互換，獨播拼播全網聯播，你方唱罷我登場。在網絡新媒體充量做大深耕登高的凌厲攻勢下，面對鳳毛麟角的優質劇資源所引發的愈演愈烈競爭態勢和瞬息萬變的業態環境，各級電視媒體的電視劇購銷人員正演繹著電視劇購播市場的蕓蕓眾生相：強檔大劇志在必得者有之，失之交臂茫然不知所措者有之，苦苦哀求拿劇復命者有之，避開鋒芒遴選二輪劇者有之。解碼電視劇場品牌的新視角。從各自頻道定位的實際出發，“憑眼力、憑實力、憑魄力”，拓展渠道、精準出擊的購播評估是“看準、買到、播好”的關鍵環節，現如今，一部電視劇同時適合國家臺、省臺、市縣臺及網絡媒體播出的時代已一去不復返了，播出平臺的細化、群體年齡的細分、南北口味的細嚼，都決定著每部電視劇不同的營銷流向及宣推播效。通過分析研究我們看到，央視一套、八套與省市級地面電視頻道黃金檔觀劇的主力觀眾群相同，45歲—65歲（即50后、60后、70后），男女占比為4:6，而省級衛視黃金檔觀劇人群與主流視頻網站的主力受眾群趨同，15歲—55歲（60后、70后、80后、90后、00后），男女占比為3.5:6.5，年齡重疊段為45—55歲。由此可見，后者的觀劇受眾相對趨于年輕化的中生代和網生代，鎖定青年、激發活力，增強互聯網思維已成為必然。國劇60年，改革開放40年，我國已成為年產量400部1.6萬集、投資規模242.26億元以及從業人員17.2萬人的電視劇大國。播前預估是對電視劇正式播出前的預測性評價，即以主觀定性為主的質量評價。購播前對審閱劇本、主創團隊的評估側重于題材選擇、敘事章法、主創陣容、公司業績、市場反響等的綜合測評，主要體現在“題材＆編劇50分”+“導演＆演員50分”=100分來量化評估，賦值為85分及以上為佳，以此在項目前期快速定奪搶得先機。對于多集樣片的主觀評價指標側重的是觀賞標準、藝術標準和美學標準，三項權重比分別為60：20：20，加權得分100分量化評估，并輔以主題播出季的風格切換、市場競爭潛力、平臺觀眾的粘合度、宣傳節點的政策加分等因素的綜合考量。觀賞標準主要為故事情節吸引力、主題境界感染力和整體節奏張力；藝術標準主要為演員陣容配置、人物演繹塑造、片頭片尾曲、背景音樂鋪陳、音效韻律合成；美學標準主要為鏡頭畫面調度、音樂聲響調校、場景燈光調控、特技動效調色、服化美剪調配。

三、播效檢驗與衍生開發

近幾年來，在國家廣電總局和行業協會倡導“綠色收視、抵制造假”的規約下，衡量電視劇品質的剛性數據指標正在逐漸凈化與優化。電視劇實際播出效果的市場檢驗，會受到同檔期競爭平臺劇集強弱、接檔劇集題材轉換以及宣推手段力度等諸多因素所影響，這對各播出機構的排播方案與宣推策略提出了更精細化的要求。劇獻熒屏及視網后，通過電視劇全效評價體系，將電視劇同時段的CSM平均收視率（市場份額）、網絡點擊總流量、投入產出比及領導（包括業界和受眾口碑）評價進行相關性檢驗，進一步從技術層面構建數學模型，確定這四大項指標的權重比分別為50：30：10：10，賦值越高，表明該劇播出的綜合效果越好，市場競爭力越強，網絡輻射度越廣，重播價值越高。在感官具象的視聽呈現與觀劇互動方面，為確保更多電視劇精品力作的涌現，還必須優化影視藝術創作環境，提高編導素養，提振主題境界，提升藝術含量，以此打造“三性俱佳”的劇作。著名編劇由于其自身的人生歷練、生命體驗、沉淀積累、文學功底、專業技巧、創作激情及業績支撐，在題材確立、精神境界、人物塑造、故事容量、橋段設計、場景布局、鏡像語言等方面有著深厚造詣。金牌導演因其自身的文學藝術功力及職業操守，成為攝制團隊的“靈魂人物”。演技派男女主角領銜，輔以二線男女配角的陣容，形成性格鮮明的人氣群像組合，俊男靚女，老少無欺，演技高超，戲骨飚戲，傾情演繹，將間接的文學劇本轉化為直觀的視聽藝術。能對特定社會廣度與人性深度的涉及，人物性格塑造之接地氣，演員表演對社會政治、歷史和人性變化相互關系的詮釋之入木三分。它既要突破第一思維定式，還要承載著好題材、高境界、快節奏、強反響，大愛無疆，褒貶有加，受眾心靈抵達的表征為反思與啟迪，震撼與共鳴，力求引發影視核爆。當前我國電視劇產業鏈的衍生開發與西方發達國家相比還不夠健全，但就《花千骨》IP價值塑造的多元跨界產業化布局而言，可謂漂亮的一筆。從發現小說、購買版權、電視劇攝制發行、電影攝制發行、漫畫推出、正版手游等，它不僅僅停留在一次性版權交易上，而是通過衍生開發出豐富的商業模式，打通了產業鏈所有節點，實現了影游的聯動拓展，延拓了軟廣告植入、動漫、音樂、主題公園、電商、電競、蠟像館、影視基地等。以求發揮IP的集聚效應，多維度提升IP價值，打造可持續發展的關聯文化品牌，并反哺影視產業的做大做強做久。創制與購播好劇才是硬道理，同時應盡量規避故事題材的同質化競爭，主創配置的高能耗失衡，努力做到“人無我有，人有我優”標桿之舉。一部優質上乘電視劇內化的十大特征是：題材扎根現實與歷史土壤；故事具有傳奇色彩與張力；話題與古今達成深度鏈接；主創班底要名編名導名演；投資講績效是高品質的保障；制作精湛服美化道皆精良；體量集數50集古今均通用；受眾多元化吸引高端人群；拍竣前被主流平臺瘋搶；播出后收視率高影響力大。而優質電視劇外化的市場終極體現須兼具“高收視、高點擊、大關愛、大情懷、好口碑”的特質。進入新時代，電視劇作品更要彰顯對人物、故事與情懷的流暢敘事與內涵升華，我們的文藝工作者有責任創制更多的優秀影視作品傳遞情懷，廣大受眾有權利分享影視文化潤澤情懷。我們認為，情懷不是一個抽象的概念，情懷是一種真性情，是心有所屬、心存美好，更是一種按捺不住原動的生命激情。情懷不僅在于生命個體有著豐富的體驗、厚重的積淀、大道的信仰，更在于能為這個世界帶來亮度、溫度與溫情。人生的格局在于情懷，生命的質感在于情懷，命運的眷顧在于情懷。情懷是守真、是至善、是擔當。唯有情懷，方能致遠。

作者:胡縉煒 單位:浙江電視臺教育科技頻道