探索動畫片敘事時空體現(xiàn)特色

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摘要：本文在比較了電影和動畫的特性之后，總結(jié)出動畫敘事時空的特點，表現(xiàn)方式以及根據(jù)動畫特性提煉出此特點形成的原因。

關(guān)鍵詞：動畫敘事時空畫面內(nèi)蒙太奇假定性

動畫曾經(jīng)和電影一起誕生，它幾乎和電影同根同源，它曾經(jīng)有過很多優(yōu)秀的作品，但它也曾經(jīng)很長一段時間都被認為是幼稚的雜耍玩意兒而淪為吸引孩子注意打發(fā)他們過剩精力的最佳工具；要不就被極少數(shù)的堅定簇擁帶到某個陰暗的狹小空間中做著意義重大卻毫無錢途的影像試驗。到了21世紀。百歲的動畫片終于開始在大眾面前成熟了。當(dāng)人們開始熱鬧地圍繞在動畫身邊想找到它更多的特點更多的角度并給以更多的身份的時候，才發(fā)現(xiàn)，有關(guān)動畫我們能找到的太少。如果不是法國著名電影學(xué)家薩杜爾在他那本著名的《世界電影史》里有一章單獨的動畫介紹，相信我們根本就很難在主流文獻中看到它的身影。但是，這樣會有一個疑問：難到動畫就真的是電影的一個分支毫無個性而言嗎?如果是，那為什么二者從稱呼到制作手法到視覺效果又有如此巨大的差別，如果不是，那差別又在何處呢?本文就試圖從敘事的角度來分析二者的時空表現(xiàn)不同，希望探究出差異的原因所在。

一、動畫是什么

動畫是什么?英文“Animation”可以解釋為經(jīng)由創(chuàng)作者的安排，使原本不具生命的東西像獲得生命一般地活動。其實動畫與電影的根本區(qū)別也在這里，一個拍攝的是有生命的物體，一個是拍攝的沒有生命的物體，雖然之后她們的制作手法放映手段和成像原理都是相同，但是在起點就注定了他們的不同。

動畫包括動畫和動畫片，動畫片是具有敘事功能的動畫作品，而動畫則是使用動畫的制作手法創(chuàng)作出來的影像。它可能是毫無敘事的特效展示，也可以是真人影片中的一個人物或者一個場景。動畫的分類很復(fù)雜，從市場的角度來分有商業(yè)片和藝術(shù)短片；從視覺效果來看有二維動畫和三維動畫，從制作技巧看來又有逐格動畫和電腦動畫。而本文所要的研究對象是具有敘事功能的動畫作品，包括動畫長片、動畫短片、動畫廣告和動畫MTV等等。動畫長片多面對主流市場，因此在敘事時空的表現(xiàn)上更接近真人電影。動畫短片、廣告和MTV則具有超潮流化年輕化和小眾化的特點；因此從某種意義上說它們的時空表達更貼近動畫的本體，它們也將是本文的主要研究對象。

二、電影的敘事時空

1電影的敘事時間

時間是不可逆的。過去的事情是可知的，未來只有在變?yōu)椤艾F(xiàn)在”的時候才被知曉，而現(xiàn)在終將成為過去。這種在我們?nèi)粘Ｉ钪懈惺艿降摹皩崱钡臅r間標志，物理學(xué)家稱之為“心理學(xué)的時間箭頭。”物理理論家還在“實”的基礎(chǔ)上提出了“虛”時間的概念。由于“實”時間是不可逆的，因此我們只能知道過去而無法知曉將來。但在“虛”時間中，往前和往后之間不可能有重要的差別。人可以在“虛”時間中任意游走。

電影的情節(jié)時間就是“虛”時間，也是電影的敘事時間。貝拉，巴拉茲給情節(jié)時間的定義是：“它主要在時間敘述結(jié)構(gòu)中展現(xiàn)主體外在運動狀態(tài)，視覺表現(xiàn)上完整流暢，有利于完成敘事過程，使觀眾易于感知和理解，是一種剪輯創(chuàng)作過程中創(chuàng)造性思維運動的集中表現(xiàn)形式。它是標志物質(zhì)運動的延續(xù)性、間隔性和順序性的基本電影時間。蒙太奇是它的表現(xiàn)手段。

2電影敘事時空的表現(xiàn)方式

(1)蒙太奇

蒙太奇，是電影構(gòu)成形式和構(gòu)成方法的總稱，就是將攝影機拍攝下來的鏡頭，按照生活邏輯、推理順序、作者的觀點傾向及其美學(xué)原則聯(lián)結(jié)起來的手段。總之，蒙太奇就是影片的連接法，整部片子有結(jié)構(gòu)，每一章、每一大段、每一小段也要有結(jié)構(gòu)，在電影上，把這種連接的方法叫做蒙太奇。馬爾丹認為蒙太奇的三個主要作用中，第一個就是創(chuàng)造運動，就是指讓靜止的畫面動起來，無論是畫面內(nèi)部的活動、移動還是在時間或空間上的延續(xù)的實際表現(xiàn)；都是蒙太奇所使將鏡頭連接起來而產(chǎn)生的。我們可以認為蒙太奇是電影敘事時空表現(xiàn)的重要方式之一。另外一種方式就是長鏡頭，也稱為鏡頭內(nèi)蒙太奇。

(2)長鏡頭

法國著名電影理論家安德魯·巴贊提出的長鏡頭理論，看中的是攝影美學(xué)所揭示的“真實”。所謂“真實”，即使攝影機用最誠懇的態(tài)度拍下眼前的一切，并將它完全地呈現(xiàn)給觀眾，而觀眾也是在這樣的影像之下去找尋自己所需要地東西，“在那里，畫面首先不是為了給現(xiàn)實增添什么內(nèi)容，而是為了揭示現(xiàn)實真相。”電影時空應(yīng)該忠實經(jīng)驗時空，巴贊認為電影中最真實的東西，并不一定是題材或者表現(xiàn)上的真實而是空間上的真實。攝影機應(yīng)該真實記錄銀幕上物體的所占的空間和人物運動的真實路徑，只有這樣，才能最真實的反映出空間感從而反映出真的現(xiàn)實。巴贊認為“電影是現(xiàn)實的漸近線”。電影藝術(shù)的第一特征就是記實，它比任何藝術(shù)更接近生活，貼近現(xiàn)實。巴贊的“電影是現(xiàn)實的漸近線”被稱為“寫實主義”的口號。

3電影的敘事空間

電影是一門視覺藝術(shù)，它利用活動的聲畫影像來時完成它的敘事和表達。但是在馬爾丹看來，電影首先是時間的藝術(shù)。電影世界是一種”時空復(fù)合體或者是一種空間——延續(xù)時間的連續(xù)”，它始終是時間優(yōu)先的。他說，當(dāng)人們看電影的時候，最初強加給觀眾的。不是空間而是時間。空間可以被看到，而時間的感知卻是一種本能。空間是一個固定的、嚴密的、客觀的、不依賴的范疇。它可以被創(chuàng)作者再造或者借用，觀眾處在這樣的空間就像我們出在真實的空間中一樣。而電影時間則是我們在經(jīng)驗時間基礎(chǔ)之上的再造時間，即情節(jié)時間，它是主觀的，有創(chuàng)作者的主觀也有接收者的主觀。因此在整個觀看電影的過程中時間占據(jù)了主要的位置，而空間則變成了時間的載體和附庸。

三、動畫片的敘事時空

1動畫的基本屬性

麥克拉倫說：“動畫不是‘會動的畫的藝術(shù)’，而是“畫出來的運動的藝術(shù)”。在他看來，動畫就是繪出的運動的藝術(shù)。這是從傳統(tǒng)二維手繪動畫的角度來說的，如果放在如今更寬的角度來看，動畫就是“制作出來的運動的藝術(shù)”。這就是動畫的繪畫性，或者說制作性。因為在銀幕上呈現(xiàn)的事物都是制作出來的，和電影的真實完全相反。僅僅從形象上來說，動畫可以完全拋開真實，只要愿意一塊石頭可以有生命，兩塊排骨都可以談戀愛。

以上兩個特性形成了動畫的根本屬性，就是假定性。假定就是“姑且認定”。動畫片就是假設(shè)一群沒有生命的物體有了生命并在發(fā)生故事。無論是圖畫，還是實際的物品，它們都可以上演電影沒法上演的影像。如美國著名的非主流動畫大師比爾·普萊姆頓的動畫作品中，在鏡頭沒有任何變化的情況下，人物可以瞬間變身為他人；面前的一盤溫順柔和的面條可以突然間面目可憎邪惡無比；人物身體的另類變化(比如爆肚、肢解)都一一呈現(xiàn)，這些都是電影無法做到。

電影的本質(zhì)屬性是現(xiàn)實性的。它有記錄的功能也有講故事的能力，都必須是“真實”的，至少讓人覺得真實，是在一般現(xiàn)實邏輯下公認的真實。動畫則是在制作有生命的角色，可以是畫的、可以捏的也可以電腦生成的，可以是平面的也可以是立體，可以是專門制作的也可以是現(xiàn)成的。但是回過頭來，沒有了繪畫(制作)性也就沒了表現(xiàn)的角色，沒有了視聽語言的幫忙也就沒有了生命可言。因此動畫的假定性是建立在二者之上的，缺一不可。

2動畫片的敘事時空

電影敘事的時空中“現(xiàn)實”是故事講述的一個標桿，電影是用現(xiàn)實的事物表現(xiàn)現(xiàn)實或相對現(xiàn)實的故事給現(xiàn)實中的人們或觀看或娛樂或思考。而動畫片則是在用假定的事物講述假定中的故事給現(xiàn)實中的人們觀看娛樂或者思考。電影的時空同樣要遵循真實，即使虛擬也是在為了創(chuàng)造真實而虛擬。但在動畫所營造的虛假時空里面，同樣要遵循某種“真實”，因為作品是要給現(xiàn)實中的觀眾觀看的，就要符合他們的接受心理。只是這里的“真實”就是有條件或者是局部的“真實”。

至于藝術(shù)短片，敘事時空的選擇更在于作者自身。當(dāng)一個導(dǎo)演醉心于創(chuàng)作而非傳播的時候，動畫片就淪為純粹私人的故事，敘事時空被簡化到一個更加私人的范圍之內(nèi)，時間和空間的表述都提煉到最簡。也許這樣更能將敘事的內(nèi)核放置到最寬泛。在這種意義上看來。動畫片是在用虛假制造真實，這樣的真實可能在創(chuàng)作者看來更本質(zhì)。

3動畫片的敘事時空表現(xiàn)方式

所謂的畫面內(nèi)蒙太奇就是指動畫片中利用影像本身的變化來完成敘事的時空表現(xiàn)方式，無論是畫面內(nèi)部的活動、移動還是在時間或空間上的延續(xù)的實際表現(xiàn)都是在同一個畫面里，依靠繪制完成的。畫面蒙太奇不像電影中的蒙太奇，用來犧牲空間的完整來滿足情節(jié)時間的流暢，也不像長鏡頭還原了空間卻犧牲了觀眾的心理時間。在電影中的空間是支離破碎的空間，其完整性是在攝影機的運動和蒙太奇的雙重作用下實現(xiàn)的。也可以說它的完整只有鏡頭內(nèi)的完整是真實的完整，整個戲劇空間的完整是靠蒙太奇來完成的，也可以說是“偽完整”，這就是馬爾丹所說的“再造空間”。這是一種看起來統(tǒng)一實際上是多個空間段落并列的空間。庫里肖夫就曾經(jīng)做過“創(chuàng)造地理”的試驗來證明只要正確的連接也可以形成統(tǒng)一的空間。這樣的手法一直電影拍攝的常用手段，除非劇情或者創(chuàng)作者的特殊需要，比如那部一個多小時的長鏡頭《俄羅斯方舟》。

畫面蒙太奇實現(xiàn)了時間和空間上的統(tǒng)一，時間是變化所需要的時間，也就是敘事時間；空間就是變化著的空間，和角色一起我完整地承載著時間，所有的一切始終都在一個畫面中發(fā)生。在動畫片中，角色和道具都是無生命，都是主觀的產(chǎn)物，我們都可以看到一個無生命向有生命的變化。有生命向無生命的變化，一切都取決創(chuàng)作者的決定。

但是，只靠畫面蒙太奇講述完成的作品少之又少，它通常是伴隨著推拉搖移的攝像機運動來轉(zhuǎn)換的，當(dāng)然偶爾也會用到切鏡，但都是很隱秘不易察覺。這樣的表現(xiàn)手法在主流的商業(yè)動畫作品中少見，而更多的是在小眾的藝術(shù)短片和前衛(wèi)的廣告和MTV中間看到。其原因主要是因為，畫面蒙太奇的表現(xiàn)手法的使用完全取決于創(chuàng)作者的意圖、興趣和風(fēng)格。意圖追求風(fēng)格的作者尤其喜歡采用，比如比爾，普萊姆頓，就喜歡在作品中不厭其煩地表現(xiàn)夸張暴力和血腥鏡頭，以此來表達他看似玩世不恭實則蘊含頗深的主題。這樣的表現(xiàn)手法獨特而又豐富。尤其現(xiàn)在電腦技術(shù)越老越發(fā)達，變化的過程更容易控制。也就越來越多電視廣告和MTV采用畫面內(nèi)蒙太奇，并結(jié)合真人拍攝以及其他時空表現(xiàn)形式來完成更加豐富的影像展現(xiàn)。

這讓我們更加發(fā)現(xiàn)原來它是如此奇異地展現(xiàn)著另類的美麗。在流暢華美中帶給我們無限的時間想象和空間展望。