裝幀設計范文10篇

記得在**月中旬時候，在實習老師**老師的領導下，我和我們同學開始了這個大四的實習過程。接著是度過了一個完美的**月**日假期，在假期前實習工作的地方找得不是很順利，然后通過8號開班會后，由于**老師的推薦，我有幸去了北京吳勇工作室去實習。

就這樣，我開始了自己的實習過程。我在**年時曾上過吳勇老師的課，那時已經給我留下了深刻的印象，他的品位以及他的思想都是我所敬佩的。所以我很高興也很榮幸的去了那里實習。吳勇工作室主要涉及的是書籍裝幀設計領域；我自己從心里很想接觸一下書籍裝幀工作的環境，以至于很高興學習和實踐這個專業性的工作內容。于是，在**年**月**日至**月**日，我開始了實習工作。

在那里，工作室的成員除了吳老師，還有4個工作者，他們的任務都不太一樣，都有各自的工作內容。有個我上屆的師姐在那里工作，她帶我先熟悉了工作室的環境，還給我講了一些關于應該注意的地方，我很感謝她。然后有個小**做我的輔導工作，他是那里的圖文設計者，有很豐富的經驗，很值得我學習；我在他的帶領下，開始了圖文設計工作。那里還有閱覽室，我有很多時候都在閱覽室里看書學習，以增強我的審美能力，閱覽室書架上的書很豐富，都是關于書籍裝幀專業的各類圖書，真的很多，讓我眼花繚亂，愛不釋手，真的是發自內心地想把這些書都要翻閱一下。

在這個實習期間，讓我對關書籍裝幀有了相關的了解。

書籍裝幀設計是指書籍的整體設計。它包括的內容很多，其中封面，扉頁和插圖設計是其中的三大主體設計要素。

封面設計是書籍裝幀設計藝術的門面，它是通過藝術形象設計的形式來反映書籍的內容。在當今琳瑯滿目的書海中，書籍的封面起了一個無聲的推銷員作用，它的好壞在一定程度上將會直接影響人們的購買欲。

一、堅持裝幀設計的創作主動性

裝幀設計因圖書的存在而存在，是一種外延形式，是圖書本體的包裝。裝幀設計即刻意地精致和完整一本圖書的全部，是在完成圖書的整體美。在直觀的美感中，感動讀者，感動他人。沒有主題就沒有創意，書裝藝術離不開書的主題。

堅持裝幀設計的創作主動性，也要始終以主題為本，以完善圖書的整體形態為要旨，自覺把裝幀作為從屬性的客體來定位、來做文章；倘若在創作中能不時提醒自己：他人會怎么認識這個主題，認識這件作品，假如美術編輯換一個角度、退一步思考問題呢，退一步才能海闊天空，才能為創作主動性的堅持提供更大的空間，從而在創作中做到游刃有余。

聽一位做書的朋友說起，現在賣書，50%賣書皮。這話雖不十分貼切，但現在書商做書，對書裝要求的苛刻是很難想象的。“雖說不是貨賣一張皮，但是如果圖書沒有好品相，就一定不會暢銷。”一些圖書策劃工作室，美術編輯的位置是舉足輕重的。很多圖書策劃人不約而同地把美術編輯的作用放大到了幾乎和文字作者“等量齊觀”的重要程度，在接待圖書作者、探討稿件、策劃出版時讓美術編輯全程參與。裝幀設計者要把手中的活做精做細，做得富有生命和個性，就必須在有限的空間里，采取積極主動的態度。唯有主動，想象的空間才能自由、活躍、不拘一格。設計藝術是主觀、能動、積極、活躍的行為，是從無到有的一種藝術體驗，裝幀設計若失去了裝幀藝術家的創作主動性，作品將失去鮮活的生命力及觀賞的價值。呂敬人先生的裝幀作品《朱熹榜書千字文》之所以膾炙人口，除了他對裝幀藝術獨特的感悟能力和審美情趣外，與外界的支持也是分不開的，試想如果因某些相左意見而對該作品進行“修正”，那這件作品能如此完美嗎?

優秀的裝幀設計就是一個路標，引導讀者如何盡快找到圖書的主題；就是一座橋梁，搭建了作者與讀者的通途；它也是一種誘惑，引誘讀者購買的欲望。有縝密思維的裝幀設計的視覺引導，從一開始就能先聲奪人，與讀者展開一場讀書定位的談話。

2006年是國內市場大眾健康類圖書風行天下的一年，然則這些圖書的命運卻不盡相同。除了選題策劃、營銷策劃、出版品牌等其他因素的影響之外，裝幀設計，甚至是封面設計，就已經在健康類圖書銷售的陣地上起到了前所未有的重要作用。

摘要：近幾年，由于時代的發展，社會的進步，很多人都是追求外表的包裝，例如什么月餅，那么一大個的餅盒，那么漂亮的餅盒里面竟然是那幾個小餅，這就是人們為了追求包裝的原因。特別的，書籍也不例外，以前的教科書與現在的教科書，如果讓你選擇，我想你也會想現在的，怎么說呢？以前的除了一版文字還是文字，看現在的既有內容又有圖片，也就是說既豐富了頭腦又豐富了精神。封面設計是書籍裝幀設計的重要內容。體現書的內容、性質、色彩要考慮讀書對象、文化層次，裝幀設計給人以美的感覺，所以我們要加強書籍裝幀的設計。

關鍵詞：裝幀，精神，設計，封面，整體性

引言：本文從美的角度出發首先說明書籍裝幀的含義和一些見解，然后闡述書籍封面裝幀的一些問題，著重的分析到封面裝幀的重要性與作用，再而闡述裝幀的整體性。最后總結了一些看法。

“人靠衣裝，佛靠金裝”，這是在社會上流傳的一句話，今天它依然是社會上主流。美的標準隨著時代的發展變得越來越高，所謂“愛美之心人皆有之”，無論是物質上的還是精神上的，人們都在追求一種美的感覺，在這里我先以書為主題，闡述一下，書的裝幀之美。書籍裝幀設計的發展,給人以美的感覺，促進了社會的信息傳達,刺激了思想的溝通和交流,也同時形成了一種新的視覺藝術和視覺文化范疇。書裝藝術在新的交流前提下出現了統一中的變化,產生了設計在基本視覺傳達良好的情況下的多元化發展局面,個人風格的發展并沒有因為交流的增加而減弱或者消失,而是在新形式下以新的面貌得到發展。

相信大家對書籍已經不陌生了吧，書籍幾乎幾乎每個家庭都有，但是并不是每個人都能理解書籍裝幀藝術，這是不是就像人們天天都住在房里而不是每個人都理解建筑藝術一樣，比較實用的東西往往都被忽視其藝術價值。這就是人們常說的生活不是缺少美而是缺少發現。我不是一個愛美的人，但我也喜歡美，記得上小學時，我的書不愿翻角，不愿弄臟，每當上課時，我都是看同學不想看自己的（生怕我的書會弄臟），除了這樣，我還給我的書穿上了“衣服”，這樣多重保護。可能在別人的眼里我是那么的幼稚，可是他們哪知道我是為了保護書，雖然那只是小時候，可那是我已經是愛上了裝幀。現在大了，依然是喜歡裝幀，雖然沒有了以前的鈉那樣，但是我還是在我的課本上裝幀上了我最喜歡的東西。其實裝幀不僅僅是外表上的包裝，實際上它給人一種說不上來的美，裝幀書本既可以是書本漂亮，而且還可以給人一種無暇的陶醉，每次逛街或到同學家里看到美麗的書本裝幀，我都會停下腳步靠近看一看，沒錢買時就看多一眼，有錢時，就算不吃飯也要買下它，然后回去慢慢的享受它給我帶來的美。簡單的說我喜愛書，也喜愛漂亮的書籍裝幀，下面容我拙論自己一些關于書籍裝幀藝術方面的認識，拋磚引玉。

書籍裝幀需要怎樣：

摘要：近些年隨著國民素質的不斷提升，人們對精神文化也有著更高的需求，價值觀和審美觀也在不斷地發生著轉變。隨著社會不斷發展進步，人們對于書籍裝幀中情感化設計也越來越關注。通過對我國書籍裝幀進行深入調查發現，以往在裝幀的過程中沒有或缺少情感化設計元素，對于書籍裝幀領域的發展存在一定程度的不良影響。相關從業人員迫切需要以此為切入點，研究如何在書籍裝幀中利用情感化設計元素呈現出更具情感化的設計，為書籍裝幀增添新的生命力，增強書籍的吸引力，使書籍也可以更加容易得到讀者的認可。

關鍵詞：書籍裝幀；情感化設計；設計元素

縱觀我國書籍裝幀的發展歷程，即便是在科學技術飛速發展的今天，仍然有很多人對于書籍裝幀工作非常喜愛，并且為此投入了大量的時間和精力，也在不斷地思考如何為讀者提供更加優質的服務。在書籍裝幀過程中體現情感化設計元素，是書籍裝幀領域的又一場新的革命，這不僅能夠有效地提升我國書籍設計水平，還能使得眾多設計人員的才華得以展現，使得書籍裝幀更加具有藝術性和審美性。所以對于書籍裝幀中情感化設計元素的體現進行深入的思考是具有現實意義的，下面就對相關內容進行詳細闡述。

一、書籍整體裝幀中情感化設計的內涵

最早提出情感化設計這一概念的是唐納德•諾曼。他認為情感化設計主要體現在三個層面上，第一個層面是感官層面，第二個層面是行為層面，第三個層面是反思層面。這三個層面代表著人們對于事物認知的三種層次，就閱讀書籍而言首先人們看到的就是書籍的外表，也就是視覺對于物質的第一感官。然后人們在閱讀書籍的過程中，具體的感受就代表著行為層面，是書籍使用功能和易用性的具體呈現。人們在閱讀書籍后，思想上會對于書籍產生一定的情感，人會因為書籍的內容產生喜怒哀樂等情緒，又或者對自身進行深刻反思。對于書籍的整體裝幀而言，要立足于我國書籍裝幀發展現狀。書籍裝幀中情感化設計元素的體現，就是以書籍整體裝幀的物質性作為重要基礎，再將其具有的精神功能充分展現出來，使讀者能夠感受到設計人員在設計的過程中融入情感，從中也可以體會到和感知到書籍裝幀中情感化設計所具有的整體性和持續性的特點，這種書籍裝幀中的情感化設計元素不會因為時間的推移而逐漸消散。書籍整體裝幀設計與書籍中的內容有著非常密切的聯系，書籍裝幀中的情感化設計需要具備引導性，能夠使得讀者在閱讀過程中將情感世界與書籍產生共鳴，從而起到一定的積極效果。如果書籍裝幀設計只是一味想要吸引讀者的關注，而將眾多色情、暴力的因素都放入到書籍裝幀中，不僅會使得讀者忽略或誤讀書籍中的內容，甚至還會對讀者的人生觀、價值觀造成誤導。

二、書籍裝幀中情感化設計的重要性

一、書籍裝幀設計理念的風格把握

在網絡時代的今天，書籍仍有著獨特的感染力，人們自由地穿梭在書籍的四維空間里。隨著視覺媒體的發展，書籍的裝幀設計也緊跟時展的潮流，開始融會現代美術的哲學思想。視覺媒介的多樣化使得知性世界更加成熟和深化。現代媒介與傳統載體以一種特殊的方式共存，它們的相互作用引起了視覺信息的大爆炸，在上世紀末，知識界的變化如萬花筒般眩目。如今，傳統的印刷載體受到網絡化信息的沖擊，有調查顯示，西方青年每天所獲得的信息主要是來自網絡、電視或有聲電子文件，這對書籍出版造成很大的影響。面對挑戰，如何創造一個文字、圖象、色彩等在紙面上構架起的神秘世界，是擺在書籍裝幀設計師面前的難題。每一本書籍以作者的創作意圖為起點，加上編輯、出版社、設計師、畫家、攝影師乃至印刷工人、裝訂工人等的共同勞動才能最終成型，然后通過物流系統到達讀者的手中。這是一個非常嚴謹而高效的過程，是智慧與技術的結合。書中每一頁都是一個由眾多元素匯集而成的微觀世界。平面設計是懷疑、探尋和選擇的文化思想凝聚過程，思想凝聚時迸發的意念是設計的靈感。風格本身是一種理念，它是由理念的綜合體組成的，與創意具有同等重要的地位。如果將“風格”定義為形式的話，那么它將變得毫無意義。設計者應建立書籍裝幀設計的總體觀，注重從內容到插圖、封面到版面、文字到圖片、紙張到印刷、黑白到色彩的統一，從而形成一個完美的整體視覺形象。

二、掌控書籍裝幀的整體設計理念

想要把握書籍裝幀的整體設計，需要設計者對書稿有較深的理解，具備良好的造型素養、掌握精湛的技術。書籍裝幀設計的內容和形式是不可以分割的，就像音樂中的曲和詞一般，需要兩者的共同配合才能讓聽眾享受音樂的藝術魅力，不能孤立某一方面。書籍裝幀的設計內容和設計形式是一個整體。書籍裝幀的風格千變萬化，設計者應根據書籍名稱和內容尋找合適的表現形式。如果說書籍的內容是靈魂，那么書籍的裝幀形式、裝幀材料，以及靚麗的外觀就是靈魂的載體。就像美術作品，寫實的作品傳遞故事，抽象的繪畫需要觀眾用心靈去感受，這或許就是傳統繪畫中講的“隨類賦彩”。如果書籍裝幀設計師從前端書稿、中端設計、末端讀者三個角度去思考，“賦彩”書籍裝幀設計的形式就是量體裁衣，書籍的獨特性和唯一性就顯而易見。書籍裝幀的設計內容和形式有自身的藝術規律，比如一本書的書籍名稱、正文字號、書籍頁碼編排、開本、版心尺寸設定、凸凹版的印刷工藝、封面、扉頁、圖片、文字內容用紙、環襯等都有講究。如果設計師試圖改變這些內容的其中某一項或幾項，就將變成另一部書籍。書籍裝幀設計充分展現出設計師的天賦和才干。設計師在設計項目之初就要找到其必然性，達到裝幀設計與內容的統一。在20世紀80年代，出現了書籍設計界的怪流——自由版式，這種形式（風格）有它的獨特性，但也和內容形成了有機的統一。90年代，雜志設計上了一個新高度。在一些情況下，設計就是版式，它需要被周密策劃和賦予奇跡，而不僅僅是映襯文章的配角。

三、全新媒介形式和閱讀方式對書籍設計的影響

世界正在進行著劇烈的變化，個人電腦已經普及，因特網正在風靡全球，利用移動終端設備進行數字瀏覽成為新的閱讀方式。例如《Wird》雜志已經要求讀者用一種全新的方式閱讀以及與世界互動。其版式要求讀者從側面翻開雜志并列著閱讀文字，凝視彩色背景上的相同顏色的文字。電腦、手機等應用了數字閱讀方式，色彩和版式設計更是要求推陳出新，符合更多讀者的個性需求。技術帶來了創新，也帶來了爭論。像《Raygun》和《Computerarts》這種試驗性的雜志雖然獲得了不少設計競賽的獎項，得到了各大藝術院校對其風格的贊揚，并引起全行業的廣泛關注，但是眾多的雜志編輯和傳統的設計師卻仍然全心投入傳統的書籍文化與形式設計研究中。《Waiking》雜志的藝術總監曾說：“在幾年以前，事情就變的如此前衛，一些門也確實被打開了。每個設計者都以某種方式從實驗型的設計師那里學到了很多的東西，即設計師要將更多的注意力放到讓事物看起來更統一，以及風格如何起作用等方面。”要確保善變而嚴厲的目標受眾對設計者的作品風格有所反應、對作品的重點有所理解，“風格高于意念”的誤解在于將作品風格歸結為一種理念。

在我的書架上，那些印刷精美的、封面設計漂亮的書籍總是擺在我最安全而現眼的地方，因為我特別關心它們，生怕那本書從書架上不小心落下來摔壞了書脊或折了書頁，也許這和我是學藝術設計的原因有關吧，的確我比較喜愛優秀的設計作品，漂亮的書籍封面也能吸引我的眼球讓我為之掏錢據為己有，逛書店時，看到印刷、設計都十分漂亮的書時，不管有用還是無用，我都會掏錢買之，這可能是不受理智控制的吧，但有時會受金錢的約束，呵呵。簡單的說我喜愛書，更喜愛漂亮的書籍裝幀，容我拙論自己一些關于書籍裝幀藝術方面的認識，希望能得到同行、老師的認同和指教。

書籍幾乎幾乎每個家庭都有，但是并不是每個人都能理解書籍裝幀藝術，這是不是就象人們天天都住在房子里而不是每個人都理解建筑藝術一樣呢？比較實用的東西往往都被忽視其藝術價值。

如果從"書籍裝幀"的完整意義上來認識，完全可以說，沒有書籍裝幀就不可能有書籍，這甚至是精神離不開軀體相同的，即使把"書籍裝幀"狹限在美術范圍內，沒有書籍裝幀，書籍也將流于簡陋而缺乏美感，白紙白皮的形貌是不難想象的。

在"書籍裝幀"里諸多名詞我不想一一解釋，諸如早期的文字產生以前的結繩記事，到我國古代的簡、策、韋編、絲編、籍、線裝、書眉等等，相信熱愛書籍裝幀的朋友也是知曉一二的，有些人把"書籍裝幀藝術"誤解為僅指封面設計和扉頁環襯的設計，至多在把插圖包括在內，這種理解雖不全面，但卻也說明封面、插圖和扉頁在書籍裝幀設計中占有突出的地位。

這里我主要談談在封面設計上自己的一點體會，①封面是書的外貌，它既體現書的內容、性質，同時又給讀者以美的享受，并且還起了保護書籍的作用。封面設計它包括書名、編著者名、出版社名等文字和裝飾形象、色彩及構圖。如何使封面體現書的內容、性質、體裁，如何使封面能起著感應人的心理、啟迪人的思維作用，是封面設計中最重要的一環。②封面設計的造型。造型要帶有明顯的閱讀者的年齡、文化層次等的特征。如對少年兒童讀物形象要具體、真實、準確，構圖要生動活潑，尤其要突出知識性和趣味性；對中青年到老年人的讀物，形象可以由具象漸漸轉向于抽象，宜采用象征性手法，構圖也可由生動活潑的形式轉向于嚴肅、莊重的形式。③封面設計的色彩。色彩是由書的內容與閱讀對象的年齡、文化層次等特征所決定的。鮮麗的色彩多用于兒童的讀物；沉著、和諧的色彩適用于中、老年人的讀物；介于艷色和灰色之間的色彩宜用于青年人的讀物。另外書的內容對色彩也有特定的要求，如描寫革命斗爭史跡的書籍宜用紅色調；以揭露黑暗社會的丑惡現象為內容的書籍則宜用白色、黑色；表現青春活力的最宜用紅綠相間的色彩。對于讀者來說，因文化素養、民族、職業的不同，對于書籍的色彩也有不同的偏好。

書籍裝幀設計需要象其它裝潢設計一樣．經過調查研究到檢查校對的設計程序。首先向知識的企業主--作者，或者文字編輯．了解原著的內容實質。并且通過自己的閱讀、理解、加深對自己所要裝幀對象的內容、性質、特點和讀者對象等等作出正確的判斷。假如你是一名編輯就需要對書籍的形態擬出方案。解決開本的大、小、精裝、平裝、用紙和印刷等問題。對于一個設計者而言。所關心的更應是如何在既定的開本、材料和印刷工藝條件下。通過想象．調動自己的設計才能．并使其藝術上的美學追求與書籍"文化形態"的內蘊相呼應。不只是停留在政治書籍要莊重大方．文藝書籍強調形式多樣，兒童圖書追求天真活潑。更要求進一步深入，達到對書稿理解尺度與藝術表現尺度在創作中的充分的和諧性表現。以豐富的表現手法、豐富的表現內容．使視覺思維的直觀認識（視覺生理）與視覺思維的推理認識（視覺心理）獲得高度統一．以滿足人們知識的、想象的、審美的多方面要求。

隨著社會的發展，技術的不斷發展，現代設計日益成為國際交流的重要工具和必要手段之一。這種發展的必然趨勢之一，就是各個國家的設計民族特征逐步消失，被國際特征取而代之，雖然國際性的設計可以帶來傳達上的方便，但是，缺乏民族性的設計，卻是千篇一律的設計，缺乏了生動性和多元性。

由于國際交往，國際貿易的急劇增加，國際對話也與日俱增，這樣的發展，促進了國際視覺語言的形成，使國際主義設計成為不可阻擋的潮流。從亞洲到拉丁美洲，從北美到歐洲，無論是在紐約，洛杉磯還是在東京、香港、布宜諾斯艾利斯，特拉維夫還是慕尼黑，北京還是法蘭克福，全世界視覺語言，無論是書籍裝幀、廣告、海報、交通標志和交通圖，以至到電腦網絡，設計上日益趨同。因為人類溝通的需求，國家對話的頻繁，造成了視覺傳達的同一要求，國際主義設計在很長一個時期里似乎成為唯一的基本設計方式，而且國際主義設計不僅在書籍裝幀、平面設計上成為無法擺脫的主要設計方式，在建筑設計、工業產品設計、服裝設計、環境設計、城市規劃設計，乃至到藝術上，也成為不得不沿用的主要的、基本的方式。

視覺傳達設計上的刻板，高功能化、理性化是不可阻擋的發展趨勢和方向，這一點是無可置疑的。設計同時是民族文化的組成部分，這種國際主義的壟斷性發展，自然造成民族性的削弱，乃至民族特征逐步消失。有一些設計家開始關切設計的個性，設計的民族特征，這個問題，貫穿了從60年代到現在為止的整個裝幀設計的發展過程。

1966年，德國平面設計家奧拉夫·盧(OlafLeu)曾經在一篇文章中提到：德國的設計已經沒有任何民族性了。他指出：雖然有些人對于這個發展是非常喜歡和高興的，但是并非人人如此，很多設計家對此是擔心的。他還指出，有相當一個時期，壟斷德國的裝幀設計的是瑞士發展起來的國際主義平面設計風格(theInternationalTypographicStyle)和美國的平面設計風格，而這種情況，不僅僅發生在德同，在全世界各個國家都有不同的發展。

80年代以來，裝幀設計界和其他設計界一樣，受到新的媒介、新的設計技術的挑戰，從而發生了急劇的變化，這個刺激因素就是電腦技術的發展并迅速地進入設計過程，日益取代了從前的手工式的勞動。

除此以外，其他電子技術的發展也使設計發生了很大的變化，比如傳真機的廣泛運用，電視技術的全球化和新的全球電視頻道，電腦網絡系統和電子郵件，長途電話的普及，手提電話的廣泛運用等等，這些技術使原來相距很遠的地方變成近在咫尺的方寸距離，信息技術把世界日益變成一個馬謝·麥克盧漢(MarshallMcLuhan)所稱的"地球村(globalvillage)"。這種技術的發展，一方面刺激了國際主義設計的壟斷性發展，同時也促進了各個國家和各個民族的設計文化的綜合和混合，東方和西方的、南部和北部的設計文化一樣，通過這個地球村的頻繁密切的交往，日益得到交融，因此，國際主義的趨勢之下，其實也潛伏了民族文化發展的可能性和機會。這種情況，自然造成設計上一方面國際主義化，而另外一方面又多元化地發展。設計在新的交流前提下出現了統一中的變化，產生了設計在基本視覺傳達良好的情況下的多元化發展局面，個人風格的發展并沒有因為國際交流的增加而減弱或者消失，而是在新的情況下以新的面貌得到發展。

論文關鍵詞：書籍裝幀裝幀藝術動態設計

論文摘要：把握書籍的當代形態，要求設計者把書籍看作是“一種緊湊連貫的活動或事件”的整體。因此，我們應該確立三維視覺概念的、立體的、動態的書籍裝幀設計觀，以使書籍裝幀藝術上升到一個新的層次。

精美的書令人賞心悅目，甚至會吸引你把書拿在手中翻來覆去地玩賞。這是一種什么魅力在吸引你?是一種怎樣的神秘內心體驗?或是因色彩濃重，強烈絢爛；或是因風格雋永清麗、飄逸古雅；或是因構思巧妙，堪留百代之奇；或是因考究精致，有巧奪天工之妙。人們在為精美的書籍感嘆不已時，往往更多的是注意書籍裝幀的美給我們以直接感受的愉悅，并不深思這構成裝幀美的一種潛在力量，而這種潛在力量實際上存在于繽紛滿目、風格各異的精美的書籍之中．成為所有精品圖書的一個共性，這就是書籍裝幀的整體美。這種潛在力量——整體美，從審美主體來講，來源于主體視覺活動的整體性特征；從客體來說，它又取決于書籍作為審美對象的客觀整體性。

一、美在整體的文化背景

我國先秦思想家茍子說“君子知夫不全不粹之不足以為美也。”(《茍子·勸學篇》)極為強調美的整體性。孔子說“《韶》盡美業，又盡善也。”(《論語·八佾》)孔子“盡善盡美”的審美理想，雖然包含了倫理內容，但“盡”字顯然也表達了全部、整體的含義。

西方美學自古希臘始，各時期的美學家也都洞見了整體美在審美活動中的重要性，并力圖以科學的方法給以解釋。古希臘哲學家亞里士多德曾說：“美與不美，藝術作品與現實事物，分別就在于美的東西在藝術作品里，原來零散的因素結合成為統—體。”中世紀時，神學家托馬斯·阿奎納更明確指出：“美有三個要素：第一是一種完整或完美，凡是不完整的東西就是丑的。”17世紀，英國哲學家培根也斷言：“美不在部分而在整體。”

摘要：蘇州園林是建筑藝術的瑰寶，也是視覺藝術元素運用的典范。藝術是相通的，蘇州園林精湛的造園手法與獨特的藝術風格值得書籍裝幀設計師學習借鑒。該文從蘇州園林風格分析研究入手，提出了將蘇州園林風格應用于書籍裝幀設計的新途徑。

關鍵詞：蘇州園林;書籍裝幀;設計

書籍裝幀是書籍生產過程中的裝潢設計工作，是指將材料與工藝、思想、藝術等組成和諧、美觀的整體。在書籍內涵表達、外觀風格、排版設計等方面，書籍裝幀受國際化視覺設計的影響越來越多，對傳統的、民族的藝術元素挖掘與借鑒重視不夠。如今，民族藝術元素愈發顯現出其獨特的魅力，蘇州園林正是如此，其精湛的造園手法體現了中國的人文情懷、創新精神和聰明才智，表現出符合中華民族的審美觀念。蘇州園林具備視覺傳達設計的相關元素，其體現出來的風格特點值得我們在書籍裝幀設計時借鑒。

一、蘇州園林藝術風格的特點

蘇州園林是我國私家園林的代表，風格獨特，處處可以體現造園手法的別具匠心。園林造景要素營造出了變化豐富的游覽空間。園林內移步換景，小中見大，在有限的空間中營造出大自然山水意境的美妙。園內亭榭交叉相間，游廊曲徑隨意游走，不同的構造物之間相互滲透，形成了錯落有致的景觀層次。1.虛實相間，小中見大。蘇州園林講究布局對稱、強調軸線秩序截然不同，在造景設計時運用了借景、隔景、分景等安排，做到虛實相間，小中見大，體現了人與自然的親近感，突出了人與環境的和諧，是“天人合一”的美學觀在園林建造方面的生動體現。2.遠近曲折，相互呼應。蘇州園林的游園流線相互交叉、重疊，每個駐足點都可以觀賞到不同方向的遠近景觀。不同的構筑物相互呼應，構成了有機的整體。園林的步道、小橋和游廊較少采取規整的布局，這使得園林布局舒展，各景點相互呼應。3.內涵豐富，色彩素雅。蘇州園林是我國私家園林的代表。私家園林的園主或棄官還鄉，以園林寄托歸隱之情；或不愿同流合污，急流勇退，以示人格高潔。私家園林中的廳堂、石碑、楹聯都刻著吉祥圖案、詩文典故，文化內涵豐富。如，拙政園的遠香堂以荷花池為主景，荷花出淤泥而不染，表達了園主遠離官場世俗、自保清潔的思想情懷。此外，蘇州園林的色彩與皇家園林不同，以粉墻黛瓦著稱：白墻表達出園林寧靜的氛圍；青黑色的磚瓦則體現出園林的古樸、素雅。高低錯落的建筑形體，庭院深深、曲徑通幽，配上花草綠植，更能讓人感受到大自然的氣息和主人歸隱于此的情致。

二、蘇州園林藝術風格在書籍裝幀設計中的應用

一、兒童書籍裝幀設計與市場營銷的關系

兒童圖書的讀者群體是兒童，在這些書籍的設計過程中，圖書設計者既要遵循圖書設計的一般理念，又要考慮到兒童的特殊性。就兒童來說，一個好的圖書設計能夠瞬間吸引兒童的注意力，而這樣的設計關鍵在圖書封面。好的封面設計能吸引兒童的注意力，進而使兒童對書籍內容產生興趣。從這個層面上來說，圖書裝幀設計和兒童圖書的市場營銷有著密切的關系。一本兒童讀物對讀者的第一吸引力源于封面，好的封面能夠在第一時間吸引讀者的注意力。各個年齡段的人對書籍裝幀設計的要求是有差別的，圖書設計師要了解各年齡段人群的特征，做到有針對性的設計。對于兒童圖書的設計者來說，考量少兒讀者的年齡層次、心理需求是兒童圖書設計的基本前提，如針對低幼階段的書籍設計一般是圖片為主，色彩搭配要豐富。圖書編排者在設計兒童圖書時要整合設計元素，豐富圖書設計語言，讓孩子們從書籍中獲得樂趣，提升孩子的認知水平。

二、市場營銷理念對兒童圖書裝幀設計的要求

圖書設計將作者的寫作目的與讀者的需求聯系在一起。因此，設計人員在對圖書進行設計時，要充分考慮到讀者的需求，按照年齡、心理認知水平等對讀者進行分類，從而確定圖書的選題。下面，本文就圖書裝幀設計如何結合兒童的審美心理、年齡層次以及視覺情況進行如下分析：

1．圖書的裝幀設計應契合兒童的審美心理

書籍作為一種精神食糧，是兒童成長發育過程中最先接觸的認知載體，所以，在兒童書籍的設計選擇過程中，圖書編排設計者和編者需要切實從讀者角度出發，設計出更適合兒童的讀物，從而引導他們積極健康地發展。比如，2012年，中國少年兒童新聞出版總社和上海寶開游戲公司共同出版了《植物大戰僵尸》系列圖書，在短短8個月內該系列圖書銷售量就達到了500萬冊。這套經過設計者精心設計的圖書不僅可以讓學生從游戲中走出來，還在充滿趣味的故事中加入了優秀的民族精神及品德相關內容，通過充滿童趣的故事讓孩子們體會到閱讀的快樂。