功夫熊貓范文10篇

動畫片《功夫熊貓》在今年夏天格外火熱。此片在國內外各大影院上映后，票房全線飄紅。有關專家、學者認為，《功夫熊貓》這部電影，不屬于某一種文化樣式或傳統，它是世界文明、文化的共生物，我們在欣賞的同時要從中學習借鑒，以提高我們自身的文化創意能力和傳統元素的轉化能力。

用“中國元素”震動世界

好萊塢夢工廠電影公司此前制作的《埃及王子》、《小雞快跑》、《怪物史瑞克》、《小馬精靈》、《帽子里的貓》、《馬達加斯加》等動畫電影大片，取得過不錯的市場效益，但都沒有像在中國上映的這部《功夫熊貓》所引發的“地震效應”這么強烈。據了解，《功夫熊貓》的制作前后耗時5年，制作成本高達1.3億美元，全球宣傳推廣成本更高達1.25億至1.5億美元。

“水墨山水背景、廟會、面條、功夫、針灸、爆竹、雜耍、書法、青磚白瓦、店小二……”中國文化元素在電影中表現得淋漓盡致。故事發生在很久以前的古中國，從一只喜歡滾來滾去的大熊貓阿寶學藝說起……“相信自己，人人都能成為大俠”的“禪”式自我領悟，使這部充滿“中國符號”、來自中國文化元素的美國式勵志電影，在中國觀眾心底引出溫暖的共鳴和眼紅心熱的嫉妒。外電甚至評述說，它的發行也幾經波折，因為它傷害了一些人的感情，部分國內藝術家認為該片是竊取了中國的文化遺產。以至發出這樣的呼聲：“中國的文化元素怎么被人家用了?”“好萊塢劫后余生在中國撈金。”“為什么《功夫熊貓》不是我們的?”“從《功夫熊貓》看中國傳統文化的缺失。”“我們該如何應對這種沖擊與挑戰?”各種議論，如同在平靜的湖面上投下一粒石子，引發了一輪又一輪的漣漪。這不僅給文化界、影視界提出了問題，也留給了全體中國人一個思考機會。

有專家學者認為，《功夫熊貓》最大的賣點就是風靡世界的中國功夫、中國故事、中國元素，這些中國符號存在于好萊塢動畫電影中，并且大獲成功。一方面說明，中國元素已經成為世界文化的重要組成部分；另一方面，作為國粹，我們自己卻常常忽略，動輒大講歐美風格，這正是需要我們好好反思的。

“中國元素”只是一種符號。2007年，在一場“尋找中國100個元素”的大型網絡調查活動中，長城、春節和龍分別列為“中國元素”前三，而熊貓、中國功夫、戲曲臉譜、針灸、書法等也毫無爭議地出現在長長的名單中。

那是一條通往成功的路，滿條路上都是花兒，但卻充滿荊棘。走過重重風雨之后，是那燦爛的彩虹……

一、小時候——父親的期待

整部影片剛開始時，先給我們放出了一直笨手笨腳的形象。懵懂，沒有能力，只有那甜甜的夢境！面條師傅出生的父親希望孩子能夠和自己一樣成為一位有出息的面條師傅，望子成龍的感覺溢于言表！諄諄教誨、親自輔導、多次嘗試……父親將自己畢生的本領都傳授給了孩子，那天下間父親皆有的父愛讓看著的每一位觀眾感動！可是，熊貓至終也不是那平庸的面條師傅，一個稱謂偉大的武術師的夢想在他心中萌發！

二、誤入比武大會——發現不同的自己熊貓的命運在這兒轉折……

在一個不尋常的日子里，熊貓依舊做著尋常的事。可是，他卻意外地駕著爆竹來到了神龍斗士的選舉大會。驚詫、不解、無奈……各種不同尋常的眼光齊聚在他的身上。帶著一顆好奇心，熊貓在大會上一展雄姿，表現出他在武學上富有超人天賦的另一面，他網認為自己也許在無數上更能展現自己的能力，那股富有自信的心沖上心頭！

三、各方的幫助——為成功拼搏

如果你曾經認為動畫片只是孩子的專利，那么不妨看看《功夫熊貓》。如果你看完《功夫熊貓》依舊認為動畫片只是孩子的專利，那么不妨就把自己當成孩子，放肆地享受電影帶來的快樂。《功夫熊貓》在全國院線全面上映，10天的票房超過了人民幣一億元，成為目前最賣座的動畫電影。顯然，被胖熊貓阿寶迷住的130余萬中國觀眾不僅僅只是孩子。

功夫、面點、針灸、爆竹、雜耍、書法、青磚白瓦……老外眼中這些中國文化的表征符號，在影片中被夢工廠運用得無孔不入。盡管對某些“中國元素”的解讀，在中國觀眾看來有些班門弄斧，但是依舊不妨礙阿寶成為新一代的“動畫英雄”。

“無厘頭”式的動畫想象

如果用成人嚴謹的思路去思考動畫片的想象世界，《功夫熊貓》會成為“新十萬個為什么”。為什么鴨子、兔子、豬同住在一座城里，為什么熊貓阿寶的爸爸是鴨子，為什么阿寶的師傅名字就叫“師傅”？不過，捧著爆米花的觀眾根本沒有時間在意這些“無厘頭”。

配樂大師漢斯·澤莫排山倒海式的音樂，快節奏MTV般的畫面剪輯方式，動物主角夸張的表情，飛檐走壁拳腳中的插科打諢……閃現眼前的種種疑問，瞬間就會被應接不暇的聲畫效果和快樂的情緒淹沒。就算出現幾個特寫，讓影片節奏稍稍放緩，技術上的進步也能瞬間抓住觀眾的注意力——“喔，看熊貓皮毛的細節，表現得還真不錯。”

有趣的是在動物集體逃亡的時候，被愁云慘霧包圍的熊貓阿寶，忽然問鴨子爸爸：“有時候我也在想，我究竟是不是你生的。”鴨爸的臉頓時扭曲，看似百感交集，然后鄭重地說：“你長大了，是時候告訴你你應該知道的事情了。”他機警地左顧右盼，最后緩緩道來：“鮮味面湯的祖傳秘方就是沒有秘方，什么都不放！”這樣的“大喘氣”橋段，無疑讓豎起耳朵希望找到鴨爸熊貓娃真解的觀眾，瞬間釋放緊繃的神經，歡笑也就情不自禁地迸發了。

一、好萊塢的跨文化傳播與《功夫熊貓》

《功夫熊貓》系列電影出現的背景，是好萊塢所處的跨文化傳播語境。拋開這一語境是無法理解其中的民族文化傳播特點與意義的。如在20世紀前中期誕生的《白雪公主和七個小矮人》(SnowWhiteandtheSevenDwarfs，1937)、《小鹿斑比》(Bambi，1942)等電影中，學者即使可以對影片進行民族文化與傳播的討論，也難以在其中挖掘明顯的“民族文化傳播”意義。當前，世界已經進入了一個前所未有的全球化(globaliza-tion)時代，國與國、民族與民族之間的壁壘正在逐漸被拆除。這種全球化重構，消解了人與人之間的時空阻礙，也改變了人們分配資源、人口流動的方式。全球化既是機遇也是挑戰。電影自誕生以來，就是一門兼具對傳播技術和商業市場雙重依賴的藝術，尤其是在商業化一直走在行業前列的好萊塢。可以說，從原因上來看，電影(尤其是商業片)自身要求它盡可能擴大潛在的觀眾目標，以得到更為可觀的票房回報;而從結果上來看，電影是大眾文化的一員，因其傳播范圍廣、欣賞門檻低等特點在跨文化交流上具有其他藝術難以取代的地位，因此電影也成為各國進行交流、擴張本國影響力的一種重要工具。當代的傳播問題很大程度上便是民族文化傳播問題，其中又可以細分為語言文化、宗教文化、風俗習慣等傳播問題。而電影藝術依然是跨越上述鴻溝，戰勝民族中心主義的有力工具和武器。在這樣的背景下，《功夫熊貓》系列應運而生。該系列第一部《功夫熊貓》(KungFuPan-da，2008)問世后就獲得了好萊塢動畫電影歷史上空前的高票房，也正是這樣可喜的成績催生了《功夫熊貓2》(KungFuPanda2，2011)與《功夫熊貓3》(KungFuPanda3，2016)。這種成功并非偶然，在此之前，迪士尼就曾經推出過根據中國南北朝傳說改編成的《花木蘭》(Mulan，1998)。盡管在故事大綱以及畫風上都盡量貼近“中國風”，但電影還是因為與中國本土的民族文化有隔閡而并不為中國觀眾認同。迪士尼這一次與中國民族文化的邂逅是具有開創意義，但又難以說是完全成功的。而與迪士尼、皮克斯等已經有較為廣泛、穩固的全球市場不同，難以與兩個動畫巨頭抗衡的夢工廠則為了爭取中國市場適時地在2008年北京將舉辦夏季奧運會，幾乎全中國人都視之為民族盛事之際推出了《功夫熊貓》。相對于《花木蘭》等電影來說，《功夫熊貓》系列電影是不折不扣的跨文化交流下的產物。在拍攝《功夫熊貓》時，以韓裔導演、故事總監呂寅榮為首的主創們憑借互聯網與書籍資料做了一番功課，選用了大量中國元素;而在拍攝《功夫熊貓2》時，主創們則先后去到北京、河南、四川等地進行采風，由里到外地體驗“中國風”;及至許誠毅成為東方夢工廠的電影監制，夢工廠索性將《功夫熊貓3》設為合拍項目，邀請中國同行參與，其“深度本土化”則到了分別寫有英文與中文劇本，中文版的由中國演員配音，并且人物也根據普通話的口型，中國人特有的表情與動作，由中國動畫師重畫的程度。這也是《功夫熊貓》被稱作好萊塢史上最了解中國的電影的緣故。也就是說，《功夫熊貓》的制作與上映既不是單純的由中國發起的一次對本國民族文化的宣傳活動，也不是以美國為代表的“異域”對東方民族文化一廂情愿的想象。它是一個分析好萊塢電影民族文化傳播不可忽視的重要范本。

二、《功夫熊貓》中民族文化的顯性傳播

民族文化傳播是一個較為龐雜的話題，有必要從其深度將其分為較為淺顯的顯性傳播和更具內涵的隱性傳播分別討論。顯性傳播主要指的是電影在場景、人物服飾、人物動作等直觀內容的設置上，直接借用中國民族文化中的元素。這些既是最容易考據的，也是最易為受眾察覺的。對于顯性傳播，東西方觀眾基本上都可以一目了然，即使是低幼觀眾，也能對其有“中式”或至少是“東方式”的朦朧認識。在《功夫熊貓》中，觀眾可以找到大量中式細節，如人物服裝、動物身上的特有紋繡，典型的中式飛檐斗拱建筑以及園林建筑設計，還有阿寶的養父鴨子爸爸開的面條店等。拋開這些細節不談，僅就片名而言，“功夫”與“熊貓”本身就是兩張能夠在世界范圍內通行的中國名片。“功夫”長期以來是西方人認識中國的一扇窗口，并且這扇窗口正是由電影打開的，如李小龍、成龍等人的功夫電影都一度是美國人了解中國人形象的重要渠道。功夫本身不僅具有實用的防身、強身意義，還具有美學層面上的意義，相比起追求實用的西方技擊而言，中國功夫則要求流暢且具有動態的美感，功夫的這種觀賞性也是它能獲得電影青睞的原因。在美學上，功夫還被與哲學思想聯系起來，如以少林功夫為代表的禪宗思想，就被認為是與拳腳功夫相輔相成的，是修習功夫到了一定境界的必學功課。功夫留給西方人的印象之深，以至于西方甚至一度對中國形成了諸如人人會武功的刻板印象。而熊貓具有憨態可掬的外表，既作為“活化石”是屬于全人類的財富，又是中國的特產，以“國寶”之尊為中國在國際交流中增強軟實力。而《功夫熊貓》的巧妙之處便在于將二者以“弱者通過奮斗變為強者”的敘事線索結合了起來，電影有意規避生物學意義上的熊貓本身具有極強戰斗力的這一事實，將熊貓阿寶塑造得肥胖、笨拙，爬個樓梯都氣喘吁吁，并且最大的愛好就是吃，這樣一來，熊貓阿寶似乎天生就與功夫絕緣，而他后來的不懈奮斗，修成正果也就更具有激勵意義。《功夫熊貓》也絕非僅僅將兩個意象合于一處，而是創造了一個極具民族文化的練武氛圍。阿寶有一個作為“大師”出現的浣熊師父，還有一個作為“世外高人”出現的烏龜大師，電影中有明確的敵人魔頭豹子太郎，阿寶的成功也有武林秘籍的作用……這些都是熟悉中國武俠文化的觀眾感到親切的元素。而阿寶的“蓋世五俠”師兄師姐———悍嬌虎、俏小蛇、猴王、仙鶴和猛螳螂，則顯然是來自中國功夫中的虎拳、螳螂拳等象形武術，阿寶習武時用的不倒翁、狼頭樁、鐵砂袋等道具也在國產武俠電影中屢見不鮮。

三、《功夫熊貓》中民族文化的隱性傳播

如果說顯性傳播中的異域民族文化是被“插入”或被移植的，給觀眾看到的是某類民族文化具有代表意義的“表象”。那么隱性傳播中的異域元素則是被以無形的方式“熔鑄”入整部電影中的，它們一般都存在于劇情的邏輯之中，因此只要敘述順暢、故事完整，它們是很容易為異質文化背景下的觀眾忽略的，甚至由于本土觀眾在文化認知與影像理解水平上的參差不齊，即使是中國觀眾，也未必能盡然理解隱藏于《功夫熊貓》系列電影中的深層民族文化元素。例如，《功夫熊貓2》中就體現了諸多中式民族文化。反派孔雀沈王爺父母都是善良之輩，但他卻因為年少體弱而心靈逐漸扭曲，決定利用自己的頭腦以使別人不再瞧不起自己。于是沈王爺一邊攫取權力一邊鉆研火器，終于研制出了大炮等武器，他開始收繳動物們家中的鐵器來鑄造大炮，誅殺熊貓家族。最后多行不義的沈王爺卻被自己的火炮轟得粉身碎骨，這體現的是佛家的因果循環觀。羊仙姑曾經在沈王爺幼年時預言他會被一個黑白戰士擊敗，這一場戲是用中國特有的皮影戲的方式來展現的，占卜的情節又借鑒了中國的春秋巫覡文化。在皮影戲中突出了沈王爺作為孔雀的長頸尖喙，這一形象來源于臥薪嘗膽、內心冷酷陰暗的越王勾踐。沈王爺五彩斑斕，體態妖嬈秀長，而阿寶由黑白兩色組成，體態渾圓，后者形象接近于中國道家文化中的“太極”意象。在中國電影《太極張三豐》(1993)、《少林足球》(2001)中就有習練太極的高手將來勢兇猛的招式化于無形的情節，阿寶化解沈王爺炮彈的手法不僅僅與太極功夫中的借力打力思想有關，同時也具有引申義，即道家文化中的寬厚、清靜無為戰勝了沈王爺的狹隘、人力穿鑿。道家文化講究“道法自然”，在天地之中吸取自然之氣，盜取陰陽之機，最后返本歸元，因此阿寶要守護的和平谷是和諧的，遍布青山綠水，然而沈王爺大煉鋼鐵的行為卻是對自然的一種破壞，他也勢必要為他的傲慢付出代價。在《功夫熊貓》中，觀眾還可以一窺儒家文化，儒家文化強調“入則孝，出則悌，謹而信，泛愛眾，而親仁”。在《功夫熊貓3》中，天煞曾經是一個遵守儒家原則的人，作為烏龜大師的結義兄弟，他曾背著受傷的烏龜大師四處求醫，這是其“悌”的表現。然而出于對武功的野心，他開始奪取熊貓們的“氣”，這是天煞沒有“謹而信”的表現，他最終也被烏龜大師放逐到靈界當中。同時還需要指出的是，夢工廠所打造的《功夫熊貓》對全球觀眾來說并非一次單向的民族文化傳播，電影中同樣也進行了一次反向的文化宣傳，即將美式文化中具有普世性意義的內容對中國觀眾進行傳播。這一點從阿寶的綠色眼睛中就可以看出，阿寶并非一個沒經過改造的、“純血統”中國熊貓。布迪厄曾經在《遏止野火》中指出:“‘全球化’這個詞(及其表達的模式)，體現了最完整形式普世性之帝國主義。這個帝國主義對于一個社會而言，是把自己的特殊性默認做普世的樣板，而將其普世化。”而阿寶的美式幽默，阿寶依靠個人奮斗戰勝身體上的不利條件，將自己成為神龍大俠的夢想變為現實的這種精神，承載的正是“美國夢”的經驗視域意義。而阿寶作為一個原本其貌不揚的平民，一次又一次地拯救山谷中的小動物，這種“超級英雄”的敘事模式也是一種美式經驗的再現，即美國盡管有可能缺乏中國文化的厚度，但是在世界上其卻是一個作為后起之秀的、強力的，以堅定捍衛正義、保護弱小而自豪的形象。又如在《功夫熊貓3》中表達出來的阿寶對親情和家庭的依戀等，這些也都是美式民族文化的一部分，它與美國建國之初的“新教精神”密切相關。這種樣板不難在其余動畫工場以及好萊塢電影公司出品的電影中能一而再、再而三地被看到，這便是布迪厄所指的“普世性帝國主義”。在“歷史”不斷轉變為“世界歷史”，人類全球化的步幅日益加大的今天，電影藝術也成為現代社會跨文化交流的一個重要表征。夢工廠出品的《功夫熊貓》系列電影基本上克服了東西方之間的文化障礙，在顯性與隱性兩個層面上宣揚了中國民族文化，同時也以“普適性帝國主義”的姿態對美式民族文化進行了傳播，最終在實現全球票房豐收的同時，也達成了中美兩種文化的和解。在當代動畫電影甚至所有電影中，《功夫熊貓》系列都應該被視作一個有研究價值的文化景觀。［課題項目］本文系2014年度四川省哲學社會科學重點研究基地四川動漫研究中心項目的階段性成果(項目編號:DM201412)。

如果你曾經認為動畫片只是孩子的專利，那么不妨看看《功夫熊貓》。如果你看完《功夫熊貓》依舊認為動畫片只是孩子的專利，那么不妨就把自己當成孩子，放肆地享受電影帶來的快樂。《功夫熊貓》在全國院線全面上映，10天的票房超過了人民幣一億元，成為目前最賣座的動畫電影。顯然，被胖熊貓阿寶迷住的130余萬中國觀眾不僅僅只是孩子。

功夫、面點、針灸、爆竹、雜耍、書法、青磚白瓦……老外眼中這些中國文化的表征符號，在影片中被夢工廠運用得無孔不入。盡管對某些“中國元素”的解讀，在中國觀眾看來有些班門弄斧，但是依舊不妨礙阿寶成為新一代的“動畫英雄”。

“無厘頭”式的動畫想象

如果用成人嚴謹的思路去思考動畫片的想象世界，《功夫熊貓》會成為“新十萬個為什么”。為什么鴨子、兔子、豬同住在一座城里，為什么熊貓阿寶的爸爸是鴨子，為什么阿寶的師傅名字就叫“師傅”？不過，捧著爆米花的觀眾根本沒有時間在意這些“無厘頭”。

配樂大師漢斯·澤莫排山倒海式的音樂，快節奏MTV般的畫面剪輯方式，動物主角夸張的表情，飛檐走壁拳腳中的插科打諢……閃現眼前的種種疑問，瞬間就會被應接不暇的聲畫效果和快樂的情緒淹沒。就算出現幾個特寫，讓影片節奏稍稍放緩，技術上的進步也能瞬間抓住觀眾的注意力——“喔，看熊貓皮毛的細節，表現得還真不錯。”

有趣的是在動物集體逃亡的時候，被愁云慘霧包圍的熊貓阿寶，忽然問鴨子爸爸：“有時候我也在想，我究竟是不是你生的。”鴨爸的臉頓時扭曲，看似百感交集，然后鄭重地說：“你長大了，是時候告訴你你應該知道的事情了。”他機警地左顧右盼，最后緩緩道來：“鮮味面湯的祖傳秘方就是沒有秘方，什么都不放！”這樣的“大喘氣”橋段，無疑讓豎起耳朵希望找到鴨爸熊貓娃真解的觀眾，瞬間釋放緊繃的神經，歡笑也就情不自禁地迸發了。

摘要《功夫熊貓》是一部以熊貓和功夫為賣點的動畫電影，其濃郁的中國特色、夸張的情節設置以及哲理性的字幕譯文，充分表現出動畫電影的娛樂性。

關鍵詞娛樂性中國文化夸張哲理性

由美國夢工廠出品的動畫電影《功夫熊貓》于2008年6月20日在國內影線上映。第一周創下3800萬票房，超越了《鋼鐵俠》、《納尼亞傳奇2》等大片，成為國內上半年首周最賣座的進口電影。

《功夫熊貓》的故事極其簡單：一個夢想成為功夫高手的熊貓阿寶，因機緣巧合被誤認為救世英雄“龍斗士”，經過一番笑料百出的挫折和努力后，終于打敗了雪豹太郎，和朋友們幸福地生活在一起。一部以熊貓、功夫為賣點的好萊塢動畫片，為何如此受到中國觀眾的青睞，究其原因。《功夫熊貓》在電影的娛樂性上做足了功夫。

一、電影娛樂性的產生及其表現

(一)電影娛樂性的產生

一、對中國山水畫整體場景處理方法的借鑒

《功夫熊貓1》(以下簡稱《功1》)片頭動畫即為標準的中國山水畫風格，而且還特意傾向于《哪吒鬧海》《大鬧天宮》等早期經典國產動漫的那種東方壁畫山水風格樣式，即典型的傳統程式化造型和裝飾性色彩。原來坐在月亮上垂釣的少女也變成了頭帶竹斗笠的東方游俠。使得中國觀眾從銀幕亮起的第一秒就能引起親切感和懷舊感。其構思可謂是煞費苦心。《功1》石師父初步接受了阿寶并思考如何開展教學一場中(5131”)，對山水畫元素的研究和借鑒更顯深入。其用枯枝來襯托場景的氣氛——殘豹越獄給和谷村及玉龍宮帶來的恐慌。隨著鏡頭的拉近，在該樹下沉思的石師父(5135”)面前的山水場景也是中國山水畫元素及理念的運用。凡西方具象視覺都主張尊重實景實物，對于真實場景不做過多的改變。而在畫面構成、黑白關系及色彩搭配等方面體現藝術性和創造性。中國山水畫則在場景的選取和在畫面中的安排上非常靈活，講究“步步移”“面面觀”以及“散點透視”。其為了畫面本身美感的需要，可以將不同時空中的景物安排在同一畫面里。這是西方傳統繪畫理念所不允許的，西方現代繪畫(如立體主義)有個別取類似于我國散點透視式的布景，但多將造型抽象化、變形化。因為其認為：既然空間布景打破了焦點透視的藩籬那么造型也勢必要改變具象化的結構。這種理念運用于電影藝術顯然會阻礙畫面的想象力。于是自數碼技術應用于電影制作開始，中國畫散點透視的理念及安排方法就在電影中風景畫面的制作上大行其道，尤其像《功夫熊貓》這樣的動漫電影。當然，《功夫熊貓》系列電影在風景場景刻畫方面也不是一味迎合東方口味而單一地運用東方元素，元素及手法的運用都是以服務畫面和主題為出發點的。如，中國山水畫中的雪景山水多傾向于意象性及象征性的審美而不直接突出雪的寒冷荒涼之美，因此其在《功夫熊貓》系列電影的雪景場景刻畫中就沒有被采用。《功1》中殘豹大牢外的雪山場景處理即是如此。此處是要烘托大牢的杳無人煙和人跡罕至，而絕不是為了讓人們欣賞雪山的壯闊或冷逸之美。于是，其在刻畫上并未取多少中國元素，而是采取西方具象寫實繪畫的造型原理來突出高寒山區的狂風暴雪和高不可攀，以此來襯托大牢所在地的偏遠荒寒。

二、對中國山水畫色彩運用手法的借鑒

在繪畫手法里色彩是可以獨立成為一種表現語言的，不但可以刻畫對象還可以烘托主題。于是，在動態的影像藝術里，色彩就可以承擔敘事的重任。《功1》阿寶借助煙花飛入玉龍殿一場(1318”)背景山水畫面的色彩以青綠為主，在正常傳遞場景信息(評選神龍大俠是在一個艷陽高照的大晴天)的同時更能夠襯托出此時阿寶璞玉未雕之前的那種青澀。加之其養父語重心長的話語更能突出一個尚未尋找到自己個人方向定位的小伙子的無知和無畏。《功1》阿寶初次訓練而被石師父踢出玉龍山門一場背景山水畫面的色彩則替換成了朱紅色調。此處的朱紅色調處理也同樣不僅是為了傳達自然信息——此是夕陽傍晚，更是以特有的方式來暗示石師父及五位師兄師姐已經初步被這個雖然看似不具備武學天賦但肯吃苦不服輸的毛頭小子打動了。《功1》石師父因材施教首次教授阿寶成功一場(5336—5845”)，早上背上行囊去圣淚池參悟，晚上就已初見成效。其畫面的色彩全是山水畫裝飾性的色彩運用，以固有色為主而不取西方繪畫那種印象派的具象色彩原理。但其絕不僅是暗示這是從早到晚一天之內完成的，更是暗示阿寶由青澀到成熟的個人轉變的完成。早上阿寶背負行囊攀爬于盤山道中，畫面還是青綠色調為主以顯示阿寶此時還是門外漢；到了中午，畫面紅色調開始逐漸增多顯示出了練功的辛苦和阿寶熱情的高漲；到了傍晚，萬山紅遍，正是收獲的時刻，阿寶也已神功初成。師徒二人相互致禮，在內心深處相互接受了對方。此時畫面背景蒼山如海殘陽如血，預示了阿寶的任務開始了，與接下來忠義武俠與殘豹的初斗及失敗(畫面為冷灰色調)形成了強烈的對比。色彩對于主題的烘托和情節的敘述都起到了積極的作用。

三、對中國山水畫細節刻畫方法的借鑒

中國山水畫歷史悠久，對許多物象都形成了獨特的語言符號和技法體系。尤其是對近景特寫式的刻畫，符號化的筆法和造型幾乎可以落實到每一個單獨的樹種。動漫影像作為以單幀(獨幅的畫面)為基礎的動態藝術樣式，對此借鑒和吸收勢必會對物象的表現有積極的幫助。《功1》里對竹子的刻畫(320)就是標準的山水畫手法。山水畫將竹葉分組，三個或五個組成一組，每片竹葉都呈紡錘形。這樣既節省了計算機繪圖在該時段的時間，也加強了竹葉的形式感。而這種形式感所遵循的正是中國畫的造型理念以及具體的語言符號。另～處近景竹葉(519)與此方法相同并且極盡清晰，與作為遠景的玉龍殿形成了十分強烈的色彩和虛實方面的對比。這種對比是固有色以及純度上的對比而不是西方具象色彩原理那樣的冷暖對比，很好地襯托出了玉龍殿的空靈縹緲，大大增加了畫面的東方韻味。《功1》石師父初步接受了阿寶并思考如何開展教學一場(5131”)由于是近景特寫式刻畫，對于樹枝的具體細節的表現就成了關鍵。無葉的枯枝以及深沉的色調已經可以表達主題了，但故事既然發生在中原，那么若能令畫面更具深層次的中原文化韻味豈不更好。于是，樹枝的刻畫就采取了中國山水畫鹿角枝的技法。鹿角枝是中原山水畫最常見的樹枝刻畫技法，因其形如鹿角而得名。其取材于北方常見的楊、槐、榆等樹種而又進行了藝術的加工和抽象化，是來源于生活而高于生活的藝術理念的注解，是中國畫形式美感的具體體現。電影中對此給予了深入細致的刻畫，這是以往西方電影中所少有的。《功1》嬌虎在殿檐上偷聽石師父與阿寶對話一場(5O20)，近景是嬌虎，中景是幾株大樹，石師父與阿寶二人處于遠景。為了盡可能拉開前后的空間以突出近景與遠景之間距離的遙遠(同時也是突出嬌虎的功夫了得，可以輕松躍上如此之高的大殿并聽取極遠處的聲音)，在對近景(嬌虎)細節的詳盡刻畫(毛皮及綢緞衣服質感等)的同時也對中景樹木做了較為詳盡的刻畫。故事發生在中原，畫面的樹木也都以中原為原型，此處的樹木就選用了中原常見的椿樹(或泡桐)。椿樹及泡桐是中國山水畫北方畫派樹法的主體之一，早在北宋就已形成經典語言符號，如范寬《溪山行旅圖》中就有對椿樹及泡桐精到細微的刻畫。其將椿樹及泡桐樹葉的組合形式概況為中心發散式如組合在一起的菊花瓣形狀，既能體現樹葉團的體積感也能突出樹葉組合在視覺上特有的肌理形態。后世的山水畫譜將其命名為“夾葉菊花點”并沿用至今。過去動漫電影中的樹葉刻畫多采取類似水彩畫的技法，樹葉的形狀多做隨機處理(中間多留孑L洞以體現光感)，以突出樹冠整體的體積感。遇到需要表現前后空間差異也多用色彩的冷暖來區分。其對于樹葉特征并未給予過多考慮。并未注意到通過對樹木自然形態的刻畫也可區分故事所發生的地域及場景的空間感。《功1》中的此處樹葉的刻畫就直接借鑒了“夾葉菊花點”的藝術手法。極大地拉開了中景樹木與遠景人物(石師父與阿寶)的距離，使整體畫面極具空間感和透視感，視覺沖擊力也就得到了最大化。《功1》中對于山峰的刻畫主要運用了中國山水畫的語言手段。如阿寶試圖借助煙花進入玉龍殿那一場，背景的群峰就是采取山水畫中的“深遠法”(俯視)用以襯托玉龍殿那種建于高山之巔一覽眾山小的高大。而且對山體上的樹木及巖石部分分別采取不同的刻畫技巧和顏色，這是典型的中國山水畫北方風格。中國山水畫北方風格樣式的原型多取自中原的太行、泰岳、秦嶺諸山，其特點是樹石分離、結構清晰。其山石的肌理多呈三角形而使得山石在整體上顯得堅實而又有棱角。中國山水畫在千余年的技術探索和語言積淀中形成了專門刻畫該內容的“斧劈皴…‘刮鐵皴…‘雨點皴…‘芝麻皴”等特殊技法，成為表現中國中原山水的專屬語言。這些在《功1》這一場景的處理上都有明確的體現。

摘要《功夫熊貓》受人褒貶不一，但票房亦佳。就動畫電影作品本身而言，究竟如何對待，我們有必要回到原點，給動畫以最初的精神闡釋。

關鍵詞《功夫熊貓》動畫游戲精神

《功夫熊貓》受人褒貶不一，但票房亦佳。就動畫電影作品本身而言，究竟如何對待，我們有必要回到原點，給動畫以最初的精神闡釋。

一、動畫的游戲精神

動畫具有具有距離的美感、自由的假設、愉悅的徜徉。而這種距離、自由和愉悅，在很大程度上歸功于游戲精神的存在。

首先，動畫充滿夸張和想象，擅長營造“夢境”。看動畫成了一段“虛擬的時光”，具有和游戲類似的體驗。

摘要：在動漫充斥現實生活的當今社會，動漫正步入青少年狂熱追捧的年代，日本、美國等動畫產業大國獨占鰲頭，而中國元素在他們的動漫作品中頻頻出現，甚至每一次地出現都受到動漫愛好者的青睞，帶給它們相當的收益，中國元素為什么那么吸引人，帶給世界動漫節的影響又有多少？而中國卻為什么只能成為別人的賺錢元素，沒有自己的好的國產動漫呢？這是一個值得我們深思的問題！

關鍵詞：動漫中國元素

導言：中國動畫協會會長金國平曾經說過：“中國動畫走在十字路口。”但是直到今天，我們看見的動漫作品是什么？日本的《火影忍者》、《死神》、宮崎駿系列等世界暢銷動漫作品，美國的《功夫熊貓》、《變形金剛》等，中國呢？我們看見了什么？我們看見的都是例如《藍貓淘氣3000問》等，都是阿貓阿狗的思想啟蒙動畫片，這些都是完全逗小孩的動畫作品，這個十字路口就是這么走下去的嘛？國人動畫愛好者不禁有些心寒。直至今年，國產動漫《風云決》才重新給我們拾起信心，這預示著中國動漫的崛起，還是光明在黑暗中的短暫一瞬？在我看來中國動漫已經徹底的走在了懸崖邊上……

自從當年美國迪士尼制作的《花木蘭》在中國掀起熱播狂潮后，直至隨著今年美國夢工廠制作的《功夫熊貓》在中國上映，中國動漫界人士又一次狠狠地被扇了一個“巴掌”是不可否認的事實。這兩部動漫電影的成功說明了動漫中的中國元素是受世界動漫愛好者所青睞的，而中國存在著如此大的文化歷史優勢卻做不出好的動漫，不免讓國人心寒！

中國文化博大精深，上下五千年的歷史更是蕩氣回腸。歷史人物傳記、歷史小故事、鬼神傳說、奇珍異獸等，更是凸顯了中國元素的豐富。下面讓我們看看我們的優勢在哪？中國元素又有哪些？

1.在日本《火影忍者》的漫畫中，一切打斗場面都是那么逼真，那么自然而得體，既在情理之中，又在意料之外。比如日向家族的寧次和雛田的柔拳的招數——“八卦六十四掌”和展現出來的絕對防御就是太極八卦圖，根本就是由中國的太極拳抄襲而來。而寧次這個人物的設定之所以被動漫愛好者認為強悍，與受歡迎，都來自于世界知名的中國元素——太極，與其背負的家族使命的中國封建制度化。并且與日向寧次同組的小李及其師傅阿凱老師，根本就是模仿的中國武術大師李小龍，無論是那招牌姿勢，還是那酷酷的發型，連叫聲都惟妙惟肖，十分生動可愛。

摘要：動畫角色是依據劇本情節的發展而產生的，角色決定了也決定了影片故事的脈絡，無論角色如何改變，其目的都是為了最終呈現的動畫影片。本論文主要是以分析《功夫熊貓》中的角色造型為切入點，深入分析角色與劇本的聯系，角色造型的表現手法。角色的設計要與動畫影片的風格和劇本的劇情完全統一，這樣才能使動畫影片有看頭。

關鍵詞：角色設計；影片風格；情節發展

一、劇本與角色造型設計的聯系

1、劇本內容制約角色造型設計

動畫角色設計是依托于劇本而進行創作設計的，它是根據故事情節而改變的。也是依據劇本風格和內容來進行設定的，動畫角色人物的性格是用來推動故事情節發展的工具。角色的設計如果離開了劇本內容的話，就會顯得整個角色造型特別空洞。兩者只有緊密的結合，才能讓動畫影片和角色造型更好的融入到一體。讓觀看者能夠印象深刻。單從故事劇情的設定來說《功夫熊貓》這部影片的構思也不算新穎，一個小人物的發展，歷經磨難最終成為了拯救世界的英雄。這是美國電影慣用的手法，但是本部影片通過對熊貓阿寶等劇中人物角色的設定和塑造，讓觀眾能夠跟隨劇情的發展。

2、造型設計形式的獨立性