創作靈感范文10篇

摘要：本文首先論述了繪畫創作靈感的源泉，認為靈感來源于生活；來源于文化底蘊；來源于勤奮；來源于獨立思考；來源于個性。其次描繪了本人對靈感的一些看法和自身體會。最后論述了繪畫的藝術展現以及靈感與藝術展現技法的關聯。筆者認為繪畫表現技法基本功的深化和積累可以幫助畫家發現思想潛意識中的可燃點，從而增加了突發的靈感所誘燃的機率，增加了靈感出現的機會。

關鍵詞：靈感來源創作思維積累展現

1靈感源于生活

畫家必須深入生活，隨時留心觀察自然景色、周圍環境、各階層人物、各民族風情、各種建筑、社會現象、特別是人情世故、風俗習慣、歷史淵源等。將這些觀察、感受、分析、研究的信息儲存在腦海中，形成許多藝術顯現，成為日后創作的積淀。伴隨著創作思路，逐漸從已有的積累中迅速地搜索出有關信息，并將其范圍逐漸縮小，向創作思維靠攏、逼近、誘出若干思想火花，當突然爆發出一個偶然的奇想時，點燃了整個思路而突然貫通，形成靈感。這就是靈感產生的過程，生活中看到的景物，有的當時沒有引起我的注意，有的是一時沒悟出合適的表現形式。在冥思苦想進行創作的構思時，這些潛藏在腦海深處的東西，在翻閱速寫的偶然啟示下，會突然爆發出來。如果創作時沒有真實甘受，就應該放下畫筆去感受生活，等充實后再回到畫架前。生活是藝術的源泉，也是靈感的源泉，一切靈感都是生活經驗的產物。所以說生活的積累是產生靈感的基礎源泉。

2靈感源于文化底蘊

藝術各門類是相通的、交叉的、互動的，文學、詩歌、繪畫、音樂、雕塑、舞蹈、建筑都有相互融通和滲透的界面。文學的美和境界有助于提高繪畫的品味。詩歌與繪畫更是關系密切。唐代大詩人、畫家王維的作品既是詩中有畫，畫中有詩。音樂中的標題音樂如貝多芬的田園交響樂既是音畫，以音樂語言表現田園風光。雕塑的表現手法也與繪畫有許多相通之處。舞蹈也是一種造型藝術，生動絢麗的舞姿是繪畫的豐富素材。葉淺予的畫表現舞姿最為傳神。建筑藝術中的對稱、高聳、曲線、直線的協調、凝重、流暢等要素對繪畫都有借鑒價值。作為一個畫家，要對文學、詩歌、音樂、舞蹈、建筑等學科都要涉獵，加深研究以拓寬自身的文化底蘊。

摘要：本文首先論述了繪畫創作靈感的源泉，認為靈感來源于生活；來源于文化底蘊；來源于勤奮；來源于獨立思考；來源于個性。其次描繪了本人對靈感的一些看法和自身體會。最后論述了繪畫的藝術展現以及靈感與藝術展現技法的關聯。筆者認為繪畫表現技法基本功的深化和積累可以幫助畫家發現思想潛意識中的可燃點，從而增加了突發的靈感所誘燃的機率，增加了靈感出現的機會。

關鍵詞：靈感來源創作思維積累展現

1靈感源于生活

畫家必須深入生活，隨時留心觀察自然景色、周圍環境、各階層人物、各民族風情、各種建筑、社會現象、特別是人情世故、風俗習慣、歷史淵源等。將這些觀察、感受、分析、研究的信息儲存在腦海中，形成許多藝術顯現，成為日后創作的積淀。伴隨著創作思路，逐漸從已有的積累中迅速地搜索出有關信息，并將其范圍逐漸縮小，向創作思維靠攏、逼近、誘出若干思想火花，當突然爆發出一個偶然的奇想時，點燃了整個思路而突然貫通，形成靈感。這就是靈感產生的過程，生活中看到的景物，有的當時沒有引起我的注意，有的是一時沒悟出合適的表現形式。在冥思苦想進行創作的構思時，這些潛藏在腦海深處的東西，在翻閱速寫的偶然啟示下，會突然爆發出來。如果創作時沒有真實甘受，就應該放下畫筆去感受生活，等充實后再回到畫架前。生活是藝術的源泉，也是靈感的源泉，一切靈感都是生活經驗的產物。所以說生活的積累是產生靈感的基礎源泉。

2靈感源于文化底蘊

藝術各門類是相通的、交叉的、互動的，文學、詩歌、繪畫、音樂、雕塑、舞蹈、建筑都有相互融通和滲透的界面。文學的美和境界有助于提高繪畫的品味。詩歌與繪畫更是關系密切。唐代大詩人、畫家王維的作品既是詩中有畫，畫中有詩。音樂中的標題音樂如貝多芬的田園交響樂既是音畫，以音樂語言表現田園風光。雕塑的表現手法也與繪畫有許多相通之處。舞蹈也是一種造型藝術，生動絢麗的舞姿是繪畫的豐富素材。葉淺予的畫表現舞姿最為傳神。建筑藝術中的對稱、高聳、曲線、直線的協調、凝重、流暢等要素對繪畫都有借鑒價值。作為一個畫家，要對文學、詩歌、音樂、舞蹈、建筑等學科都要涉獵，加深研究以拓寬自身的文化底蘊。

論文摘要：靈感是人類思維活動中的一種常見的思維現象，它客觀而又普遍地存在于人們的生活和思維之中，有著悠久的歷史與神秘的氣息。本文在簡要地介紹了中西方關于靈感的一些認識和特征概述后，分別從生活積累和外物觸發的角度探討了靈感的產生與獲得。

論文關鍵詞：靈感；生活的積累；外物的觸發

靈感是人類思維活動中的一種常見的思維現象，它客觀而又普遍地存在于人們的生活和思維之中，有著悠久的歷史與神秘的氣息。在西方，早在古希臘時代就有人提出了靈感概念，并試圖對其本質和規律予以說明，認為：靈感由“神”和“氣息”兩個詞復合而成的，意即神的靈氣。“靈感”一詞在英語里寫作inspiration，意思是靈氣(spirat)的吸人，它的原始意義也是一種降神術。翻閱我國古代眾多的關于本體感受的古代文論，可以找到“靈感”這個詞，卻沒有“inspiration”所包含的特定含義。這說明中西關于靈感的理論，雖然有不同的發展軌跡，都有自己獨特的概念形態，但大致是相通的。本文試圖通過對中西文論中關于“靈感”的言論的比較和分析，淺探“靈感”的產生與獲得。

一、西方古典文論視野中的“靈感說”

在古希臘時期，許多人認為一個人如果能創作出優秀的文藝作品，那他準是接受了“神”的啟示?！办`感’，在文藝上的原始意義，指創作時一種神性的著魔，即獲得神的啟示，寫出優秀詩篇”?！?縱觀整個西方古典文論視野中的“靈感說”，我們可以將之分為兩個階段，即：在西方文藝復興以前，主要表現出“神啟論”的特征，以柏拉圖的“迷狂說”為代表，強調“神靈附體”，神秘不可知；近代“靈感說”則主要表現出“天才論”的傾向，理論建構上以康德、歌德、黑格爾為主，強調人的本質力量，注重后天實踐的勤奮、經驗的積累。作為人類思想的結晶，他們對西方現代一些非理性主義的文藝思想，如尼采的“酒神精神”、叔本華的“天才”說等學說的提出有巨大啟示．但兩者都未能對“靈感”的產生作出令人信服的解釋，存在著諸多不足。前者以柏拉圖為例，他的“靈感說”包括三個方面，即：靈感的源泉主要是“神靈憑附”；“靈感”的表現是“迷狂”；“靈感”的獲得過程是在“靈魂回憶”真善美的理式世界。這一“靈感說”的“神”不可見不可知，所賜予的對象具有極大的不確定性，其可遇不可求，不僅充滿了唯心主義的神秘色彩，而且無益于創作，否定了人的自由自覺的努力。

黑格爾作為現代“靈感理論”的代表，力圖從“外在的機緣”與創造者內在的“自覺要求”相結合的高度去揭示靈感的本質及其產生的內在的機制。這是黑格爾較以往的學者高明的地方。但是，黑格爾關于靈感問題的考察，最終還是未能擺脫他的荒謬的“絕對觀念”體系的糾纏，因而他在靈感問題上所取得的成就最后還是淹沒在他的“絕對觀念”的無用的體系之中。

【摘要】本文首先論述了繪畫創作靈感的源泉，認為靈感來源于生活；來源于文化底蘊；來源于勤奮；來源于獨立思考；來源于個性。其次描繪了本人對靈感的一些看法和自身體會。最后論述了繪畫的藝術展現以及靈感與藝術展現技法的關聯。筆者認為繪畫表現技法基本功的深化和積累可以幫助畫家發現思想潛意識中的可燃點，從而增加了突發的靈感所誘燃的機率，增加了靈感出現的機會。

【關鍵詞】靈感來源創作思維積累展現

1靈感源于生活

畫家必須深入生活，隨時留心觀察自然景色、周圍環境、各階層人物、各民族風情、各種建筑、社會現象、特別是人情世故、風俗習慣、歷史淵源等。將這些觀察、感受、分析、研究的信息儲存在腦海中，形成許多藝術顯現，成為日后創作的積淀。伴隨著創作思路，逐漸從已有的積累中迅速地搜索出有關信息，并將其范圍逐漸縮小，向創作思維靠攏、逼近、誘出若干思想火花，當突然爆發出一個偶然的奇想時，點燃了整個思路而突然貫通，形成靈感。這就是靈感產生的過程，生活中看到的景物，有的當時沒有引起我的注意，有的是一時沒悟出合適的表現形式。在冥思苦想進行創作的構思時，這些潛藏在腦海深處的東西，在翻閱速寫的偶然啟示下，會突然爆發出來。如果創作時沒有真實甘受，就應該放下畫筆去感受生活，等充實后再回到畫架前。生活是藝術的源泉，也是靈感的源泉，一切靈感都是生活經驗的產物。所以說生活的積累是產生靈感的基礎源泉。

2靈感源于文化底蘊

藝術各門類是相通的、交叉的、互動的，文學、詩歌、繪畫、音樂、雕塑、舞蹈、建筑都有相互融通和滲透的界面。文學的美和境界有助于提高繪畫的品味。詩歌與繪畫更是關系密切。唐代大詩人、畫家王維的作品既是詩中有畫，畫中有詩。音樂中的標題音樂如貝多芬的田園交響樂既是音畫，以音樂語言表現田園風光。雕塑的表現手法也與繪畫有許多相通之處。舞蹈也是一種造型藝術，生動絢麗的舞姿是繪畫的豐富素材。葉淺予的畫表現舞姿最為傳神。建筑藝術中的對稱、高聳、曲線、直線的協調、凝重、流暢等要素對繪畫都有借鑒價值。作為一個畫家，要對文學、詩歌、音樂、舞蹈、建筑等學科都要涉獵，加深研究以拓寬自身的文化底蘊。

摘要：本文通過詳細解析藝術創作過程中，靈感、思維、以及為了達到創作目的所涉及到的它們之間相互轉化過程的關系論，這種關系是結合某種假設的既定公式來實現的，重點闡述藝術創作初期關于研究理論的重要性，證明理論與實踐之間如何相互滲透成為概念藝術品的方法類、深度探索型文章。

關鍵詞：藝術創作靈感；假設公式組；思維導向圖

一、視覺、靈感與感覺

藝術家通常習慣于通過視覺來撲捉靈感，那么究竟什么是靈感？“靈感即創作思維過程中‘認識’飛躍的心理現象。它是一個人在對某一問題長期孜孜以求、冥思苦想之后，通過某一誘導物的啟發，一種新的思路突然接通。某種程度上我們將它歸為心理活動范疇。這種心理活動的靈感終歸屬于認識范疇，它是認識過程中的一種特殊飛躍狀態，是由‘局外’信息的突然‘介入’引起認識上由感性到理性的飛躍，靈感需要一定的生活積累，還需要緊張的思維活動與運動的碰撞火花”[1]。靈感是對事物看法這一思維活動，同以往知識積累的匯聚等條件一同聚成的一瞬間的某種思維理念迸發，每個個體關于靈感這個抽象形態的表達，由于個體的存在環境、成長思想、主觀意識、思維的軌跡不同都是不一樣的，所以，面對同樣的情況，所謂得到的靈感表現是迥異的。藝術作品的確是依靠靈感這種創作概念來實現的，且不說我們關于這些創作表現質的褒貶，單看西方教學體系如何說？他們認為創作是帶有明確目的的，要做的是學者型藝術家。“創作不靠靈感，靠思維，創作過程可以是沖動的，但是思維一定是清晰的，每一步自己都知道自己在做什么”。[2]因此而言，堅持藝術創作離不開靈感，離不開視覺對靈感的引導，靈感即藝術直覺的范疇，將藝術直覺引導創作的靈感的關系，解釋成為是一種曾經積累的經驗伴隨著思維瞬間活動就更為貼切了。當視覺、靈感交織在一起產生類似化學反應的無規律發散思維時，這種純屬感覺類的活動在我們體內的那種反映，直接表現出人體接受外界傳來的、及發自體內組織和器官的刺激之特性，這恰恰就是人腦對事物的個別屬性的認識,具有直接性特點。這種視覺、靈感、感覺之間微妙的變化，始終是個體自身心理活動在貫穿著、鏈接著。是對過去、現在、未來存在的一種認識，這種存在是感官上個人對生活經歷的有意識或無意識的體驗與階段性總結。

二、先于思維的“感覺”

馬赫[3]把感覺推到人類思維的顯赫位置：“感覺是第一性的存在……”感覺是思維的推動力，它涵蓋哲學、心理學的研究范圍，無論是理性思維還是藝術思維，均源于本體對所接觸的事、物的直觀感覺，人們利用思維分析出的真理與荒謬，理性與藝術，都來自于感覺。關于理性思維的感覺和藝術思維的感覺，理性是科學性、可靠性、真理性，焦點是真；藝術是情感、感覺不再被懷疑，焦點是美。理性意義上的感覺，是走向一致。一接近事實，那么他就是單一的。真理的趨勢就是排除若干個錯誤的感覺，只保留一個正確的感覺。藝術思維意義上的感覺，是走向多樣。允許對一件東西可以有不同的感覺，一千個詩人就有一千個感覺。如果說我們欣賞作品的時候是帶著理性的情感去觀察，那么就意味著要去思考、去沉思，情感不能沉思，一沉思就不存在了，變得理性了，太認真的去分析作品就無法欣賞藝術。藝術創作中“感知”與思維的公式化關系但是我們在欣賞藝術作品的同時又無法排除理性思維不間斷的占據我們的頭腦，這種情況下，如何去掌控本能的對藝術作品的感悟和理性思維分析的交織呢？面對一幅作品，我們首先要知道“藝術的創造首先是一種本能，它對自己的目的有充分的認識”。[4]這里的本能，應該理解為一種對事物或是物體感官認識的瞬間靈感出現的那種感覺過程，凡是藝術都根源本能，又體現為一種物質。因此，很多當代藝術都是藝術家們的“需求導致發現，觀念產生作品”，這種需求是作者內心、心靈、也可以說是心理需求。

第一篇

談起藝術創作的方法，實在不是用一兩句話能說得清楚。由于每個藝術家的社會背景、生活閱歷、世界觀、價值觀的不同，所以，創作方法也就不盡相同。更是由于各個藝術種類和派別的不同，對于藝術創作的說法也是眾說不一。縱觀藝術創作發展的歷程，各種主義層出不窮，什么現實主義，自然主義，表現主義，結構主義，現代主義，后現代主義……等等，可謂千姿百態。而說到藝術創作，實在是先要弄清楚到底什么是藝術。千百年以來許多藝術家，理論家，思想家不懈探求的一個問題。人類不僅創造了藝術，能夠欣賞藝術，還渴求洞察藝術的全部奧秘，揭示藝術的本質，發現和把握藝術發展的規律，從而進行真正的創作和欣賞。藝術是什么，歷史上有許多說法，“藝術就是生活的再現”“藝術是美的”，“藝術是有意味的形式”“藝術是靈魂的拯救”等等莫衷一是，大哲學家黑格爾甚至把哲學、宗教和藝術三者稱之為“絕對精神”，是一種理念的感性顯現，是人類最高精神的體現。美國一位大學校長和蘇珊朗格談到藝術是什么時說的一句話（大意）更是直截了當：“科學是把人們不懂的東西給弄懂，藝術是把人們懂的東西弄得不懂”。

在我看來，這句話實在是點中了要害，這也正是藝術的精妙所在，所以有人也稱藝術是玄學，這也恰恰說明了“科學是小智慧，藝術是大智慧”這句話是有一定道理的?？茖W是解決我們日常生活中的問題，（包括自然和社會）舉個簡單的例子，我們日常生活中所有的工具都是隨著科學的發展越來越簡單化、智能化。而人的思想和意識卻隨著時代的發展越來越復雜。藝術是解決人類靈魂問題的，或者說是要解決精神和意識方面的問題。因而，藝術和科學相比就顯得復雜了很多。

藝術的對象是個體，藝術的任務是活的個體的人的靈魂拯救。而要懂得個體的人的靈魂，靠向外觀察是不行的，因為每個人給別人看的都是表象是“超我”（佛洛依德認為人的意識分為本我，自我，超我），他們的靈魂是深深埋藏在“第七層面紗”背后的。這就涉及到藝術家如何探索靈魂，也就是如何進行藝術創作的方法問題了。從現實主義創作方法的角度來看，藝術家在進行藝術創作時，首先要徹底深入的了解活的個體的人的靈魂，唯一的途徑只有向自身開刀，毫不留情的解剖自己，將自己燒在其中。而后，才能設身處地推己及人，才有可能了解千百萬人的靈魂。這也是符合實踐出真知的原理的。我們要改造自然，改造社會，必須深入到自然和社會中去，在實踐中獲得真知；而我們要改造靈魂，當然也要深入到靈魂的深處，這是另一種意義的實踐，如果前者叫外部實踐，那后者就可叫做心靈實踐。在這個心靈實踐的過程中，藝術家必須在自身靈魂深處進行。這時的藝術家既是醫生，又是患者，既是雕刻家，又是大理石。所以我們常說表演藝術家是三位一體的，兼原材料、創作者、藝術成品于一身。這就是藝術家在創作過程中必須要將自己燒在其中的根本原因。也是藝術創作中一個重要的基本原則，感動自己，才能感動別人。

那種隔靴搔癢，隔岸觀火的創作狀態是不可能產生好作品的，這也正是藝術創作的基本要求和基本規律。所以，藝術創作就好像患了熱病一樣，要不斷地燃燒自己，拷問自己，首先要向自己的靈魂深處開刀。無數的創作實踐證明，藝術家不經過這個靈魂的煎熬、拷打，是很難創作出優秀作品的。所以說真正的藝術家，真正的藝術創作必定是燒在其中，燃燒自己然后才能照亮別人，而絕不可能只是隔岸觀火。這樣看來，現實主義創作方法在各類創作方法中無疑是首選，或者說是主流。縱觀世界上各種藝術樣式，無論是電影、電視、戲劇、歌、舞等莫不如此。至于最后呈現的樣式也許千姿百態，然而創作過程中藝術家們大概都或多或少地燃燒過自己，向自己的靈魂開過刀吧。

本文作者:許偉久工作單位:江蘇常州市錫劇院

歌曲寫作的節奏都是依靠學習和掌握音樂理論的基本知識，學習理論知識，以使自己的歌曲創作達到更好的效果，如果沒有音樂理論的支撐那么只有自己寫的歌知道怎么唱，而別人卻無法知道怎么唱你寫的歌。因此歌曲最基礎最重要的是掌握一個基本的音樂理論知識，從而能夠更好地表達出歌曲寫作的本人想要表達的音樂創作的內涵，可以讓更多的人音樂溝通，了解到自己創作歌曲的心情。因此，對于歌曲寫作來說要掌握基本的音樂理論知識是非常重要的，這是必不可少的。

平時多加練習寫歌

所謂熟能生巧，在平時要盡量寫的歌，多記錄歌曲，這樣才可以不斷創作出水平高的作品，如果只是等待靈感來寫作，那么這首歌的質量不會太高，寫出的歌給人感覺旋律也不會很好。只有多嘗試寫作。然后不斷修改，提高自我意識。在靈感到來的時候寫出的歌曲既富有情感又具有理性的寫作思維，從而寫出完美的作品。因此多寫多練，積累足夠的經驗，使得歌曲創作發揮到最完美的狀態。今天，有很多的寫作人使用歌曲譜曲軟件，但事實上，歌曲編寫使用手寫，這樣的效果會更好，把想要表達的標記下來，在軟件上無法顯示這些想法內容，就可以開始在紙上做好記錄，可以更直觀地表達出寫作人的想法和感受，記錄完成后可以使用打譜軟件旋律標記，這樣可以利用軟件來譜出創作的歌曲。記打相應的軟件。

把握歌曲寫作靈感

不要錯過任何靈感，在很多寫作靈感瞬間到來的時候，有的人未及時記錄，造成創作的損失，所以一定不要錯過任何靈感嶄露頭角的機會。當靈感來了，如果附近有筆和紙，可以簡單地寫下旋律;如果有錄音筆的話可以簡單地哼唱靈感所帶來的旋律。所以歌曲寫作不要錯過好音樂、好靈感。靈感，往往來源于周圍的事物，因此，你想獲得更好的音樂靈感，應該注意生活中的細節，作為一個創作者多以情感參與、觀察身邊的事物，使歌曲寫作的作品賦予真實的感覺。

熟孚己經典歌曲旋律

1繪畫藝術創作中的素材、靈感與構思

素材是社會和大自然中人或事物的具體形象，是作者進行創作的源泉;而靈感則是藝術生命的閃光點，是一種獨特的思維活動，是一種直覺的頓悟，是一種突然發現的心靈奇跡。素材和靈感在繪畫創作中缺一不可。例如，山水畫是表現畫家對山水的氣象、色彩、光影等具有特殊的敏感，從而引發起特定的情感而在頭腦中形成色彩斑斕的圖畫。如果畫家不到大自然中搜集素材，不了解山水的結構和氣勢，不被大自然中山水所呈現出的一幅幅或壯觀或秀美，或雄渾，或恬淡的景色給打動，又怎么會有在頭腦中形成色彩斑斕的圖畫這種創作靈感呢?山水畫是這樣，其他人物畫、花鳥畫也是如此。我們要創作出繪畫精品就要到大自然中和社會各階層中，去搜集素材，尋找靈感。現代知名畫家賈又福不就是為此，十年登十九次太行山嗎?在家閉門造車，有什么靈感可言，更談不上有什么好的創作。在有了素材和靈感的基礎上進行繪畫創作，還要求創作者有一個好的構思，才能創造出一幅完美的作品。構思，顧名思義就是創造者對將要進行的繪畫作品中要表達什么意念、思想情感或趣味而在頭腦中形成的一種中心思想。也就是說當我們拿起畫筆進行繪畫之前，首先要考慮到的是這幅畫作品的題材，表達什么樣的內容和形式，要對其造型特點、色彩關系、意趣與結構的關系，還有構圖等一系列的問題都要做到胸有成竹。創作一幅作品，思想上、藝術上的構思正確與否是決定一切的。構思是個綱、綱舉目張。形神兼備的藝術形象，成型與構思，展現于筆端，這是關鍵的一步。構思藝術形象要善于表“情”達“意”展現事物的“內心世界”。例如，人物畫是直接表達人物的各種形態，體現人物的內心世界?；B畫、山水畫等，是靠賦“形”寫“意”、借“體”發揮，以它形之體，藏人心之魂，婉轉地反映社會生活和創作者對于社會生活的態度，這是繪畫藝術構思的要領。也就是說創作者通過精巧的藝術構思而賦予繪畫作品之精髓、生命、風采、感情，這就如同展現人物的表情和內心一樣來展現出作者的思想境界，理想追求，文化素養，從而折射出大千世界社會文化的多彩多姿。

2創作中的藝術欣賞與審美體驗

藝術欣賞的提高與豐富的審美體驗，是繪畫創作中另一條途徑。藝術欣賞之說以被稱為再創造，是因為它和藝術創作同樣，是人類高級的、復雜的、特殊的精神生活。藝術創作不僅生產了藝術品，同時也生產了藝術品的欣賞者;另一方面，欣賞者最終又實現著藝術品的再創造。藝術欣賞的總體程序則有對作品的審美觀照，把握物態化意象，轉形為和創作者心靈化意象相重合又相移位的再造性心靈意象，在審美心胸經受震蕩和凈化的過程中，回返自然。這一欣賞過程的完成，也是精神上一次飛升和自我超越過程的完成。因此，藝術欣賞給人帶來新的審美體驗、審美愉悅和審美快感，藝術欣賞和藝術創作所能達到的審美認識、審美體驗和精神狀態有著一定的共同性，所以藝術欣賞能力的提高會使自己在創作上更上一個臺階。繪畫藝術，通過藝術的特定材料，凝聚著藝術家對自然現實中美的發現，傳達其個人獨特的審美體驗和審美感受，從而喚起創作的欲望。法國十九世紀中葉的農民畫家、現實主義巨子米勒，以他對農村生活的熱愛和體驗，才創作出了《拾穗者》《倚鋤男子》等作品再現法國農村田園生活的美麗圖畫。其作品讓人感受到勞動生活的真諦、詩意和藝術家心中淡淡的哀愁。因此，對社會生活，大自然中物象的審美體驗豐富程度如何，直接影響著藝術創作的提高。

3結語

繪畫藝術創作是一種高層次、復雜的審美心理活動及其實現的過程。由于創作理論及創作類型的不同，在其制約和影響下的創作過程也不同。此外，由于藝術家的先天稟賦、個性氣質智能心理結構、人生閱歷和文化素質以及才能技巧的不同，其創作出的藝術作品自然會千差萬別。

一、產生靈感的心理機制

在藝術的整個創作過程中，靈感起到積極地作用，但它并不是呼之即來揮之即去的，靈感是在各種心理因素的恰當組合為最佳心理狀態時產生的。這些心理因素只是處于持續的運動與調整之中，才會忽然出現適合于特定創造要求的恰當的組合。靈感的情況很復雜，它的奧秘也未完全揭開。這種“瞬間的頓悟”到來也是可以培養和追求的，這種培養并不能確定無疑靈感就會出現，只是有助于它出現的一種方式。

二、靈感的來源與培養

杜工部的：“讀書破萬卷，下筆如有神”。他所說的“下筆如有神”中的“神”就是靈感，而“讀書破萬卷”是需要下功夫。就他而言，靈感是從功夫中出來的。靈感是在潛意識中的思想突然出現成為意識。在意識中思索的東西應該讓它在潛意識中醞釀一些時候才會成熟。它雖然突如其來，卻不是毫無準備的。如畫家只會出現繪畫的靈感，而不會出現戲劇表演的靈感；因為畫家只是持續進行了繪畫的實踐，而未進行戲劇表演。由此我們知道“讀書破萬卷，下筆如有神”意味著讀書只有讀透書，再落實到筆下，運用起來才能得心應手，有如神助一般。不過靈感的培養不必限于讀書，以下通過三點來分析。

1、明確的創造動機和要求。靈感狀態是各種心理因素的協調配合，無論是吟詩作畫、編劇譜曲，其靈感模式都需要一種模式的心理因素組合，而任何模式的組合都是各種心理因素根據特定的創造動機與要求不斷運動與調整而自然出現的。

2、刻苦持久的創造勞動。俄國畫家列賓認為靈感是“頑強的勞動而獲得的獎賞”。有了強烈的動機要求就需要體現到行動上，再去進行的實踐活動。這個過程中要注意保持思維的靈活性來擺脫僵化的慣性，突破狹隘的范圍。

構思是設計的靈魂。人在構思過程中，思想是以模糊的形象出現的，而這一形象在成為具體的形態的過程中，有一個叫“第六感”的東西在影響它，這可稱為“靈感”，因此，構思實際上是在想象和靈感的基礎上，同設計師以往的經驗、知識、技巧結合，并加以提煉、推理，最終塑造出新藝術形象的過程。

設計構思，不僅要考慮本質功能，而且還要考慮視覺美的傳達，是設計師全身心投入創造活動的結晶。一個設計師僅有熟練的制作技能，而缺乏設計構思能力，其藝術作品是不會有視覺感召力的，是不會成功的。那么設計的深理何在呢？其實它是在社會、在人生、在人性、在大千世界的千變萬化之中的。設計需要靈感，這是誰也否認不了的，對于設計師而言，靈感是一種獨特的思維活動，沒有靈感也就沒有創作。筆者認為，靈感實際上是設計師潛意識的直覺性頓悟，是一種突然發現的心理奇跡，它預示著創造的來臨。靈感不是從天而降的，它來源于任何地方，也產生在任何時刻。

靈感來源于自然界的各種形態

從原始社會至今，從人類開始有設計起，自然界的人物、動物、植物、礦物、風景、天文、器物、文字等等便成為設計的對象且被當做主要的造型。在中國古代，除了龍、鳳圖案外，山、云、水、花、草及孔雀、仙鶴、燕子、魚、鴛鴦、蝴蝶等等都被用在設計上；在古埃及的設計作品中尤喜使用紙草、蓮花等植物和圣甲蟲、眼鏡蛇等動物圖案；在古希臘、羅馬的造型與藝術中，也常借用月桂樹、常青藤、葡萄等植物。直至今天，不論是哪個藝術流派，自然界的各種形態仍是設計的重要元素并對之加以充分利用。

靈感來源于人類創造的物質和精神文明

伴隨著工業化的進程，生產的集約化、組織形式的軍事化以及生活方式的標準化，設計的商業性特質越來越濃厚，設計已不再局限于某一國度、某一民族、某一社會階層之間的模仿現象，而是向更大規模、更廣范圍、更多速度、更短周期的方向加速發展。設計的靈感來源無限拓展。首先，古今中外的文化藝術，繪畫、雕塑、建筑等人類文明的豐富寶藏常常帶給設計師無窮的創作靈感。其次，傳統文化的深遠影響，傳統色彩裝飾的啟示、傳統造型藝術的精髓、傳統紋樣的千變萬化都對設計者產生著潛移默化的影響，傳統工藝的悠久與精湛是設計者靈感的來源。再次，各種物質材料的性能和肌理的奇異效應，比如說陶瓷、塑料、貝殼、金屬、有機玻璃、鋁、乙烯、合成樹脂等材料，都給現代設計創作帶來了新的靈感。