北風那個吹范文10篇

摘要:電視劇《北風那個吹》用全新的藝術視角和輕松的筆觸描寫了知青的生活和經歷,充滿了戲劇性和浪漫色彩,摒棄了以往作品的傷痕與悲情。作者在對歷史的和人性的反省和思考中,深刻揭示了那一代人身上蘊含的人性美,歌頌了人性的美。

關鍵詞:《北風那個吹》;知青;人性

對于一代人而言,知青歲月是永遠不能磨滅的記憶,反映知青的文學作品,電影、電視劇很多。毫無疑問,以知青生活為題材的文學作品也面臨著新的選擇,即如何突破相同敘事經驗下的主題重復和意識形態下的歷史共識,重新反思那一段不堪回首的知青生活,在反省中觸及靈魂深處的波瀾。回顧近二十年來的“知青題材”的文學創作,在大量的令人疲倦的注入中,我們無法拒絕一些老調重彈的主題和陳舊的敘述給我們帶來的審美疲勞及審美期待的持續性打擊。我們可以清晰地看到,從“傷痕文學”的苦難與悲情,到“理想主義”和“英雄主義”的美學情調凈化。此類題材的文學作品基本上重復了一個視角,即描寫知青生活的苦難,極“左”政治下人性的毀滅和異化,揭露“”非常歷史歲月的黑暗,憑吊流逝的青春,或表達“青春無悔”的理想情懷。這些固然是深刻的也是令人感動的,它在反映歷史真實的同時,也喚起了民眾對歷史的反省和人性的反省。然而當一段歷史作為過去時態被封存起來后,如果文學創作人員仍然迷戀和陶醉其中,繼續闡釋和演繹,那么最初令人感動的主題必然在歲月的磨洗后,會在大眾的心靈上磨出老繭,大量的平庸的實踐和缺乏全新審美經驗的同類題材作品就不可避免地遭到抵制或拒絕欣賞。

在這一題材文學的生態背景的描述下,知青作家和非知青作家如何尋找新的藝術視角,在對歷史的和人性的反省和思考中獲得新的思想高度和認識深度,這是無法回避的事實,也是知青作品能否再次得到認同的根本所在。高滿堂的《北風那個吹》選擇了一次挑戰和一個難題,“我女兒特別不愛聽我講這些,她嫌我嘮叨,但我作為長輩來說,特別希望把我走過的歲月、積累的經驗和經歷的磨難都講給她,目的是讓她少走一些彎路,變得更加堅強、明朗和智慧。”,這是高滿堂創作這部作品的初衷。

于是,高滿堂從沉溺于重復、沉溺于習慣、沉溺于傾訴、沉溺于灌輸的敘述中突圍出來,另辟蹊徑,以青春和輕松的筆觸來刻畫作品中的人物與命運。當劇中人物與命運由模糊走向清晰、由單純走向復雜、由純粹走向多元的時候,我們也被人物命運牢牢控制住了,然后又如夢初醒地發現人性美釋放出的絢麗是那么的耀眼。

電視劇的整體故事框架已經表明,劇中人物以愛情和婚姻為故事主體,充滿了戲劇性和浪漫情懷,摒棄了以往作品的傷痕、悲情基調。以表現不同歷史階段的人物的人性美為主體,是高滿堂《北風那個吹》的一個主要突破。劇中,歷史年代和對應那個年代的政治只是人物命運和人性演繹的特定背景,而不是控制人物命運發展的“主體”。然而,當我們對《北風那個吹》做出這一基本的評價時,細嚼慢咽的欣賞和實證就成為必要的依據。

摘要:電視劇《北風那個吹》用全新的藝術視角和輕松的筆觸描寫了知青的生活和經歷,充滿了戲劇性和浪漫色彩,摒棄了以往作品的傷痕與悲情。作者在對歷史的和人性的反省和思考中,深刻揭示了那一代人身上蘊含的人性美,歌頌了人性的美。

關鍵詞:《北風那個吹》;知青;人性

對于一代人而言,知青歲月是永遠不能磨滅的記憶,反映知青的文學作品,電影、電視劇很多。毫無疑問,以知青生活為題材的文學作品也面臨著新的選擇,即如何突破相同敘事經驗下的主題重復和意識形態下的歷史共識,重新反思那一段不堪回首的知青生活,在反省中觸及靈魂深處的波瀾。回顧近二十年來的“知青題材”的文學創作,在大量的令人疲倦的注入中,我們無法拒絕一些老調重彈的主題和陳舊的敘述給我們帶來的審美疲勞及審美期待的持續性打擊。我們可以清晰地看到,從“傷痕文學”的苦難與悲情,到“理想主義”和“英雄主義”的美學情調凈化。此類題材的文學作品基本上重復了一個視角,即描寫知青生活的苦難,極“左”政治下人性的毀滅和異化,揭露“”非常歷史歲月的黑暗,憑吊流逝的青春,或表達“青春無悔”的理想情懷。這些固然是深刻的也是令人感動的,它在反映歷史真實的同時,也喚起了民眾對歷史的反省和人性的反省。然而當一段歷史作為過去時態被封存起來后,如果文學創作人員仍然迷戀和陶醉其中,繼續闡釋和演繹,那么最初令人感動的主題必然在歲月的磨洗后,會在大眾的心靈上磨出老繭,大量的平庸的實踐和缺乏全新審美經驗的同類題材作品就不可避免地遭到抵制或拒絕欣賞。

在這一題材文學的生態背景的描述下,知青作家和非知青作家如何尋找新的藝術視角,在對歷史的和人性的反省和思考中獲得新的思想高度和認識深度,這是無法回避的事實,也是知青作品能否再次得到認同的根本所在。高滿堂的《北風那個吹》選擇了一次挑戰和一個難題,“我女兒特別不愛聽我講這些,她嫌我嘮叨,但我作為長輩來說,特別希望把我走過的歲月、積累的經驗和經歷的磨難都講給她,目的是讓她少走一些彎路,變得更加堅強、明朗和智慧。”,這是高滿堂創作這部作品的初衷。

于是,高滿堂從沉溺于重復、沉溺于習慣、沉溺于傾訴、沉溺于灌輸的敘述中突圍出來,另辟蹊徑,以青春和輕松的筆觸來刻畫作品中的人物與命運。當劇中人物與命運由模糊走向清晰、由單純走向復雜、由純粹走向多元的時候,我們也被人物命運牢牢控制住了,然后又如夢初醒地發現人性美釋放出的絢麗是那么的耀眼。

電視劇的整體故事框架已經表明,劇中人物以愛情和婚姻為故事主體,充滿了戲劇性和浪漫情懷,摒棄了以往作品的傷痕、悲情基調。以表現不同歷史階段的人物的人性美為主體,是高滿堂《北風那個吹》的一個主要突破。劇中,歷史年代和對應那個年代的政治只是人物命運和人性演繹的特定背景,而不是控制人物命運發展的“主體”。然而,當我們對《北風那個吹》做出這一基本的評價時,細嚼慢咽的欣賞和實證就成為必要的依據。

摘要：地域是電視劇敘事過程中不容忽視的人文背景，是值得現實題材電視劇深耕與扎根的創作沃土。大連籍編劇高滿堂在對東北文化的藝術探索中逐漸形成了自身作品的敘事風格。高滿堂作品致力于抒寫波瀾壯闊民族史詩下的人物命運，采用平視的敘事視角、平民化的敘事語言與歷史語境，來追溯東北廣袤大地上逝去的與正在發生的人間百態。其作品誕生在家國時代變遷與東北故土情懷激蕩下，為我國現實題材電視劇提煉地域特征、描摹鄉土風貌提供了借鑒。

關鍵詞：高滿堂;東北文化;敘事研究

一方水土滋養著一方百姓，本文所論及的“東北敘事”指的不僅是地理區域上的東三省，更是廣袤遼闊黑土地上孕育的東北文化。由遼寧大連走出的編劇高滿堂在其30余年的創作生涯中，將故土東北文化作為發力點，創作出《闖關東》（2006）、《大工匠》（2007）、《北風那個吹》（2008）、《鋼鐵年代》（2011）、《我的娜塔莎》（2011）、《愛情的邊疆》（2018）、《老酒館》（2019）等一批體現東北文化的優秀電視劇，多次獲得全國“五個一”工程獎、中國電視金鷹獎、中國電視劇飛天獎的殊榮，其作品也堪稱是東北社會人文風貌的萬花筒。

一、游弋白山黑水：東北風土人文的真實影像展現

（一）東北語言文化與敘事視角。在高滿堂作品中，方言俗語是地域文化的集中反映，它不僅是一部電視劇臺詞腔調上的點綴，更展現了高滿堂作品寫平民大眾、寫萬家百姓的平民視角。高滿堂作品中詼諧幽默、質樸粗獷的東北方言，令置身于年代背景中的人物一下子變得生動起來，從而構成了其作品重要的敘事技法。《北風那個吹》的張大爺做憶苦思甜報告，給知青們“叨咕叨咕”吃苦飯的故事，“咱們窮人在舊社會，那遭老罪了！就說我吧，十冬臘月的，連雙鞋都穿不上，那腳凍得啊齜牙咧嘴的”。女知青在出演京劇《沙家浜》的阿慶嫂時突然忘詞，順口說出“參謀長休裝大尾巴狼。”東北方言的妙用增添了作品的生活趣味，在意蘊蒼涼的現實主題中加入了一絲大碴子味的地道笑料，悲涼與幽默的對比在今昔時空中交疊，激起觀眾層層不絕的現實反思。在高滿堂新劇《老酒館》中，陳懷海一行六人剛來到大連好漢街，就聽說了當地人的一句俗話：“蓋上蓋兒，明明是一鍋雜拌魚，掀開蓋兒，弄不好就成疙瘩湯了。”高滿堂巧借兩道東北名菜就點出了大連生意場上的風波詭譎、魚龍混雜，平易生動的生活化語言點出了電視劇抒寫平民故事的敘事視角，東北方言或活潑逗趣或諷刺意味十足，與當時東北百姓的語言特征大致相符，從而進一步推動了敘事。（二）東北民俗文化與敘事特色。東北特色鮮明的民俗文化為電視劇敘事提供了值得依托的想象空間，東北農村的林海、雪原、火炕和煙囪，東北工業城市的工廠與龐大機器，人們戴的狗皮帽子、乘的雪橇爬犁、玩的冰刀雪仗、吃的酸菜高粱米，東北民俗文化遍布衣食住行各個方面，而這些承載著幾代人記憶的意象符號都能在高滿堂的作品中找到蹤跡。例如《闖關東》中令人印象深刻的“油炸冰溜子”，面對食客的上門刁難，朱開山二話不說上房檐掰下兩根大冰溜子，裹上面粉下油鍋炸出了這道東北民間傳說里的菜肴。這一情節將東北自然環境、民俗文化乃至地域性格與敘事自然地結合在一起，不見穿鑿痕跡，卻又讓觀眾倍感新奇難忘。《北風那個吹》里每當月亮灣廣播站“北風那個吹，雪花那個飄”的音樂響起，知青帥子就乘上自制的雪橇沖下雪坡往大隊部奔去，那個在冰面上旋轉著跳著芭蕾的他，那個“穿林海，跨雪原”模仿楊子榮念念有詞的他，讓人們在體味東北鄉村之余，更看到了那個年代少年們的激情、理想與純真，東北民俗文化符號也由此成為劇中突出的敘事特色。冰雪覆蓋的廣袤平原是東北地理環境下的典型特征，《北風那個吹》依托天然的地域環境完成場景的構建，再將人物富有生活氣息的行為代入其中，底色與人文的應和，構成了一幅氣韻濃厚的東北風情畫卷，為敘事氛圍的營建奠定了基礎。（三）東北地理文化與敘事語境。高滿堂作品中的東北文化并不是作為一個孤立的地域所呈現的，恰好相反，他強調了東北開放包容的一面，注重把握東北與其他地區之間的文化關聯性，并將其轉化為極富戲劇張力的情節，以此作為電視劇獨有的敘事語境。以大連為例，它是東北城市發展進程中的佼佼者，那條融匯了近代東西方建筑特色的興隆街，是傳統與現代、中國東北與世界各國文化碰撞的有力見證。《老酒館》中悶倒驢、貝莎點心、張記豫菜等，典型的大連記憶符號將一座城市的歷史寫得活色生香。對東北地方文化的藝術尋喚，是《老酒館》播出后收視連續破“1”，高居獻禮劇展播活動榜首的重要原因。尤其是在《我的娜塔莎》《愛情的邊疆》兩部作品中，大學生文藝秋與蘇聯播音員維卡、抗聯戰士龐天德與蘇聯女教官娜塔莎跨越半個世紀的尋找與相守，讓身處當下時代的觀眾重新開始思考愛情的定義。兩部電視劇分別從抗戰時期與建國初期的東北提筆，一直追尋到改革開放后人物的生活境遇，不僅是男女主人公愛情的史詩，更是橫跨兩代人命運、展現兩個國家外交關系的風雨協奏曲。《愛情的邊疆》中文藝秋為離愛人維卡近一點，放棄了前往大都市安家落戶的機會，只身來到離邊境最近的黑河市，終日在中蘇界河之畔脈脈無語地守候著。愛情的邊疆是那樣深邃、寧靜、悠遠、蒼涼，而身處美好愛情中的兩顆心是那樣蕩漾、慰藉、舒暢、神往。靜靜流淌的河水與沙沙作響的白樺林，在《愛情的邊疆》中構成了一幅獨具東北風情的小城風光。高滿堂用戲劇藝術點綴著東北的人文風光，創作出東北文化與異域情調交融的作品，成為中國電視劇史上獨出心裁的一筆。

二、抒寫俠肝義膽：東北地域敘事下的典型人物速寫

歷史的風吹翻七十三頁歷史

那個冷嗖嗖的日子

開始鮮活的在我的眼中演繹

雪花不在潔白

那個寒冷的冬季

只有一種金戈鐵馬般的吶喊

2010年頒布的有關電視劇的國家級獎僅有兩項,一是2010年6月頒發的第16屆上海電視節白玉蘭獎;二是2010年9月頒布的第25屆中國電視金鷹節獎。在上海電視節上獲得最佳電視劇金獎的是《人間正道是滄桑》,獲得銀獎的是《媳婦的美好時代》。

而在金鷹節上獲得最佳電視劇獎的是《解放》,獲得優秀電視劇獎的則有《媳婦的美好時代》、《我的青春誰做主》、《潛伏》、《李小龍傳奇》、《人間正道是滄桑》、《我的兄弟叫順溜》、《走西口》、《老大的幸福》、《為了新中國前進》、《北風那個吹》、《北平戰與和》、《大秦帝國》、《情系北大荒》、《中國往事》、《王貴與安娜》、《馬文的戰爭》、《紅色搖籃》、《東歸英雄》、《女人的村莊》、《今生欠你一個擁抱》、《在那遙遠的地方》、《沂蒙》等。雖然獲得白玉蘭獎的兩部作品《人間正道是滄桑》和《媳婦的美好時代》同時也獲得了金鷹獎,但獲得金鷹節最佳電視劇獎的卻是《解放》,這體現出兩個獎項在評價標準及價值取向的差異性。作為政府獎項,金鷹獎可能更注重電視劇的政治性和社會效益。在這些獲獎的電視劇中,《人間正道是滄桑》、《解放》、《我的兄弟叫順溜》、《走西口》、《為了新中國前進》、《北平戰與和》、《情系北大荒》、《紅色搖籃》、《大秦帝國》、《東歸英雄》、《女人的村莊》、《在那遙遠的地方》、《沂蒙》等多在中央電視臺播出,以宣傳主流意識形態為主旨,大體可歸入主旋律電視劇的范疇;而《李小龍傳奇》、《媳婦的美好時代》、《我的青春誰做主》、《潛伏》、《老大的幸福》、《北風那個吹》、《王貴與安娜》、《今生欠你一個擁抱》等則主要是按照市場需求打造的類型劇,更偏重于商業性。

在前面提到的獲獎主旋律電視劇中,《大秦帝國》、《解放》、《北平戰與和》等都是歷史劇。歷史劇一般是以重大的歷史人物和歷史事件為題材,要求創作者盡可能地還原歷史的真實。中國有著五千年的文明史,從夏商周到元明清、民國,歷經十幾個朝代的更迭,為影視劇創作提供了取之不盡、用之不竭的題材資源,從《秦始皇》、《武則天》到《康熙大帝》、《雍正王朝》乃至《走向共和》、《長征》等,歷史劇曾經在中國掀起一波又一波的收視浪潮,并成為了一種成熟并有巨大市場潛力的類型劇。中國的歷史劇多以宮廷斗爭為主,主人公多為帝王將相,多從政治的視角來表現和反思歷史,所謂以史為鑒,無非希望從探究歷史真實之中尋找到政治與人生的借鑒。與《雍正王朝》、《康熙大帝》、《漢武大帝》相比,《大秦帝國》在人物塑造、思想內容及敘事方式上并沒有大的突破,但它是第一次全面展示一個王朝興衰的電視劇,它巨大的篇幅和恢弘的氣勢是以往的同類電視劇很難比擬的。《解放》、《北平戰與和》、《紅色搖籃》都屬于重大歷史題材,它們敘事方式上與《雍正王朝》、《大秦帝國》一脈相承,都是以圍繞歷史人物和歷史事件展開故事情節,但此類革命歷史題材電視劇的創作卻面臨著更大的挑戰。一方面,此類題材政治敏感度高,創作必須謹小慎微,很難有大的突破,尤其在人物塑造上很難避免臉譜化的傾向,很難真正深入到人物內心去表現真正的人性;另一方面,由于全景式地展示歷史的進程,主人公又都是些領袖人物,故事的場景也多在會議室或戰場上,個人的命運往往被淹沒在重大的歷史事件之中,在藝術性和思想觀念上很難有所突破,所以《解放》雖然在金鷹節上獲得中國電視劇最佳獎,《紅色搖籃》和《北平戰與和》也獲得優秀電視劇獎,但對于創作者來說,如何提高此類題材電視劇的可視性,怎么讓更多的觀眾從中獲得思想情感上的共鳴,仍然面臨著很大的挑戰。《為了新中國前進》和《我的兄弟叫順溜》都可看作是《士兵突擊》的后續作品。這不僅因為這兩部劇看上去都是借助《士兵突擊》的勢頭為王寶強量身定做的,劇中的很多演員也都曾經出演過《士兵突擊》中的角色,也因為劇中的主要人物和陳二雷的性格乃至情節都在某種程度上被許三多化了。但這兩部劇又有各自的特點,這也是它們取得成功的關鍵所在。《士兵突擊》寫的是“一個傻子和一群聰明人”或者“一個傻子戰勝一群聰明人”的故事,那么這么一個看似簡單的故事怎么就會贏得那么多觀眾的青睞呢?首先,這個故事包含著深刻的人生哲理。主人公許三多的“傻”不是真傻,這種“傻”代表著純真、誠實、執著等人類美好的品質,這是當今社會人們所缺少的,而如劇中成才等那些所謂的“聰明人”,代表的是世俗、虛偽、急功近利等庸俗的思想觀念,在物欲橫流的現實之中,許三多的“傻”已經成為對現實的超越,因為現實中像成才那樣世俗的“聰明人”實在太多,而許三多這樣的傻子卻實在很少,所以,許三多的“傻”其實是對現實的一種超越,許三多也就成為了一種另類英雄或社會偶像。創作者就是想通過這個故事告訴人們,每個人都應該誠實地生活,這才是真正地善待自己,這樣創作者把戲劇上升到了人生哲理的高度,使這部行業性很強的電視劇變成了一部人生哲理劇。其次,戲劇的內在動力是沖突,戲劇沖突推動情節向前發展。所謂矛盾其實就是平衡的被打破,就是錯位,許三多的“傻”造成了他與周圍人物和環境的錯位,于是產生了沖突,也構成了本劇的戲劇基礎,劇中許多的矛盾都因此而產生。第三,許三多的“傻”使他具有獨特的親和力,也使這部劇有勵志劇的因素,這個看上去智商低于常人的人能夠憑借自己的努力取得成功,成為“兵王”,這對所有的人都是一種鼓勵。

與《士兵突擊》不同,《我的兄弟叫順溜》和《為了新中國前進》都屬于戰爭題材,戰爭劇總是要以英雄為主角的,而這兩部劇的主人公都是普通的士兵,把普通的士兵寫成英雄又要讓觀眾喜歡是很困難的,而把英雄寫成普通人更不容易。觀眾是喜歡英雄的,他們甚至會把英雄當做人生的偶像來崇拜,他們需要從這些人身上尋找到自己的夢想,而創作者也因此為觀眾創造這樣的偶像和夢想。但偶像或夢想又不能離觀眾過于遙遠,偶像或英雄只有讓人覺得觸手可及才有生命力,以往那些“高”、“大”、“全”的英雄人物幾乎完美到了不食人間煙火的地步,卻讓人覺得不真實乃至遙不可及。這些年來受觀眾喜歡的電視劇如《激情燃燒的歲月》、《歷史的天空》、《狼毒花》、《亮劍》等之所以成功都是因為塑造了令觀眾喜愛的英雄人物,在英雄人物塑造方面經常采取的方式有:一方面盡可能地在他們身上尋找強烈的個性乃至缺點以使他們與普通人更加接近也更加真實;另一方面則是表現重大歷史事件的同時通過生活細節的描寫挖掘他們的情感生活和真實的內心世界。與許三多一樣,和陳二雷都是普通的小人物,沒有驚天動地的偉業,在戰爭中他們扮演的角色是渺小的。是家喻戶曉的人物,幾乎是被神化了的英雄,對于創作者來說,面臨的最大困難是把這個人物還原成真實的人,創作者有意識地把這個英雄“許三多化”了,他像許三多一樣憨厚樸實,甚至有許多的缺點,正是他在戰斗中的冒失行為導致了班長的死,這些缺點不僅不讓人反感,反而讓人覺得這是個有血有肉的真實人物,因此也拉近了與觀眾之間的距離。

《我的兄弟叫順溜》劇中的故事很容易令人想起美國電影《兵臨城下》,作者或許從中找到了靈感。劇中的陳二雷也是個“許三多”,陳二雷與陳大雷的關系也幾乎是《士兵突擊》中許三多與他的連長高成的翻版,只不過作者把他們放在了真實的戰爭情境之中。《人間正道是滄桑》是近年來難得的一部電視劇佳作,無論從劇本內容還是從導演的表現上都堪稱完美。這也是一部主旋律電視劇,導演張黎以往的作品如《走向共和》等更多地是從一些歷史人物和歷史事件入手,全景式地展示歷史發展的進程。而《人間正道是滄桑》這部作品則不同,它通過一個家庭中三個兄妹的人生經歷來表現個人命運,同時也表現歷史發展的進程。這其實也是西方文學中經常采用的一種方式,如托爾斯泰的小說《戰爭與和平》等,都是把角色放在一定的歷史背景中表現個人命運的,這種方式可能更適合于電視劇的敘事方式和敘事特征。與以往很多文學作品中正統的共產黨人不同,《人間正道是滄桑》中的主人公楊立青是個生性玩劣的青年人,性格和思維都很獨特,即便在他成為最堅定的共產黨人的時候也充滿了個性,這使他更顯得有血有肉,比起那些概念化的共產黨人來,這樣的人物會更有親和力些。他的哥哥楊立仁盡管是個反面人物,后來成為高級特務,但也不是臉譜化的人物,而是血肉豐滿的。楊立青和楊立仁因為信仰而相互敵對,但從人性來看,都是完整的。在以往的相同題材的電視劇中,沒有任何作品能把共產黨人的愛情寫得如此生動、波瀾壯闊、富有人性。楊立青與瞿霞之間,楊立青與林娥之間,瞿恩與立華之間,瞿恩與林娥之間,還有楊立仁與林娥之間,愛情和革命的主題是那么有機地交融在一起,從而表現出偉大的人性來。《人間正道是滄桑》在結構上的處理也是值得稱道的,全劇以三兄妹各自的人生經歷為線索,由于三個人時而交織、時而分離,而且歷經數十年,創作者緊緊地抓住人物的命運線索,通過人物之間的關系,在關鍵的歷史關頭讓他們交結在一起,既展示歷史進程也表現個人命運。自《闖關東》熱播以來,“闖關東”、“走西口”、“下南洋”之類關于民族或家族遷徙的題材便成為了熱點,很多影視公司乃至地方政府都積極地挖掘當地的文化資源,拍出不少類似題材的電視劇。

個人、家族或民族因為個人或社會的原因背井離鄉,流落異地,一方面,故土難離使他們充滿著對家鄉的眷戀,另一方面,生活在他鄉的人們難免會面臨許多人生的困境,這其中就會發生許許多多令人難以忘懷的人生故事。這類題材也由于其所包含的豐富的戲劇性而經常受到關注,《闖關東》等都屬于此類題材。從題材上看,《闖關東》并不新奇,類似題材的電視劇在國內并不少見。《闖關東》的成功首先在于創作者選擇了獨特的視角,編劇巧妙地把傳統的儒家文化融入劇情之中。主人公朱開山原本是個草莽英雄,但他的思想行為都滲透著很深的儒家文化,他的老家山東原本就是儒家文化的發祥地,雖然他是崇尚武力的,但最終解決矛盾的方式是和解,對他來說,使用武力的目的是為了放棄武力達到和解。其次,編劇非常巧妙地把以往類似題材電視劇中的戲劇元素包括東北的商業文化、土匪文化、農業文化等都融入了劇情之中,并史詩般地展示了東北的歷史和文化,這是它超越所有類似題材電視劇的原因所在。

摘要：知青影像是知青文化的重要內容，知青影像拍攝可以促進知青文化發展，知青文化在中國當代文化中有著巨大的影響力。用影像記錄知青與知青時代，挖掘知青文化的深刻內涵，有助于當代人在改革和創業中繼承知青精神，為當代社會發展進步作出貢獻。

關鍵詞：知青；影像；知青文化

知青運動即知識青年上山下鄉運動，曾是影響過千千萬萬人命運的重要事件，雖然知青運動日漸久遠，但與知青運動相關的文化發展卻日漸興盛，形成當代知青文化發展的熱潮。與知青運動相關的知青文化有很多方面，文學創作、藝術作品、知青影視、知青紀念館等。在知青文化中影響比較大的應該說是知青影像，包括以知青為內容的知青記錄片和影視劇。從20世紀80年代末期起知青文化熱出現，直至今天，大量的知青影視作品極大地豐富了人們的生活。

一、知青運動與知青文化

1.知青運動

知青運動曾經伴隨著中華人民共和國早期的成長歷史。城市青年上山下鄉始于20世紀50年代初期，大規模的知青上山下鄉從1968年開始，在號召下幾百萬“老三屆”學生變成知青上山下鄉，一直到1979年全國知青上山下鄉運動結束，全國各地上山下鄉的知青達到近1700萬，這是共和國歷史上史無前例的青年移民運動。開始后，紅衛兵運動中學校的秩序被打亂，學校成了造反派的天堂，學校秩序混亂，無法正常上課，盡管一再呼吁“復課”，仍然無法恢復原有的秩序。1968年夏季，由于動亂導致的大學無法招生，工廠無法招工，66至68三屆高中畢業生共400多萬人在城里無事可做，成為亟待解決的社會問題。1968年12月22日，《人民日報》文章引述了指示：“知識青年到農村去，接受貧下中農的再教育，很有必要”[1]。在偉大領袖的號召之下知青運動隨之興起，響應號召的大批知識青年從城市涌向農村，全國掀起了知識青年上山下鄉高潮。歷經10年之久的知青運動有巨大影響，關于知青上山下鄉問題有人直言：“知青工作是四不滿意——知青不滿意、家長不滿意、農民不滿意、對口單位也不滿意。”[2]從1978年12月起到1979年初形成一股“回城風”，首先是北京和上海通過病退等方法回城。1980年，國務院知青辦提出《關于當前知識青年上山下鄉工作的幾點意見》，不再動員城鎮知識青年下鄉了，這等于宣告上山下鄉即將終止，1981年底知識青年上山下鄉結束。知青大規模的上山下鄉運動發生在時期，原因比較復雜。開始后，城市的就業無法解決，社會有釀成動亂的危險，發出了知識青年到農村去的號召，掀起了上山下鄉運動的浪潮；的培養紅色接班人的思想主導下；城鄉結合的發展道路的定位，農村發展需要大量的勞動力。總之，知青運動涉及面之大和之廣都是空前的，涉及知青和知青所在家庭人員有近一億人口，影響之大可想而知。

摘要：電視劇《人世間》以東北一個平民社區“光字片”周家三兄妹的生活軌跡為故事脈絡，描繪了從家庭到社會近半個世紀的歲月滄桑，呈現了一部中國式家庭的生活史詩，給眾多觀眾留下了一段不甘遺忘的時代印記。該劇通過影像語言的編碼重構文化記憶空間，激活了受眾的個體記憶，也建構起大眾對時代的文化記憶，從而塑造家國認同，凝聚民族共識，促進社會個體對實現中華民族偉大復興的力量聚集。

關鍵詞：《人世間》；文化記憶；影像表達

2022年，電視劇《人世間》在央視綜合頻道黃金時段開播后掀起收視熱潮。該劇改編自梁曉聲“茅盾文學獎”獲獎同名小說，由李路擔任導演和制片人，王海鸰、王大鷗任編劇，講述了平民百姓家庭鄰里近半個世紀的風雨滄桑，通過一家人在時代浪潮下的悲歡離合再現了中國近50年來快速發展的歷史記憶。梁曉聲說，他創作的初心就是想為父親那一輩大三線的建筑工人畫像，為平民人家“上山下鄉”的哥哥、姐姐畫像，為留在城市里的弟弟、妹妹畫像，為下崗工人畫像……梁曉聲通過一部小說記住一個時代，而電視劇《人世間》用跌宕起伏的情節再現了許多人的青春記憶。

一、現實主義下的美學風格：平民史詩的真情譜寫

現實主義作為一種藝術創作手法，在當下影視劇創作中有著特殊的美學表達傾向。“《人世間》讓中國式心性智慧引領現實主義精神原則，走出了一條中國式現實主義的藝術道路，可以給予當代同類題材電視劇以及其他門類藝術創作以有益的美學范式啟迪。”①該劇以現實主義的筆觸，通過展現普通人跌宕起伏的悲喜命運來觀照現實世界。很多觀眾看完后覺得它像紀錄片，記錄了中國式家庭近50年的世事變遷，導演李路在接受央視記者采訪時表示該評價是對他們最大的褒獎。從2017年12月小說《人世間》的出版到2022年電視劇《人世間》的熱播，其間經歷了將近3年的劇本打磨和176天的辛苦拍攝。導演兼制片人李路帶著那份“與生俱來的使命感”，遵照原作者梁曉聲的創作原旨，帶領團隊精心打造屬于老百姓心中的“人世間”。為了更好地還原20世紀60年代東北老工業基地平民百姓的人間煙火，劇組在開拍前輾轉東北三省多地進行選景。導演為了追求真實，堅持只要外景有的，就絕不進棚。劇組幾乎走遍了哈爾濱和長春的棚戶區，但是滿足拍攝條件的“光字片”卻在城市日益變遷的歷史車輪下不見蹤跡。最終，劇組選擇在長春農博園和長春國際會展中心用一磚一瓦進行實地搭景，盡可能地做到1:1真實還原歷史。在吉林省的大力支持下，專業置景團隊很快就搭建了一個4萬平方米的實景，近200位建筑工人同時參與施工。同時，為了讓“光字片”的生活場景更貼近現實，劇組還去尋找正在拆遷的棚戶區，收集破舊的木板、磚瓦和一些老物件，用于“光字片”的裝飾。在所搭建的影棚里拍攝的第一個鏡頭是大金鹿牌自行車，也就是人們常說的“二八大杠”，在那個年代基本上是家家戶戶必不可少的交通和運輸工具。或許對于00后來說，它只不過是影視劇里一個不起眼的道具，但是對于許多人而言，它承載著太多的故事，見證了社會日新月異的變化。“光字片”的故事從這里開始，一輛“二八車”，寫盡人世間的悲與歡。除了自行車，老式的收音機、電視機和家里的大水缸等都極具年代感，哪怕是“光字片”的一塊石頭，甚至是房前屋后的小物件，都在盡可能地還原當時的模樣。其實，收集這些老物件對于專業的美術組來說并不是一件難事，但是要在對應的時間節點出現與之相切合的物件，就要考驗劇組的細心和耐心了。原先在周家的老房子里面沒有電視機，但是隨著改革開放，一家人也可以圍坐在一起看春晚，而播放的電視節目正好是1984年春晚中馬季的單口相聲《宇宙牌香煙》。這些看似微不足道的細節把控，足以讓觀眾“觸摸”到那個煙火與詩情迸發的年代。這些老物件已經退出了歷史舞臺，屬于那一代人的記憶也永久地封存在時光荏苒的歲月里。《人世間》不僅在服化道上將年代感和真實感打磨到了極致，就連選擇演員也是經過了“反復推演”。導演李路在接受采訪時坦言，在挑選演員的過程中遇到了各種人情的困擾，但是為了讓演員們看上去更像一家人，只求最合適，不計其他。與此同時，細心的觀眾會發現一個有趣的現象，那就是劇中東北籍的演員占了半壁江山，這可不是什么巧合，而是導演“蓄謀已久”的結果。因為故事發生在東北老工業基地，所以東北籍的演員更加具有得天獨厚的優勢。他們生于斯，長于斯，對腳下的這片黑土地有著強烈的地域歸屬感。也正是因為這種認同感才讓身為老鄉的梁曉聲和李路懷揣著共同的信念，為觀眾呈現出具有東北風情的人間煙火。事實證明，劇組所選的“四梁八柱”全員演技在線，生活化的表演將那個年代的父母、兄弟姐妹、鄰里鄉親、愛人與朋友之間的牽連、矛盾、傷痕與情義體現得淋漓盡致，真實得令人心痛，現實得令人久久不能釋懷。也許很多觀眾就是因為看到了一些劇中的名場面，被演員的演技深深折服，才決定追劇的。在周秉昆與父親吵架的一段戲份中，兩人演技飆升，將“中國式父子關系”演繹得入木三分，導演也感動得潸然淚下。小說《人世間》是作家梁曉聲向現實主義的致敬之作，而導演李路則是通過電視劇對現實主義再續寫，其目的是通過對細節的點滴營造，譜寫平民百姓的人生史詩。

二、家史與國史的并行敘事：小人物詮釋時代變遷

地稅廉政喜劇小品劇本:見面禮

時間：入秋時節

入物：李光明，輪崗新任的地稅分局局長，簡稱李。

孫大發，大發酒樓老板，圓滑世故，簡稱孫

孫小梅，孫大發獨女，李光明女朋友，是公務員，簡稱梅

［幕啟，舞臺設帶門窗的硬背景，后書有“聚財為國、執法為民”字樣，門的上方有“分局長辦公室”牌，臺上擺有一張辦公桌，兩把椅子，桌上電腦、電話、帳簿、文件等。

時間：入秋時節

入物：李光明，輪崗新任的地稅分局局長，簡稱李。

孫大發，大發酒樓老板，圓滑世故，簡稱孫

孫小梅，孫大發獨女，李光明女朋友，是公務員，簡稱梅

［幕啟，舞臺設帶門窗的硬背景，后書有“聚財為國、執法為民”字樣，門的上方有“分局長辦公室”牌，臺上擺有一張辦公桌，兩把椅子，桌上電腦、電話、帳簿、文件等。

［李光明坐在桌后辦公。

大家下午好！很高興和大家在一起，交流、探討大學生活的歷程。我今天匯報的題目是：讓青春在黨旗下閃光。

我的大學跌宕而悠長，短短的五年，打開了我十幾年的夢想之窗。我要飛，自由的飛翔。

首先介紹一下我自己，我叫楊勇，山東鄆城人，是中國石油大學04級礦產普查與勘探專業的研究生，本科期間擔任地球資源與信息學院學生會主席、年級學生會主席兼年級黨支部書記、班長。研究生階段繼續擔任校研究生會副主席、校研究生科協主席、學院研究生會主席、班級黨支部書記等職。在校期間共獲各種獎勵65項，其中，省部級獎勵4項。

今天主要匯報四個部分：第一部分是思想歷程，第二部分是學習和工作的協調，第三部分是科研方面的一些成績，最后一部分是投身社會實踐，努力全面發展。

首先向大家匯報第一部分內容：在黨的指引下，做有理想，有抱負的合格黨員

2000年的夏天，我作為一名中學生，舉起右手向黨旗莊嚴宣誓：我志愿加入中國共產黨。別人都說“一個黨員一面旗幟”。我為自己制定了一個奮斗的目標，我不但要做群眾的一面旗幟，還要做黨員中的一面旗幟。