民眾文化范文
時間：2023-03-25 22:05:29
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1 客家人的飲食心理內涵
1.1 追求原真，養生觀念鮮明
正如客家民系淳厚的民風，客家人的飲食心理體現出追求樸實的特點。在對飲食的審美追求上，客家人更偏向于保持食物的原真性，即并不過多追求菜式的精致，而是強調原材料的取材方便性和新鮮度。在與當土著居民更加深入的融合之后，客家人不斷擴充取材范圍，山中常見的草藥和野生動物，田中常見的泥鰍、鱔魚、田螺、蛤、蚌等水中之物都成為客家人餐桌上的佳肴，具有濃郁的山野氣息和鄉村特色。
除了樸實淳厚的飲食審美追求，客家人對食物的養生之道也很講究，每到夏季，客家人常用仙人草汁調制“仙人{”，拌入適量的蜂蜜水或煉奶，是清熱解暑的可口甜品。客家人也甚是喜歡吃狗肉和羊肉，“冬至羊，夏至狗，吃了滿山走”，他們認為冬至吃羊肉有較好的進補功效，夏天吃狗肉則可治脾胃虛寒等疾病。客家人早已把他們的養生之道融入到平時的飲食中去，從而達到祛病健身，延年益壽的目的。
1.2 趨吉避害，求福心愿強烈
客家人對飲食也很講究心理效應，如給食物做個好看的顏色、取個好聽的名稱，同時還會有意避開一些飲食忌諱，以滿足心理上的安慰。在日常生活中，客家人的飲食行為禁忌有很多，例如吃飯過程中忌用筷子、調羹敲打碗盤，“敲碗敲碟，無吃無揶”，客家人認為用筷子敲碗敲盤會沒有飯吃。還有吃飯時不能教訓孩童，如果這樣做主管食祿的桌神就會被嚇跑。這些禁忌似乎沒有什么科學依據，但是卻表現出客家人希望納福避禍的飲食心理。
客家人長期生活在山區，環境的封閉和惡劣讓他們更希望能夠生活過的安寧，在客家人心中，很多食物更是一種被賦予特殊寓意的精神象征。如客家人喜歡在節日里制作各種{類食物，春節期間制作甜{，寓意來年生活甜甜美美。當婦女出嫁三天后歸寧或者生完孩子回娘家，父母總會做些紅{給女兒帶回家送給親戚朋友，以此增添喜慶氣氛，賦予家庭幸福、人丁興旺的美好祝福。發{因在{漿中加入了發酵粉，放碗中蒸熟后{面隆起開裂，有“大發”之意，被認為是發財致富的好征兆，深受人們的喜愛。
1.3 尊宗敬祖，宗族意識凸顯
“夫禮之初，始諸飲食”，客家人雖然遠離中原，但他們的骨子里卻有著濃濃的中原情懷。客家人相信先祖的靈魂始終關注著后代子孫的一切，祭祀可以讓祖先庇佑宗族后代，這既是客家人思念故土、尊宗敬祖的表現，更是漂泊的族群渴求得到庇護的心理訴求。
祭祖過程中，除了在祖先牌位前擺上祭品香燭、紙炮等祭祀常用品外，客家人的祭祀食物具有鮮明的客家地域特色。在客家人的祭祀桌上，魚、雞、豬必不可少，這些食物在宰殺時必須非常小心，通常以整只出現，盡可能保證外觀的完整性，對祭祀食物的嚴格要求也表達了客家人對祖先的敬意。祭祀用酒是祭祀活動上非常重要的部分，客家人相信，釀酒過程是否順利以及酒的味道都將影響來年家庭的命運。在物質極大豐富的今天，客家人也將糖果、餅干擺上了祭祀桌，這也正是客家文化不斷豐富和發展的印證。當他們相聚在祭祖公堂，借助食物在表達對祖先緬懷敬仰之情的同時，也加深了宗族內部成員間的認同感。
2 客家飲食習俗背后的民眾心理透視
2.1 積極適應環境的生存欲望
客家人飲食心理的形成受當地自然地理環境影響深遠，客家人多居住于閩粵贛三省山地丘陵地帶，當地氣候濕熱、山多地少、資源匱乏，在如此艱苦的生存條件下，客家人的生存欲望是相當強烈的，他們努力為自己改善飲食條件，積極適應當地自然環境，在窮山惡水中尋找合適的食材，重視養生以避免疾病災難，讓自己的客家族群能繁衍壯大，可見客家人堅忍不拔、勤勞勇敢的民族性格。
客家人對外來文化的也具有一定的包容心態，使中原傳統習俗與當地的飲食風俗相結合，從而形成別有風味的客家飲食。另一方面，因為客家人所居住的地理環境較為封閉，受外界影響較少，因此他們的飲食心理較少受到外界的沖擊和影響，客家人以執著的心態將先祖留下來的飲食制作代代傳承下去，這在一定程度上也使客家菜的飲食文化得到較為完整的保存。
2.2“客從中原來”的文化身份認同
“方言足證中原韻，禮俗猶留三代前”，客家人來自中原，他們作為具有中原漢族文化的攜帶者，本應該在蠻荒之地有著一席之地，然而卻要面對當地土著和外來廣府人的刁難和鄙夷，客家人在努力融入本土文化的同時，也希望通過身份認同來彰顯他們的來自中原的優越之感，表達客家人遷徙故土后安土重遷的愿望，這其中也暗含著他們辛酸與無奈，只好借以食物來表達客家人的故鄉情懷。例如釀豆腐的由來被認為是北方餃子的變種，客家人南遷后思念家鄉的餃子，苦于沒有面粉，于是通過把肉餡包在豆腐里面的做法解決了他們的“思鄉之情”。客家人希望在食物中找到故鄉的記憶，他們對中原飲食之風的追求背后，蘊涵看一個漢族民系的精神密碼和味蕾記憶，在他們心中，每道食物不僅僅只是果腹之物，其背后更是承載著客家人的原鄉情懷，這也讓食物的精神意義遠遠超過食物本身的物質意義，形成一種文化符號，它是客家人的故鄉回憶，更是客家人寶貴的精神遺產。
3 在現代化飲食沖擊下民眾飲食心理變化
隨著社會經濟的不斷發展，地區之間的封閉隔絕狀態被打破，客家人在飲食交流過程中的飲食心理也發生了深刻的變化。勞動強度的降低和飲食健康理念的傳播，使人們越來越重視自身的飲食健康，養生客家飲食得到重新挖掘，一度被認為窮苦人家才吃的樹根、野菜被賦予健康綠色食品的標志，受到人們的追捧和重視，并在原有的飲食基礎上創造了更豐富的養生藥膳。另一方面，傳統客家飲食所講究的“肥、咸、香”開始受到外界的批判，認為這種重油重咸的飲食習慣不利于人的身體健康。
與此同時，客家人不再局限于當地的食材，而是融入其他地區的食材來豐富自身的飲食需求，對飲食的口感追求和烹飪技法也更加多樣化。近年來，客家飲食文化有力推動了客家地區旅游業的發展，政府部門積極推動飲食的宣傳，向世界各地傳播客家美食和飲食文化，客家美食在制作手法、食用方式和外觀設計等方面也逐步適應這一發展的需要，飲食心理上的包容性更為突出。
客家人的飲食心理隨著歷史的發展也在不斷改變，他們骨子里有著對中原遺風的追求，也在生活實踐中不斷接受南國的飲食習慣，發揮自身的聰明才智將其融合吸收成為獨特的飲食之風。隨著時代的發展，客家人將以一種更加包容的心態去吸收接納新的飲食觀念和飲食習慣，在與時俱進中形成全新的客家飲食文化。
參考文獻
[1] 黎章春.客家菜的形成及其特色[J].贛南師范學院學報，2004（5）：41―43
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關鍵詞： 社火藝術 文化內涵 民眾參與 文化認同
“社火”，亦稱“射虎”，是春節期間漢民族傳統的民間文藝活動，最初源于人們對土神與火神的信仰、祭祀與崇拜。隨著歲月流逝，這種活動由宮廷傳入民間，逐漸形成巨大的民俗禮儀活動，這種古老的習俗一直沿襲至今[1]，其活動性質由神圣的祭祀活動已演變成了節慶的娛樂祈福活動。目前，懷仁縣的社火藝術因具有很強的地方民俗文化特征而被列入國家級非物質文化遺產保護名錄。社火活動在當代仍然具有不可忽視的社會歷史文化價值與研究意義。
一、懷仁社火節慶活動的形式
懷仁縣的社火節慶活動內容豐富，形式多樣，有祈福類活動旺火、耍龍，閣蹺類活動抬閣、高蹺，秧歌類活動踢鼓秧歌、大頭娃娃，車船轎類活動旱船、跑驢、車隊，等等，這些社火形式蘊含著豐富的地域文化內涵。
（一）祈福類活動
1.懷仁旺火。“旺火”俗稱“火龍（籠）”，最早是我國古代人民在除夕時為了驅趕“年”這個怪物而用木材制成的篝火，到宋代時人們用煤炭取代了木材，有了現在旺火的雛形。壘旺火作為一種民間習俗，廣泛分布于山西全境，而晉北地區尤其是懷仁縣的旺火最為講究。懷仁旺火高、大、旺，在山西旺火中獨領，被稱為“中華一絕”。懷仁旺火形式因場合的不同而有細微差別。過大年的旺火最多，每家一個，人們期盼旺氣沖天，來年風調雨順、家人平安、財源廣進;元宵節的旺火最大，一個旺火要用十幾噸、幾十噸炭，人們還要正轉三圈、反轉三圈，轉旺火的人們形成一個巨大的人流漩渦，大家都希望家人團圓、幸福美滿;紅白喜事壘旺火，紅事在白天壘旺火寓意著小兩口新成立的家庭往后的日子能夠過的紅紅火火、熱熱鬧鬧，而白事在晚上壘旺火一是為了取暖，二是為了辟邪。可見，旺火在懷仁人的心目中成為不可或缺的一部分，它不僅代表我們現代人對美好生活的期望與追求，更表現出中華民族生生不息頑強的生命力。
2.耍龍。“耍龍”俗稱“舞龍燈”，最初源于農業社會祭天求雨的活動，至今仍以各種獨特的形式廣泛分布于全國各地，懷仁當地人們用竹篾、鐵絲、木棍、黃色與紅色等綢緞扎成形象逼真的龍燈。耍龍表演時，龍頭由身強力壯的當年男子充當，雙手把持龍頭，隨著前面武生手中的彩珠，飛騰跳躍，嬉戲玩耍，龍身則由十來個精壯漢子，撐持木棍，高舉龍燈，配合默契，緊隨龍頭動作，蜿蜒起伏，碎步作舞。整個耍龍表演在鑼鼓吹奏音樂的伴奏下，上演著“二龍戲珠”、“虎踞龍盤”、“老龍出海”等精彩片段，呈現出龍歡獅舞、龍騰虎躍的壯觀氣勢。
（二）閣蹺類活動
1.抬擱。抬擱最初源于農業社會勞動人民慶祝豐收的活動，全家足之舞之手之蹈之，高興至極則將孩子扛在肩膀上舞起來，在懷仁，這一活動流傳至今。懷仁抬擱一般選用優質鐵鍛制成高達十米、低則四米形式不同的棍、拐、卡，安裝在一個方桌式的木質底座上。棍、拐、卡上的人物由男女兒童扮演，底座上則安有幾根抬扛，由幾個力壯青年抬著，在鑼鼓嗩吶吹的伴奏下，甩手擺舞。在表演過程中，每臺“抬閣”都反映一個精彩的民間故事或戲劇情節，在景物、道具的襯托下，構成了一幅幅富有詩意、別有風趣的圖畫。這樣，在歡聲笑語中反映了表演的主題，達到了與舞臺上同樣的效果，有了孩子的參與更添了幾分活潑和生機。
2.高蹺。“高蹺”也稱“踩高蹺”、“踩拐子”。據《列子?說符》篇記載：“宋有蘭子者，以枝干宋元。宋元臺而使見其枝。以雙枝長信其身，屬其脛，并趨并馳，并七劍迭而躍之，五劍常在空中，元君大驚，立賜金帛。”[2]可見，高蹺早在先秦已在漢族民間流行。據說，高蹺原是古人為了采集樹上的野果，給自己腿上綁上兩根長棍以方便采摘，日后逐步演變成今天的高蹺藝術。高蹺上扮演的人物形象主要有漁翁、媒婆、道姑、和尚、劉備、關公、孔明、孫悟空、豬八戒、濟公等人物。他們邊唱邊表演，有一字長蛇、交叉剪子、走八字等隊形，表演時動作技巧性強，既要優美生動，又要奇特驚險。
（三）秧歌類活動
1.踢鼓秧。歌踢鼓秧歌是廣泛流傳于雁門關外的一種民間舞蹈，起源于當地居民的祭祀活動，到漢唐時期，已發展成為以廣場、街頭小表演為主的娛樂活動[3]。懷仁踢鼓秧歌人物眾多，栩栩如生。其中“踢鼓子的”是舞蹈的主要角色，其動作粗獷豪放，剛勁穩健。“拉花的”是女角，動作飄逸輕盈，優美自然。此外，還有打棒和尚、算卦先生、瘋公子、大腳婆等。“落毛的”是舞蹈中全場的指揮，全場人員的動作、節奏、陣勢的擺布，全要看他手中的拂塵。他頭戴紅纓涼帽、黑色虬髯，一看就是領軍人物，但不是漢族的打扮，而明顯帶有北方游牧民族的服飾特點，由此也可見踢鼓秧歌的淵源所在。踢鼓秧歌的伴奏音樂雄渾剛毅、浩瀚奔放，顯示出濃厚的塞外氣勢。
2.大頭娃娃。大頭娃娃舞俗稱“大頭和尚舞”，最早起源于儺祭表演，到南宋時已有“上元佳節，裝演大頭和尚”的記載，至今已有2000多年歷史。它的主要表演形式是人戴著各式各樣的頭盔飾演著頭盔上所呈現出的人物，主要通過人物的動作表演達到喜劇效果。發展到現代大頭娃娃中，與時俱進地出現了米老鼠、灰太狼等一些新形象。每到正月十五表演的時候，人們就穿著五顏六色的衣服，隨著鑼鼓聲秧歌隊漫步在街上，他們可愛詼諧的表演迎來人們的陣陣笑聲。
（四）車船轎類活動
1.車隊。隨著時代的發展和進步，人們的生活越來越豐富多彩，生活水平越來越高，展現平臺也越來越大，于是出現了車隊這一形式。車隊主要用彩帶、彩燈、鮮花等裝飾。每輛車是一個村、政府或集團的代表，每到正月十五，五顏六色的彩車就載著鑼鼓隊秧歌隊，伴隨著鑼鼓鞭炮聲浩浩蕩蕩地在大街上游行，展現農村新面貌，同時為各單位各集體代言，被戲稱為“活動著的廣告牌”。
2.旱船。旱船又名“采蓮船”，是一種在陸地模擬水中行船的民間舞蹈。旱船始于我國南方水鄉，其歷史悠久，早在唐代就已流行。懷仁“旱船”一般由一名“艄公”在前頭劃槳引船，后面的乘船者則配合著“艄公”碎步前進。表演時既要使船身平穩前進又要增添趣味性，因此，往往會安排一名鼻子上抹著白粉的小丑，手執蒲扇，在旱船周圍來回扇動，做出各種引人發笑的動作，令人捧腹。
3.跑驢。跑驢也是我國北方地區流行較廣的一種民間社火形式，相傳這一藝術形式最早起源于《八仙過海》里“張果老倒騎毛驢”的故事，到現在已有200多年的歷史。這一藝術形式現仍廣泛分布在我國河北、陜西、湖北、山東、山西等地。懷仁跑驢的主要道具是“驢”，“驢”的制作主要用竹子、彩紙或布扎成驢的前后兩截，然后下面用綠色的布圍住即可。表演時，表演者扮成一對農村新婚夫婦，妻子把驢形道具系在腰間，上身做騎驢狀，下身用顫抖的小步蹭動，模仿驢在回娘家的路上跑、跳、顛、犟、踢、過溝、爬坡、驢驚、搶救時的動作和神態，而丈夫在驢側模仿趕驢的動作并配合妻子做出夸張的神態。夫婦二人有說有唱有舞，表演生動活潑、詼諧風趣，深受廣大人民的喜愛。
二、懷仁社火節慶活動的民眾參與程度
為了深入挖掘懷仁社火藝術獨有的文化內涵，了解懷仁社火節慶活動的民眾參與程度，進一步做好民間非物質文化遺產的搶救、保護和傳承工作，我們采用問卷調查法和訪談法，對懷仁縣不同文化層次、不同年齡階段的人們展開了較大規模的調查。調查顯示：
（一）市民對社火活動的關注程度
89.3%的人愿意觀看一年一度的社火表演，其中24%的老年人不愿意出門觀看，是因為社火活動在正月初一到正月十五期間舉行，天氣寒冷擔心身體不好，怕出門會感冒。90%的中年人愿意觀看社火表演，但是他們表示這一段時間家里有客人來往，自己家人也要走訪親戚朋友，所以沒有多少時間觀看社火表演，而且34%的中老年人表示現在的社火跟他們小時候看過的社火是沒法比的，少了很多樂趣。但仍有76%的老人表示如果有時間，他們還是愿意出去湊個熱鬧的，他們最喜歡觀看的是抬閣、踩高蹺和滑稽的跑驢表演。而對于青年人來說，84%的青年人表示現在過年越來越沒意思，至于過年期間的社火表演，他們也不太上心，平時懶得出去看，最多是在正月十五大匯演的時候，愿意跟朋友一起出去湊個熱鬧。他們最喜歡參與的是轉旺火，希望來年工作學習順利，最喜歡觀看的是扭秧歌，用他們的話說：“只有扭秧歌的是打扮得漂漂亮亮的姑娘們，比較有看頭”。
總之，懷仁市民對一年一度的社火活動關注程度較高，但其關注動機是被動的，只是認為社火活動可以增加年味、增添喜慶的感覺，是人們閑暇時的調味劑。
（二）懷仁社火的居民參與狀況
對于民眾的參與情況，70%的中青年人出于政府的鼓勵、單位的福利或單位的要求而參與表演。但其所選擇的社火樣式是越簡單越好，66.7%的女士們都愿意參加秧歌表演，26.7%的女士和53.3%的男士愿意參與高蹺、舞龍燈或大頭娃娃表演，而只有33.3%的人愿意參與一些其他的表演如跑驢、旱船、抬擱等活動。造成這種現象的主要原因在于一是不會，二是不愿意花時間學，三是就算會也不愿意“出那個丑”。而剩余的20%的人則表示無所謂。
總之，懷仁社火的居民參與狀況堪憂，如果不是政府重視支持社火這一藝術形式，那么社火藝術的未來又在何方呢？
三、懷仁社火節慶活動的文化認同程度
在趙峰的《民族精神與文化認同》一文中提到：“文化的一個重要功能，就是文化認同。所謂認同，指人群內部于理智上達成共識、情感上產生共鳴、意志上達成共同追求，從而將自己與他者區別開來的方式。”[4]可見，文化認同是一種群體文化認同的感覺，是一種個體被群體的文化影響的感覺。懷仁縣獨特的社火藝術，傳達著這一片黃土上生長著的人民的喜怒哀樂及其價值觀。久而久之，在這一地區的人群內部，形成了理智上的共識、情感上的共鳴，意志上的共同追求，從而使這一地區的人民自覺地與他者區別開來，形成對這一地區文化的認同感。這樣，懷仁縣的社火活動就發揮了它的文化認同功能。
據調查顯示：74.7%的人認為懷仁縣舉辦一年一度的社火活動還是有意義的。86.7%的人認為一年一度的社火節日對懷仁縣人民而言比較重要，其中64.6%的人認為重要的原因是周邊地區人民匯聚懷仁可以帶動懷仁經濟發展;35.4%的人認為重要的原因是社火活動是舊一年與新一年的交接點，是大家對舊一年的總結對新一年的祝福與希望。而有53.3%的人認為社火活動的未來發展前景比較好，主要是因為大家認為政府重視非物質文化遺產，所以會大力發展。然而，也有46.7%的人認為社火活動的發展前景不容樂觀，其主要原因在于高難度技藝失傳，現代歌舞增多，人們更愿意自行娛樂。而當問及大家能否理解社火中演繹的故事時，則有97.3%的人表示能夠理解。另有92.7%的人為懷仁擁有獨特的社火藝術而驕傲。由此可見，社火藝術在一定程度上具有文化認同功能。
因此，社火藝術的搶救、保護與傳承是目前工作的重中之重。從小的方面講，元宵盛會在懷仁僅次于春節的節慶日，對于和諧懷仁、促進懷仁的精神文明建設起到了非常重要的作用。但是，對于新生一代的主力軍，在多元文化的沖擊下，將這一悠久的民間節慶藝術送到了“死亡”的邊界線。如何吸引他們的注意力，使這些優秀的傳統文化得以在他們身上得到更好的繼承和發展，仍是一個不可小覷的難題。從大的方面講，“社火”藝術作為晉北地區非物質文化遺產保護項目，具有很強的地方民俗文化特征，發揮著維系當地人民文化認同和文化聚合的功能。人們通過社火形式對本地文化產生了認同感，增進了社會和諧。
參考文獻：
[1]李智信.社火溯源.青海民族研究，2008（4）.
[2]劉向.列子.中華書局，1979：89.
篇3
隨著社會主義精神文明建設的不斷加強，對民族民間民俗文化藝術與群眾文化的研究也逐漸深入。尤其作為歷史文化底蘊基礎，民族民間民俗文化藝術不僅表現在促進群眾文化的發展，而且在社會經濟發展方面具有一定的推動作用。本文主要對發展群眾文化過程中民族民間民俗文化藝術的作用進行探析。
關鍵詞：
傳承；民族民間民俗文化藝術；發展；群眾文化
作為社會主義精神文明建設的重要組成部分，群眾文化建設的發展是促進社會文化傳播與發展的重要途徑，對群眾的精神文化也可起到一定的改善作用。尤其其中的民族民間民俗文化，在傳承過程中本身具有明顯的民族歷史文化氣息，通過與現代群眾文化建設的結合，可使我國文化特色得到進一步發展，為經濟發展奠定良好的文化基礎。因此，對民族民間民俗文化藝術在群眾文化建設中的作用分析具有十分重要的意義。
一、群眾文化建設中民族民間民俗文化藝術的功能分析
群眾文化建設的開展已逐漸取得群眾的廣泛認可與重視，原因在于群眾文化在性質上本身作為對傳統文化藝術的傳承，無論在文化藝術內容或形式上，都可通過群眾文化活動的開展得以承遞并創新。從我國當前許多以固定形式傳承的傳統文化活動便可發現，即使經過漫長的歲月，但文化活動在特征上仍維持原有的風貌，如我國許多地區所沿襲的賽龍舟便為典型的文化承遞例證。也有其他許多民族傳統節日在歷史發展過程中已成為一種為人民所喜愛的文化傳統，其不僅將中華民族的歷史文化展現出來，更向世界各民族展示我國豐富且悠久的文化藝術。以舉世聞名的戶縣農民畫為典型代表，起源于上世紀50年代，通過將傳統美術形式如剪紙或雕刻等的結合，使農民畫獨具藝術風格，被國內外許多藝術家高度贊揚。所以在社會主義精神文明建設過程中，應注重將傳統文化藝術中涵蓋的民族文化與民族精神充分體現出來，在傳承與保護的同時，注重對傳統文化的創新以此使其成為復興中華民族的重要內容。從群眾文化特點分析，具有明顯的獨特性、民族特征、地域特征以及共同性等，其在不斷建設發展過程中表現極為強烈。在實際建設過程中群眾文化本需要充分利用社會主義發展過程中的制度文化以及物質與精神文化等內容。其中物質文化為群眾活動建設的基礎，而制度文化則具有中介的作用，能夠將群眾的行為規范與社會主義精神文明建設緊密聯系在一起。如同古人所說“大江流日夜，波瀾動遠空。”在歷史文化的不斷推進過程中，群眾文化建設活動只有注重與傳統民族文化的結合，才能如同江河一樣奔流不息，傳承的同時做到與時俱進，使中國特色社會主義文化保持永遠絢爛。
二、民族文化的傳承是群眾文化建設的必然途徑
提及傳統民族文化藝術，需對文化的概念進行分析，其具體可理解為是人類社會發展的產物，能夠將社會經濟形態與政治形態充分反映出來，因此一個國家或一個民族的生存與發展應注重發揮文化的功能。而具有明顯時代烙印的民族文化帶有濃厚的民族色彩，其體現的時代特征與民族特征極為鮮明，如傳統的民族習俗、服飾特色、忠孝觀念以及民間傳唱等。許多民族文化在歷史不斷推進過程中，可能曇花一現，或固化為明日黃花，也可能在內容與形式上被不斷革新。但其存在仍具有一定的價值，對社會產生一定的影響，尤其其中能夠傳承至今的歷史文化傳統都能夠影響現今中國文化藝術的發展。我國文化藝術之所以絢麗多彩，文化底蘊之所以深厚，主要得益于廣大人民群眾。換言之，精神財富的創造無法脫離廣大群眾。但值得注意的是在世界多元文化背景的沖擊下，單純依靠傳承與保護傳統民族文化藝術遠遠不夠，應注重對我國各民族間的多樣文化進行整合并不斷創新，使其滿足時展要求。而能夠推動傳統民族文化藝術進步的途徑便需利用群眾文化活動，從我國目前在文化遺產保護方面提倡的“保護為主、搶救第一”的觀念便能說明，傳統文化藝術傳承與保護的重要性。只有這樣，才可使群眾文化建設中能夠融入民族民間民俗文化藝術，促進我國文化建設水平的不斷提高。
三、民族文化藝術的傳承與創新是群眾文化發展的主要動力
群眾文化的建設具有明顯的歷史繼承性，如前文所述，群眾文化在以物質文化為基礎的同時，自身也保持獨立的特征，即使傳統經濟體制消亡的情況下，民族歷史文化依然得以流傳。因此群眾文化發展中要求尊重民族歷史，避免與歷史割斷。在實際繼承文化遺產過程中，不僅包括民族文化藝術內容，而且包括民族文化藝術表現形式。從群眾文化發展內容角度，需將對勞動的贊美、純真愛情的歌頌以及對祖國的熱愛思想等融于其中，并保持在傳承過程中不斷進行充實。而從群眾文化活動的形式角度，許多民族文化藝術形式如古詩、戲劇等都是群眾藝術智慧的結晶，即使傳承至今也未在體裁上發生明顯的改變。另外其他許多群眾文化形式也仍以原有面貌存在如掛彩燈、舞龍舞獅或雜耍等，都是群眾文化活動中深受喜愛的重要內容。但也需注意在民族文化遺產中也包含許多封建性的糟粕如宗教迷信或傳統道德規范等，應對其采取批判性的繼承方式。而對于世界各民族文化藝術，也需汲取優秀成分，這樣才可使我國群眾文化活動更為豐富。發展群眾文化需要在繼承民族文化藝術的同時進行不斷的改造與創新。通過除舊布新使群眾文化活動的內容與形式得到不斷發展。例如，在群眾文化活動內容方面，以舞龍舞獅為電表，其傳統文化思想代表祭祀神靈并將邪惡驅除，是封建迷信活動的重要體現，而現今的舞龍舞獅寓意為吉祥如意或對豐收的喜悅。因此，創新過程中應將繼承作為基礎，而繼承需以創新作為目標，這樣才可使群眾文化的發展避免出現停滯不前的狀況。
篇4
民族學生就業困難和民族文化影響有很大關系，民族文化影響民族學生的就業觀、社會融入以及社會溝通等，圍繞民族學生就業而形成的機制目的在于推進民族學生就業。因此，相關就業工作的展開必須充分考慮民族文化在民族學生就業過程中的各種影響，針對性調整工作內容，改進工作方法和策略，推進民族學生順利就業。
關鍵詞：
民族文化；民族學生；就業
引言
民族學生就業關系著民族社會的穩定和民族未來的發展，但是由于各種因素影響，相對于普通大學生，民族學生的就業形勢更加嚴峻。為了推進民族學生就業，民族院校、政府采取了多種就業促進措施，形成了從中央到地方，從社會到學校的系統化就業機制。雖然就業機制為民族學生順利就業提供了多方面的保障和幫助，但從現實運作來看，相關就業機制還可以更加深入和細致，存在一定的調整空間。民族學生就業困難問題的出現除了影響大學生就業的普遍問題以外，還與民族學生的身份、文化背景有密切關聯，特別是民族文化背景對民族學生的就業觀、思維方式、行為模式、文化溝通等影響較大，對民族學生就業影響較大。民族學生就業機制以民族學生為主體，而民族學生的言行和民族文化密切相關，因此，圍繞民族學生的就業機制構建和發展應考慮民族文化因素，依照民族文化對民族學生的影響來調整工作內容和方式方法，才能使相關工作的推進更加具有針對性。由于民族學生就業的重要性，民族學生就業一直是學術領域關注的熱點問題，然而，從近年來的研究成果來看，多數研究集中于民族學生的就業現狀和就業傾向，以及民族學生的就業心理等方面。雖然以上研究和民族文化有一定關聯，但是這些問題更多是以民族學生為視角，且研究的方向往往局限于心理或教育某個單方面領域，而對于促進民族學生的就業機制較少關注，對于就業機制的民族文化關聯和適應也缺乏系統梳理。就業機制是民族學生就業促進的重要因素，就業機制的發展與民族學生的就業狀況直接相關，下文有關民族文化影響下的就業機制研究不僅可以很好地彌補學術方面的研究空白，同時也有助于就業機制實踐上的完善和調整。
一、民族文化對民族學生就業的影響
（一）民族文化影響民族學生就業觀
正確的就業觀有利于就業者在就業市場合理定位和尋求合適的工作，有利于就業者的價值和市場需求達成平衡，提高就業者的就業成功率，反之，不合理的價值觀可能會影響就業者獲得就業機會，同時也有可能影響就業者的職業生涯發展。因此，建立合理的就業觀尤為重要。就業觀源于價值觀，價值是一種文化賦予，沒有相應的文化支撐，價值意義就難以實現，因此，文化影響價值，而不同的價值取向則形成了不同的思想觀念。不同就業觀念的形成基于不同的價值觀念，各種各樣的價值準則和價值尺度使得個體在就業問題的衡量上產生了不同的意識觀念。在不同歷史過程、社會環境下，少數民族大都形成了其特有的思想文化，不同民族有不同的價值觀，這種價值觀念從深層次影響著少數民族民眾對于事物的理解和認知，包括就業思想在內。部分少數民族化經濟觀念淡漠，重農輕商，比較看重情感，這些文化特質使得民族學生的就業取向和就業適應難以和大眾觀念保持一致。另外，由于民族文化等多種因素影響，少數民族大學生在就業觀念方面還存在一些偏差，就業依賴、不愿或者不敢參與競爭、創業意識較差等就業觀念問題較為普遍。少數民族學生在就業觀念方面的偏差、滯后使得其在就業形勢本來就不太好的態勢下更加難以就業。[1]因此，民族文化影響下的就業觀念制約了民族學生在就業方面的探索和嘗試，從而直接或間接影響民族學生就業機制效果的達成。只有肯定民族文化對民族學生就業觀念的事實影響，民族學生就業機制的展開才能具備從實際出發的基礎。
（二）民族文化影響民族學生的社會融入
民族學生的就業實質上是一種社會融入過程，而其對社會的融入關鍵在于民族語言、行為習慣和思想觀念等因素。語言是溝通的橋梁，同一種語言的使用不僅可以拉近語言使用者之間的心理距離，同時，也讓交流意圖的溝通更加便利暢通。反之，由于語言語音語義方面的差異，使用不同的語言往往會形成溝通上的障礙。大部分民族都有自己的民族語言，雖然大部分民族學生具備一定的漢語水平，但是由于語言交流機會少及對語言的理解因素制約，民族語言仍然是民族學生較為常用的溝通語言，而語言方面的差異自然會使得民族學生在就業過程中容易與社會大眾拉開距離，從而影響民族學生與就業環境的融入。另外，行為習慣方面的差異往往也會影響民族學生的社會融入，每個民族都有不同的文化習俗，民族學生的行為習慣和民族文化習俗有密切關聯，如回族穆斯林的齋月及飲食方面的禁忌，以及其他民族的自然崇拜和民族禁忌等。在這些文化習俗下，不同少數民族學生大都有自己獨特的行為模式和習慣，這些習慣方面的差異往往使得民族學生和周圍人群區別開來，特別是在大眾文化環境下，民族學生在生活習慣方面的差異往往使得其和周圍環境難以達成一致，影響其社會融入。各種民族文化都是一個獨立的文化系統，包含著不同的思想觀點和意識文化，在不同民族文化的影響下，民族學生大都形成了不同的思維方式和思想觀念，這些思維方面的差異和思想觀念方面的不一致，往往使得民族學生與其他人在思想意識方面格格不入，從而使得民族學生很難和周圍人群在言行方面保持一致，影響民族學生對周圍環境的融入。
（三）民族文化影響民族學生的社會溝通
根據泰勒的文化定義，文化是在一定社會環境下的信仰、思想、意識觀念、技能等方面的綜合，不同民族文化內涵各有不同，不同民族文化之間以及和大眾文化都有一定的差異。文化之間的分歧和差異使得不同文化背景下的人群在跨文化溝通時往往需要面對多種門檻。首先，是不同語言文化之間的對應。語言主要包括語音、語義和語言搭配等基本要素，在特定文化語境下，不同的詞語對應不同的語義。另外，在語言搭配上，每種語言都有特定的搭配規律，種種因素使得民族語言之間的轉變往往存在理解上的障礙，民族學生的民族母語背景，使得其在漢語表達和使用方面往往不能游刃有余，影響語言意圖的表達。其次，是不同文化習俗的差異。特定文化場景有特定的文化習俗，每個少數民族都有自己的文化語境，在民族文化語境中，存在著不同的文化習俗，以本民族的文化語境理解其他文化語境中的習俗，往往難以真正理解，或者是理解不到位，因此，民族學生在民族文化語境中對大眾文化習俗的理解不容易和大眾達成一致，且大眾對民族學生的文化習俗也是同樣感受。文化習俗方面的差異，使得民族學生在和包括大眾文化在內的其他文化語境中的人群溝通時往往不能順暢推進，影響民族學生的社會融入。再次，文化所涉及的領域不同。文化有現代文化和傳統文化之別，也有主流文化和亞文化的對比，同時還存在弱勢文化和強勢文化之分，在不同環境下所產生的文化形式所涉及的領域范疇也各有不同，如民族文化中的民族信仰在大眾文化中便難以找到合適的對應領域，而現代文化的技術領域在傳統文化中缺乏對應。[2]文化方面的不同使得民族學生必須進行跨文化的溝通，但是由上可知，民族文化和其他文化差異在很大程度上影響民族學生的跨文化溝通，而跨文化溝通方面的欠缺自然會影響到民族學生的就業選擇和就業適應。
二、民族文化影響下民族學生就業機制的調整和完善
民族學生就業機制的構建和展開主要是圍繞推進民族學生就業這個主題來進行，影響民族學生就業的各種因素都是民族學生就業機制需要改變或調整的方向，民族文化對民族學生就業的影響自然需要就業機制在工作內容和方法策略等方面進行相應的調整和完善。
（一）調整工作內容
民族文化是民族學生特有的文化背景，因此，圍繞民族學生就業所展開的工作機制需要在普通學生就業工作內容的基礎上增加民族文化方面的內容，才能使就業機制更加適應民族學生的需求，推動民族學生就業。從以上民族文化對民族學生就業的影響可以看出，民族文化對民族學生影響主要表現在心理適應、跨文化溝通和文化適應三個層面，因此，民族學生就業機制工作內容的增加主要也表現在以上三個方面。首先，是心理調適方面。民族學生就業在心理方面的問題主要源于以下三點：第一，民族環境和就業環境的差異而形成的心理方面的不適應問題，與民族學生長期習慣的民族環境的自然隨意不同，就業環境追求效率和質量，習慣了民族環境的民族學生很容易在就業環境中產生心理不適應問題；第二，民族學生過高的就業期望和現實殘酷的就業環境帶來的心理挫敗感。由于各種因素影響，少數民族學生就業期望要高于現實就業市場的供應，在民族學生就業實踐中，很容易因兩者的落差而形成心理上的挫敗感；第三，民族學生在就業過程中因民族身份而積累的消極情緒。雖然國家和政府在各方面對民族學生就業提供便利，但是對于市場主體的公司機構而言，利潤才是其最終的目標，在利潤驅使下，部分企業主體對于民族學生身份下所隱含的文化素質水平及能力等問題有所顧忌，減少了民族學生在就業市場自由選擇的機會，很容易使民族學生積累一些負面情緒。[3]以上心理方面的問題，無論是團隊合作、情緒管理，還是交際溝通，實際上都源于社會心理方面的不平衡發展，因此，就業機制對于民族學生的心理疏導可以正常的社會心理為導向，結合民族文化影響，進行有效干預，促進民族學生的就業心理調適。其次，是跨文化溝通方面。隨著社會發展，多元文化共存已經成為社會發展的主導趨勢，在此趨勢下，民族學生的民族文化背景使得其在就業過程中必須要具備良好的跨文化溝通能力才能有效促進就業，因此，就業機制需要著重培養民族學生的跨文化溝通能力，促使民族學生更好地跨越文化溝壑，為順利就業奠定相應的基礎。最后，是文化適應方面。每一種文化都有自己的特色和優勢，從民族文化環境中走出的民族學生在就業過程中所遭遇的文化思維方面的分歧，往往會影響民族學生的順利就業，但是這并不意味著民族學生需要否定自身的民族文化，而是要培養其對其他文化的適應能力，這也是民族學生就業機制因民族文化影響而需要在工作內容方面的延伸方向之一。[4]
（二）改進工作方式和方法
從以上分析可知，民族文化對于民族學生的影響主要表現為兩個方面，一方面是思想意識觀念；另一方面，是外在行為模式，這兩個方面的影響使得民族學生形成了相應的文化特征。民族學生是就業機制展開的軸心主體，民族學生就業機制的展開需要圍繞民族學生的文化特征來進行。民族學生的文化特征主要表現在思維方式、溝通特點、行為習慣等方面，因此，就業機制需要根據以上特征調整工作方式和策略。從思維方式來說，民族文化使得民族學生形成了特定的思維方式，使得民族學生在對待就業和就業事宜方面以及選擇問題的視角和普通學生有所不同，如相對于普通學生在就業方面對于職業生涯的整體規劃，由于民族學生的民族習俗和觀念，民族學生相對而言更加著重就業所帶來的現實利益和社會地位，而并非個人自我價值的實現，這樣的選擇固然和民族學生的經濟基礎有一定關聯，但是少數民族根深蒂固的功利學習目的更是促成民族學生如此選擇的重要原因。根據民族學生的思維方式，民族學生就業機制需要采取針對性的方法策略調整民族學生在就業方面的思維誤區。從溝通方面來說，由于大部分民族學生來自較為偏遠的民族地區，和外界交流較少，因此，民族學生在溝通方面往往容易產生障礙，缺乏溝通、不擅長溝通、小范圍溝通是多數民族學生溝通方面的共同特征。對于民族學生溝通方面的問題，就業機制需要通過選擇合理的平臺和方式來促進民族學生更多地敞開心扉，擴大交流面，提高溝通技巧，促進民族學生和外界的順利溝通，從而使相關就業工作的開展更加具有針對性。另外，從行為習慣方面來說，在民族文化的影響下，少數民族學生大都具有特殊的行為習慣，這些民族習慣對于民族學生具有身份區別和文化昭示意義，尊重民族學生的民族習慣，也是對民族學生自身的尊重。就業機制的目標在于推動民族學生就業，但是這種工作機制的展開應以尊重民族學生行為習慣為前提，在此前提下，通過方式和策略方面的靈活改變展開相應的就業促進工作。[5]結束語文化影響個體的思想觀念和行為習慣，而個體的思想觀念和行為習慣影響個體的就業選擇和就業適應，因此，推進民族學生的就業應考慮思想觀念和行為習慣背后的文化因素，依據民族文化習慣的就業影響，采取針對性的措施，調整工作內容或工作方式，只有這樣，民族學生的就業促進舉措才能對民族學生的就業發揮標本兼有的推進作用。
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關鍵詞 許真君崇拜；農耕文化；影響
作者簡介 李星(1974－)，男，江西科技師范學院歷史與文化學院副教授。(江西南昌330013)
本文為江西省社會科學規劃項目課題《萬壽宮民俗文化資源整理與開發研究》(07FX207)階段性成果。
許真君是凈明道教的創始人，以治水而有功于江西，深受江西人崇拜和敬仰。幾千年來，江西人已經把許真君由人向神進行了轉化，把他作為江西的地方保護神。這種崇拜活動不但表現在民眾的信仰中，而且還貫穿于民眾物質生活和精神生活的各個方面，在各行各業中都會留下一些痕跡，在農業生產中尤為多一些。江西各地農村流傳至今的民間祭祀真君活動、節日慶典、萬壽宮廟會等民俗文化是江西傳統農耕文化的重要組成部分。本文主要是探討許真君崇拜過程中產生的農耕文化及其在江西人社會生活中所起的作用。
一、許真君農耕思想探究
中國自古以來就是農業大國，“民為本，食為天”、農業為本的傳統思想在民眾頭腦中根深蒂固，影響甚深，我們從許遜所創凈明宗孝道的“忠、孝、仁、慈、忍、慎、勤、儉”八字教諭就能略窺一二。許遜提出的“八字”思想在一定程度上反映出農耕思想。他要求民眾重視生產勞動，勤勞耕耘，提倡生活節約儉樸等。這些思想觀念反映出許遜當時不只是追求個人修煉與解脫，還關心世俗，宣揚農學，重視農業生產，強調人們對父母忠孝的一個基本前提是必須有足夠的衣食保障，農業生產必不可少。在江西人心目中，許真君神通廣大，無所不能，許真君崇尚什么思想，他們就崇尚什么思想，從來不敢違背真君的意愿行事，這也是許真君民間崇拜中的農耕思想之所以在數千年的歷史發展中得以長期傳承和流行的主要原因。
筆者認為，許真君的農耕思想主要體現在以下三個方面：一是凈明道的基本教義思想。許真君主張“忠孝”，教諭民眾要衣食父母，克盡孝道，這也是凈明道的基本教義思想。許真君一向重視農業生產，他認為，在以農為本的社會，人們將自己辛勤耕種的糧食供養父母，乃是為人最大的孝道；而只有農業生產得到保障和發展，農作物才能有很好的收成，才能保證有充足的糧食孝敬父母，農業生產是根本。由于許真君被江西人看作是神仙下凡，在人們心目中的地位是至高無上的，所想所作所為都是對的，不能有所違背。許真君的這些“重農”思想自然就會灌輸到民眾頭腦中，成為民眾的農耕思想基礎。二是許真君大力發展農業生產。許遜任旌陽縣令期間，重視農業生產，興修水利工程，實行了不少利國利民的農業生產措施，使當地農業生產才會得到一定的恢復和發展，百姓生活得以安定。鄰縣民眾仰慕許真君的德政而紛紛遷入，旌陽人口一時驟增，足見許真君功績并非一般。三是許真君致力于水利建設，為農業生產提供基本保障。許真君最大功德，就是對江西及長江中下游水利的開發與建設，的確建有很大的功勞，澤及南方，特別是對世世代代生活在贛江兩岸的江西人來說是個最大的恩德，成為不可泯滅的事實。我們從農業生產角度來看，許遜治水必然促進了當地農業生產的恢復與發展，為農業生產創造了最基本的條件，安定了民眾生活。
二、許真君農耕文化的主要形式
正是由于民眾對許真君的無比虔誠和敬仰，才能使許真君民間崇拜不斷得以發展和升華。江南各地農村地區至今還保留著有關許真君崇拜的農事習俗，廟會、戲曲、剪柏會等農耕文化形式，獨具江西地方特色。
1 田間祭祀。每逢到了許真君誕辰、拔宅升天之日等重大節日，各地農民都會舉行一些以敬奉許真君為內容的祭祀活動，這些農事習俗一般和農作物生長周期有關，主要是農作物播種、收獲之日以及農閑時期。民眾在農事生產之前祈求真君保佑，在豐收之時對真君表示感謝，如開朝儀式、割瓜活動、無蛇虎之患等，并祈求真君保佑當地風調雨順，五谷豐登。這些農事祭祀活動在后世堪稱長盛不衰，沿用至今，在《逍遙山萬壽宮志》中均有記載。這些民眾祭祀真君的活動在農作物播種、收割等重要時期舉行，足見民眾對真君的尊崇，充分表達了民眾把許真君的敬重之情帶到農業生產當中，祈求真君保佑這里風調雨順，農業豐收，人們生活安康。
2 萬壽宮廟會。萬壽宮廟會是許真君崇拜進一步發展升華的產物，既有我國古代廟會、市集的一般特征，又有別于一般廟會，具有自身的獨特性。每年從農歷七月二十日起，至九月初一日止為廟會期間，參加人數多達三四十萬人。期間，宮里宮外燈火通明，通宵達旦，人聲鼎沸，爆竹聲連綿不斷，廟會盛況空前。西山廟會最初只是純屬宗教性質的農民祭祀活動，民眾感恩于許真君，以進香敬神為主要形式，后來逐步發展成集民間娛樂、貿易交流等綜合性的農村市集。各地農民不辭辛苦，跋山涉水趕到這里，就是想在真君面前虔誠地敬上一柱香，表達自己尊重和敬仰之情，同時，希望真君保佑農業豐收。由于廟會的群眾參與性很強，多數是各個地區、各個行業自發形成，集中于一時一地舉行，人們借此機會在此進行商品買賣、文化表演、技術交流等活動，廟會就變成了民眾互通有無，傳遞信息，交流文化和農業技術的場所。作為一種傳統風俗，萬壽宮廟會既是地區經濟形態的一種表現，又反映了所處地域的文化，集中宗教、歷史、經濟、文化、藝術等多種社會現象，在一定程度上匯聚和傳播了中華民族傳統文化，具有豐富勞動人民文化娛樂生活，促進地方經濟繁榮的積極作用。
3 萬壽宮戲曲。萬壽宮戲曲起初來源于民眾朝拜許真君的祭祀活動，后來逐步發展成為各地每年舉行祭祀、聚會、慶賀活動的一種需要和風俗時尚。每逢許真君的重要紀念日，萬壽宮都會邀請外地著名的戲班來此唱戲，時間多則十天，少則三天，如同鄉民趕集一般，人山人海，熱鬧空前。規模較大的萬壽宮，大都建有磚木結構的戲臺，戲臺多與真君正殿相對，中間就是一塊空地，作看戲之用。廟會期間正值江南農村各地早稻收割后不久，人們暫時告別了農業生產最為繁忙的時期，進入短暫的農閑期。此時，秋高氣爽，氣候宜人，正是農民出外、游玩、看戲的大好時期。屆時，附近的農民從四面八方趕來看戲，場面如同鄉民趕集一般，人山人海，甚是熱鬧。人們既可以觀賞到許真君不辭辛苦為民治水、不顧生死斬蛟斗孽的劇目，也可以欣賞到具有代表性的地方劇種。這種戲曲文化獨具特色，內容豐富，既展現了許真君崇高人品和偉大功績，又開闊了人們的視野，增加了知識，還有利于促進各地文化的交流和發展。由此可見，萬壽宮戲臺在當地演戲時場面的規模之大，人數之多，實為少見。
4 剪柏會。據《逍遙山萬壽宮志》卷之八記載：
“在今露臺之右柏，為真君手植，舊傳有斬蛟劍埋于其下，識所謂五百年后，若蛇妖復作，以吾植柏為驗者即此。”又據《逍遙山萬壽宮志》卷之十一記載，許真君當年鎮蛟之后，在萬壽宮殿前右邊種下一棵柏樹，并預言：“柏枝委地，吾當復興，蓋謂后世水怪為災，仍愿化以治之也。”意思是如果柏枝碰至地面，蛟龍會再度為害，給大家帶來災害，他仍然愿意重來收拾妖孽，為民化解這個災害。“鄉人恐其言驗，故相傳為此會。”鄉民害怕柏枝委地引來蛟怪再發洪水為災，所以在每年八月初，在當地都要舉辦剪柏會，將當地所有的柏樹枝剪短，表示真君保佑。據說鄉民原來剪的柏枝離地僅僅為一尺左右，現在剪的柏枝要離地一丈多，反映出鄉民祈愿平安的強烈愿望。
三、許真君農耕文化的主要影響
許真君民間崇拜中 的農耕文化是江西地方文化的一部分，影響著江西人的社會生產和生活。它是民眾在許真君崇拜過程中形成和發展起來，對維護統治階級地位、促進社會經濟發展以及當地農業生產都起到一定的影響。
第一，有利于鞏固統治者的統治地位。歷代統治者通過推崇許真君，達到統治民眾思想、加強封建統治的目的。封建統治者為了鞏固其統治地位，對許真君大加尊崇，進一步推動和發展了許真君崇拜。統治者對許真君崇拜加以渲染，目的就是把他們橫征暴斂和殘暴統治給民眾造成的災難，歸咎于所謂妖孽為患，用以逃避自己的罪責，來平息民眾的反抗怒潮。為此，他們每年都會到萬壽宮舉行盛大的祭祀活動，祈求當地風調雨順、農業生產豐收、國泰民安，以示與民同心，對民眾起到感化、安撫的作用，從某個方面來說有利于促進當地農業生產的發展。歷代統治者通過祭祀許真君等活動，起到安定民心，維護社會穩定的作用。
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關鍵詞：民間民俗文化；群眾文化；文化藝術
只有屬于民族的文化才是屬于世界的文化，將文化推向世界才能保證優秀的民族文化被傳承下去，但是在我國的經濟建設環節之中，一些原本具有較高文化價值的民俗文化逐漸被新興文化淘汰，在文化競爭市場，傳統的民俗文化并不占優勢，無論是年輕人還年齡較大的老年人都對具有現代技術外衣的現代文化更感興趣，而很多民俗文化受到了影響，甚至難以傳承下去，而我國的群眾文化中的一個重要部分，民俗文化是不應被拋棄的，因此本文對我國的民俗文化的價值以及傳承方式進行分析。
1傳承民俗文化的必要性
中國的民間文化成長于廣袤的華夏大地上，群眾基礎深厚，中國風格鮮明，受到世界各地人民的擁護與喜愛。伴隨新世紀的來臨，我們不僅要肩負起保護民族文化的重任，還要將其繼續發展下去，傳承給我們的子孫后代，這就要求我們在保持多樣化的基礎上，整合與創新符合生產力與文化發展要求的民俗文化。群眾文化是從群眾中走出來的，就一定要以服務群眾為目標，大力發展群眾文化才能將民間民俗文化更好的發揚下去，最終實現傳統文化在可持續發展道路上的目標。在我國歷史文化的發展過程中，將民俗文化傳承下去不僅僅是對歷史的積淀，更加是中華民族一種寶貴的精神財富。我們要想將群眾文化發展下去就要繼續保持傳統民俗文化在人民群眾中的地位，二者相互融合令群眾文化具有更加鮮明的特色，還能為我國的社會文化發展事業打下堅實的基礎。在發展群眾文化的同時，一定不能忘記群眾在這之中占據的重要地位，其對文化的發展的影響是深遠的，他們是文化發展的創造者，是文化財富的繼承者，所以在發展群眾文化時，應該以群眾為核心，時刻銘記“從群眾中來，到群眾中去”的理念，在傳承民俗文化的基礎上將更加鮮明的文化特色與時代性充分體現出來。文化活動作為群眾文化中的重要組成部分，其不僅表現在社會文化方面，而且表現在繼續建設群眾的精神文化生活中。傳統的民俗文化中，群眾文化具有鮮明的傳統性，在發展過程中就要傳承這種民俗文化，并將其應用在文化活動中，從而使群眾文化不僅僅帶有傳統的民族文化特點，更加具有現代化的時代特點。民族的民間民俗文化在群眾文化中得以孕育、傳承以及發展。同時，傳統的文化形式與內容的傳遞離不開群眾文化的支持。很多傳統的群眾文化，如賽龍舟、潑水節，都是經過一種固定的形態方式繼承并發展下來的，經歷了千年的演變仍未改變原貌。現如今，新興的民俗文化正在蓬勃發展，走遍了神州大地，跨過了五湖四海，例如戶縣、金山農民畫，當地農民就是根據傳統的雕刻藝術、剪紙與刺繡等相融合再加上嶄新的表現手法創造出的藝術形式，目前已經在十幾個國家與地區展開巡回展示，受到了各地人民的喜愛。在繼承傳統的基礎的同時，群眾文化還會不斷創造或衍生出新的活動方式。黨和國家對群眾文化的重視，整理、搜集、發掘和搶救了一大批優秀的民族民間民俗文化遺產，并使它們煥發出新的活力，不斷創新和發展。群眾文化具有共同性、穩定性、過程性、個別性、地域性和綜合性等特點，也具有激勵力、穩定力、約束力和凝聚力等六個方面的作用。群眾文化的基礎是物質文化，并以制度文化這個中間媒介向人民群眾的行為規范滲透，把精神、物質和行為等層面的東西有機結合起來。
2通過傳承民俗文化來發展群眾文化的方法
如果想要將民俗文化當做群眾文化的重要組成部分進行傳播，可以通過以下方法來實現，首先可以借助新舊媒體對民俗文化進行傳播，提升群眾對于民俗文化的了解程度，一般民間的民俗文化傳輸途徑比較落后，很多民俗文化的表現需要觀眾到現場去觀看，但是現代人的生活節奏比較快，很難有時間到現場去看風俗表演，因此可以通過改變民俗文化的傳播方式來實現對民俗文化的宣傳，可以通過電視播放的方式進行傳播，還可以借助微博以及微信等新媒體來推廣民俗文化，我國為了應對民俗文化的生存危機已經做出了很多行動，如通過綜藝節目以及春節晚會來宣傳民俗文化。事實上，民俗文化并不都是被現代人厭煩的小眾文化，比如民俗中的“吃”文化，在過春節時，家家都要吃餃子，而我國的餃子已經被成功地推廣到國際中，其他國家以我國的餃子為基本形式，進行了改進，使餃子這種具有文化價值的食物獲得了新的生命力，另外，與之相類似的端午節的粽子，中秋節的月餅，在現代社會呈現的方式也越來越豐富多彩，商家不斷對其呈現方式進行翻新，我國的不同地區的呈現方式也存在差異性，而這種差異性也使傳統民俗食物成為網友在新媒體上的熱議話題。這種傳承民俗文化的方式主要是通過創新來實現的，創新同時也是民俗文化發展的根本動力，如果民俗文化一直保持原有的形式，不作出改變，是很難在新時期以及新的社會中獲得發展的權利，只有保證民俗文化不斷創新，才能不斷發展。為了使民俗文化在群眾文化中發揮更大的價值，相關人員還要以辯證的眼光來看待民俗文化，因為民俗文化既有積極的方面，同時也存在消極的一面，在傳承時，需要對其進行消極的部分進行剔除，使其成為真正的新型群眾文化。
3結論
我國的民俗文化內容十分豐富，但是傳承的難度比較大，這主要是由于民俗文化的物質價值比較低，現代社會中的人，尤其是年輕人，處于生存與發展的需求，具有更強的功利心，對于物質價值相對比較低的民俗文化的接受程度較差，不僅導致民俗文化的追隨者逐漸變少，更為嚴重的是，一些民俗文化甚至由于后繼無人而難以傳承下去，我國的文化部門應當對民俗文化加大重視，通過政府的力量來使民俗文化從小眾逐漸走向大眾，使其逐漸成為群眾文化不可或缺的部分。
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中國是一個有著悠久民俗文化的國家，《管子·正世》中記載：“古之欲正世調天下者，必先觀國政，料事務，察民俗，本治亂之所生，知得失之所在，然后從事。”這里的“民俗”即指民眾的生活、生產、風俗習慣等。“文化”是“人文化成”一詞的縮寫，出自《易經》：“觀乎天文，以察時變；觀乎人文，以化成天下。”也就是說文化一旦形成，便可“化人”。民俗文化，即是民間民眾的生活、生產、風俗習慣文化的統稱，這樣的文化還具有一定的教化功能。語文教科書作為人文教育的載體，其中蘊含著大量的民俗文化資源。通過了解這些民俗文化，可以使學生感受到中華文化的博大精深并增強民族自豪感。那么如何將民俗文化滲透到閱讀教學中，就成為了語文教師需要思考和解決的問題。下文從“研究教材，樹立弘揚民俗文化意識”、“深入課文，挖掘民俗文化內涵”、“開發資源，推進民俗文化教育”三個方面來進行初步的探討。
一、研究教材，樹立弘揚民俗文化意識
2011年的《義務教育語文課程標準》在教材編寫建議中提出：“教材要注重繼承與弘揚中華民族優秀文化和革命傳統，有助于增強學生的民族自尊心和愛國主義感情。”[1]基于課標的要求，初中語文教材在選篇時就注重選擇一些蘊含著豐富的民俗文化資源的文章，比如我們較熟悉的《安塞腰鼓》、《云南的歌會》、《端午的鴨蛋》等等。通過閱讀課文就能了解到陜西省的傳統民俗舞蹈、云南歷史悠久的對歌習俗以及高郵端午的種種風俗。編輯者話語中也蘊含著一些民俗文化，比如《端午的鴨蛋》課下注釋中的“五毒”：說法不一，一說指蝎子、蛇、蜈蚣、壁虎、蟾蜍五種毒蟲；《吆喝》中的“大鼓”：民間曲藝的一種，用韻文說唱故事，以大鼓、板、三弦等伴奏。當然還有很多其他的民俗文化，這里就不一一列舉。人教版初中語文課本中蘊含著如此豐富的民俗文化資源，因此在對學生進行人文素質教育時首先需要教師研究教材，樹立弘揚民俗文化的意識。
例如在教學《云南的歌會》這篇課文時，教師應先對整個單元做一個了解，本單元屬于人教版初中語文八年級下冊第四單元。同處于這個單元的另外幾篇課文分別是《端午的鴨蛋》、《吆喝》、《春酒》、《俗世奇人》。這個單元介紹了端午的各種風俗習慣，農歷新年里的風俗禁忌，還有“春酒”、“會酒”這一彌漫著濃濃人情的習俗。學習此單元，教師應該引導學生了解和關注各地民風民俗文化，開闊視野，增強民族自豪感。在進行教材分析時，教師應有意識地研究編輯者的話語，比如《云南的歌會》這篇課文的文前導語是這樣說的：“在云南一些少數民族聚居的地區，每逢集會或節日，人們聚集在一起，即興歌唱，互相問答，游戲傳情。這種古老的歌會形式，蘊含著濃郁的民間文化氣息，自然引發了作者濃厚的興趣與由衷的贊賞。”通過研究編輯者話語，教師明了民俗文化也是本課教學的重點，因此教師在備課時就要有對這篇課文所蘊含的民俗文化進行弘揚的意識。
二、深入課文，挖掘民俗文化內涵
教師不僅在備課之時研究教材，樹立弘揚民俗文化的意識，還要在課堂教學中深入課文，挖掘民俗文化內涵，使學生充分感受文化魅力。下面是《云南的歌會》一個教學片斷：
師：我們已經看過了大型原生態歌舞《云南映象》了，那看過之后相信大家都被這位來自云南的舞蹈藝術家那美輪美奐的舞姿征服了，如果你也來自美麗的云南，現在需要你向大家展示云南的民俗風情，那么你會選擇這篇課文中哪一幅畫面來展示呢？
學生進行小組合作學習，老師引導學生討論要始終圍繞：哪一幅畫面最適合展示云南的民俗風情以及選擇這幅畫面的理由。
（前面兩組匯報省略）
師：好的，接下來我們聽聽選擇第三幅畫面的小組理由又是什么呢？
生1：“金滿斗會”，場面盛大熱鬧，參與的人較多。
生2：村寨傳歌不但具有鮮明的地方特色，而且他們傳歌方式是由老一輩唱下一輩聽學，這樣一代一代往下傳，而且是整套整本往下傳，可見其具有悠久的歷史。
師：大家說的對，最后一個畫面寫出了“村寨傳歌”的空前盛況，參加傳歌的人絡繹不絕，有擺小攤賣酸泡梨的、城門邊挑水洗衣的、打鐵箍桶的工匠、小雜貨商店的管事，有鄉村土醫生和閹雞匠、趕馬女孩子，還有賣針線花樣的老太婆。這些不同職業、不同年齡、不同社會地位的人，都能參加到歌會中來，可見歌會已經深入云南人的生活里。云南人民將它們廣泛傳唱，不斷繼承發揚，我們也不禁被云南人民樂觀向上、熱愛生活以及對文化生生不息的傳承精神深深地感動。同時也希望同學們能夠下去查閱資料，看看我們的民族又有哪些民俗呢？下節課各小組來進行匯報。
在這個教學片斷的設計中，教師先讓學生分小組進行合作學習，找出他們認為最合適的一幅可以充分展示云南民俗風情的畫面。選擇第三幅畫面“金滿斗會”的小組理由是場面盛大熱鬧而且參與的人數較多，他們不僅意識到這一盛大恢宏的場面是云南歌會特有的傳統活動，還發現傳歌方式是由老一輩唱下一輩聽學，一代一代往下傳，而且還是整套整本往下傳，可見其具有悠久的歷史。學生不禁因云南人民對文化生生不息的傳承精神而感動，由感動而隨之引起探索的興趣，之后通過課外查閱相關資料，了解我們的漢民族又有哪些民俗，從而完善自身知識結構，開闊視野。在課堂教學中深入文本并隨文學習，推進民俗文化教育，感受文化魅力，是每一位語文教師都應該關注到的。
三、開發資源，推進民俗文化教育
在教學中還可以開發一些恰當的圖文、音像資源來輔助教學。比如教師在授課時可以借助一些掛圖、畫報給學生直觀地展示云南少數民族的服飾、舞蹈等。教師還可以根據教學內容、學生需要、音像資源情況，選擇合適的音像資料展示內容，比如可以給學生播放云南民歌對唱的一些視頻，引起學生學習興趣，創造適當的教學氛圍。
除此之外編入人教版中學語文教材的文學作品大部分都是以節選的方式編入，有些課文難免會“斷章取義”。因此在進行文本分析時要廣泛閱讀相關文學作品，分析作品創作背景和作者，這樣才能真正地把握“文本之志”和“作者之思”。[2]《云南的歌會》選自《沈從文散文集》，原文的標題是《記憶中的云南跑馬節》。通過查閱相關資料閱讀原文，還可以了解到云南獨具地方性的跑馬節。當然在進行這篇課文的教學時，教師還應開發云南民歌的一些相關資源，擴展學生的視野。云南是我國少數民族的聚居地，在這里民間歌會有著極其重要的地位，他們通過歌唱來表達男女之間的愛慕之情，來贊美勞動人民，來抒發節日的歡愉等等。而且對唱歌者沒有限制，從牙牙學語的孩童到耄耋之年的老人，以及來自各行各業的勞動者都可參與，而且一個高明的歌手在本民族中是很受尊敬的。云南的民歌不僅備受本族人民的喜愛和推崇，而且對民族文學藝術的發展也有一定的意義。她不僅孕育了少數民族戲曲、曲藝音樂的形成，同時也為戲曲說唱藝術提供了豐富的原材料。在立足教材的基礎上，教師善于開發課內外相關資源，在一定程度上不僅可以促使學生深入理解文本，而且也有利于對民俗文化教育的推進。
總之，語文教學是民俗文化傳承最重要的形式和最有效的途徑。促進優秀民俗文化的傳承與發展，不僅是語文課程標準對語文教學的要求，也是語文教學必不可少的內容，對于培養學生的語文核心素養有重要意義。語文教師應積極在閱讀教學中滲透民俗文化，傳播民俗文化，以使學生加深對民族文化的了解，更好地弘揚中華民族傳統美德。
參考文獻：
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中國畫是中華民族傳統文化的重要組成部分之一，是中華民族幾千年民族文化的沉淀和積累，它體現著民族審美的習慣，是一切藝術文化之源。但20世紀以來，受到西方文化的影響，中國畫經受著空前的挑戰。基于此種形勢，必須重新認識中國畫的內在潛力，把握其文化內涵，重構中國畫審美理想，促使其真正成為當代民族文化精神的承載者和昭示者。如果中國畫失去這種深層的民族文化傳承和超越，也就失去與世界對話的獨特資本，失去中國畫的內在元氣，因此，必須保持民族文化特色，才能使中國畫雄立于大文化之中。當代中國畫的未來發展方向，有一點是可以肯定的，那就是它會充分體現出民族感情和民族內涵，以多樣化的語言形式表現出來，并形成不同的風格。當代中國畫在發展的過程中，很明顯受到中國傳統民族文化的影響，吸收寫意水墨畫的特色，并受到中國傳統民族思想的影響，體現出較強的民族風格。
二、中國當代繪畫對于民族文化中的繪畫藝術的借鑒
1．氣韻的借鑒
中國傳統山水水墨畫在創作過程中，最看重的就是要講求氣韻，以達到靈動、形象的藝術效果。中國繪畫的哲學思想中，要義之一就是“氣韻生動”，它是中國繪畫美學中的一大判斷標準，而這也正是中西方繪畫藝術的最重要的區分標準，是帶有中國文化特色的繪畫美學。在中國，“氣”是一種無形的東西，它只可意會，難以言表，更不能用教條禮法加以約束。但是，它又有著強大的維系力，支撐著一定的藝術體系和文化體系，并體現這些體系的生命力。中國哲學體系中包括“氣”這一思想形態，強調要加強“中國氣息”的元素，以傳承中國哲學的精髓，并加以演化，從而改變中國繪畫創作過程中的唯西方理論體系至上的傳統的思維模式。
2．筆墨手法的借鑒
中國自古以來書寫工具與繪畫工具是同一的，不分彼此，因而也就形成了具有中國特色的“書畫同源”的文化共生現象。這種一體化的、共生的文化特色和風格，使得中華民族在審美感知、審美理解、審美評價及審美實踐中，都是一體，因而也就促使中國繪畫家對于美的認知和評價，是從“書畫同源”這一文化共生現象出發的。“書畫同源”這一文化現象是靠筆來完成的，主要包括了筆力、筆性、筆格等多個角度的分析和評價。中國傳統繪畫講究筆、墨、紙、硯的相互配合。在繪畫創作的過程中，中國繪畫家往往會選擇具有較好的吸水性能和浸染性能的宣紙作為主要的創作基礎，一旦落筆，就不太可能會有大的改動。因而畫家在落筆之前，會慎重思考和構思，在熟悉水墨的基礎上，精確落筆，最后保證有著較為理想的繪畫效果。這些都要求中國繪畫家有著一氣呵成、胸有成竹的創作底蘊和創作才華，以保證創作的靈性和神韻。當代中國畫受到西方文化的影響，一些繪畫家試圖以西畫技巧改變中國畫，把“中國畫”改為“彩墨畫”，殊不知中國畫源遠流長，民族精神的凝聚和民族文化的積淀異常豐厚和精深，最為顯著的特征即是中國畫所獨有的筆墨精神。在當代中國畫創作的過程中，融入進傳統的筆墨創作精髓和技法，能夠使繪畫創作具有生動的寫意性。如戴成有先生的《金陵十二釵》等人物畫很注重筆墨技法的應用，先用類似工筆的形式將人物形象勾勒得很精細，然后在其上潑以大片淡墨，人物與背景渾然一體，使畫面不僅具有工筆的精細嚴謹又有寫意的豪放，同時給人如夢如幻的歷史朦朧感。
3．詩意化的借鑒
中國傳統山水畫最為明顯的特征之一是富有詩意，而“詩中有畫、畫中有詩”、“詩情畫意”說的就是這個道理。說到詩情畫意，就會使人聯想繪畫與文學之間的某種聯系。對于這種聯系，有一部分學者是持懷疑和批判態度的，認為中國畫中的文學現象是中國畫的一大弊端，是中國繪畫藝術落后的標志。其實，但凡對于西方繪畫藝術有深入了解的人，會發現世界各國的繪畫藝術都與文藝創作有著諸多的聯系，只不過，中西方的繪畫藝術與文學聯系之間的側重點不同，西方的繪畫藝術與文學的聯系，主要體現在人物故事方面，而中國的繪畫藝術與文學的聯系，則主要體現在詩詞歌賦方面，如中國山水畫中所蘊含的“詩意”是世界其他繪畫藝術所沒有的一個重要特色。
三、中國當代繪畫對民族文化傳統意識形態的借鑒
1．當代中國畫對于觸覺、味覺等感知方式的借鑒
西方的審美評判標準是基于視覺、聽覺得來的，而中國的審美意識則是建立在觸覺和味覺的基礎上的，二者形成了鮮明的對比，以味覺、觸覺為基準的審美意識理念構成了中華民族特有的審美心理結構。通過深入研究中國美學藝術，可以發現中國美學中經常出現與“品”、“味”相關的一系列審美學名詞，這種不同的審美評判標準，使得中國人鑒賞西方藝術的過程中，會不自覺地以中國式的審美理念為基點進行相應的考察和研究，去觸摸和品讀來自不同國度、民族的藝術創作，自然，中國繪畫家在進行繪畫藝術創作的過程中，也會立足于中國式的審美標準。
2．中國當代繪畫對“三大”美學價值———中和美、自然美、禪宗美的借鑒
“中和”是儒家所提倡的美學中心理念，并在中國千年的文明史進程中占據著重要的歷史地位，時刻體現在藝術創作領域中。如中國歷代的宮殿設計中，都會以中軸線為中心，向兩邊呈對稱形式鋪展開來，彰顯出儒家文化的“中和”思想。在人際關系處理方面，更是注重和諧的人際關系的維護，以“吟詠性情”作為中國人審美心理的一大傾向，使中國詩畫朝著抒情達意方面發展。這種抒情達意式的繪畫藝術創作方式，對于當代的繪畫藝術創作有著深刻的影響。老子所創立的道家學說，對于中國的傳統民族文化也有著極為重大的影響。老子提倡施法自然，這一點與儒家人為的“中和”之美，形成了強烈的反差。儒家所提倡的是父權體制下的施政理念，而道家所提倡則是天地萬物于一體的自然而然的生存之道，以“生而不有、為而不恃、長而不宰”的母性原則作為萬事萬物發展的一個基本性的禮法，以順應事物的自然成長為基本的處事原則。在文藝創作中，書畫的拙筆、詩詞中的拗體、戲劇中的各種奇特結構、園林中的怪石，都體現出一種刻意打破和諧的人際關系、堅持平淡中的奇怪標準，以無端崖之辭等放蕩不羈的形式，獲得了奇妙的怪異之美，中國藝術因而也就形成了不同于其他民族的異樣的美。禪宗美學最大的美學哲理是“悟”和“圓滿”。李叔同對于禪宗美學的發展貢獻極大，他提出了“華枝春滿，天心月圓”的頓悟境界，綜其一生得出“悲欣交集”的人生感慨，表達了自己既悲憫眾生，又欣喜覺悟的復雜情感。這些傳統的民族文化，對于當代中國畫藝術家而言，所產生的影響是不言而喻的，生活在有著千年文明史國度的中國繪畫藝術家，是很難擺脫這些悠遠的民族文化的影響的，而當代中國畫要想獲得更多的發展空間，也必須植根于中國悠遠的民族文化歷史傳統中。
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一、作為消費文本的民族民間舞蹈的文化形態
( 一) 封閉神秘的歷史元敘事被打破
民族藝術脫胎于宗教，母題即表現為對神靈的崇拜或自然圖騰。舞蹈儀式成為族群文化的外在體現。原始、質樸的文化場域， 使其具有相對的封閉性、神秘性和保護性。千百年來，民族文化以群落展開，并受到傳統農耕方式等因素的制約，已經慢慢形成相對穩定的形態。德裔美國哲學家、符號美學研究者蘇珊朗格認為，原始人生活在一個由各種超凡的神靈主宰的世界里，這些超人或尚未發展成人的生靈，那些具有巨大魔力的神靈鬼怪，那些像電流一樣隱藏在事物之中的好運氣和壞運氣， 都是構成這個原始世界的主要現實。一切藝術創造的巨大推動力正是源于內心對現實強大的敬畏。祭壇、旗桿、神廟，作為象征儀式的文化符號， 共同圍建出一個被神秘力量所包圍和控制的領域。人類學家泰勒認為，跳舞對于我們新時代的人來說可能是一種輕率的娛樂。但是在文化的童年時期， 舞蹈卻飽含著熱情和莊嚴的意義。蒙昧人和野蠻人用舞蹈作為自己愉快和悲傷、熱愛和暴怒的表現，甚至作為魔法和宗教的手段。傳統意義上的民族舞蹈，正是依靠內在靈動、神秘、自然的原始文化內涵， 展現著仿佛受魔法控制般的神圣和莊嚴。民族舞蹈脫胎于宗教儀式，也是展示民族藝術母題最初的途徑。在全球化語境下，機械和復制帶來的量產，滿足了消費時代所需。民族歌舞為大眾文化的傳播實現了更多靈感來源， 廣西壯族歌舞《劉三姐》、武陵山苗族《龍船調》當地自然資源被開發為旅游資源， 結合歌舞藝術，包裝販售成文化工業產品，轉化為大眾文化消費的組成部分。異域風情的陌生化處理，使得苗族、壯族、土家族等傳統民族文化脫離母體敘事，脫離原有的生活美學經驗獲得審美的享受和感官的愉悅。又比如彝族打歌， 歌唱內容是表現人們盤山繞水穿樹林的整個過程，踏跳的風格動作語義包含其中; 納西族東巴跳綬帶鳥舞，內容是綬帶鳥用長尾巴從水中救起祖先的過程， 用攀藤登山和溜索過江的形象進行表現。為適應迅速快捷的生產模式，創作者會割裂儀式過程，造成母題的變異。文化形態相互之間的矛盾， 導致民族舞蹈藝術成為大眾文化的元敘事、母題、原型， 遭遇大眾文化的反敘事。羅森貝格早期在研究大眾文化屬性時提出，它最大的不足之處是單調、平淡，而且庸俗，容易在富裕生活中淪落為誘惑和孤獨感。加上科技的迅猛發展，借助大眾化媒體，雖然暫時得以克服， 但它卻極大降低了文化的標準，最終加深人們的異化。
( 二) 技術手段為媒介的文化生產方式
新世紀的市場經濟構成了文化生產輸出的全新環境，正悄然改變著人們生活。現代技術的迅猛發展，帶來花樣繁多的技術工具和媒介載體，民族的飲食、服飾文化等都被包裝成消費產品進行輸出，并伴隨大眾文化形式的不斷衍生和變異。所謂大眾文化是工業化技術和商品( 市場) 經濟條件下產生的，通過各種文化形式反映大眾日常生活實踐、觀念、經驗、感受， 借助于傳媒系統在社會大眾中廣泛傳播，適應社會大眾文化品味、為大眾所廣泛接受和參與的通俗性文化活動及其成果。 置身其中， 民族傳統藝術所包含的特定文化屬性 ( 族群和地域文化) 已被卷入一場商品化的運動中， 對民族藝術的存在、發展、傳承帶來一定的影響和改變。傳統文化的內在本質在于自然傳承和積淀， 是在固有條件下受本民族生存方式和整體文化的深刻影響， 積累并凝聚了來自民族內在情感、生命的感悟、自然精神的集合下的智慧結晶。因此， 這種藝術的生產方式是一種無需計量勞動時間的創造性生產。它最大的特點是文化價值和精神價值的承載，不受市場需求和利潤的支配。而在今天， 過多的商業性生產造成的大批量復制會破壞藝術本質，致使原先的文化基礎被瓦解， 原有深厚的人文內涵也失去意義。《印象劉三姐》作為首部實景山水演出， 也是漓江山水的核心工程，舞臺鋪設 90% 的綠地， 動用最大規模的環境藝術燈光及煙霧效果， 人為打造山峰、水鏡、煙雨、竹林構成地域自然環境，及至造成了所有的技術手段遠遠超過了藝術本身傳達廣西地區壯、漢、瑤、侗等民族喜歌善唱的傳統文化。大眾文化理論家麥克唐納在考察民間文化時提出: 民間藝術從下面成長起來。它是民眾自發的、原生的表現， 由他們自己塑造， 幾乎沒有受到高雅文化恩惠， 適合他們自己的需要。大眾文化則是從上面強加的。它是由商人們雇傭的藝人制造的; 它的受眾是被動的消費者， 他們的參與限于在購買和不購買之間進行選擇民間藝術是民眾自己的公共機構， 他們的私人小花園用圍墻與其主人高雅文化整齊的大花園隔開了。但是， 大眾文化打破了這堵圍墻， 把大眾與高雅文化貶了值的形式相結合， 因而成了政治統治的一種工具。
二、作為消費文本的民族民間舞蹈的審美特征
民族舞蹈文化作為民族傳統藝術的重要組成，具有民族文化屬性的烙印，具有地域性、儀式性、歷史性的審美特征。在藝術人類學語境中， 民族藝術凸顯為指向族群部落的發生、發展的歷史文化，以及聚焦特定的地域文化記憶的樣式， 它更強調反映的是一種特殊的生產生活方式下的人類精神活動。如今，一方面專業精英把感性淳樸的生態經過提煉，使之雅化 另一方面，快速迅猛發展的大眾文化成為商品秀。民族藝術的即興表演又象征性地完成了一次由雅變俗的過程。傳統民族藝術處于一種被選擇與被改造的地位。面對消費環境，商品經濟時代下的民族舞蹈的審美趣味逐漸轉變為景觀性、舞臺性、娛樂性的現代樣式。民族舞蹈也在相當程度上變成審美化的消費文本。
( 一) 從地域性到景觀性
從地理學意義來看， 景觀被定義為地表景象，指某一種類型地理區域單位的通稱，如城市景觀、森林景觀等。從文化學意義來看，景觀一詞最早起源于歐洲，在《圣經》里指代圣城耶路撒冷的總體景致( 包括城堡、宮殿、寺廟等) ，它的詞源具有視覺美學的含義; 從藝術學意義來看，它被藝術家作為表現和被表現的對象。中國幅員遼闊，民族類型多樣，地區自然環境差異顯著， 有獨特地域中的形成的勞作方式，進而影響其精神活動的生產方式，呈現出多樣的民族舞蹈風格。如今原本作為生活方式的傳統藝術受到大眾文化邏輯的鉗制， 從特定族群的生活方式慢慢演變為供人觀看的景觀。人們足不出戶可以從電視、電影、手機、雜志、書籍領略民族自然地理風貌，甚至受消費觀念的誘引消費旅游藝術，致使市場批量制作出一系列印象舞蹈景觀舞蹈等。當代消費社會中的旅游， 很大程度上已經成為大眾的一種日常生活審美化的美學追求。其最大的特點在于暫時脫離已有的生活美學經驗， 以走近和欣賞異常、異我為主要美學旨趣。而要在短時段內完成這樣一種審美體驗， 民族藝術便首當其沖成為最佳審美對象。民族地域性的自然環境， 通過技術將傳統景觀搭建為虛擬景觀，揭示出從真到假的本質轉變。旅游經濟誕生出文化符號的轉義民族風情園、民族村、民族藝術園、民俗園等，舞蹈成為藝術種類中最易被大眾接受的形式， 在資本、旅游、市場、媒體力量的交織影響下，成為主要賣點。脫離傳統地域文化的根基， 其實質正是去生活化的表現。從藝術人類學的視野來看，去生活化意味著徹底去掉了傳統舞蹈的文化特質作為特定族群的生活方式， 作為在特定地域歷史場域中與特定族群生活緊密相關的日常文化。而純正的舞蹈風格正是基于民眾日常生活的實踐。繼張藝謀《印象劉三姐》之后，無獨有偶，2010 年陳凱歌的《希夷之大理》， 投資兩億元打造千年歷史文化積淀的古城大理風光。這部充斥著大手筆、大制作的大團隊，將云南大理民間流傳的神話母題進行故事包裝，搭建出具有高科技水平的大型夢幻民間神話劇。劇場坐落在蒼山洱海之間，占地 200 多畝，由立面和緩沖面構成中心表演舞臺， 假山、湖面、綠樹、天空圍成自然生態空間，高空之上還架有霧森水幕形成全劇的設置。其結果一方面，大規模的演出投入換來豐厚的經濟回報; 另一方面，也造成對原有生態環境破環的隱憂。據悉，修建劇場以后，為保證水的正常供應，附近村莊的灌溉受到影響。景觀化就是對民族藝術原本存活方式的遮蔽， 是對特定族群文化生態的強行破壞。 但商品社會消費文化邏輯的強烈張力， 景觀性依然與集體的經濟利益相連，具有難以徹底消除的現實性。
( 二) 從儀式性到舞臺性
從社會整體來看，作為消費文本的民族舞蹈的審美特征表現為地域性向景觀性的轉變; 從藝術人類學的視野來看， 作為消費文本的民族舞蹈的審美特征表現為從儀式性走向舞臺性的轉變。舞蹈作為以視覺為主的綜合藝術形式， 視聽特點和強烈的形象化成為宣傳的賣點。舞臺化作為一種消費文本制作方式或者消費文本形式， 是將民族藝術的各種藝術符號進行集中、加工、整合和包裝的過程或結果。根據表演形式的不同， 可以將其分為幾種類型: 第一，各旅游地搭建的民族藝術展演; 第二，現代傳媒手段下的電視晚會; 第三，各地區打造的民族文化節。作為消費文本的民族歌舞，劇目種類繁多、琳瑯滿目， 水平良莠不齊。例如: 《云南映象》《麗水金沙》《蝴蝶之夢》《夢幻云南》和《彩云南現》不同類型最終的本質都具有相似性， 究其根本在于民族藝術失掉賴以表達的語境。去語境化就是剝離民族藝術的文化背景和規則，只是對民族藝術做出靜態性的抽取和截取。儀式是日常生活的壓縮，是對常規生存的一種模式化。舞蹈作為藝術之母，就是指它最早以藝術方式存在于人類儀式的流程中，儀式的每一個環節都環環相扣，按邏輯順序構成完整結構，并且每一個環節不能缺少和遺漏。其嚴密的文化邏輯， 正是傳統民族歌舞進行敘事的表達方式。作為消費文本的舞臺化表演完全不顧及特定環境和具體要求， 僅憑舞臺效果制定新的結構規則將儀式從其具體文化語境中進行懸掛式抽取，并且所抽取的僅僅是儀式中那些可觀性強、視覺沖擊力大的要素。而至于進行該儀式所需的特定時空、儀式主持者的心理感覺、參與者及其心理等這一切都完全除抹掉。楊麗萍的《藏謎》，即從場景、演員、服飾、道具方面極盡可能貼近原汁原味的地域風格。舞臺上彩色經幡林立，從藏區運來的青稞散發著獨特的香味， 琳瑯滿目的佛像把劇場映照得熠熠生輝，巨大金色的轉經筒，色彩斑斕的唐卡，藏風濃郁的石墻、木樁、嘛呢石也處處可見，還有變幻多端的燈光、巨大的多媒體影像，以及那些夾雜了對白的情景性小劇舞蹈以及圍繞舞蹈本體的輔助手段都成為一種為舞臺需要的創造。由此，藝術化符號的鋪設以及消費者對民族特質的藝術性想象達成一致， 在滿足大眾審美需求的同時，舞臺表演成為一種超越文化邊界進行的審美共享的消費文本。
( 三) 從歷史性到娛樂性
作為消費文本的民族民間舞蹈，通過絢麗燦爛的景觀化處理，加上舞臺化鮮明活躍的形象，更加突出并指向了其消費的最終目的: 娛樂性。此處，娛樂并不等同于傳統民間舞蹈的自娛，而是指向消費性的娛樂。本民族的歷史文化受消費目的驅使，進行娛樂化生產的基本條件是: 以娛樂化的能指和所指作為建構消費文本的基本準則，以娛樂化的文本結構顯示民族藝術自身娛樂化的特質， 以娛樂化的符號堆積感召消費者的娛樂化情緒， 以娛樂化的運作方式營造娛樂化的氛圍， 從而實現民族藝術于消費社會中的審美文化功能。這一切完全符合大眾文化的消費心理， 而民族民間舞蹈反映世俗生活的特點正助長了民族藝術娛樂世俗化的進程。例如，《藏謎》中為加強娛樂性加入流行元素。扮演牦牛的演員街舞，看到主人失魂落魄的樣子， 一頭牦牛唱起流行歌曲你是我的玫瑰你是我的花，隨即又遭到數落: 好好的民歌不唱，唱什么流行歌曲?情節互動中又帶有諷刺意味的調侃， 增加演出觀賞的趣味。因此這一創造行為， 是基于消費文化對民族藝術的人為制作，離開歷史文化的主體而從屬于大眾。娛樂化的民族藝術是一種喪失意義的形式組合， 是能指大勝利后誕生的供他者進行審美想象的外殼。以楊麗萍《云南映象》《藏謎》一類為代表的現代民族民間舞臺化表演，是大眾文化方向的一支， 區別于精英文化而表現出強烈的時尚和娛樂性質。可以說是對歷史的一種創造性解釋或是舞蹈中的現代形象。對民間和傳統，過去強調批判地繼承或是在繼承中批判，現在強調在繼承中創新。雖然對待藝術創作的可有不同態度，但終歸都離不開對民族民間舞蹈歷史的靜心研究，沉淀下來的才最接近于文化本真。
三、作為消費文本的民族民間舞蹈的審美影響
作為消費文本的民族民間舞蹈，屬于大眾文化，其創作和審美趣味受消費者和市場因素的主導。這一類文化與精英文化、主導文化、民間通俗文化形成復雜的關系并受其影響。一方面，大眾文化是眾多文化類型中占據文化市場的主力; 另一方面，大眾文化也為其它文化的發展提供新的路徑和發展機遇，通過吸收有效資源，借助大眾文化的創作方式、媒介方式、商業市場來尋求發展。因此，大眾文化具有的重要力量可以發揮最大功能，其舉足輕重的地位和作用，已成為民族藝術特別是民族民間舞蹈發展的必然趨勢。
其一，創作自由與藝術規律。大眾文化興起于中國社會的轉型期，伴隨適應人類娛樂消遣的精神或感性需要發展起來。它區別于精英文化、主導文化和民間通俗文化，不以思想性、現實性和社會性為目的， 它消除了藝術與非藝術、審美和日常的界限提倡一種多元共生的民主精神， 它主張自由、寬容，尤其體現在少數民族藝術; 它在民眾中產生， 它本身就保持著多元和寬容的精神。由此，它為民族民間舞蹈的創作提供了更為廣闊的空間，也打破了傳統與現代的壁壘，作品創作必然追求接地氣的效果，以便親近大眾。而創作的自由受到藝術規律的制約。作為研究文化歷史發展的一個重要方法論，馬克思藝術生產理論提出: 人類文化作為社會存在的反映， 是特定時代人類物質生產活動的精神體現， 它是一種特殊性的生產活動即精神生產活動，形成了特殊的生產方式。遵循歷史唯物主義發展觀， 創作者要探索文化生產方式的獨立性和內在規律。如 20 世紀 80 年代到 90 年代， 以張繼鋼的《黃土黃》《俺從黃河來》《一個扭秧歌的人》《好大的風》等為代表的一系列作品， 充分挖掘民間舞蹈的表現力，以強烈的黃土文化的色彩，營造出獨特的審美意象，講述了黃土高原人的悲歡離合，深刻關注了中國農民的生存意識和生命意識，這種深厚的民族文化情感， 實現了超越于舞蹈形式審美之外的民族文化的審美。進入新世紀以來， 《云南映象》《藏謎》《印象劉三姐》《希夷之大理》等創作，在獲得經濟利益的同時，更要認真耐心地去研習并傳承民族藝術，除創作者以外可以加入更多文化自覺的人士，讓創作價值觀重歸母體，體現重要的文化價值和精神內涵。總而言之， 文化活動視為意義的生產和接受 ( 消費) 的動態過程，一個生產和消費現象， 這種特殊的生產消費活動有它自己特有的發展規律。
其二，元素運用與現代媒介。具體到文本運用的元素和媒介來看， 體現為作為消費文本的民族民間舞蹈的修辭策略。所有的文本都存在著一個虛構的維度，所有文本都建立在意義和在場的置換之上。而修辭恰好就是當事物不在場時用來界定該事物的常規性元素。消費文本的民族民間舞蹈最大的修辭策略體現在拼貼、復制、挪用和炒作。現代媒介依靠資本投入、技術投入實現敘事情節或氛圍的推進，強烈地導致去語境化帶來的對傳統文化認知的陌生感和疏離感。《藏謎》《云南映象》貴為懷有一份嚴肅的情懷， 但仍不可抹去它們共同體現的廣告效應，以及提出原生態術語的大眾化影響。這一系列消費文本的作品推出以后， 其直指的關鍵和核心都是在探討藝術家面對民族文化的態度，態度直接決定選擇怎樣的技術手段，尤其是在市場上已經具有一定知名度的舞蹈創作者。這種影響為創作帶來的困難是巨大的。實質上，作為消費文本的舞蹈創作必然受到文化市場、大眾審美趣味、公司經濟利益的追求等因素的影響，甚至主導藝術創作。進而藝術家就難以遵循藝術規律，也無法真正保證自身的獨立性和創造性， 最后還會影響到社會大眾的價值觀念、思維方式和生活方式。作為消費文本的民族民間舞蹈從精英文化、主導文化、民間通俗文化的圈層走出來， 以收視率和上座率作為衡量標準，而不是以藝術的獨特性、社會性、哲理性去評判，那么舞蹈的審美趣味和獨立品格必然會被削弱和蠶食。
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關鍵詞：中原；民俗文化；娛樂化；體驗
中圖分類號：G127 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2014）08-0161-01
一、中原民俗文化傳承亟待創新的形式
民俗是指在一定區域內廣大民眾所形成的長期的生活習慣，這種習慣在不斷的約定俗成中總結、創新、演繹成時代世代相傳的生活文化。民俗集中體現著這一地域的傳統文化，承載著當地居民的文化心理，傳統文化與民眾的文化心理伴隨民俗的傳承不斷地強化。我國地域幅員遼闊，區域地貌及生活習俗差異較大，且歷史久遠，因而形成了獨具一格的豐富的民俗文化資源。中原地區民風淳樸，文化底蘊豐厚，民俗文化種類繁多，經歷千百年變遷形成了具有鮮明的地方特色和具有深厚文化底蘊的獨特風情。伴隨時代的發展，人們的生活方式和消費觀念發生了極大變革，不少民俗文化缺乏活力，有的甚至瀕臨消失，逐漸淡出人們的視野。如何在繼承傳統的前提下進行發展與創新，是目前中原地區民俗文化亟待解決的課題，需要創新的思路和策略。
二、娛樂化體驗傳承中原民俗文化的可行性
著名的未來學家格雷厄姆.莫利托在《全球將出現五大浪潮》一文中指出，“人類將走過信息時代的高峰期而進入休閑時代，休閑將成為人類生活的重要組成部分”。從休閑消費的角度看，人們正處于從傳統以維持生存為主的用品向追求文化精神產品的轉型期。現代人的消費重點已經由購買有形商品轉移到無形的能夠感覺舒適和快樂的服務，從花錢買東西到花錢買“感覺”。勞動與積累不是目的，只是消費的手段，享樂才是根本。“人們在休閑、消費和感官滿足中接受了新的消費方式和生活方式。”娛樂休閑經濟是一種體驗型經濟，突出以人為本、注重人文關懷，強調低代價、高效益，以無形資源代替有形資源，是人與自然、物質與精神財富相協調的和諧經濟形態。以娛樂化體驗的構建為核心的營銷模式，是以滿足人性回歸為出發點，不僅能有效地滿足人性的需求，同時也是企業拉近消費者距離的有力手段，為民俗文化的傳承提供了創新的視角。
就民俗文化而言，作為一種文化形態，呈現出兩種不同的態度和發展趨向：一種是作為文化遺產來對待，注重其原生態、原汁原味，強調文化生態平衡；另一種則是將民俗文化視為一種活的文化形態，強調民俗文化的傳承和創新，強調借助新的文化形態和現代傳媒方式促進民俗文化的發展。后者本身就是將民俗文化以文化形態的形式構筑的體驗形式。經濟文化技術的變革對人們生活模式產生重大影響，作為一種獨特的民俗文化資源若能在結合自身優勢特點的基礎上，根據人們娛樂休閑需求的變化進行創新營銷，通過開展多層次的體驗模式，通過為消費者創造獨特的娛樂式體驗來塑造、傳播與提升我省民俗文化，會為其注入新的活力。
三、中原民俗文化的娛樂化體驗研究內容
本課題試圖以中原具有特色的民俗文化資源為具體研究對象，從娛樂化體驗的視角下，探索傳承民俗文化的創新型途徑。結合中原地區的民俗文化特點，經濟社會發展水平，人們的娛樂休閑需求，將娛樂化傳播、體驗營銷等理論的作用機制、傳播方法應用其中，針對性的得出科學、可行的建議，以期實現“以娛樂構建體驗，以體驗傳承民俗”的傳承中原地區民俗文化的基本構想。
（一）研究方法
1.理論研究。本課題研究綜合運用傳播學、市場營銷學、大眾心理學等學科的理論，進行多學科的綜合交叉分析與研究，梳理出娛樂化體驗營銷的相關概念。通過查閱著作、相關研究論文、統計資料以及檔案資料，從各個理論角度挖掘娛樂化體驗營銷的模式。
2.文獻分析。本文通過對國內相關書籍、期刊、文章等資料的搜集、整理和分析，相關著作、相關研究論文、相關的統計資料以及檔案資料的研究，對中原民俗文化的定義、源流、分類從理論角度系統界定。
3.實地調研。通過實地調查積累第一手資料。對現有的中原民俗文化進行客觀的分析與歸類，根據娛樂化體驗營銷的核心，挖掘適于文化推廣的資源；在此基礎上，對大眾的娛樂休閑需求的變化及趨勢、對民俗文化傳播的現狀進行調研，為體驗模式的構建提供建議。
4.案例研究。本文在論述中以案例研究法為輔助，其一，對眾多體驗營銷的成功案例的分析整理；其二，分析優秀的民俗文化傳承的案例。通過對搜集的數據、案例進行分類、歸納和分析研究，得出適于中原民俗文化特點的具有可行性的娛樂化體驗模式，為中原民俗文化的傳承與創新提供科學、可行的參考建議。
（二）研究思路
本課題選取娛樂化體驗營銷的視角，研究主題緊扣中原民俗文化傳承的核心，形成五大板塊：基本概念及關系梳理->中原民俗文化和大眾娛樂需求的調研->娛樂化體驗對中原民俗文化的價值及作用機制研究->中原民俗文化娛樂化體驗模式的構建研究->中原民俗文化娛樂化體驗模式的案例實踐研究。
1.課題基本概念及關系梳理：
梳理娛樂化體驗的相關理論，對娛樂化傳播、體驗營銷等相關概念進行界定，重構并完善“娛樂化體驗”的概念，豐富其內涵，對實際操作更具指導意義；對民俗文化的源流及發展狀況進行文獻調研，形成對民俗文化的整體觀。
2.中原民俗文化的實地調研：
其一，對中原民俗文化進行客觀的考量和分析；其二，針對目前處于活躍狀態的民俗文化調研，分析其優點與特點；其三，針對大眾娛樂體驗需求調研，發掘適于娛樂化體驗發展的民俗文化類型。在實地調研中綜合使用多種手段，如拍攝、問卷、觀察、訪談等方式全面、深入的進行研究。
3.娛樂化體驗對中原民俗文化的價值與作用機制：
根據調研結果，探討娛樂化體驗如何對中原民俗文化的傳承產生作用，試圖從理論層面尋找中原民俗文化適于娛樂化體驗發展的深層原因。
4.中原民俗文化娛樂化體驗模式的構建：
依托體驗營銷的理論、具有影響力的活躍狀態民俗文化案例分析、中原民俗文化的特質及大眾的娛樂體驗需求，構建適合中原民俗文化的體驗模式，提出具體策略。
5.中原民俗文化娛樂化體驗模式的案例實踐：
選取具有普適性的中原民俗文化具體類型，對模式的應用進行驗證。
四、民俗文化傳承的創新
1.視角創新。將民俗文化作為一種活的文化形態而非傳統的文化遺產為研究視點，發掘它的可變性及傳播形態的可能性。
2.思路創新。提出娛樂體驗在民俗文化傳承中的作用機制。
3.方案創新。從大眾娛樂體驗的視角對中原民俗文化及衍生資源進行歸納和梳理，發掘具有可塑性的視角。
4.理論創新。提出適用于中原民俗的娛樂化體驗模式，探索民俗文化傳承與創新實踐機制。
五、研究價值
從娛樂化體驗的視角對中原民俗文化的傳承進行探討，從理論的角度而言較有新意。首先，娛樂化體驗是近年來越來越受到關注的理論視點，它是基于娛樂化傳播與體驗營銷理論的結合，后者提供可參考的營銷構架，前者提供娛樂基因、娛樂元素、娛樂形式以強化受眾的娛樂心理需求，目前這個領域的研究尚未成體系亟待探索。其次，人們經濟文化生活發生巨變，民俗文化的傳承需要順應時代的變化，用現代化的傳播觀念、傳播方式傳承標志著人類發展進程的民俗文化，娛樂化體驗滿足這一需求。第三，民俗文化有其特殊的性質、文化、歷史等因素限制，使得娛樂化體驗模式在民俗文化中的應用具備其他行業所不具備的特征。本課題的研究有助于彌補中原民俗體驗營銷理論與應用上的不足，對傳統文化資源轉化的思路也有一定擴展作用。最后，以滿足大眾娛樂心理及娛樂需求為前提，發掘民俗文化的娛樂功能，是迎合大眾娛樂的天性。用娛樂體驗的方式為民俗文化注入活力，能夠吸引大眾的關注和主動參與，為塵封在記憶里的民俗文化注入符合時展的躍動的活力，具有極強的潛力和發展空間。
參考文獻：
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[2]埃爾?李伯曼，帕特麗夏?埃斯蓋特.謝新洲譯.娛樂營銷革命[M].北京：中國人民大學出版社，2003.7.
