混搭風格范文

導語：如何才能寫好一篇混搭風格，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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關鍵詞：室內設計 混搭 特點 分析

1 引言

當前社會處于從工業社會逐漸向后工業社會或信息社會過渡的時期，人們對自身周圍環境的要求除了滿足日常使用需要與物質功能之外，更注重對環境氛圍、文化內涵、藝術品質等精神層面的功能需求。尤其是對置身其間的室內環境設計更是如此。

室內設計藝術風格或流派門類繁多，不同藝術風格和流派的產生、發展和變換，是不同建筑藝術歷史文脈的延續和發展，具有深刻的社會歷史與文化內涵，極大地豐富了人們的精神生活。在現在家居設計中出現的多種風格和流派中，“混搭”風格的室內設計受到廣大業主尤其是青年朋友的青睞。

2 室內設計“混搭”風格的涵義

“混搭”風格是指以某種室內設計風格為主基調（多種風格中的主要風格），有機合理關聯、搭配其他一種或多種風格的室內設計，將多種文化元素融合并置，以此達到分割、組合、優化、創造和諧空間的綜合設計風格。

“混搭”風格在確定風格主基調后，一般通過藝術造型風格混搭、色彩混搭、家具組合混搭、材質混搭、裝飾物風格混搭等形式實現，以達到多種風格共存室內，營造和諧、優美的室內環境。

3室內設計“混搭”風格的特點

成功的室內設計并不在于它有多么華麗的造型、絢麗的色彩、昂貴的家具，而是在于設計中所體現出的設計師的獨有的設計理念和文化內涵。而“混搭”風格的室內設計不會被各種風格所限制，相反是通過各種風格融合共生，共同烘托出和諧宜居的室內空間。以下結合一套中式復古“混搭”風格設計進行分析：

3.1客廳（見圖一）

窗套和天花上的陰腳線的造型上，無不體現出中式裝飾在其中的運用，以木制作為基本建材，并且強調框架的組合方式，使每個最細微的部分都可以成為獨立的裝飾對象。

3.2禪室（見圖二）

和式的禪室設計以簡素的物體和天然材質營造室內空間，使人的心境平和與安祥，超然物外。在這純自然、高簡素的色調中，展現出的是一種樸素、簡約之美，這種精練的視覺美感，正是禪宗精神中“純凈意象”的體現。在這套禪室設計中，設計師沒用采納和式布局中的非對稱設計，而是運用中式完全對稱、規則的結構設計，布局別出心裁。

3.3餐廳（見圖三）

從鑲在金箔色墻紙上用木質框起的《神駿圖》，繼承唐代、明清家具風格的老紅木餐桌到與之相呼應的圓形天花，讓整個空間充滿古典韻味和富麗堂皇氣息，濃郁的傳統氛圍與東方文化氣息使之更典雅、和諧。圓形天花和整個空間的搭配，符合中式設計布局方中帶圓的設計方式，并運用了傳統對稱均衡的手法，四平八穩，中規中矩。

3.4書房（見圖四）

青石墻框，團壽圓椽頭作為裝飾掛在書房墻中，青瓦屋頂的天花造型，明代的家具，缸筒里散發著墨香的卷軸，錯落有致擺放在紅木茶幾上的青瓷花瓶，使人引發無限遐思，意味深遠。書房在色彩上采用了穩重的棕色，在材質上主要運用的木材和石材。為了避免總體上顯得過于陳舊沉悶，在設計上有所突破，設計師將鮮紅的布藝沙發置于其中。中西的結合，豐富了其空間變化，色彩上增加亮色，畫龍點睛，帶來活潑生氣，憑添音樂的跳躍感，又不失整體中式感。

3.5衣帽間

在衣帽間的設計上，設計師大膽的將ArtDeco（藝術裝飾）設計風格與新中式家具相結合，并運用璀璨的燈光，將各種幾何紋理、明亮且對比的顏色在空間中大膽地跳躍。設計師又通過同系的色彩控制和純色幾何體的家具配飾，營造出華麗而不失厚重的氛圍。

4 室內設計“混搭”風格綜合分析

4.1 色彩融合分析

整套設計的色彩搭配上體現出東南亞風格，以宗教色彩濃郁的神色為主。大面積的廟黃色，深褐色窗簾、黑色和紅色家具搭配令人感覺沉穩大氣，給人以寧靜祥和的氛圍，并增加了拋光地板的溫馨。適度的金色裝飾的搭配，彰顯出神秘氣質和高貴品位，體現出東方的復古神韻。

4.2空間功能分析

設計將每個空間的功能區分明確，動靜結合，對時間空間的轉換處理的自然流暢，進入每個功能區都可以體驗到不同的世界，滿足了人們對精神功能的需求。禪室與書房以一扇木窗相隔。一邊是緊湊堆砌的創作空間，另一邊是空靈簡約的思考空間。與書房禪室遙遙相對的便是一個充滿理性和陽剛的私密空間。

這樣相對獨立的空間使低調公眾生活之外內心的激情得到了充分釋放。臥室、衛生間、衣帽間、淋浴間，分布在菩提葉般逐漸展開的螺旋墻兩邊，完全開放地相互交融著，使得每個空間的節奏變換自然流暢。

4.3裝飾品（含家具）選擇與搭配分析

禪室的方形布藝頂燈、餐廳的《神駿圖》背景、衣帽間的幾何凳、書房中的瓷器與畫卷均與相應的分割空間良好融合，營造出和諧的氛圍。客廳使用的東南亞純黑色家具，如純黑色沙發、裝飾柜上的黑色裝飾物等烘托出穩重大氣。（另一方面：在整個空間使用過多黑色會使其顯得壓抑和沉悶，即使增加再多絢麗的色彩也難以得到緩解。此處同樣可考慮用柚木的印尼家具配上一座玉雕或是一個印尼西亞面具更能突出其典雅，并且同樣可以打造出端莊、大氣和富貴的氛圍。）

4.4藝術造型分析

在整套設計中，設計師融入了東南亞沙發造型、和式方幾、立體幾何凳、中式雕花鏤空茶幾、明清家具、青瓦屋檐等多樣風格和多種造型的藝術意象，始終遵循理性的美學原理，對其進行和諧搭配并有機融合。使整個設計散發出濃厚的藝術氣息，彰顯厚重的文化底蘊。

5 結語

“混搭”風格的室內設計在整體上要求設計師不急于去發掘或創造某種外形和風格，而是以優化組合的方式對室內的形態進行綜合考量，通過理性營造的環境表現內心的自然形態，在西方與東方、理性與感性的交互中達到設計理念的實現，將ArtDeco（藝術裝飾）的色彩融入其中，將個體與群體的融合隱藏在主題的變化中，最終達到人與環境的自然和諧。

參考文獻

[1] 陳易.建筑室內設計.同濟大學出版社.2001.4.

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在市中心的頓西納小山上，聳立著一座豪華雄壯的宮殿，原名“維多利亞宮”，曾是殖民時代的英國駐印度的總督府。現在，這里是印度政治和國家權力的中心――總統府（Rashtrapati Bhavan）。

印度總統府的修建，最早可以追溯到1911年的“杜爾巴”會議。會上決定將英屬印度殖民地的首都從加爾各答遷往德里，這樣，興建新德里的計劃便被提上了議事日程。新首都選址確定在德里的西南方，緊挨古城。隨后，大規模的建設工程旋即展開。

伴隨著新德里一起誕生的，還有總督府“維多利亞宮”。在新德里的城市規劃中，為維多利亞宮預留了足夠的空間――總計超過16平方公里的土地。英國建筑師愛德華?蘭德斯爾?拉提恩茲負責整個新城市的設計與規劃，因此，新德里也往往稱作“拉提恩茲的德里”。

作為英國最杰出的建筑設計師，拉提恩茲最擅長將建筑所在地的傳統風格融入到時代需求中。在新德里的設計與規劃過程中，拉提恩茲逐步創立了他的古典建筑新美學，即“德里秩序”。修建總督府，是新德里城市規劃中的重中之重，這項任務自然也落到了拉提恩茲的肩頭。

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混搭風是如何吹入室內設計界的，已不可考。但追本溯源，很早以前就有設計師對此發表了看法，主要是因為東方設計風格逐漸興起，對西方設計產生了沖擊，但是西方設計又不可能被東方設計所取代，所以東方設計和西方設計必將融合在一起共同發展。混搭進入到室內設計領域，并受到了大眾的廣泛喜愛，也是源于人們對美不斷追求的結果。雖然混搭家居的藝術風格尚未形成主流，但隨著人們生活水平的提高，會有越來越多的人接受并喜愛這種風格。由于人文環境和社會環境不斷變化，人們的認知也在不斷改變，使得任何一種單一化的風格都無法滿足所有人對美的追求，所以他們開始創造屬于自己的風格，以滿足自身對美的追求，這樣多重元素和風格的組合下，才會讓他們感到真正的舒服。在室內裝潢中，他們不會把某一種風格作為家居的固定主角，而是讓他有輕有重，有主有次，不同的元素之間不會互相沖突，也不會破壞空間的整體感。因此，有些看似漫不經心的混搭藝術風格，或是通過一些小擺設，或者一些簡單的裝飾點綴起來，實則出奇制勝，真正體現出了設計者的審美情趣和品味。混搭家居是混搭風格中典型的案例，房間中具有多種元素的裝飾，既有造型夸張的歐式沙發，也有中國式雕花矮幾，既有古典的歐式鐵藝屏風，又有東方不銹鋼一體式廚房，既有明亮光潔的瓷磚，又有古樸典雅的木地板等。這些元素的混搭組合，不僅沒有影響家居空間整體的實用性，而且具有多元化的文化，體現了主人對美的高尚追求。近年來，隨著建筑設計與室內設計的發展，設計的方向朝著多元化的方向發展，無論是建筑設計還是室內設計即體現了現代化的元素，又結合了傳統元素。對室內設計而言，室內的裝潢和設計將古今中外的優秀元素進行了完美的融合，充分的利用家居空間和材料，根據客戶需求創造出屬于客戶專有的獨一無二的家居環境。正因為混搭越來越受到人們的喜愛，并且混搭能夠給設計人員帶來更多靈感，所以在室內設計中，混搭越來越受到室內設計師的重視。

二、室內設計混搭的原則和方法

（一）混搭的原則

“混搭”并不是毫無規則、毫無章法的胡亂搭配，也不是將各種風格的元素胡亂的堆放在一起，同樣也不是將所有的元素進行平均分配然后集中在一起，更不是將毫無關系的元素強行的組合在一起。而混搭追求的目標是各元素間的和諧和平衡，最終能夠形成獨一無二的整體美。“混搭”除了“混”,最主要的是體現各元素之間的和諧，通過不同的元素結合使整體散發出更耀眼的光芒，并不是胡亂搭配而制造出一個四不像的殘次品。混搭出來的室內空間要呈現統一的風格，切忌出現同一空間風格差異過大，如不能出現客廳為海邊開放式風格，洗手間為復古風格，臥室為歐洲城堡式風格，這樣會導致家具空間結構顯得格格不入，并且有的元素風格本身就無法相容，從而影響整個空間的和諧和平衡。所以要求室內設計人員不僅具有深厚的設計功底，還需要對美和元素有深層次的理解。混搭在設計時也不是為了展示設計人員的與眾不同而進行天馬行空的混亂瞎想，它的目標是統一、和諧。在設計時需要以某種風格作為設計的主線，其他風格為點綴和輔助，分清主次和輕重，以達到錦上添花的效果。如材質的選擇可以借鑒的有古代青花與西洋玫瑰、現代風格的紋理與古典盤扣、民間剪紙與蕾絲、羽毛與牛仔等等的混搭。材質混搭的辦法是很多元的，將不同的元素隱藏于細節中，雖然不張揚，但是別有一番味道在其中。在色彩上的選擇講究的是多變化，通過不同色彩的組合使空間更具層次感，在色彩的配置上，靈活的運用點、線、面，將其和家居裝飾和風格統一結合。在風格上講究不拘一格，傳統元素和現代元素合理的搭配，從而讓家居空間在視覺、觸覺上達到極致。

（二）混搭的方法

混搭設計的成功典型就是雖然家居空間由不同的風格和元素組成，但是各個元素之間存在著某種聯系，從而使家居空間各元素形成相互對應的關系，使各元素發揮各自的特點，使家居空間能夠活起來。

1.多元素并存如果空間多元素并存但是選擇了同種色系，那么在設計時就應該將空間的共通點放在色系之上。室內空間在設計時選擇混搭風格，由于不同風格的元素過多，家居配飾也較為復雜，所謂了避免雜亂無章的感覺就需要謹慎對色系進行選擇，在確定了一到兩個基本色，然后根據基本色選擇合適的色系裝飾，以突出基本色的特點。

2.不同領域的混搭如果不同領域的混搭但是選擇了同類型紋樣或元素，就將重點放在紋樣或元素上，例如床上用品、窗簾、壁紙等就可以以同種紋樣為標準進行購置，小件物品可以選擇能襯托床上用品、壁紙、窗簾紋樣的類型。如家里采用的是現代簡約的風格，但是又希望能融入一些“中國味道”，就可以采用鏡面的磨花或者是密度板的雕花，表面做上色彩鮮艷的烤漆來表現傳統的中式紋樣，而不是采用傳統的木質雕花。

3.不同風格的混搭如果是不同風格的混搭，但是空間整體表現了統一主題可以將主題作為設計的重點。最常見的就是中西風格的混搭，在幾種混搭的風格中來找到共性再加以運用，傳統的歐式和傳統的中式都是非常具有文化底蘊的，同樣講究的是布局的對稱和傳統紋樣的運用，比如可將歐式的護墻裝飾里貼上中式圖案的墻紙來進行中西風格的混搭。如果混搭風格是主角，那么裝飾就是最為主要的配角。一般來說，我們在進行現代與古典的混搭時，現代與中式、現代與歐式家具的搭配比例一般都是7：3，這是由于古典老家具的造型和色澤十分搶眼，很容易使室內充滿懷古氣息，太多反而會顯得雜亂無章。此外，家居中的軟裝飾、小擺設等等都可以成為混搭藝術風格的點睛之筆。比如在整個的中式風格的家具中，卻使用不銹鋼的中式花瓶做搭配，讓家具立刻起到“出奇制勝”的裝飾效果。

三、結語

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混搭家居，可用拼貼、混雜和組合這些名詞來形容，寬泛理解混搭的話，便是多種元素的混合。房子里可能既有造型獨特的西式沙發，又有疏朗線條的古典的明清座椅；既有繁復的仿古水晶燈，又有景德鎮的青花瓷瓶；泛著冷艷光澤的不銹鋼一體式廚房配以復古的歐式墻紙等等。不過，這并不妨礙家居空間的實用性和整體感，反而增添了藝術情趣。正如有些歷史久遠的老式公寓，在經過了必要的現代裝修之后，新與舊、現代與古典相交融，混搭之后產生的復雜而低調的美感，是無與倫比的。近年來，建筑設計和室內設計在總體上呈現多元化、兼容并蓄的狀況。室內布置中也有既趨于現代實用，又吸取傳統的特征，在裝潢與陳設中溶古今中西于一體，將古今傳統文化精髓完美地結合于一體，充分利用空間形式與材料，創造出了個性化的家居環境。它通過包羅萬象的視覺元素的混合使用，碰撞出新的靈感火花，營造出具有嶄新生命力的空間形象。它是一種實現個性化空間的裝修和裝飾手段，因為它的混合搭配方式，所以具有其他裝修風格不具備的兼容性，正逐漸被越來越多的設計師關注和運用。

2室內設計混搭的原則和方法

2.1混搭的原則

混搭風格講究的是多種元素的共存，多種風格的兼容。“混搭”不是百搭，也不是“亂搭”，它并不是簡單的把各種風格的元素放在一起做加法，也不是將幾者平均分配混和在一起，更不是將幾者毫無原則的胡亂拼湊在一起。混搭追求的目標是相互之間的和諧，是平衡的藝術美態。“混搭”除了“混”,更強調元素之間搭配的“和諧”。“混搭”的結果是經過重新整合的具有新鮮生命力的“和諧體”，達到“1+1大于2”的效果，而不是人為地制造出一個“四不像”。因此，要求設計師具有深厚的功底，能處理好兩個以上不同風格作品在同一個空間里的搭配與協調，這樣才能達到目的。混搭不是為展示不同，它的最高境界恰恰是融合。以某種風格為主線，其他風格做點綴，分清主次，有輕有重。具體來說，混搭在材質選擇上要有主有次，有輕有重，將不同的元素隱藏于細節中，不張揚卻別有味道。在色彩上講究多變，采用不同色彩的拼接制造多重變化，增加搭配層次；在配置上追求靈活，在點、線、面搭配的基礎上，家具與室內裝飾相互混搭；在風格選擇上不拘一格，傳統符號與流行元素是不可或缺的組成元素，選取不同觸覺、味覺、視覺、嗅覺、聽覺組合的感受。

2.2混搭的方法

混搭的成功在于，貌似是不一樣的風格，但實際上它們之間卻有著某種共通的東西，如血脈相連般，不可分割，關鍵就是確定這個共通的東西，定下一種基調，以某一種元素為主線，其他元素作為點綴，靠局部的設計增添空間的層次。第一種：多種元素并存，但在同一空間內采用同一個色系，即把共通點定在色系上。在同一個空間里，融合了不同風格的家具。比如在不同屬性、色彩、風格的家具上，但我們可以用相同的顏色把三者聯系起來，例如在現代風格椅子上加了一個黃色的小抱枕，在淺灰色沙發下面鋪了一層黃色系的地毯，形成了一種黃系的“對話”。這便是同一個色系運用在不同風格的家具上的一個例子。第二種：不同領域的混搭，但是采用同一類型的紋樣或同一種元素。以家居設計為例，沙發、地毯的選用，以及杯子、碟子等小件物品的購置，可以“同一紋樣”為原則。如沙發靠背的鏤空紋理，產生格子的效果，與杯子、碟子等都是有共通性的。又如家里采用的是現代簡約的風格，但是又想加入質樸并略帶野性的非洲元素，可以在客廳的沙發中放一些粗獷條紋的抱枕，茶幾下擺放斑馬紋或豹紋的地毯，在某些角落放置木雕或掛有非洲風情的裝飾畫等，就能達到不同領域的混搭，但卻圍繞同一種元素的效果。第三種：不同流派的混搭，但是整體上表現出同一明確的主題和細節處的人文內涵。例如一個家居空間里要呈現的風格是古典美，就可以選擇以西方古典風格的典雅為主，同時與中國古典美學的含蓄神秘進行完美結合，讓主人在其中感受到兩種文化帶來的美學沖擊。不管主人在家中任何地方，都能享受到古典風格給人帶來的愉悅。如果說風格是主角的話，家具則是可搭配的重要配角。比如代表歐式古典風格的壁爐的，形態上具有一種古典的莊重。壁爐上西方古典風格的壁畫，造型精巧的臺燈、雕塑，中國古典的花瓶，典雅中透著高貴。再如，臥室中精致的歐式復古雕花床，拱形裝飾的床頭背景墻，色彩溫暖華麗的壁紙，精巧的床頭柜，穩重而富有層次感的色彩搭配，都會帶來濃厚的古典風情。此外，家居中的軟裝飾、小擺設等等都可以成為混搭藝術風格的點睛之筆。

3結束語

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做舊牛仔熱褲VS軍裝風格

存在感十足的做舊牛仔熱褲，獨特的鉚釘設計流露出個性前衛的時尚摩登感；軍綠色混搭水綠色棉質背心，同色系配色是制勝關鍵；另外，配飾最好以沉靜色系為主，更顯成熟知性魅力。軍綠色針織外套(H＆M新品未定價)水綠色背心(3suisses新品未定價)做舊牛仔熱褲(bread n butter 599元)褐色皮帶(H＆M新品未定價)褐色羅馬式平底涼鞋(BALLY新品未定價)肉粉色搭扣單肩包(MuIberry新品未定價)太陽目艮鏡(H＆M新品未定價)耳環(Marc by Marc Jacobs 590元)

復古圓點VS軍裝式機車長褲

把復古圓點當作混搭過程中的一個橋梁，搭配軍綠色系中性機車長褲，懷舊又摩登的風格讓你立即成為焦點。

白色T恤(3suisses179元)圓點抹胸衣(3suisses新品未定價)軍綠色機車長褲(H＆M 199元)黃色皮帶(ROXY 228元)蛇皮搭扣單肩包(BALLY新品未定價)耳環(Marc by Marc Jacobs新品未定價)

琺瑯質地最適合搭配優雅知性的風格著裝，低調的寶藍色與軍綠色相輔相成。

琺瑯質地系帶項鏈

(Penny Black新品未定價)

復古風格著裝搭配和軍裝風一樣中性、前衛的幾何項鏈，再適合不過了，只是要注意黑色項鏈最好選擇白色或者素色上衣來搭配。

黑色塑料材質幾何項鏈(H&M新品未定價)

性感簡約風VS軍裝風格連身裙

凸顯身材的軍裝風格貼身連衣裙混搭湖藍色吊帶背心，性感又簡約的動感女孩風格立即呈現，不會太甜膩，也不會過于性感，一些亮色系的配飾也中和了軍綠色過干安靜的氣氛。軍綠色連身裙(H&M 129元)水藍色吊帶上衣(ROXY 298元)黑色鉚釘皮帶(H＆M新品未定價)桃紅色六角手鐲(Marc by Marc Jacobs新品未定價)湖藍色拉鏈單肩包(Marc by Marc Jacobs 3790元)番茄紅夾趾涼鞋(Penny Black新品未定價)

美式甜妞風VS軍綠色熱褲

美式甜妞風格不僅適合夏天的潮流LCOk。與經典的軍裝造型也是黃金混搭。本季，甜美可愛的BIkIni+清爽的白T恤，再混搭利落的軍裝熱褲，72變化身熱辣美少女!

白色純棉T恤(H&M新品未定價)黑白條紋比基尼(ROXY 628元)西瓜紅坡跟涼鞋(ETAM新品未定價)軍綠色熱褲(ROXY 398元)玫紅色牛皮拎包(Mulberry新品未定價)

既然是甜姐裝扮，那可愛甜美風格的項鏈當然不能錯過。搭配軍裝風熱褲，可以中和一下過于帥氣的造型，呈現令人心動的sweet girl造型。

白色圓盤項鏈(Kate spade新品未定價)

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華麗的刺繡裙褲裝是本季秋冬秀場中最常見的 Look。這些服裝是如此貴重和精致， Plexi材質和亮片構成了重疊的多層次結構，它們傳達出科技時裝的內涵。

本次的新系列體現了時裝中最純粹的一面。在模特的發型和妝容方面，科技公主的形象被打造成型，就像數字時代的時裝阿凡達。在 T型臺上，所有的模特看上去都像是由復制人組成的軍隊，這是一種充滿力量的形象。但這并不是設計師主要想表達的信息，快樂， Miuccia解釋說，我的秋季系列就是關于時裝的快樂。在 Miuccia的眼中，設計師的設計理念中應該包括人類對美的不懈追求，并堅持從人類生活的大自然中

尋找靈感。

從某個方面來說， Miuccia所選擇的元素體現在 Prada最為人稱道的服裝款式中：富于變化的男裝，看似俗氣的提花面料，寬松的睡衣套裝和所有的裝飾細節，但這種設計風格上的減法并不會影響在深入探索 Prada服裝系列時思維和研究的深度，這同時也體現了 Miuccia對未來時裝發展走向的堅定信念，那就是未來必將回歸過去。

Karl Lagerfeld一直致力于創新，他在本季秋冬引人入勝的秀場內展示了全新的三件套組合 ——夾克、短裙與褲裝。

秀場上未曾出現過的亮點，由 Lesage這家傳奇的高級刺繡工坊制作的眉毛。這場偉大的時裝秀構建起一種看似孤獨堡壘的意境，而裝點在每位模特眉毛上的水晶則是對這場秀的微觀詮釋。自然是最偉大的設計師， Lagerfeld指著那些更華美的水晶裝飾物說，這些都是百萬年來形成的形狀。他在外套的邊緣、袖口以及鞋跟上裝飾了大量的水晶。另一方面， Lagerfeld在布拉格的一次捷克立體派展覽

上找到了一種關于自然幾何學的人為的相關性。因此大量衣袖出現了有棱角的立體拼接設計，那是一種全新的廓形，它是服裝上的多面體裝飾。而抽象的彩色塊狀圖案也有一種模糊的立體效果。它們有棱有角、立體感極強的形狀，幻化成大衣肩部線條凌厲的立體感剪裁，以及多彩幾何形鏡面拼貼圖案。細節處的幾何元素亦是無所不在：無袖或短袖大衣的領口、腰部呈現出比以往更明朗的幾何線條。

創新且饒有趣味的搭配手法繁復卻不累贅，相近顏色或對比色的使用，使造型具有統一性卻又不突兀；長度不一的單品及不同材質的面料營造出豐富層次，蓬松輪廓及修身剪裁的組合令造型豐滿又具立體感。

一個與眾不同的童話世界的秋冬秀場內，一座破落而精致的純白色紙制立體城堡佇立于舞臺之上。 A字形的長短大衣，線條圓潤且長度過膝的蛋形裙，以及傘狀下擺的立體剪裁連衣裙等，膨脹的輪廓以定制面料來呈現，帶來蓬松而挺闊的奇妙觀感。這一季 Marc Jacobs本人親自研發的面料具有繁復的花紋，在羊毛呢材質上使用金銀絲線勾勒出渦紋提花，演繹十足的復古風情。更令人稱奇的是，設計師將這些極富個性的單品以層疊堆砌的手法混搭在一起：如在長款羊毛大衣外，套上曲線剪裁的短款小斗篷；蛋形裙下是修身的黑色七分長褲；皮草背心搭配的是相同材質的巨大針織圍巾，而立體下擺的裙式上衣下穿的竟然是一條過膝長裙。

事實上，相比混搭，“不合理 ”可能才是 Fendi一直以來追求的獨特風格，它會永遠以一種最適宜、最完美的方式讓人們感到驚喜。

作為 Fendi第三代掌門人的 Silvia Venturini Fendi在會采訪時說，身為一個羅馬人，從遙遠的過去到腳步匆忙的未來。每天的生活都與歷史有著千絲萬縷的聯系，這些與歷史有關的元素這次被Fendi搬上了 T型臺。本季模特的發型好像來自于經典的雕塑作品，短裙則帶有未來主義色彩，一系列看似矛盾的設計理念匯聚在一起。而將它們完美地融合在一起正是 Fendi的拿手好戲：皮夾克和羊毛大衣合成為一件單品，既有皮革的光澤又兼顧了細膩的啞光質感。

Fendi試圖在技術層面進行突破，在這一次的秋季系列中，人們還是能夠看到一些優美迷人，顯得躍躍欲試的復古情懷，這從每件衣服的細節中可見一斑：燈籠袖、三角形圍巾和裙撐，它們與現代的摩登風格大相徑庭，但出現在 Fendi會現場倒也不會讓人覺得突兀。藍色鱷魚皮或羚羊皮材質制作的裙襯，突出圓潤的臀部曲線。

混搭 Mix and Match

混搭的流行來源于 2001年的時裝界，隨意配搭成為無師自通的時裝潮流。從那時候開始，混搭的設計理念被設計師們廣泛使用，并在各大品牌的服飾中充分地展現出來。這就是服裝中多種設計元素綜合運用的起源。但是，多種設計元素的運用并不等同于混搭。混搭主要以服飾的搭配為主，例如以中性的小西服搭配薄紗裙子，通過多種風格服飾的搭配突出個性化服裝層次風格。

混搭的最高境界應當是不露痕跡的混搭，將最昂貴的和最便宜的單品混搭，比如昂貴的 Dior超瘦西裝里面穿著幾十美元一件的 H&M白襯衣，依然讓人感覺非常得體與高貴。混搭時應當讓每一件時裝單品以及配飾有內在的對比聯系，比如層疊式的蓬蓬裙與直線條的中性西裝的混搭，造成一種曲與直的對比，而白色與黑色，甚至是紅色與綠色的撞色混搭，更能體現出色彩的明暗變化，這種矛盾的強烈對比也是創造層次的絕佳辦法。

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滿：最豐盈的溫暖

混搭是一門藝術。孫藝菲搭配全憑自己的直覺。“我挑選一件東西首先是比例好，其次是好看，最后是用得上。家居混搭跟穿衣服一樣，未必要穿同一品牌或同一風格，西服配小短裙也很好看。”很多淘來的東西都被女主人賦予了新的用途。比如書桌前的一把舊理發椅子，比如一只幾個抽屜上面寫著德文的德國工具箱，被她用來做了床頭柜。“這只箱子猜想是原主人放在工具房里的小柜子，是在我家附近的古董店淘的，一看到就很喜歡。開始也不知道擺在哪兒，店家的服務細心周到，他們拉過來讓我在家里擺，最后擺在臥室用來當床頭柜，和臥室的家具混在一起挺好看的。東西再好看也要擺放到合適的位置。”

舊：光陰特有的美感

不僅喜歡不同風格的混搭，孫藝菲也喜歡舊物件，走過很多年光陰的東西是她的心頭好。如果遇到喜歡的家具式樣又買不來合適的尺寸，她還會選擇定做家具，比如她的書桌，足足有兩米長，“這個尺寸在空間里是合適又豐滿的尺寸。”無論定做還是淘舊貨，她不喜歡流水線的東西，而喜歡純手工制作。陽光房里江南民國的靠椅，二樓玄關處的山西雕花三連柜，都是很早從潘家園淘的，從之前的公寓里搬過來，跟了她很多年。“我不會扔掉，這些老物件越用越好看。”書房的茶幾是奶奶用了一輩子的老箱子，千里迢迢從老家江西運過來。“為布置家我總是不惜代價，不遺余力。”她笑著說。

閑：家的田園味

藝菲的家處處流動著田園調調，因為她喜歡花，形狀、材質各異的花瓶和插花布滿家的各個角落，隨處點綴她的生活和心情。她最喜歡朋友送的一只云南陶罐，看上去樸實粗糙，但特別耐看。“我喜歡古樸的，不喜歡過于華麗的東西。樸實是我刻意追求的品相和風格。在陶罐里插上一枝花或一叢花，有時就插一枝玫瑰，等它干了之后成一枝干玫瑰花也挺好看的。”

我挑選一件東西首先是比例好，其次是好看，最后是用得上。家居混搭跟穿衣服一樣，未必要穿同一品牌或同一風格，西服配小短裙也很好看。

精彩看點：

1.舊物巧用：很多淘來的老東西，在家里自有它的新用處，像是德國的工具箱，成了別致的床頭柜，古舊的老箱子，成了實用的茶幾。

篇8

此時，改變的想法已經滋生，但是無從下手成了新的問題，既然要有新的氣象，嶄新的家具遠遠不能滿足你的精神需求，也許現在你正需要一個好的idea，那么，現在就告訴你2010的家居最新動向，讓整個改變新鮮或帶些小刺激。

總的看來，201 0的家具潮流，在原有的基礎上，縱向或橫向的再次延伸。國際權威家居展的消息證明了201 0年家具流行趨勢會向混搭、玩樂風潮、自然主義和新奢華四個方向發展。

混搭&極致隨性

家裝風格越來越趨向多元化，在居室中純粹一種風格存在的可能性越來越小，設計師自由發揮的空間越來越大。因此家具的混搭也成為時尚潮流，原生態與高科技、華麗與簡約、民族與現代，多種風格的混搭將成就2010年的和諧家居風格。

同時，家具的混搭不局限于風格的多樣化，還表現在家具材質的使用上。很長時間以來，人人都試圖設計由一種材料組成的或者由同質表面材料構成的產品，比如說椅子完全是一種顏色，或者其表面全部飾有花朵圖案，一切都是自足完備的。但是，如果你注意一下當今的藝術世界，“混搭風”將傳統上不屬于一起的東西放在一起，產生了更奇特的藝術效果。小小的一個改變就可以讓生活變得更加不一樣，在追求愉悅，品位生活的同時人們開始越來越多的關注細節。細部的改變反而可以給人帶來驚奇，把時尚元素運用在家具上，讓局部的美感持續進行著永恒不變的主題，而在細節的雕琢上面，設計師會更多的運用類似水晶等可以將細節無限放大的元素，與質樸的整體相融合打造另類潮流空間。

玩樂風潮&詭計

現今，越來越多的人挑選新增加值產品的目標越來越趨向于產品的獨特性以及它所具有新奇的功能，價值等式已經從價格+質量轉變為價格+質量+設計，更人性化的設計與功能成為人們內心深處終極的需求。著名設計大師邁克爾格雷夫斯曾說：“我們想制造跨越時間的東西，人們觸摸到的東西，用眼、用手……我們在人類環境改造學和設計上花更多的時間來改進它們，設計和功能并重，令我們的產品既好用又實惠，而且完美。”而隨著網絡的興起，以玩樂為生活理念的家居設計大行其道，設計要有特點，要帶來趣味，生活要體會快樂。造型設計充滿樂趣，材料新穎，功能變化多端的產品受到新一代人群的追捧，因生活方式改變可隨時調整功能和搭配的家具同樣成為新一代樂于選擇的對象。造型設計上則追求富有娛樂性的結構，例如隱藏、疊加，旋轉等能使家居充滿游戲感的設計是此風潮所推崇的。

舒適地帶＆自然主義

自然和諧生活方式追求采光自然的空間設計和直觀簡練的結構，植物和花卉是空間中的重要元素；低姿家具更易襯托空間的通透感，所以成為表現自然主義時尚設計的主流家具。使用來自動植物的圖案造型設計作為創作的基本元素，追求色彩和質感設計的和諧。

新奢華＆繁衍

品質是新奢華最在意的要素，但并不在意材料與質感的設計和諧及制造出鮮明層次。金屬是色彩設計的方向，不光注重制造戲劇性和烘托家居用品的造型，空間結構強調設計新奇感，家居空間更具表演性。所謂新奢華，就是更加低調，比奢侈、奢華要收斂，但更具品位。而整體色彩、樣式、線條更加冷靜、更加克制，但實際上又處處考究，細節處理上會運用水晶、鑲鉆等形式，讓家具風格實現“低調的奢華”。

篇9

轉眼間，又是一個春天來了。在廣州你很難分不清冬天和夏天的距離，冬天好像才剛剛開始，而春天的氣息已經撲面而來了，一切時尚的東西也伸個懶腰，開始喚醒我們剛剛過去的那粉色的記憶。各種流行款式的衣裝，色彩斑斕、五顏六色的時尚已開始街上流動起來。仿佛在催促我們趕緊進入春天的懷抱。

“春天，時尚從鞋包開始”，這話一點不假。鞋子和包包，在我們的生活中扮演著越來越重要的角色。鞋子和包包傳達出穿戴者的時尚信息，透露著穿戴者的審美與個性。特別是在這個沒有冬季過渡的春天，鞋子仿佛就是時尚的使者，不僅引領著時尚，也引領著春天的腳步。冬天好像還沒有到來，但迎春的五顏六色的鞋子已爭先恐后地上市了，反光的漆皮、耀眼的亮色、精致的繡花、俏皮的平底、個性的楔跟、優雅的魚口、可愛的公主靴……步履所到之處，無不散發出時尚的氣息。在這個粉色的春季，國際設計師和國際大品牌都紛紛推出自己的“扛鼎之作”和時尚的“春之禮”。2012年春夏的設計可謂百花齊放，異彩紛呈，涌現了許多新的概念和潮流主義，總體來說呈現出三大趨勢：原始未來感、劇院感、圖騰時代。無論是夸張的購物袋，還是經典的女性手持包，設計都曾呈現出更加簡潔，更加復古的感覺。涵蓋了現代、休閑、復古等多種風格，而設計者希望這些界限更加的模糊，有一種綜合的性感和混亂。在配飾方面，往往使用一些荒誕不經的元素。在混搭上，不能混搭的顏色、樣式都被混搭起來了。男鞋女鞋也可以混搭，便鞋跟運動鞋也是可以混搭，因此帶了我們無限的驚喜，面料方面也能隨意地混搭在一起，卻又感覺和諧，讓人覺得完全是消費者自己設計的產品，而不是設計師的靈感。

雖然春天的時尚短暫易變，而個人的風格追求從長期而言卻是相對穩定的。流行的時尚，未必對每個人都“放之四海而皆準”。每個獨立的個體都是無可替代的時尚載體。盲目跟從，這不叫追求時尚，充其量是趕時髦。追求時尚的精髓在于“移貌取神”，通過借鑒時尚，來提高審美、練就品位，打造鮮明的個人風格，強化自身的神韻和個性。有時尚品位的人士說，追流行指標，不要太多，只要一點點就夠了。若一身都時尚味太濃的話，反而掉價。如果能在漫不經意中恰到好處地展現自己獨到的時尚亮點，這才是真正的“派”和“潮”。或許我們沒有設計大師的影響力，但依然可以變被動為主動，以理智駕馭代替一味追崇。適合自己的，不因不時尚而拒之，也不因“超時尚”而舍棄，只有適合自己的，才是最好的。追求一種更為貼切、更具有理性的時尚，也許是我們這個春天的時尚特征。

“等閑識得東風面，萬紫千紅總是春。”當春天的號角吹響，當粉紅色的記憶又襲上心頭，讓我們在那漸漸溫熙的陽光照耀下，甩掉冬天的煩悶，踏上春天的節拍，痛快地潮上一春吧。

篇10

［關鍵詞］混搭 現代插圖設計

混搭是上世紀末興起的一股設計潮流，最早流行于時尚界，緊接著它便迅速滲透到了室內設計、產品設計、建筑設計等各個領域（參見王蕾、郁波、孫嵐《“混搭”在設計發展史上的歷史景深之淺析》，載于《藝術與設計》2008年第2期）。如今，混搭已成為現代插圖設計的一大標志性風格，產生了不可忽視的影響。

一、混搭的實質

“混搭”（ Mix & Match）主要有兩方面含義，一是將不同事物進行混合，以一種雜亂、復雜、含混的“非個性”來標榜自由化和個性化；二是對被混合的事物進行有規則的調和，創造出和諧、平衡的全新事物。因此“混搭可被歸結為‘有原則的混合’”。（何徐麟《破解混搭的三大命門》，載于《建筑與文化》2006年第6期）

混搭是對后現代主義的繼承和發展，是深刻理解下的多元調和。后現代主義采取折衷主義的立場來對待它的各個設計元素，而混搭則極力摒棄折衷主義這種機械的、抹殺事物本質區別的無原則調和，標榜和諧與平衡，堅持有原則的調和。

二、混搭給現代插圖設計帶來的變革

1、 打破數碼插圖的局限

數碼插圖是插圖發展史上的一個重大進步，其帶來的變化是革命性的,但它也具有自身的局限。在數碼插圖的創作中，科技的成分所占比例越來越重，導致一些設計師過分偏重技術忽視藝術性。另一方面，許多繪畫技能被電腦代替，使得插圖設計的門檻降低，數碼插圖良莠不齊，審美水準大幅降低。機械性也是數碼插圖的一個嚴重缺陷，其嚴格的規則與秩序致使鮮明個性特征喪失。插圖一直借用傳統繪畫的語匯，通過個性化的造型、顏色、筆觸與觀者進行思想交流，而數碼的機械性顛覆了這些，它的冰冷與虛擬使插圖缺乏精神和靈光。

數碼插圖到底是技術還是藝術？如何既發揮數碼插圖的長處，又兼顧傳統插圖的優點？混搭為這個問題找到了一條解決之道。

混搭高調提倡“有原則的混合”，只要是能混合的事物就都不放過，摒棄純粹追求多元融合。這給插畫家們以重要的啟示，為什么不能將數碼插圖和傳統手繪插圖混搭起來呢？一些插畫家將形式各異的材料，比如皺巴巴的紙，肌理特異的布料，銹跡斑斑的鐵門等，用數碼相機拍攝下來，建成素材庫，替換電腦筆觸來制作作品；另外一些插畫家則試著將作品一部分用手繪制作，一部分用電腦制作，手繪部分又嘗試使用不同的繪畫材料；還有一些插畫家使用剪貼的手法，他們把手繪形象轉換成數碼圖像后，剪切下來，配合光影貼入到數碼繪制的場景中。總之，方法千變萬化，并且取得了出乎意料的精彩效果。將電腦繪畫和手繪混搭，使得傳統的精華得到回歸，數碼插圖的藝術性又重新得到了重視。

技術從本質上來說，是無法決定藝術層面高下的。既然手繪和電腦繪制都是繪畫的技術層面，為什么將手繪混搭到電腦繪畫中就能使作品的藝術性得到提升了呢？因為手繪能力的訓練遠比電腦繪畫技術的掌握要艱難得多，除了天分外，從素描到色彩，從線條到體面，從幾何體到人像，從頭像到全身，不同畫種的訓練，需要相當長的時間。在此過程中，能深入掌握繪畫的基本規律，并積累起對藝術對審美的深切體會。只有具備這樣的藝術功底，才能具有高水準的繪畫水平。手繪與數碼的混搭，比單純的數碼插圖更考驗插圖設計師的實力，也使設計師們將視線從技術上重新轉回到審美格調上，從而使數碼插圖作品的藝術性回歸。可以說，混搭對現代插圖的滲透促使現代插圖的潮流從數碼插圖向合成插圖轉變。

2、創造出獨特的視覺語言

混搭追求鮮明個性，提倡打破界線，融合新生，大膽嘗試各種表現手法。這使得受其影響的現代插圖從傳統中派生出了許多獨特的視覺語言。它們新穎、潮流、反叛，是能在當今信息大爆炸的社會環境中迅速抓住人們眼球的視覺語言。而其中最具代表性和時代氣息的當屬電腦繪畫混搭的視覺語言。

同樣是利用數碼技術進行插圖創作，不同的是“數碼插圖”純粹依賴于電腦生成圖像，而“與電腦繪畫混搭的插圖”則將電腦圖像與其他的表現形式相結合，可以是與手繪的合成，與攝影的合成，也可以是與實物的合成。這類新語言的獨特之處，就在于各視覺元素間的鮮明“對比”和所營造出來的“虛幻現實”的視覺效果。這類新視覺語言也成為當今混搭風插圖中最明顯的標志。

3、給插圖設計師更廣闊的工作空間

現代插圖的發展和出版業有著緊密的聯系。“很長一段時間中，插圖的功能都沒什么改變，它是給文字做的附圖，目的是解釋文字內容，為出版物增添視覺感和藝術氛圍”（王受之《美國插圖史》，中國青年出版社2002年版，p6）。插圖設計師的工作范圍局限在書籍插圖、雜志插圖和廣告插圖三個方面。上世紀六、七十年代，插圖設計師進入到新聞報道的領域；上世紀晚期，隨著電腦網絡的成熟，插圖設計師的工作領域又擴展到動畫及網頁設計等方面，另外包裝設計中采用插圖的情況也增多。

以上這些改變與混搭給插圖設計師帶來的工作空間拓展相比，可以說是微小的。21世紀初，混搭正式提出后，跨界合作的觀念便迅速深入人心，成為設計界最時髦的事情，各個行業的設計師們展開了轟轟烈烈的跨界合作，插圖設計師開始接到來自各行業的委托訂單。平臺玩具創始者——香港Toy2R公司與Tokidoki、Tim Biskup、OBEY、RUN等插畫家及插圖工作室合作的Art Toy一經推出便大受歡迎，成為許多玩具收藏家的心頭好，為品牌注入了源源不斷的活力。插畫家的工作還開始涉及室內裝修方面。Copenhagen’s Hotel Fox就委托插圖設計師Rinzen裝修了一間以森林露營為主題的房間，墻體上的插圖表現秋冬季的森林景象，窗簾印制上了秋日的晚霞，被單上則是蘑菇的圖案，讓人仿佛置身美妙的大自然。隨著插圖設計師的作品越來越受歡迎，插圖的周邊產品也相繼問世，如服裝、箱包、鞋帽、餐具等。跨界給插圖設計師許多新的工作空間，現代插圖正向著不同的廣度和深度蓬勃前進。

三、結語

混搭作為一種現代插圖新趨勢，它的魅力是獨特的。社會生活的多元化，使得插圖設計師們摒棄了簡單與純粹，開始追求一種復雜的、混合的表現手法，以滿足受眾的個性化需要并確定自己的標志性風格。混搭給現代插圖帶來變革的同時也必定會帶來一些新問題，相信設計師在對這些問題的思考中必將孕育插圖發展的下一個新趨勢。

參考文獻：

[1] 王受之《美國插圖史》，中國青年出版社2002年版

[2] 何徐麒《破解混搭的三大命門》，載于《建筑與文化》2006年第5期