許巍的藍蓮花范文
時間：2023-03-16 17:04:47
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篇1
到陽光、燦爛、希望、歡樂……
一樣的，不一樣的，改變的，不變的
許巍，這個有時看起來很羞澀的男人，最近剛剛學會了和媒體，和更多的人打交道。在以前，對于他來說，要和一個陌生人說那么多話，是不可想象的。時間和生活在改變這個曾經敏感、脆弱的男人，他的內心在悄悄地發生著眾多的變化。
那是我憂郁而癡狂的青春
十多年前的許巍，用他的話說是一個音樂的癡狂分子。
那是在故鄉西安，他的父母總希望他好好地念書，將來考上大學。可是許巍對考大學不感興趣，卻對搞音樂情有獨鐘。那時在大人眼中，他是古怪的孩子。他喜歡把自己獨自關在屋子里，聽音樂，有時候聽著聽著就淚流滿面。他不擅長與人交際,事實上，是他不知道如何與人交際。
別人談論天氣、收成、麻將，他插不上話，他覺得真正需要關注的是內心。身邊是人來人往的俗事，大家似乎和他不在一個語言系統里生活。
自閉的青春不影響許巍爆發的激情，因為酷愛音樂，許巍沒有考上大學。有一段時間，他在西安和幾個志同道合的音樂伙伴組建了一支飛兒樂隊，他熱愛搖滾，和他的伙伴們在西安的酒吧、廣場四處演出，用搖滾樂宣泄青春的激情和憂傷。
是的，那是青春的激情和憂傷。
有人說過，那些后來有杰出成就的人，他們常常或多或少有叛逆的青春。對于當時的許巍來說，他永遠不明白，為什么青春對于自己，有那么奔騰的苦悶、向往、憧憬和憂傷。這很大一部分程度上是因為他的生活太與眾不同了。那是上個世紀的八九十年代，他的同齡人都在奔向燦爛的青春，他們奔向一個好的工作、前程，努力地賺錢，但是許巍卻一心一意地玩著看不到前途的音樂。
在酒吧、廣場演出更像玩票，是賺不到什么錢的。當然，他也沒有賺什么錢的概念，大家一起激情萬丈。他們崇拜披頭士、U2等，但一旦演出結束各奔東西，回到家還要面對現實的生活。在父母看來，他玩音樂純粹有些不務正業，賺不到什么錢，每天抱著那些破銅爛鐵的機器。其他年輕人火熱地奔向現代化，他卻在屋子里發呆、憂傷，這孩子怎么看怎么都有點不正常。
有時，許巍也陷入這種自我懷疑之中：我是不是真的不正常了，我到底在追求什么？
那樣的心情，在他后來的《完美生活》等音樂中，都有著淋漓盡致的體現。
后來，也許是為了把自己改造得正常一些吧，許巍報名參軍。但在部隊里的第一個月，他就受到了處分，原因依然是他“不務正業”。有一次在訓練期間，他卻逃課去搞音樂。不過，這不影響他在部隊里是個文藝積極分子，只要有演出，大家都盛情期待他的出場。
幾年的部隊生活確實改變了許巍性格中的許多自由、散漫的部分。他后來自得地說，首先他的身體變得結實了，部隊規律的作息生活讓他強身健體，變得更加健康起來；其次是部隊的生活磨煉了他的意志，這讓他以后在自己艱辛的飄泊生涯里可以承受更多的苦難。
復員后，許巍想成為專業的吉它歌手。他向父母借了6000元，請假南下廣州。有一次，他在一家樂器店里，他看中了一把電吉它。可是吉它的價格太高了，買不起，他就天天跑到樂器店里，對著這把吉它愛不釋手。他的執著勁兒感動了樂器店的老板，給他降了2000多元，叫他第二天來拿吉它，這不禁讓許巍狂喜，老板甚至告訴他：將來你彈不好吉它，不是對不起我，而是對不起這把吉它。
這話，許巍一直記在心里。
曾經的孤單
音樂的路上，許巍跋涉了很多年，用他的話說是，并沒有想過自己有一天真的會成名，即使沒有走紅，他也一樣地會堅定地走下去。
因為，他是如此熱愛音樂。
最開始做音樂時，他堅定地認為音樂就是歌唱內心。一個如此善感，內心具有豐富情懷的男人，當然總希望通過音樂感時傷懷。但是那樣的音樂做出來，反響是：有的朋友很愛聽，有的朋友卻說，這是什么音樂啊，奇怪，獨特，讓人不可理喻。
他在音樂圈打拼了多年，很多年，幾乎沒有一首歌讓他走紅，他一直寂寂無聞。
他為此付出的代價是：在各個城市闖蕩的很長一段時間里，他像許多飄泊在這個城市的文藝青年一樣，飽嘗生活的艱辛。最窮的時候，他說自己是吃百家飯走過來的――經常到朋友家四處蹭飯吃。
有過堅持不下去的時候。是生存還是理想，這樣的問題常常困擾著他。他不愿意用宏圖大志來描述自己的堅持。為了生存，還有對音樂的迷茫，他也想過改行去做其他的，可是只做了一段時間，就覺得興味索然。除了音樂，他什么都不合適干，也不會干。
對于真正的藝術家來說，艱難、挫折、貧困、憂郁和迷茫等，往往是藝術創作的源泉。有一年回西安，在西安大雁塔的廣場上，許巍看到了唐玄天取經的古文和圖片。他看著看著，那一瞬間，突然洶涌而來的情緒將他淹沒了。他站在那里想：每一個人的一生，不都像西天取經的唐僧一樣，必須得千回百轉，歷經磨難，才能取回心中的真經，找到那朵盛開的“藍蓮花”嗎？
激動之中，他寫下了《藍蓮花》――沒有什么能夠阻擋，你對自由的向往――那是他的心情的真實寫照。
從1995年開始，似乎一夜之間，許巍開始走紅了。他嘶啞的憂郁的歌聲，在城市的夜深人靜的時候，好像夜鶯一樣，安慰著那么多的孤獨、寂寞，但又苦苦堅持的心靈。這似乎印證了一個人生信條：無心插柳柳成蔭。許巍說自己曾經堅定地歌唱內心，并沒有想過一定要成名，他相信每一個人的心靈都是息息相通的，他為生活所感受到的激情、憂傷、孤獨等，也都是別人在生活的朝圣路上所感受到的。
也只有為內心歌唱，那種音樂的穿透和打動人心的力量也便勢在必然。而他的走紅，也是遲早的事情了。
似乎是突然成名的許巍，現在的日子好過多了。生活環境的改善，年齡的增長等，似乎也讓當年那個總是憂郁、迷茫、敏感、憤怒的青年漸漸變得平和下來。最近出的新專輯里，他不再堅持痛苦和憤怒了。許巍說：“這是因為，隨著生活的閱歷和年齡的增加等，世界在我眼中正在變化。我的內心開始變得更有力量，看生活的目光也變得柔和。我開始學會了和周圍和諧共處，不再僅僅是一個憤怒青年。人總要不斷地成長，我不希望我只為一個群體寫歌，我想我的歌迷會跟著我一起成長，成長后的他們，就會理解我的這種內心變化。”
我的婚姻生活
許巍有著幸福的婚姻生活。
他和太太曾經是在一個部隊當兵的戰友。那時，許多人都覺得許巍有些散漫，個子小小的，除了所謂的不務正業的音樂上的專長，實在并無過多可取之處。但是太太注意上了他。也許女人都有些愛浪漫，在太太眼中，許巍憂郁，敏感，但多才多藝。有時甚至有些琢磨不透，最琢磨不透的男人越是讓女人好奇，她必須琢磨透他，于是，兩個人就這樣認識了。
第一次去照婚紗照，兩個人就有了些矛盾。
在許巍看來，結婚是兩個人的事情，沒必要大動干戈，他曾經想著找個地方悄無聲息地把事情辦了，這段婚姻就算結成了。可是女人不行，她一輩子只有一次婚禮，所以必須隆重地辦。礙于情面，許巍老大不情愿地陪著她去挑婚紗，太太在婚紗店里像魚兒進了大海，許巍卻一點興趣也沒有。這是他的個性，那時他除了對音樂和內心感興趣以外，覺得一切俗事都是可有可無。
看見他興味索然，太太的熱情也晾在了半空中。兩個人心里有了別扭，出了婚紗店，許巍在前面走，太太在后面走。他偶爾回頭看她一眼時，突然覺得有些于心不忍。他想我是不是太殘忍了。我為什么不可照顧一下她的興趣？我為什么要用自己的感受去剝奪一個女人一生中最大的一次浪漫和沖動？
這樣一想，他又折回身來，賠著笑臉哄太太開心，太太也多云轉晴，兩個人又和好了。
在許巍看來，有時候，婚后的生活就是充滿了這種小小的個性上的沖突。一個藝術家常常有些性格上的常人不可理解的怪僻，何況像許巍這樣對世俗生活不感興趣的人？有很長的時間里，他離開妻子，一個人去北京尋找自己的音樂夢想。最艱難的時候，連生存都成了問題，有時沒有辦法，就得靠妻子接濟。
有一個冬天的夜晚，他走在北京的大街上，突然想起妻子的不易。他像一個貪玩的孩子，為了理想茫然飄泊，妻子在故鄉默默給他以安慰和支撐。這個女人沒有逼迫他成為百萬富翁，沒有讓他一定要做自己不想做的事情，她像一個港灣，總等在他回來的地方。
在激動之中，他為她寫下了《故鄉》和《安妮》。在那些歌中，他唱道：我是永遠向著遠方的心的浪子/你是茫茫人海中的我的女人/在異鄉的路上/每個寒冷的夜晚/這思念如刀/……你在我的心里/永遠是故鄉……
直到許巍在北京成名了，多少有些錢了，他和妻子才結束了這種聚少離多的生活。他把妻子接到了北京，兩個人終于在一起生活。結婚很多年了，兩個人的感情越來越好。許巍開始變得平和，他學會了一些簡單的炒菜，學會了用他自嘲的話說是“許氏蛋炒飯”――比起多年前他對現實生活的了無興趣，這已經是巨大的進步了。
妻子依然像當年一樣，給他以最好的空間生長自己的個性。
經常是有那么一些日子。他覺得沒有創作靈感了，必須出外旅行，尋找音樂的靈感了。他會和她打個招呼，說我要走了，然后就走了。妻子理解他，從不會覺得，一定要他帶上她，或者追問他要去的地方的情況。她知道他需要獨處，需要孤獨來體會音樂。
篇2
整整兩年的時間，袁楓陪著許巍在西安西郊的一個小院里休養，甚至學起吉他，將他當年寫的歌一遍一遍彈給他聽。直到有一天，她耳邊響起另一個吉他的聲音。坐在對面的許巍，終于用右手撥弄出清晰的琴聲。
2016年9月11日，許巍在貴陽舉辦“熱血青春”演唱會，無數觀眾在《曾經的你》《藍蓮花》《像風一樣自由》中緬懷青春往事，有人聽到淚落如雨……
身在現場的許巍妻子袁楓，更在那一段段熟悉的旋律和歌詞中，看到了她和許巍的愛情重現：當年她考上軍校時，他在北漂，感動于妻子在兩地分居八年中對他夢想的默默支持，許巍為她寫下《執著》；他被查出重度抑郁癥，她拉著丈夫向著陽光奔跑，直到找回昔日的許巍……
二十六年的婚姻中，兩人締結了怎樣一種患難與共的愛情和親情？
一把吉他走天涯，
浪子的心無人懂
許巍出生于西安，父母總希望他好好念書，將來考上大學。可他對考大學不感興趣，卻對音樂情有獨鐘。
1990年，22歲的許巍當了三年文藝兵后復員，同時把戰友兼同鄉的袁楓娶回家。
新婚不久，許巍就拿出自己的復員費，在西安組建“飛”樂隊。此后，他經常與樂隊成員在一起喝酒聊天練琴，參與巡演，沉浸在音樂世界里，與妻子的交流越來越少。后來，為了樂隊的發展，他背著吉他，直接去了北京。
許巍在北京的生活很艱苦，睡地下室，啃饅頭，沒有演出，沒有生活來源，不斷在希望和絕望之間掙扎。許巍北漂期間，袁楓則考取軍校，畢業后回到部隊，成了一名軍官。每次許巍一身落魄地回家探親，袁楓都會在他臨走時給他包里偷偷塞一筆錢。她并不希望丈夫多么出人頭地，只是希望他能夠意識到家的可貴，跟她一起好好過日子。
許巍明白妻子的心意，卻無能為力。為了音樂夢想，他只能對妻子心懷愧疚。不得志的憂郁，加之精神世界的極度迷茫，讓他壓力很大，而他更加不愿這樣一事無成地回西安。
這種兩地分居的狀況一直持續了八年。袁楓忍受著常人難以想象的孤獨與無助，默默支持著丈夫的夢想。
感動于妻子的付出，許巍眼含熱淚，寫下《執著》。這首由許巍作詞作曲、田震演唱的歌曲一舉紅透大江南北。鮮花和掌聲接踵而至，版稅滾滾而來，許巍第一次體會到成功的滋味。
漂泊的日子里，許巍曾多次向妻子保證：“我有錢了，馬上就在北京買一所大房子，把你接來安居樂業。”可是，當金錢榮譽滾滾而來的時候，許巍的腦子就昏了。許久沒有謀面的哥們接踵而至，勸他投資，個性爽朗的許巍一一答應。誰知，這些錢一去無蹤影。許巍辛苦掙來的400萬元，就這么人間蒸發。
許巍被騙得一塌糊涂，傷心失望下再也無心去做音樂，整天把自己關在出租屋，連刷牙洗臉這樣的事情都不想做。他不想見人，不愿和任何人交流。
經紀人見許巍的情況不對勁，馬上給袁楓打電話。袁楓火速趕到北京，日夜陪伴在許巍身邊。可是，許巍拒絕與妻子交流，總是盯著吉他發呆。
有天早上，袁楓起床后沒有看到許巍的身影，急忙走到陽臺，發現許巍已爬到窗戶外面，站在空調室外機上，十分危險。袁楓嚇哭了，死死抓住許巍的腿，哭著問：“你想要干嗎？你掉下去了我怎么辦？有沒有想過我？”許巍看著妻子哭，卻無動于衷。袁楓最后費了九牛二虎之力，才把許巍拽下來。二人一同癱坐在陽臺上痛哭。
經紀人聽說后，強行把許巍送進醫院檢查，診斷結果是重度抑郁癥。
心酸的團聚，
悉心治療抑郁癥
公司建議袁楓將許巍送往醫院治療，袁楓拒絕：“他只是抑郁，不是精神病。我要帶他回西安。”
就這樣，分居八年以后，兩人終于在西安過上團聚的日子，只是這樣的團聚透露著心酸。
曾經意氣風發的搖滾青年，如今眼神里全是荒涼的空洞。許巍總是忍不住和妻子交代后事，比如他的存折放在哪里、密碼是多少，他還欠誰的錢等等。袁楓一聽這些就忍不住哭，后來不哭了，直接說：“你不要和我說這些，我不想聽。”
為防止許巍一個人在家自殺，袁楓把家搬到親戚在西郊閑置的院落里，然后在單位辦理了轉業手續，決心把丈夫的病治好。
許巍很愛家鄉的美食，在北京漂泊多年，每年回家念念不忘的就是地道的西安小吃。袁楓變著法子給他做好吃的，為了保證食材的新鮮，她每天早上五點就起床，到離家很遠的早市買菜，還在院子里開辟出一方菜園，親自種一些時令蔬菜、養土雞。有時，許巍想吃的東西袁楓不會做，她就特意打電話給母親，從頭學起。
在監督許巍吃藥上，袁楓一點都不含糊，什么藥是飽腹吃、什么藥是睡前吃，她一一寫在紙上，每天按時按點把藥拿給許巍，看著他吃下去。
一次，袁楓聽說夜跑能夠緩解失眠癥狀，就天天晚上拉著許巍去跑步。夜色深沉，兩人在高低不平的小路上深一腳淺一腳地跑著。聽著許巍粗重的喘息聲，袁楓內心感到無比踏實。
醫生再三叮囑，抑郁癥患者需要經常與人溝通。為了讓更多的人來陪許巍，袁楓跟從未接觸過的娛樂圈打起交道，根據存在許巍手機里的電話號碼，開始一個個聯系許巍的朋友。
臧天朔帶著一車人一大堆樂器來了，一聲吆喝，一群大腕們就在小院里操練開來。當架子鼓敲響的時候，許巍的精神為之一振。
一群人在西郊小院駐扎半個月，最忙的人還是袁楓。她每天第一個起床，做好早飯，再催所有人起床。大家都去院子里面吃早餐，她趕緊收拾好所有地鋪床被。大家在院子里撥弄樂器唱歌的時候，她得出去買回所有人一天需要的食物。
有人覺得她太辛苦，她笑笑說：“沒事，你們多陪陪許巍，他康復的可能性才大。只要有希望，再累我都不怕。”
或許真是骨子里面離不開音樂，許巍跟著架子鼓的節奏，會下意識地點點頭，伸手去撥弄幾下琴弦。臧天朔把一把吉他塞到他手里，他緊緊抱住，再也不松開。
半個月后，臧天朔一行走了，袁楓知道，剩下的事情只有靠自己。從來沒有接觸過吉他的袁楓，學了一點入門知識，就開始彈給許巍聽。
袁楓的指法無比糟糕，表情卻非常認真。她坐在許巍面前，一遍又一遍彈著他當年寫的歌，支離破碎卻始終不停下手指。慢慢地，她演奏得越來越流暢和熟練。除了做必要的家務，袁楓幾乎從沒停下這樣枯燥反復的彈奏。
五個月后，當袁楓不知道第幾次彈起《執著》的時候，耳邊響起另一個吉他的聲音。坐在對面的許巍，終于用右手撥弄出清晰的琴聲。
那一刻，袁楓仿佛聽到天堂的樂聲。
相攜走過艱難，
不懼重新出發
經過兩年休養，許巍徹底康復。這種寧靜恬淡的生活也到了結束的時候。被音樂喚醒的許巍在家待不住，對袁楓說他還是想去北京，想去做他的音樂。
袁楓二話沒說，收拾好兩人的行李，放在許巍面前。許巍說：“我曾經許諾過，要在北京給你買大房子住，現在不可能了，你別跟著吃苦。”袁楓固執地說：“再苦有獨守西安苦嗎？兩人分擔一下，也就沒那么苦。”許巍只好同意。
在北京，兩人租住在頂樓30平方米的一居室里。沒有廚房，袁楓就在樓頂用防雨布支了個棚子，搬來凳子和煤氣灶，在棚子下做飯。
在朋友的幫忙下，許巍簽了新的唱片公司。預支的錢只能維持日常開支，袁楓就在一家科技公司找了份文員的工作，每天朝九晚五，同時精心照顧許巍的飲食起居。
許巍又過上了以前搖滾青年的生活，往往都是半夜才帶著滿身酒氣回家。為了培養許巍正常的生活習慣，袁楓絞盡腦汁，又拿出美食招，每天早上給許巍做正宗的西安特色早餐，什么羊肉泡饃、哨子面、灌湯包等等，輪流上陣。熱氣騰騰的早餐做好后，香氣四溢，袁楓特意端到許巍床前，誘惑他按時起床吃早餐。每每這時，許巍都會被香氣吸引，打著哈欠起床吃早餐。時間一久，到了那個點他就會自動醒，再也睡不著。
晚上，袁楓堅持拉許巍夜跑。兩人小跑著出去，一路月高風清，然后一起散步聊天走回家，洗個熱水澡睡覺，身心都很放松。有時，走著走著，許巍就會冒出創作靈感。
這些細碎平凡溫暖的生活，讓許巍變得樂觀積極，身體健壯，創作靈感不斷閃現，很快就創作出復出后的首張個人專輯《在別處》。
憑借《在別處》，許巍獲得北京音樂臺年度最佳搖滾專輯和最佳搖滾歌手兩個獎項，這對他是種莫大鼓舞。可是，在頒獎前一天晚上，許巍在去彩排的路上，不幸遭遇車禍，他所乘坐的出租車與公交車相撞，他的頭部嚴重受傷，血流滿面。
許巍被緊急送往醫院。聞訊趕來的袁楓看到滿頭繃帶、分不出鼻眼的丈夫，眼淚刷刷直流。幸好這次車禍沒有造成顱內損傷，許巍的臉被刮花，鼻梁斷了，縫了16針。
第二天晚上，許巍堅持要妻子替他去領獎。袁楓知道，這是丈夫復出后的第一個獎項，意義非凡。她二話沒說，擦干眼淚就去了頒獎現場，強忍內心悲傷，笑著接過獎杯：一座水晶塔。
從頒獎臺下來，袁楓第一時間趕到醫院，把獎杯小心翼翼地放到許巍手中。許巍眼前蒙著紗布，什么也看不見，他用手摩挲著帶著體溫的水晶塔，內心流過一陣暖意。
最困難的時刻，總是妻子陪伴在身邊，十幾年的青春年華，自己回饋給她的，只有無助、擔心，沒有讓她過上一天好日子。他暗暗發誓，一定要做出好的音樂，不僅為了自己的音樂理想，更為了回饋妻子的無悔付出。
在妻子的支持下，許巍隨后推出《時光?漫步》專輯，銷量一舉超過50萬張，其中的《藍蓮花》《完美生活》《天鵝之旅》等成為他的經典曲目，在第三屆音樂風云榜頒獎禮上大獲全勝。
頒獎當天，許巍站在舞臺上，全場觀眾為他熱烈鼓掌，他渾身散發著前所未有的燦爛。袁楓坐在觀眾席，熱淚盈眶……
手頭寬裕以后，許巍在北西環買了一個小四合院，布置得仿佛西安西郊的院落，養了一條狗，圈了十來只小雞崽。袁楓考到駕照后，他又買了一輛車，讓妻子做自己的專職司機，不管去哪兒都帶上她。
2014年5月，許巍加盟歌華萊恩，啟動他的“此時此刻”十城巡演，這是他出道以來最大規模的巡演，一票難求。在舞臺上，他不會煽情，臉上總是浮現淡淡的笑容，那樣的云淡風輕，少了年輕時的張揚和叛逆。懂他的歌迷都認為，經過歲月沉淀的許巍，更值得他們喜愛。
2015年1月12日，是袁楓生日。許巍圍著圍裙，親自下廚給妻子做了滿滿一桌菜。吃飯時，許巍喝了口小酒，給她彈奏起當初為她而寫的《執著》：“不管時空怎么轉變，世界怎么改變，你的愛總在我心間，你是否明白，我想超越這平凡的生活，注定現在暫時漂泊……”袁楓靜靜傾聽，感受著滿心的幸福與溫暖。
篇3
一天，我終于忍不住，走了進去。這是一家專賣詩歌方面書籍的書店，心中疑惑頓解。為詩歌瘋狂顛倒的年代早已過去，誰還會去書店里買本詩集?古詩詞比現代詩的狀況要好一些，畢竟那是幾千年沉淀下來的精華，現代詩就很難說了，需要時間去印證，能夠流傳后世的，才是好詩。再看看別的書店，多半賣暢銷書、教輔參考之類的圖書，所以人多得如過江之鯽。
這家詩歌書店，是個戴眼鏡的年輕人和朋友一起開的，我猜想他一定是為詩歌瘋狂過，甚至現在仍然瘋狂。在商品社會里，所有東西都被打上經濟標簽，這家詩歌書店就顯得那么另類和格格不入，而又那么我行我素，那么具有風骨，因為它可以傲視最原始的衡量單位――貨幣。雖然如此，我還是有些擔心，這一道都市里的小眾風景能撐多久。
喜歡、熱愛、瘋狂、不從俗、不人云亦云、遵從內心意愿，這就是小眾。小眾是一種優雅，是一種時尚，是一種孤芳自賞，是一種自甘沉淪。
內地音樂人許巍是小眾歌手的代表，他的音樂風格決定了他小眾歌手的命運，早期的孤單、寂寞、惆悵、彷徨、嘶啞、灰敗，即使后來增加了陽光的成分，但是那種濃郁的懷舊和遠古的蒼涼，像一種味道糾纏在歌聲里，揮之不去。
記不清是哪一年，偶然間聽到許巍的《藍蓮花》才知道，原來世間還有這么好聽的音樂，像一朵花，開在山谷里，需要一點點靠近，需要用心慢慢去品味，才能體會它的好。那種有些頹廢，有些暗淡的歌聲，勾起人的很多往事，學生時代飛揚的青春，雨天離別的站臺，黃昏轉瞬即逝的彩云，夜晚仰著頭數天上的星星，等等。那種訴說與我記憶里的某些東西契合到一起，找到一個支點，或者說是共鳴，讓我震撼。也是從那時開始，記住他、關注他、期待他。物欲橫流的潮流中，不被外界所左右，安靜地做自己，孤獨地堅守著自己的喜好，那需要一種超凡脫俗的定力。
篇4
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篇5
時間：2014.11.08
場館：萬事達中心（原五棵松體育館）
票價：280/380/480/800/980
簡介：“暖男”Joe、“姐姐”Grace將跟隨爸爸登臺獻唱。創作和唱功兼備的“金曲歌王”曹格日前宣布將于11月8日添加到日歷在北京萬事達中心舉辦《我是曹格世界巡回演唱會北京站》。出道8年，曹格已經舉辦過多次世界巡演，但從未在內地開過。此次曹格終于在萬人矚目下把演唱會帶到了北京，曹格對此也倍加重視，希望大家通過此次演唱會看到一個更加真實的曹格。而現在紅透熒屏的“暖男”Joe和“姐姐”Grace也會在演出當晚登臺亮相，和曹格共同演唱歌曲，相信這樣溫馨的畫面在當晚一定會再次萌化全場所有人的心。
2.“舞動嵐圖”溫嵐世界巡回演唱會-北京站
時間：2014.11.08
場館：工人體育館
票價：280/480/680/880/1280
簡介：溫嵐出道16年首次世界巡回演唱會“LandyMotion舞動嵐圖”首站宣布于11月8號在北京工人體育館舉行，預計2016年唱回臺灣小巨蛋的她，準備以她迷人的唱功及超強舞技征戰世界各地等20多個城市，溫嵐卯足全力為自己歌唱“嵐圖”拚了！2014算是溫嵐豐收的一年，除了成立自己的公司“嵐圖”外，加盟唱片新東家太陽娛樂文化的她被視為公司掌上明珠，積極為她擴展事業版圖，宣布舉辦世界巡回演唱會算是圓了溫嵐出道以來最大的夢想，也讓天生唱跳俱佳的她準備將16年來累積的舞臺實力及魅力一次爆發，并邁向歌唱事業另一個里程碑！
3.庾澄慶“我要給你”世界巡回演唱會-重慶站
時間：2014.11.08
場館：重慶國際博覽中心多功能廳
票價：380/650/980/1280
簡介：庾澄慶在音樂演唱、作曲、編曲、制作及演奏上的功力得到公認，由于擁有全能的音樂才華，曾五度入圍金曲獎最佳男歌手，后以專輯《海嘯》拿下第十三屆金曲獎最佳男歌手獎，也是第一位榮登“Unplugged”的歌手。在“我要給你”的重慶演唱會上，哈林將擔任音樂總監，超過30首歌的超豪華視聽盛宴，讓你一次聽個夠！哈林對重慶歌迷說：11月8日，音樂與舞蹈融匯，“我要給你”不一樣的感覺；燈光與舞臺契合，“我要給你”不一樣的體驗；心靈與心靈碰撞，“我要給你”不一樣的心跳；視覺與聽覺交鋒，“我要給你”不一樣的經歷。11月8日，好聲音必須在好殿堂欣賞，我們不見不散！
4.2014陳綺貞上海演唱會
時間：2014.11.08
場館：上海梅賽德斯奔馳文化中心
票價：280/380/480/580/680/1080
簡介：Live幾乎已經成為陳綺貞的代名詞。2014陳綺貞時間的歌上海演唱會“文藝女王”陳綺貞將于11月08日在上海梅賽德斯奔馳文化中心舉行“時間的歌”上海演唱會。從2005年“花的姿態”演唱會開始，無論是2007年“A piece of summer”演唱會、2009年“太陽”演唱會，還是2010年“夏季練習曲”演唱會，無一不是叫好又叫座的演唱會，我們已不需要再探究陳綺貞演唱會的魔力究竟是什么。屆時，不僅《魚》、《旅行的意義》等眾多“小清新”歌曲將會悉數唱盡，新專輯《時間的歌》中的熱門曲目也會逐一呈現，用“文藝清新”和“野獸唱腔”合體的風格帶給大家全新的“視聽盛宴”。
5.鄭俊英 DEMO LIVE巡演-北京站
時間：2014.11.14
場館：北京展覽館劇場
票價：200/280/300/380/500/580
簡介：通過韓國選秀節目出身的，突襲到韓國歌謠界的魔性的男人“鄭俊英”。他的聲色與歌唱時的認真充滿了魅力，私下輕聲的語氣，在舞臺上卻帶著領導者的強勢……一方面，他是精通多種樂器并始終抱有狂熱搖滾夢的歌手，另一方面，他也因真實不做作的性格和大膽談吐，成為韓國各大節目爭相邀請的“綜藝新貴”。對于首次在中國舉辦LIVE巡演，鄭俊英本人尤其期待，曾經在中國生活了五年，并努力學習中文的他，將會用中文跟粉絲溝通，為了準備特別的舞臺與歌唱，不斷地努力準備中。
6.愛樂匯“Hey Jude”披頭士經典作品-The Rabeats樂隊向披頭士致敬演唱會
時間：2014.11.22
場館：匯源空間（位于萬事達中心內）
票價：180/280/380/480/680/880
簡介：全球擁有超過一千場演唱會的Rabeats，征服了上百萬觀眾，雖然Rabeats是模仿披頭士的樂隊。但是無法因此而忽視他們在搖滾樂壇的崇高地位。通常的模仿樂隊創作形式僅在于復制，但是Rabeats卻成功地傳承了披頭士音樂的靈魂。Yesterday，Michelle，Hey Jude，Twist and Shout，這些經久不衰的歌曲，傳奇般跨越了世界各個角落，經歷了不同時代。將披頭士樂隊重現舞臺，他們用令人振奮地熱誠喚起了老一輩英國人的鄉思，吸引了年輕一代去發掘了解那曾經的年代。這讓他們強大的粉絲群體跨越了幾代人。現在他們的粉絲不僅越來越多，還越來越年輕，越來越瘋狂，他們就是Rabeats狂熱。
7.“左麟右李”十周年中國巡回金曲演唱會-佛山站
時間：2014.11.22
場館：佛山市嶺南明珠體育館
票價：380/580/880/1280/1680
簡介：左麟右李演唱會繼2003年火曝廣州全城之后，滿載著十周年的情誼和更多的開心元素，在各方歌迷的強烈要求下，這對華語樂壇“神級組合”載譽重來，將陪 伴著廣州及珠三角歌迷一路成長的一首首經典金曲，在四面銀色的舞臺上，“玩轉180分鐘”，“開心180分鐘”，“互動180分鐘”。值得一提的是，“左麟右李十周年金曲廣州演唱會”，校長和克勤將“麟李快樂漩渦”的互動期和開心期，首次橫跨圣誕、新年、春節三大節日，陪伴90-50后五個年 代的歌迷跨越2013-2014年，勢必成為2014年的“頭號快樂指標”，眾多網友歌迷皆表示“這是一場不看會后悔一輩子的演唱會”。
8.丹麥另類搖滾大牌The Raveonettes2014年新專輯中國巡演-北京站
時間：2014.11.22
場館：糖果TANGO
票價：280/350
簡介：The Raveonettes，這支來自丹麥的二人另類搖滾組合，由擔任樂隊吉他手、樂器手、主音的Sune Rose Wagner，與擔任樂隊貝斯以及另外一個主音的Sharin Foo組成。他們的音樂受到了The Everly Brothers的很大的啟發，又繼承了前輩The Jesus&Mary Chain發明的Noise-Pop。特點非常突出――通過兩個不同人聲的轉換融合，加上尖利的吉他噪音，形成強大的音墻效果。音樂中保留了烈性的噪音吉他和音效的刺耳回旋，并將噪音與60年代的懷舊色彩兼容并蓄，同時兼具激烈的電氣效果，制造出發了一種獨特的性感之音。充滿穿越感的節拍，歌詞就像永遠黑暗的抒情詩，這一點又非常像“地下絲絨”樂隊。
9.許巍?此時此刻2014全球巡演-濟南站
時間：2014.11.29
場館：濟南奧體中心體育館
票價：180/380/580/780/980/1129
簡介：很多人的青春里，都會有“許巍”這個標簽。他是許多人的絕版青春記憶，他的音樂伴隨著我們長大，成熟，經歷這世間的種種。每個人的心中都有一首“許巍”，膾炙人口的《藍蓮花》、《故鄉》、《旅行》、《曾經的你》、《執著》……沉醉在我們心里，陪我們經歷了一段段虛妄、迷茫、夢想、狂躁、青春的歲月。在這次巡演中，許巍的樂隊還將加入一位新成員――來自美國的John Blackwell（約翰?布萊克威爾），這位藝術家曾在格萊美最佳男歌手賈斯汀?汀布萊克和日本天后宇多田光的世界巡演中擔當鼓手，更是傳奇音樂家Prince（王子）的長期合作伙伴，讓我們拭目以待！
10.2014年第八屆無線音樂盛典咪咕匯
時間：2014.12.13
場館：華潤深圳灣體育中心“春繭”體育場
票價：280/380/480/880/1080/1680
簡介：自2007年以來，由中國移動無線音樂基地傾力打造的音樂盛典“咪咕匯”已經成功舉辦7屆。7年以來，從北京體育場到上海大舞臺，從成都體育中心到昆明新亞洲體育場，每屆咪咕匯都堪稱是星光熠熠的頂級音樂盛會，人氣歌星周杰倫、蔡依林、莫文蔚、孫燕姿、張杰、張靚穎等都曾悉數亮相，不僅場面盛大，更是作為音樂行業標桿為眾多歌星頒發了頗具認可度的音樂大獎。7年來，不拘一格的音樂風格以及精益求精的音樂態度為“咪咕匯”贏得了眾多忠實擁躉。對于所有關注無線音樂發展、關注華語流行樂壇的歌迷來說，“咪咕匯”所承載的絕不僅是一場盛大的音樂秀那么簡單。
11.蔡琴2014“好預兆”演唱會
時間：2014.12.27
場館：華潤深圳灣體育中心“春繭”體育館
票價：280/480/680/880/1280/1680
簡介：繼“新不了情”、“海上良宵”之后，蔡琴推出了自己最新的演唱會，“取名‘好預兆’，是因為每次演出都是在年關，自己的歌迷年齡跨度又大，考慮到接受程度，又希望討個口彩，所以取了這個名字，英文就叫‘Good Luck’。”事實上，這次演出在曲目安排上也迎合了歌迷的喜好，首首皆是蔡琴精挑細選的安排，以往因為和演唱會主題不符而遺憾割舍的曲目也會悉數唱盡。諸如釋白光的《嘆十聲》、徐志摩的《初戀女》、梅艷芳的《親密愛人》，李壽全的《張三的歌》，潘秀瓊的《寒雨曲》等作品也名列歌單中，甚至還有她曾不敢唱的《點亮霓虹燈》，等同她與已故導演楊德昌間的撕裂之歌，過去她每唱必哭，這次也已做好充分的心理準備，將首次在舞臺上演唱完整版，邀請觀眾一起回顧心路。
12.小野麗莎2015北京演唱會
時間：2015.01.01
場館：工人體育館
篇6
2010年12月，由農民工歌手“旭日陽剛”演唱的《春天里》以最為原生態的方式，迅速引爆了整個網絡。一時間，挫折與堅持、現實與夢想、滄桑與悲壯，都從他倆那最為真摯的歌聲中淋漓盡致地演繹出來。無數的人為他們喝彩和鼓掌，就連湖南省委書記也被這段視頻深深打動。在大學生村官的表彰會上，周書記動情地說道：“每看一次都感動得熱淚盈眶，你們也應該去看一看。”
那么，旭日和陽剛是兩個什么樣的農民工？他們的背后究竟有著怎樣的故事？是什么樣的力量，讓他倆一路隱忍一路堅持，讓激蕩的生命最終綻放在“春天里”？
“旭日陽剛”：通道里相識的“龍兄虎弟”
2003年3月，北京西站，一個理著短發、穿著一件夾克衫，后背背有一把吉他的男青年出現在熙熙攘攘的人群之中。隨著緩緩移動的人流，男青年不時地左顧右盼，目光里流露出一絲興奮與期盼。他就是劉剛，1981年出生在黑龍江省穆棱市河西鎮三興村，當過三年武警兵，退役后一直四處打工。喜歡音樂的他始終沒有放棄自己的音樂夢想，聽說北京有很多流浪歌手在唱歌，他也想來試試。
可是，劉剛很快便發現，橫亙在理想和現實之間的，是一道越拉越大的溝壑。那段時間，劉剛無奈地在日記中寫道：“最無助的時候，只有一把琴來陪伴我，我這才知道，北京有多么地難混。有時候真想回老家，開個小飯館或者給別人打工，可是又想，我來北京為了什么？在尋找什么？我是為了音樂，喜歡唱歌，為什么要放棄呢……”
2005年4月，劉剛聽一位朋友說，北太平莊地下通道有一些流浪歌手在唱歌，便興沖沖地背著木吉他來到那里。果然，剛剛來到通道的入口處，劉剛便聽到一陣陣悠揚婉轉的歌聲，而且，竟然是他最喜歡的歌曲《花火》：“無所謂短暫，無所謂永久，無所謂快樂會緊接著傷痛；無所謂揮霍，無所謂沖動，只要能夠曾經感動。”
劉剛高興極了，腳步輕快地走到了里面，果然，一名身材瘦削，但卻顯得很結實的大胡子歌手正在里面放歌。
唱了一會兒，大胡子似乎有些累了，開始坐在地上喝水休息。就在這時，一名抱著京叭、渾身貴氣十足的中年婦女路過這里，順手在他的琴包里放了50元錢。
夾雜在一小堆零幣里，這張嶄新的50元錢算得上是大票了。沒想到，大胡子非但沒有半點的喜悅，反而一下皺起了眉頭。他撿起這張票子，緊走幾步追上了那名婦女。“您拿著，我沒唱歌不能收錢。”大胡子的語氣堅定得不容置疑，那名婦女猶豫了一下還是把錢收了回去。
劉剛正在發愣，大胡子轉過頭來，笑著對他說：“通道唱歌也有職業道德，不站著唱不夠道德，不大聲唱不夠道德，不唱的時候收錢更不道德。我在賣藝術，而不是乞討，區別一線間，但我堅持自己的原則。”
就這樣，劉剛和大胡子王旭認識了。1966年出生的王旭來自河南省商丘市民權縣農場，父親是農場工人，母親在農場學校教書，王旭從小就十分喜歡唱歌，一些諸如《沙家浜》、《紅燈記》之類的京劇，他一學就會，而且唱得有板有眼。可惜的是，由于家里的經濟條件不好，上完初中后他到民權農場當了一名工人。
1986年結婚后，先后出生的兩個孩子加重了生活的負擔，王旭開始流落到陜西和新疆等地四處打工，什么樣的臟活累活他都干過。王旭對劉剛說：“扛100多公斤的麻包只能掙4毛錢，最多時，我一天扛了50包。”
相似的經歷，讓兩人很快成為忘年交，也成了一對好搭檔：劉剛擔任吉他手，王旭擔綱主唱，組成了一個小型的“通道樂隊”。通道里唱歌很有講究，人多的時候，兩人演唱《朋友》、《山歌好比春江水》，這樣歌聲往往顯得很熱鬧。人不多的時候，兩人則唱《我這十年》、《藍蓮花》或是《天鵝之旅》，平靜里流露著一種熱盼。通道空無一人的時候，則演唱《丁香花》、《心還在等候》，用來自娛自樂。
和所有的“草根歌手”一樣，兩人時不時也把自己唱歌的曲目拍攝成視頻，傳送到土豆網、優酷網上。有人建議他倆，干脆取出每人的一個名字重新組合詞匯，就叫做“旭日陽剛”。劉剛和王旭聽后，都覺得這個名字十分好。劉剛興奮地對王旭說：“大哥，我們以后就是‘旭日陽剛’了，讓咱倆癡迷的這份事業如同旭日一樣冉冉升起，每一天都充滿陽剛的味道!”
命途多舛，歌聲里的情誼勝似骨肉
2006年6月，王旭被一家駐京醫藥公司招聘為庫管員。這份工作的薪水雖然不高，每月僅有2000多元錢，可是給多年漂泊京城的生活增添了一份保證，王旭喜不自禁，劉剛更是為他高興。
由于王旭有了正式工作，兩人的合作只能選擇在晚上或是周末。每天一下班，王旭早早地來到“工作地點”，提前將兩人的地盤打掃得干干凈凈，而劉剛也總是幫王旭帶一份熱氣騰騰的盒飯。
流淌的日子里難免會有苦澀經過。一次，幾個男青年拿著1元錢的硬幣，向瞄準一樣往兩人的琴套里扔。一邊扔著，一邊朝兩人投來不屑的眼神。年輕氣盛的劉剛按捺不住了，他拾起硬幣，正準備朝他們頭上扔去時，王旭制止了他。
王旭認真地對劉剛說：“你注意看大哥我唱歌時的目光，我從來不抬頭東張西望，更不會看來往的行人。唱歌是靠藝術賺錢的行為，永遠不要有乞求的目光，你要做的，只是專注于自己的歌聲……”王旭的話一下子讓劉剛冷靜下來，他若有所思地點了點頭。
還有一次，一個壯漢搖搖晃晃地走了過來，對著兩人趾高氣揚地說道：“給我來一首你倆最拿手的歌!”遠遠地聞到了一股酒氣，劉剛還是忍耐地說道：“那我就唱首《恰似你的溫柔》吧!”沒想到，那個醉漢一聽，立即把劉剛推搡到墻角，雙手死死地卡住了劉剛的喉嚨道：“什么，你要掐死什么，我現在就讓你嘗嘗苦頭!”劉剛窒息得滿臉通紅，在王旭的幫助下，好不容易才掙脫了他的雙手。
面對種種屈辱，劉剛和王旭一直隱忍著。他們抱著吉他，不停地歌唱，夢想給了他們激情和力量……
2009年7月，劉剛聽說北京通州地區正在舉辦歌唱新秀選拔賽，許多實力強勁的歌手都到那里“趕考”。劉剛想檢驗一下自己的水準，拉著王旭興沖沖地趕到那里。
下午4點多的時候，選秀活動已經接近尾聲時，劉剛才好不容易站到木架搭建的舞臺上，他心情激動地拿起了麥克風，清了清嗓子之后唱起自己最喜歡的一首歌：“心中最愛的那個人，最后……”“停!”正當劉剛剛剛醞釀好自己的情緒時，臺下的評委突然打斷了他的歌聲。捧著拿到手不到兩秒鐘的麥克風，劉剛驚愕萬分地放下了。“你的嗓音粗糲，沒有經過很好的專業打磨，你可以下去了!”
返回的路上，劉剛一語不發。看到他如同霜打了一樣，王旭勸慰他：“剛子，你也許唱得并不專業，長得也不帥，可是你是在用心唱歌。不管別人說你如何不好，但我欣賞你，因為你唱出了自己的生活，也唱出了大家的生活!”王旭推心置腹的話語讓劉剛重新抬起頭來：“大哥，你放心，只要有一個人喜歡，我就不會改變自己的本色，我要唱到60歲為止……”
2009年年底，劉剛意外地從房東口中得知，王旭準備找一間更小的出租屋。王旭原來的出租屋只有12平方米，搬到僅有七八平米的小房間，再加上他在北京打工的兒子，這怎么能住得下呢？劉剛心焦地跑到王旭那里，這才了解到：王旭的老家因為干旱，種下的幾畝玉米幾乎絕產，無奈之下他只有節省開支。劉剛對王旭說：“你先不要換房子，等我想想辦法!”
頂著刺骨的寒風，劉剛很快送來了3000元錢。硬塞到王旭的手里后，劉剛說：“大哥，我的錢也不多，這些你先拿去應應急。”接下這薄薄的3000元時，王旭卻感到重若千鈞。劉剛的妻子沒有工作，孩子也只有兩歲多，這些錢，他攢得多么不容易啊!
揮手過去，讓夢想綻放在《春天里》
2010年3月，翻唱了無數別人的歌曲后，劉剛有了創作自己作品的沖動。那段時間，王旭時常和劉剛一起打磨歌詞，王旭有過創作歌詞的經歷，積累了一些經驗。在王旭的幫助下，劉剛的創作漸漸進入佳境，先后創作出15首各種題材的歌詞。雖然因沒有譜曲而束之高閣，但劉剛堅信，這些作品早晚會有重見天日的一天。
在劉剛和王旭翻唱的眾多曲目中，《春天里》是兩人最為喜歡的一首歌曲。在兩人看來，《春天里》的每一句都能聽到對生命的憂慮，都能看到滿山遍野綠色中的荒涼，每個音符都有沁人心脾的真誠與勇氣。
2010年8月的一個悶熱傍晚，王旭、劉剛難得地坐在狹小的出租屋里聊天，回憶著音樂帶來的快樂，也品味著當初來京的夢想。就在談興正濃的時候，幾位熟識的農民工朋友進來起哄，讓他倆為大家“獻唱”一曲。劉剛、王旭笑著調侃道：“聽‘著名歌手’唱歌總得付點小費才成呀!”一個農民工朋友馬上到附近的小賣店搬來了一箱啤酒，另一位朋友買來了火腿腸和咸菜。劉剛和王旭各開了一瓶啤酒潤了潤喉嚨，就這樣光著膀子唱了起來……
幾天后，一位朋友碰到劉剛時告訴他，當時用手機拍下了《春天里》的視頻，已經傳到了優酷網上。想起那天的情景，大家又瘋又鬧的樣子，還有那完全沒有任何遮掩，心靈完全的歌聲，劉剛不好意思地說道：“唱得一點也不好，我和王旭大哥還沒穿上衣，這樣太不雅觀，你還是趕緊把它刪除了吧!” 不料，朋友并沒有刪除這段視頻，而這段視頻很快受到網絡的熱捧，簡陋昏暗的出租屋，自然不做作的狀態，四處散落的酒瓶，執著的音樂夢想，這一切感動了無數網友。大家在唏噓感嘆之余紛紛留言：“真的很棒!世界就缺少這樣發自內心的音樂。” “他們都是真正的歌手，不需要排場，頂頂頂!”“沒什么可說的，只是有一種想要掉淚的感覺。”此后，柯藍、王小丫、蔡卓妍等名人微博也都轉載了這段視頻，每次轉發，都能吸引大批的網友跟隨。名人微博的力薦，無疑加快了視頻的傳播速度，視頻的點擊率在極短的時間內便突破了100多萬。
更讓兩人意想不到的是，湖南省委書記在第29次集中學習會上，總結發言時這樣說道：“最近在網上看到農民工王旭和流浪歌手劉剛演唱《春天里》的視頻，他們用吉他彈奏出了、用歌喉唱出了身居社會底層，但對夢想執著追求的生命力，這首歌讓我多次熱淚盈眶……”周書記甚至完整地背出了歌詞。
2010年11月初，國內流行樂壇的“音樂才子”汪峰看到民工版的《春天里》之后，這位集《春天里》詞曲創作和原唱于一身的著名音樂人有了一個想法，由羅大佑、許巍、鄭鈞、樸樹等搖滾群星領銜的“怒放”搖滾英雄演唱會即將舉行，汪峰想邀請這對“旭日陽剛”組合作為他的特邀嘉賓，與他一起合唱《春天里》。多年來，汪峰一直是兩人的偶像，得到這一消息后，劉剛簡直不敢相信自己的耳朵，他對王旭說：“汪峰這樣的大腕級人物是真的在邀請咱倆嗎？”王旭拼命地點頭：“是真的，是真的!”
11月7日，“旭日陽剛”與汪峰一道，在上海八萬人體育場“怒放”，燦爛的夜空之下，激蕩著他們昂揚的歌聲：“還記得多年前的春天，那時的我還沒有剪去長發，沒有信用卡也沒有她，沒有24小時熱水的家。可當初的我是那么快樂，雖然只有一把破木吉他，在街上在橋下在田野中，唱著那無人問津的歌謠。如果有一天，我老無所依，請把我留在，那時光里；如果有一天，我悄然離去，請把我埋在，這春天里……”
近日，“旭日陽剛”在接受筆者采訪時談到，兩人正在準備《星光大道》年度總決賽，希望“鋼蹦兒”們一如既往地支持和鼓勵他們。作為組合的主唱，王旭感慨地說道：“多年來我倆患難與共，多年的含淚播種，終于迎來了今天的收獲。”劉剛則補充道：“我要感謝大哥，他讓我意識到，世上沒有一種不通過忍受和奮斗，就可以完全征服的命運!”懇切的言語之間，濃縮了這對勝似骨肉的兄弟情誼，愿他們今后越走越好。
篇7
[關鍵詞] 《觀音山》 殘酷青春電影 寫實主義 商業化文藝片
一、殘酷青春電影概念的闡釋
殘酷青春電影，是世界電影中一種文藝類型片，它強調真實的光線、色彩和聲音，以現實主義的寫實手法，表現不同時代背景下處于社會邊緣的青少年在生活和成長中的迷惘、彷徨、狂亂、張揚、激情、極端、陰暗、叛逆、惡劣，甚至是裸地將青少年的性、暴力、犯罪、，以及他們或沉淪或理想的生活狀態呈現在銀幕上，以此表達自我對青春的眷戀，期待引起人們的反思。
殘酷青春電影在美國電影、日韓電影和港臺電影中多有反映，比如日本巖井俊二《關于莉莉周的一切》，鹽田明彥《害蟲》和《金絲雀》，臺灣楊德昌的《牯嶺街少年殺人事件》，在中國大陸電影領域中則源于新生代導演。
新生代電影導演大多出生于60～70年代，基本上沒有受過“”的影響，經歷了改革開放的重大變革時期，親身遭遇了在80～90年代經濟轉軌給中國社會關系、人際關系、家庭關系所帶來的重大變動，同時也見證了電影從所謂神圣的藝術還原為一種文化消費產品的現實無奈。所以，他們的觀念和作品內容與風格迥異，顛覆了老一代的電影觀念，更多地關注那些出于禁忌而“不可言說”的社會現實，更多地關注社會百姓人生冷暖，表達小人物內心情感和終極關懷的人文主題。
新生代導演中紀錄殘酷青春的電影頗多，主要有姜文的《陽光燦爛的日子》、賈樟柯的《小武》與《站臺》、路學長《長大成人》、王小帥的《十七歲的單車》、《青紅》、李玉的《紅顏》及其最近的《觀音山》等，這些電影作品“一直在反饋和解剖自己的周邊、以前、童年、成長的經歷，或者每時每刻碰到的感動”，[1]我們都能深刻體會到一種對年青生命和人性的復雜思考，能立體而鮮活的感受到片中小人物的悲喜。
二、“殘酷青春”在《觀音山》中的構建
1.影像本體的構建
中國電影歷來專注于歷史、民族、政治等宏大敘事，而新生代影片開始注重對個人體驗進行一種較為深入的影像描述，具有強烈的現代性與前衛性。新生代早期作品在影像上比較粗礪，對歷史感性細節缺乏一種精準的捕捉，鏡頭寡淡單調，節奏緩慢冗長，缺乏視覺難以吸引觀眾。
在遭遇90年代賠本賺吆喝的市場境遇后，這種自戀獨語式的電影影像，在李玉的《觀音山》上做出某種策略的改變，歷史表象的再現與本土文化內涵能相互融合，同時又從某個側面迎合了當下社會大眾所持有的一種普遍心理和公共價值。
《觀音山》相較于早期新生代電影，李玉駕御影像的能力明顯增強。她的鏡頭語言在堅持新紀實美學風格上，放棄了過度的長鏡頭影像，轉而采用手持攝影的風格，用晃動影像表達青春迷茫與彷徨，刺激拓展著觀者炫暈的審美。
《觀音山》中適時的切換鏡頭，帶動了片頭整體給人的氣氛。表面上切換劇情鏡頭稍顯過快，人物戲份銜接看似并不是很好的吻合，然而影片中幾位主角寫實的生活習性畫面讓我們觸動的并不是簡單的自由生活，而是自由隱藏下的那一份份刺痛人心的親情，還有那幾具失魂落魄的軀體中僅存的那一點點堅強。電影結尾處利用反鏡頭給了那拉長的鐵路并不是映射了一種絕望與悲情，只是一種由人物之間情感的突然分裂而導致的傷感，簡言之便是三位年輕人為死去的同甘共苦的阿姨心生難過。而拉長的鐵路告訴了我們，生活有時候給我們的永遠是背道而馳，然而我們依舊是隨著列車在前進。
2.寫實形態的構建
新生代電影導演往往將故事設置在現實的城市地理空間和歷史空間中，《觀音山》中的成都：潮濕、悶熱、繁華、擁擠，城市化進程的加劇使這座城市消磨著自己傳統文化的標志。《觀音山》里面是有很多場景反映這座山和一間廟宇，但那只是一種情感的釋放和寄托，這部電影更多的還是展現當代城市人的生活。
“城市的偌大空間始終與個體的生存困境形成對照反差”，[2]《觀音山》中三位高中畢業后“蟻族”青年同樣如此，用片中丁波的話說, “城市這么大，我們算什么”。同時《觀音山》用類似于紀錄片的現實拍攝手法，通過5.12地震后真實背景觀音廟的修復與重建，象征性地詮釋了一種心靈洗禮的過程，用最具寫實主義的手法告訴了我們，每個人那塊屬于自己的心靈家園該如何很好地去呵護。
電影中幾組地理感超強的電影畫面，那便是三位年輕人坐火車的電影鏡頭。表面上看此種攝影編排手段只不過是取景了山水添加了膠片，實質不然，電影是想暢快淋漓的通過這種手法來表達一種對生活的飽滿激情。通過三位年輕人在火車上的咆哮大喊，火車的速度，以及那一座座隧道，極具平實的表達了一種凸顯藝術感的勵志情節。三位年輕人即便是如此的生活窘迫，但卻從來沒有放棄過生活。
另外，掂量著有限的資金的導演李玉，也只能走生活化的寫實路線，把鏡頭瞄準現實生活。
3.草根人群的構建
新生代電影注重真實地記錄當代都市青年在歷史轉型時期的迷茫、困惑和無所適從。取材于現實的殘酷青春電影大多涉及青春、成長、尋找和挫敗的灰色主題，敘事與影調間常帶有一絲揮之不去的感傷和自戀。矛盾、彷徨、愛情、生活、理想和對現實的理解、對社會規則的模糊認識和對矛盾問題的解決方式充分展現出來使這些影片較為貼近現實生活。
《觀音山》在題材選取上，關注的仍然是當下都市中的邊緣人物――高考后面臨各種殘酷現實的三個無業草根青年；在敘事策略上，也可以看到在劇中人物身上融入自己的經歷，或多或少帶有自傳色彩，并且對三個高中畢業生的生存狀態的描寫，特別是對女性角色的刻畫更加細致入微，也充分體現了新生代電影獨特女性意識和女性話語，至此“女性的缺席”[3]成為新生代電影的過去形態。
《觀音山》中處理草根人群與環境方面，取景于生活的自然景觀將影片情緒預設在一個相對平靜的調子中，三個落榜少年游蕩的狀態并未陷入就事說事的冤咎中，消極情緒也比極大程度弱化，為漫無目的的流浪和渲染出如蕩空山般文藝氣場所取代。
4.音樂等多重類型元素的構建
音樂在塑造人物性格方面也能發揮重要作用。[4]《觀音山》全片的音樂制作，旋律悠揚，并且還配用了眾多和殘酷青春有關的歌曲，比如范曉萱演唱的《戰》，齊秦演唱的《大約在冬季》、《一場游戲場夢》，陳N的《不再讓你孤單》，特別是許巍演唱的《藍蓮花》“青春的歲月，我們身不由己……”“當你低頭的瞬間，才發覺腳下的路……”。這些打亂時間感而出現的音樂，烘托和強化著電影的情緒氛圍，在一輛哭泣的破車里斷斷續續，回蕩在山谷，余音裊裊。
另外殘酷青春電影中常常出現的諸如蹦迪，唱歌，抽煙，喝酒，打架，扒火車等商業文藝片的戲劇符號元素無一或缺，讓人油然而生出一種貼近感，更易激起80后、90后都市青年的共鳴。
三、《觀音山》中 “殘酷青春”的相對消解
新生代早期作品是一種關于社會邊緣青年的個體神話，轉型后的新生代更注重讓敘事回歸家庭和世俗場景。顧長衛的《孔雀》，張揚的《向日葵》，王小帥的《青紅》，還有李玉的這部《觀音山》，我們看到的卻是一連串的親情糾葛和家庭紛爭。在這些影片中，年輕的主人公如往常一樣占據敘事的中心，而父母、長輩則被放置到一個與之對立的位置，盡管父輩總是滿懷善意為年輕一代籌劃著未來，但帶給主人公的卻盡是理想的幻滅和精神的創傷。這實質上是新生代對自己生存現實的一種象征性指認。
出于市場策略的需求，《觀音山》被包裝成了一部講述“殘酷青春”的電影，但實際上，這部電影的主題和青春、成長等并無太大關系，它講述的還是一個宏大而永恒的主題：生死與信仰。只是這個宏大的主題因為電影故事層面的無力而顯得有些羸弱。
《觀音山》中導演李玉回避了房東長輩對三個年輕合租者玩世不恭的說教，轉而將發生在房東身上的悲劇傷疤一把揭開，以此強烈反差來沖擊年輕人少不經事的輕狂，引申為兩個所處不同年齡層和社會背景的人群生命各有憂愁，當兩者相撞擊時，生命逝去對于長者的傷痛足以令年輕人落榜時失意落落魄的惆悵無從談起。
李玉鏡頭中的南風等三人從未言及自身信仰，但或因如此每個人的沉默都顯得格外動人，影片以如此平靜的手法來告解角色極端的選擇，或許那只是審視過生命中著跡的那些事物后一種無法言說的釋然，觀者能夠從影像中捕捉到的，或許更多是以少年背影遠去的意味深長的落幕鏡頭。
與以往新生代導演將青春的傷血淋淋的撕開不同，《觀音山》中的青春雖然結局并不完滿，但也不是徹底無助的失落與絕望，而是仍有一絲溫情，和睦最終取代了糾紛，家庭在經歷了震撼之后又再次歸于平靜。三位年輕人最后疏通了自己的心靈管道，其實說通透了《觀音山》可認為是一部青春勵志電影，它表明新生代已經開始在用另一種既怨艾又寬釋的眼光來審視父母所隱喻的文化傳統。
四、一種商業類型化符號中的 “殘酷青春”
21世紀初電影市場競爭加劇，新生代陣營出現了一種多向度的分化，他們中的一部分人開始與主流體制尋求某種程度的妥協與合作，即最大限度地在電影的本土性與作者性之間尋找切入點，既尊重到市場規律，又不至于固有的個性化立場。
《觀音山》是一部有著票房野心的電影。制片人方勵與導演李玉汲取了早期新生代導演與市場不融的教訓，因此便在早期策劃與制作上，就準確定位該片的觀眾群體，那就是主要拍一部給80后、90后青年的好看的影片。由于國內電影機制的因素，《觀音山》與其他的大多數新生代影片一樣采用的小規模投資、小成本制作，海外影展獲獎的方式，但發行放映上，不是采用在海外藝術影院或地下發行的市場策略，而是通過制片人努力說服發行單位后選擇合適檔期在全國院線放映的;同時結合明星效應進行了一系列整合營銷。
票房時代李玉的《觀音山》與王小帥的《日照重慶》一樣已不再是一部純粹的作者電影，和她之前的三部電影(《今年夏天》、《紅顏》、《蘋果》)相比，由于攝影、剪輯、音樂等制作環節的全面提升，制片人與導演都努力在藝術/個人表達與商業/市場需求之間尋找著一種平衡，制作出一種高級的商業電影，一種中國式類型化的文藝片。《觀音山》就是這樣的：殘酷青春電影，由于其故事題材本身的話題性與戲劇性和容易被文藝化，導演熱衷于此，并將之淪為沖擊博人眼球的獎項及取得票房利潤的工具。