狼圖騰票房范文

導語：如何才能寫好一篇狼圖騰票房，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

院線二次發行能否成為下一個掘金點？

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電影公司正試圖在院線發行環節探索點新商機。

5月中旬，距離首次上映近三個月后，《狼圖騰》再次登陸院線，開始二次發行。據發行方中國電影集團公司（以下簡稱“中影集團”）透露，整個二次發行過程中，院線方只需要一次性支付版權方相應金額，便可以在二次發行合同約定的時間內自行安排排片并進行放映，而版權方將不再從院線方分賬票房。

CGV影城經理趙琛認為，廣泛意義的二次發行并不少見，如《泰坦尼克號》等電影曾轉制3D后再次發行，以及一些電影在檔期之外于農村、學校等放映渠道單獨上映。但是《狼圖騰》于首次上映后三個月內重新在主流院線發行的模式，在國內還屬于新鮮事。

主要市場在一線城市的某院線品牌市場總監朱萌認為，《狼圖騰》二次發行，其模式意義大于經濟意義。“這是一個很新的嘗試，可能賺不到什么錢，但是讓今后電影發行在模式上多了一些參考。”朱萌說，國內電影行業一直以來都沒有很好地在院線之外探索出可以稱之為成熟模式的打法，這與好萊塢完全不同。

Tommy是國內某創業板上市電影公司的法務總監，長期研究中美電影發行模式的異同。她為《財經天下》周刊記者對比了一下中美在電影發行上的差異。在中國，一部電影的發行一般有四個階段：首先是為期30-60天的院線發行階段，之后在網絡視頻平臺的付費產品中會有24個月的無限次發行階段，再之后是網絡視頻平臺上三年內無限次免費放映階段，與免費網絡點播同步的會有電視臺三年內無限次播放階段。與中國不同，一部電影在美國會至少有7個發行渠道：院線、家庭娛樂產品（如DVD）、電子下載（指網絡下載）、付費網絡視頻點播、付費電視頻道、免費電視頻道以及包月網絡視頻點播。

“一個最大的區別在于，中國每一個發行階段都會在上一個階段基本完成后才開始，而在美國這個時間是打碎的。”Tommy說。

朱萌認為，美國在院線之外的發行模式上已經有了一個成熟的模式，但中國照搬好萊塢模式并不現實。“國內的版權環境讓我們很難像美國一樣可以通過多元化的發行模式去加大一部電影的收入。”

正是在這種情況下，《狼圖騰》的二次發行讓一些影視從業者認為是有趣的嘗試。一位不愿具名的國內商業片導演認為，自己很好奇《狼圖騰》二次發行到底能帶來多少票房，如果真的能夠在票房收入上有明顯進賬，自己即將上映的電影也準備考慮嘗試一下二次發行的方法。

篇2

一、 草原和農耕兩種文化之間的沖突

受到人口快速膨脹和政治運動的雙重影響，大量農耕人口進入草原地區，從而對草原地區的生態平衡造成極大影響。在《狼圖騰》中，作為農耕文明的著名代表，包順貴雖然自身是蒙古人，但是其所在的家鄉已經從之前的放牧轉變為農耕，根據農耕文明的相關理念，應當在草原大力推行牧民的定居規劃，對草原進行改造，形成定居點，并將放牧改為圈養。在農耕文明中所追求的是生活的穩定，因此，其將襲擾人類正常生活的狼看作天敵。在包順貴發現狼群對牧業生產造成較大影響時，便決定將狼完全滅絕。在他不聽巴圖的勸告而造成軍馬的嚴重損失之后，包順貴更決心將狼完全滅絕。[1]在后期發展過程中，包順貴將來自于農耕地區的農民集合起來，使用各種辦法對狼群進行屠殺。更通過煙熏點炮等方式將千年不衰的獺山上從來不曾滅絕的獺子全部捕殺，并用其煉制獺油。該種掠奪式的開發方式使得草原上不再有狼和獺子，進而使得草原鼠失去了天敵而泛濫，進而使得草原的植被受到嚴重破壞，輔以人為大規模開發，使得原本水草豐盛的草原出現了嚴重的沙化。

在《狼圖騰》中，準確描述了草原和農耕兩種文明之間產生的巨大沖突，在農耕文明進入草原之后已經對草原發展造成了嚴重的破壞，并告知人們必須對不同文明采取一種包容的態度，而不是肆意掠奪自然，進而使得人和自然之間的和諧關系被打破。在當前全球生態惡化，全球不同文化之間產生的沖突越來越激烈，在本部作品中，對于保持生態平衡和多元文化共存極為倡導，進而獲得了全球讀者的共鳴。基于此，在全球范圍內雖然有部分人因為不同因素對小說提出了批評，但是更多地人肯定了該部作品所取得的成就。而肯定的原因則是作者通過自身在內蒙草原生活的經驗，說明了人和自然、不同文化之間和諧相處的重要性。

二、 中西方文化之間存在的沖突

作為一部描寫狼的作品，卻不僅僅是為了描寫狼而創作，小說在表面上是對生物和生態兩種形式的狼的描述，其實是對于文明、文化、現實以及政治的描述。將狼上升到令人崇拜的程度其實是作者對于文明思念的強烈表達，該種因素也是小說一經發表受到各方激烈討論的重點所在。

在小說中將本質化的民族性質看作是不同文化影響所致，而草原文化和農耕文化更是華夏小農經濟和儒家文化的碰撞，小說在存在和意識兩個方面同時軟化了民族的性格。在長期發展過程中，農耕文明所推崇的是主管農業命運的龍王爺，即頂禮膜拜和誠惶誠恐以及逆來順受。根本不可能像蒙古人那樣，始終以狼為中心，開始一系列的學習、守護、祭拜和殺害。在游牧民族草原上，農耕民族身上的烈性完全被釋放出來。[2]此時的民族性格便推崇出了兩種不同的文明形式，即游牧和農耕兩種文明，而兩種文明的優劣之處在小說中展現的極為明顯。

本部作品的意義不止于此，作者在最終結尾部分，將狼性文化和游牧精神上推到幾千年的中華文明史，其認為炎黃子孫其實就是游牧民族，而漢民族則是游牧民族先祖的子孫。在我國長期歷史發展過程中，少數民族不僅僅存在于邊疆地區，統治國家的多位y治者也具有少數民族的血統。在農耕文明中，使得中華民族的性格被大大軟化。而根據該種性格的橫向發展分析，小說將世界文明以及西方文明歸納到思考的范圍之內，認為游牧精神不但有效摧毀了野蠻的羅馬奴隸制度和中世紀黑暗的封建制度，發展到現代受到游牧精神的影響，使得文明獲得了較為廣闊的生存空間。

在小說《狼圖騰》中充滿荒謬，整體簡單通俗，也正是受到該種性質的影響，該部作品也被社會各個階層人物不斷談論，出現該種現象的原因是其準確表達了中國當前存在的文化癥候。該種文明的思考分析的模型是被反復使用的模式，即中西方文化在交融過程中中國未來的發展道路，類似的思考出現在紀錄片《大國崛起》中，雖然其中展現的是西方國家的崛起，但是已經潛在的成為了我國崛起的示范。在《狼圖騰》的思考思路與上個世紀80年代末期出現的紀錄片《河瘍》較為類似，雖然在影片中已經不再使用黃色文明的字眼，但是其中增加了中華文明衰落的重要因素，從而完成中西方文化的融合。該種反思最早可以追崇到“”時期，雖然在該部小說中并沒有出現“國民性”的詞匯，但是有關羊、家畜、狼以及兇獸等多種性質的描述卻極為細致。[3]總之，在中西方文明對比過程中使得我國民眾陷入了集體性焦慮，并且為現代性的發展找尋多種出路。

其實，在我國發展道路研究過程中所獲的答案也各不相同，而不同答案相互之間存在較強的現實意義。譬如，在“”時期，魯迅先生存在的危機意識和解決的方式如下，即中國人對于羊往往會顯現出獸相，而對于兇獸則會展現出綿羊特性，因此即便顯現出兇獸的模樣，也必然是卑怯的國民。而魯迅先生對于該種現象的認識提出說法，即在對手顯現出兇獸面相時，便應當如兇獸一般，而對手如綿羊一般時則應當展現出溫順的特點。在魯迅先生所講解的理念中深刻之處在于將羊和狼兩種性質放置于社會關系之中，最終得出反抗強權的結論。在大約半個世紀之后的《狼圖騰》中對于羊和狼的性質進行了本質化處理，并完全折服于西方狼，最終展現出強權想象和崇拜的本質。

三、 歷史和現實之間存在的沖突

隨著我國對世界事務發展影響作用的不斷增加，已經引起了西方社會的警覺，其擔心中國的快速發展會對西方社會在世界秩序中的主導地位形成巨大沖擊，甚至對其自身利益形成損害。在該種全新歷史形勢影響下，我國國內產生了兩種不同的見解，一是通過對歷史經驗的分析，對西方社會始終保持警惕性，對強權進行積極反抗，從而對我國的國家利益進行捍衛。[4]正如上文分析，通過對歷史的考證，其存在一定的正當性，而在本部作品中，關于民族性質的分析和思考所表達的僅僅是上個世紀初期，先驅者所倡導的對國民性質進行改造的基本思想。其最終目的在于，告知國人不能忘記曾經因為文化和思想的落后而導致國家受到外敵侵略的悲慘教訓。在該種思想中包含了一定的憂患意識，在我國快速發展的當前，具有該種意識并非壞事，其能夠提醒人們時時刻刻都能夠正視當前的現實，保持較為清醒的頭腦，通過該角度進行分析發現本部作品對國民性的批判具有一定的積極性。

但是，倘若國民過于執著于曾經的悲慘教訓，則會與當前由西方社會所主導的世界秩序產生較大沖突。當前由西方社會所建立的秩序則是像草原上的狼一般侵蝕和掠奪弱小的國家和民族，從而對自身勢力完成擴張。在獲得一定優勢之后，反而又將自己稱之為“文明狼”，與此同時將所有對其自身所建立的秩序提出挑戰的力量徹底消滅。倘若以該種視角對本部作品進行分析，便會發覺其所宣傳的反抗和斗爭精神太過張揚，有可能導致中國和西方社會在并不恰當的場合發生沖突和對抗，因此對其提出較為尖銳的批評。

與上述言論存在較大差別，另一部分人群則是通過我國當前作為世界大國應當承擔起自身所擔負責任的角度對本部作品進行批判，該種理念是根據當前全新的國際形勢在國內形成的一種全新的聲音。我國從當前已經成熟的世界體系中獲得較為迅速的發展，說明該種體系并不是完全不可取，恰恰相反，其依然包含了大量科學合理的因素，比如市場經濟、民主政治、法治精神以及自由平等。我國在當前以及后期發展過程中必須借助該種體系對自身形成規范和約束。通過該種觀點分析《狼圖騰》則會發現其自身的主題和觀點與當前的世界發展趨勢和人類社會文明之間存在矛盾，因此必須對其提出嚴厲的批判。

在實際發展過程中，西方希望將中國設定成為利益關聯方，其屬于一種不平等的強權行為，該種行為充分反映了西方部分政治家僅僅從自身利益出發，在我國取得較大發展的同時，企圖通過合作的方式將中國劃入由西方社會所主導的國際體系之中，從而避免因為中國的迅速發展對西方國家的利益造成損害。一旦存在該種不平等，則說明我國在實際發展過程中必然會和西方社會產生較大沖突。而當前的國際政治環境恰恰說明了該種發展趨勢。因此，以西方價值觀為全球價值觀，并嚴格遵守西方秩序則可以減少沖突的觀念，太過天真，對于該種觀點，在《狼圖騰》主題中則具有一定的提醒作用。

總之，在國民性改造過程中，對于《狼圖騰》主張反抗的狼性精神必然會遭受到批判，表面看來其具有一定的合理性，但是其自身所參考的依據卻恰恰存在自身的片面性。在前者的批判中所依據的是歷史經驗，但是完全脫離歷史背景的反抗和斗爭并不一定能夠對我國當前的發展產生較大的幫助作用。而后者則是對當前的世界秩序予以認可，認為應當加強與西方社會的合作，其對于我國的和平l展有較大的幫助作用，但是該種觀點過于西方化，從而使得人們又忘卻了歷史發展過程中所經歷的悲慘教訓，放松對西方社會應有的警惕性，降低民族競爭的基本意識。

在該種取舍皆難的境況下，所反映的是我國當前在世界環境中的身份和處境，我國已經獲得了世界大國的地位，但是其并不是主導世界發展的強國。擁有大國地位要求國人能夠在觀念上承擔起自身作為大國應當承擔的職責，但是我國依然沒有強大到輕而易舉就可以地址西方發達國家對我國的遏制。歷史上所遭受的損害和悲慘教訓依然歷歷在目，其對于國人看世界的態度將會產生極大的影響，該種現象的存在必然會對我國后期的發展產生極大的影響，在某些特定時期會遭受極為嚴重的困難，因此中國在發展過程中必然會留下凝重的腳步。

結語

2015年上映的電影《狼圖騰》獲得了很高的票房收入，也使得同名小說再次熱銷，正如10年前出版時所引發的巨大爭議，在電影問世之后使得社會各個階層民眾通過多個角度對其進行激烈討論和評判，其之所以能夠獲得如此大的關注，因為其自身在多個層面對我國當代社會轉型過程中存在的沖突進行了完美展現，而通過該種沖突的展現可以發現我國在后期的發展過程中也必然會遭受較大的挫折。

參考文獻：

[1]韓宇宏，席格.《狼圖騰》及文化觀念轉型[J].中州學刊，2007（6）：225-233.

[2]趙薇.生態批評視野里的《狼圖騰》[J].江漢大學學報：人文科學版，2005（3）：47-50.

篇3

億元電影男神

且讓我們先來回顧一下這幾年馮紹峰主演電影的票房成績，《鴻門宴》票房1.7億，《畫皮2》7.5億，《二次曝光》1.1億，《太極之從零開始》1.5億，《太極之英雄崛起》1.8億，《狄仁杰之神都龍王》5.44億，就連《我想和你好好的》這種并不被看好的小成本電影也有8500萬的好成績，送馮叔一個“億元電影男神”的稱號不算夸張吧？而今年，馮紹峰主演的三部大片個頂個拿得出手――超強陣容堪比好萊塢巨制的《黃金時代》10月1日國慶檔上映，圣誕檔則有中法合拍意圖沖擊奧斯卡的《狼圖騰》，再加上眾男神女神聚集的韓寒電影處女作《后會無期》，幾乎都是華語影壇最有份量的作品，馮叔前途不可限量。

不愿醒來的夢

馮紹峰說，拍攝《黃金時代》是他永遠不愿醒來的一場美夢。導演開始只是問他對這個片子有木有興趣，角色待定，馮叔也沒奔著男一號去。但看完劇本，他不僅主動向導演請纓飾演作家蕭軍，而且一分錢不收，零片酬出演。在外型上，馮叔和蕭軍可以說是一點兒都不像，蕭軍是個典型的東北糙漢子，相貌平凡，但氣質昂揚，還是個家暴男。而出生在上海的馮紹峰，就算他穿得鼓鼓囊囊地站在窯洞前，也只是稍微貼近了一些蕭軍的文氣，離著那種飛揚跋扈似乎還差得很遠。

那馮叔為什么要選擇這樣的挑戰？他說希望每次演戲都有一些新鮮的東西刺激自己。自打從學校畢業，叔就不太寫文字上的東西了，微博除外哈。當他看完劇本，居然開始動筆，洋洋灑灑地寫心得。他還努力催眠自己，試圖把自己核心的東西變成蕭軍，最后還是導演許鞍華給了他信心，她覺得他內心有一團火，這個東西跟蕭軍很像。

馮叔當然不能辜負導演的信任，他竭盡所能地接近蕭軍的“內核”，在風雪之中淚流滿面，與革命同志熱情相擁，躺在地板上喝得酩酊大醉，飽含熱情地遣詞造句，恣意揮灑自己的各種情緒，風風火火闖九州的style。

有一場戲是蕭軍喝醉了，對蕭紅撒酒瘋發脾氣，兩個人一起又哭又笑。為了找狀態馮紹峰真喝了酒，而且那是他第一次喝醉。當時他和湯唯把各種酒都摻和在一起，二鍋頭、紅酒、伏特加、黃酒都摻在一個杯子里，這下馮叔真喝大了，演起來感覺特好，但第二天醒過來整個人就癱在床上起不來了。

狼爸成長日記

《狼圖騰》在內蒙古拍攝將近8個月，但從籌備到拍攝完畢卻耗費了5年時間。馮紹峰還是男一號，導演是他仰慕已久的讓?雅克?阿諾。

導演堅持要用真狼拍攝，為此片方在北京和內蒙古建立了4個養狼基地，耗時3年來養狼、馴狼。劇組很環保，所有的人都要步行走到山頂，第一天到劇組馮紹峰就喘得不行。他還特愛干凈，平時一有空就收拾房間添置家具，窗簾、床單和餐具都要根據季節更換，這次要住蒙古包？要吃會上火的手抓肉？

春天的草原溫度低、風沙大，人基本看不清；夏天各種蚊蟲一大堆，主演身上全都咬了無數個包；秋天冬天就是冷，最低溫度-40多度，大家在外面站一天手腳都沒有知覺了。馮紹峰被小狼在臉上抓了個爪子印，第二天小狼又來舔他的傷口。這位“狼爸”陪小狼度過了春夏秋冬，儼然一個狼專家，到最后已經不存在什么表演了，都是非常真實的情感和經歷。

再也回不去了

馮叔的微博刪得基本只剩《鴻門宴》時期和近期拍《后會無期》的內容了，對比一下你就會發現，“近朱者赤，近墨者黑”真是顛撲不破的真理。自打跟著“岳父”韓寒干活，馮叔就走上了一條放棄治療的不歸路，至于那曾經傲骨的節操，早已隨風飄散……

篇4

此前他在演藝圈里廝混十年，一年有三百天呆在橫店，古裝戲拍得無窮無盡，但他不拒絕接戲，“總比沒有好”。戲拍完，就跟幾個朋友在那一條小街上走來走去，那時他覺得這就是自己想要的生活，有錢有工作有朋友，回到城市他反而不知道要做點什么。

憑借《宮鎖心玉》里城府極深卻對女主一片情真的“八阿哥”一角，馮紹峰爆紅，他覺得不自在，習慣把帽子壓低，進電梯之后就緊緊抵住一個角落。他更收束自己的脾氣，隨和到人人夸贊。不過依然有些什么“別的”會在縫隙里透露出來，譬如，在《大眾電影》拍攝封面的間隙，他跟記者講述童年的幻想：有時他變成超人在天上飛，有時他又是黃金圣斗士，神情憂郁步履堅定地去解救女神。

他的狀態總有點“飄”，所以《鴻門宴》宣布由馮紹峰出演西楚霸王項羽的時候，坊間許多質疑的聲音，但電影上映之后，質疑變成了贊譽。馮紹峰說，他偷偷去了電影院，為的是看自己的特寫，“一張大銀幕上就我一個人”，語氣是驚嘆的，是遇到意外之喜的反應。

同行在微博上夸他，“大明星開始了”，彼時的馮紹峰還不敢稱“大明星”，他以“小演員”自居，“開始了”三個字才是野心所及。

之后，他接連出演《畫皮2》《太極》《二次曝光》《狄仁杰之神都龍王》《我想和你好好的》這些類型不一、年代各異的影片，好幾部他都不是男一號，但最后經常比一號還搶戲。這一串富于爆發力和張力的角色，證明了馮紹峰的實力，也讓他收獲了越來越強大的票房號召力。

而在2014下半年，我們會更加密集地看到他更上層樓的演技。

《后會無期》，疏離者的叛逆

馮紹峰說，自己是被韓寒騙進《后會無期》劇組的，“他說這個戲會拍得很輕松，一點都不累，我們會選一些舒服的地方，每天很早收工，好好地吃飯……”而事實是，劇組轉戰上海、內蒙、西昌和舟山，觸目所見的不是荒漠就是大海，這是部公路片，主題就是“走”。

“在路上”的馮紹峰的造型顛覆了以往“超級帥哥”形象，他頭發干澀，臉上像蒙上一層灰，頗像工地上的搬磚哥―這也成了《后會無期》劇組給人的整體印象，而馮紹峰為了這種“丑”，每天需要早上四點鐘起床化妝，繁雜的化妝和卸妝使他一天的工作時長較其他演員要多出兩三個小時，他說一句“這一點我還挺羨慕別人的”，就過去了。

馮紹峰習慣于不抱怨，更何況這個著名的歡樂型劇組嚴重缺乏抱怨氛圍，導演韓寒的“韓式幽默”在劇組成員中廣為流傳，“導演特別擅長現場搞出一些金句。有次我問，導演，你希望觀眾看完這個電影有什么樣的感覺？他答：觀眾的感覺就是立刻掏出手機上豆瓣網打10分。我說，導演，我問的是看完電影的FEELING！導演再說，FEELING就是，特別想掏出手機上豆瓣網上打10分”。而采訪中坐在一旁的韓寒也在此時插話表示對馮紹峰的照顧―“他換衣服的時候我都要清場，男人都趕走”―只剩女性。此前，馮紹峰在一個“女性最愛性幻想對象”調查中名列榜首。

所以在組期間的馮紹峰熱衷發微博，證明“別看我們臟兮兮的，其實特別歡樂，歡樂到必須要記錄一些時刻，給自己留個念想”。但離開劇組，他又回到自己的生活：安靜，并不喜歡與人分享太多。

也許韓寒看中的便是馮紹峰身上那點疏離，在《后會無期》里，馮紹峰飾演一個有點悲情的角色，他滿心抱負、關照兄弟，想要探尋世界，因為篤信“世界都沒見過，談什么世界觀”，但努力掩蓋不了格格不入的性情，他總是處于被排擠的位置，一人天涯，最終兄弟們成功了，他則郁郁不得志。

馮紹峰覺得，這個角色是導演韓寒曾經那段叛逆期的影子，但他也承認，自己身上也有這種格格不入的成分。

“每個人身上都有這種叛逆或者格格不入的東西，只是多與少的差別。對人的了解越多，我越覺得人的復雜，叛逆的人會有循規蹈矩的一面，看似平常的人也會有特殊的時刻。演員就是找到自己與角色匹配的那一面，在表演的時候把它激發出來。”

《后會無期》拍攝最后一天的最后一個鏡頭，馮紹峰被舞臺布景砸到，他手撐著地，以致肘關節骨折，韓寒送他去醫院，動了手術，他的手臂里打進兩個鋼釘，縫了九針。幾天后他開始做復健，至今已經痊愈，他照樣可以去健身房和拍打戲，也不打算把那兩個鋼釘取出來，“鋼鐵可以相伴著我了”―他表情很謙和，語氣很男人。

《狼圖騰》，野性也要耐心

電影《狼圖騰》更是一部大戲―它由同名暢銷小說改編，由法國知名導演讓? 雅克? 阿諾執導，歷時七年籌備，投資7 億元人民幣，創造了中國電影史上單片成本新的紀錄。馮紹峰在其中扮演男一號陳陣，為這部戲他付出近九個月的時間，夠拍其他三部戲了，但他推掉其他片約，專心致志地跟狼呆在一起。

劇組的小狼是人養大的，但依然具有野性，一次他跟小狼玩的時候，臉上被抓了三道，工作人員急壞了，馮紹峰很淡定，“不嚴重”，他說。第二天小狼來找他“道歉”，舌頭輕舔過他的手，他覺得溫暖，動物的心情是不設防的，前提是相處的人也不設防―進組之初，馮紹峰的時間大部分花在和小狼一起呆在籠子里，沒有言語也不需要太多動作，就是靜靜地彼此熟悉，彼此接受。“動物是最難拍的，它不會配合你，也沒有語言交流，我們唯一能做的就是耐心等待，經常要等很久就是為了它閃光的一瞬。”

和“在世界影壇上活躍多年、位于一只手就能數過來的牛逼導演行列”的阿諾合作，自然是幸事，馮紹峰保持著謙虛，“我有平常心。這個選角我知道競爭很激烈，可能國內最好的幾個年輕男演員都在候選之列，最終導演選了誰不代表誰更優秀，只是這個演員更符合他心目中陳陣的形象而已。我總覺得不能總認為自己符合某個角色，要導演看中我、選擇我，才是好的，也沒有太多爭取”。

銀幕上馮紹峰的性格總是激烈的，銀幕下，他的言辭里常見淡然。《狼圖騰》意在講述一個人的改變與成長，馮紹峰覺得這部電影最打動他的地方在于他從主人公陳陣身上看到了自己，“最大的共鳴是，我們對于自己想要做的事都有一股堅持的韌勁兒。他想做的就是保護狼群和草原，而我想做的就是拍好戲；他與草原、與狼一起成長，而我循著演員這條道路一步步走過，越來越清晰地看到自己真正想要拍什么樣的戲、成為什么樣的演員”。

這部電影讓馮紹峰身上的野性得以施展。并不是所有演員都有盡情施展的機會，礙于求取安全的市場需要，許多人費盡心機也未能扭轉自己曾經深入人心的形象，哪怕那形象全是來自最初的包裝。而馮紹峰的光芒則一次次被看到、被放大。國內年輕一代男演員或美或諧，難得馮紹峰這樣亦莊亦諧亦有力還敢于“作踐”自己，這是他的天時地利。

《黃金時代》，不“演”，那就是馮紹峰

在《后會無期》和《狼圖騰》的釋放之外，《黃金時代》是一條向內的途徑。這是許鞍華執導、李檣編劇、關于民國時代女作家蕭紅的傳記電影，吸引了許多明星參與演出，甚至只是客串，而馮紹峰在其中飾演蕭軍，和蕭紅愛恨糾纏一生的男人。

“我用的另外一種方法，很本色，‘馮紹峰’的成分特別多。”許鞍華導演不啻于為馮紹峰打開了一扇他早就看到卻遲遲不敢打開的窗，“很多演員都希望自己是去塑造一個角色，或者說躲在一個角色的外殼里尋找自己，如果真的演自己，他會恐懼，因為人最不了解的總是自我。我以前也是這樣，看不到自己，看到的只是自己塑造的一個又一個形象”。

“其實我到現在也不太了解自己到底是什么樣的，”馮紹峰說，“即使是身邊的朋友來形容也未必描述得全面，人是太復雜的動物。”或許許鞍華要的就是他這份清晰混雜的蒙昧，選定馮紹峰之前，許鞍華看了他演過的所有電影。

“許鞍華說，你不要太‘演’，從自己的真實感受出發，感受到什么就表達什么。她是個會打破條條框框、給演員創作空間的導演。”

好的演員需要好的導演，找到他身上最特殊的、甚至可能自己都未曾了解的部分，做成一道最適合的菜。馮紹峰生逢其時。在他之前，內地電影缺乏真正耀目的小生，一時間被北上淘金的港臺演員占了主角。而馮紹峰的上升，填補了那空缺的一檔，他歷經波折，有著成為一個好演員所需要的“地氣”和一個又一個角色慢慢加持的“貴氣”。有人說，馮紹峰的時代即將到來。

對這種說法，他矜持著：“我認為這是百花齊放的時代，因為市場容量大了，需要各種不同類型的演員出現，而盤子大了，大家也沒什么爭搶。以前電影少，大家是要去掙角色，但現在機會那么多，演員都不夠用，每個人做好自己的事就夠了。我從來不跟別人比較，一味論長短太累了，只希望每次都有突破最好。”

這話說得輕易平順，很像敷衍，但三年來，馮紹峰步步前進，和最好的導演合作，拍重量級的作品，足見他所言不虛。

篇5

時間指向18：30，大家登上黃浦江游輪的三層甲板，等待開船。夜涼如水，船上卻是暖意融融。各家媒體觀影、跑活動一整天，終于能在這個時刻卸下忙碌和疲勞，向上海舉杯。甲板上，或者誠邀一兩個影評人，進行自由而又精彩的專訪；又或者邂逅幾個好久不見的同行，開展輕松隨性的交談；再或者只是喝杯香檳，憑欄遠眺黃浦江醉人的夜色。

船艙內，第十七屆上海國際電影節中國新片單元“大家看電影”活動氛圍正濃。張頤武教授和趙寧宇導演坐在臺前的沙發上，侃侃而談。今晚的主題是《電影與“她”時代》，是關于女性電影題材的話題。他們以今天電影節放送的四部女性題材為起點，談及女性的地位變化和女性觀影群體的心理，再談到女性導演的電影和男性導演關于女性題材的電影，內容自由，話語幽默，氣氛熱烈。感受著清涼的夜風不斷往船艙里灌，卻降不下電影人精神的升溫；望著兩岸華麗的燈火和密林般的樓宇不斷向后倒退，卻只能感嘆，思想終是永遠向前，不斷進步。

這只是上海國際電影節的美好夜晚之一。在記者看來，電影節最令人愉悅的是，以電影之名，人與人的相會。一周多的時間里，本刊采訪了不少電影人，他們才華個性雖有區別，但每個人所表露出來的對電影的愛，讓人感嘆，這確實是一個離夢想最近的行業。

姜帝圭：中韓都面臨電影的小危機 '

有人稱他是“韓國的斯皮爾伯格”，也有人稱他是“韓國的張藝謀”，在這些贊譽背后，實實在在是一個理性的電影人――姜帝圭。作為本屆上海國際電影節亞洲新人獎評委主席，姜帝圭接受了《影視圈》等幾家媒體的群訪。

1999年，37歲的姜帝圭自編自導了被視為韓國電影里程碑的《生死諜變》，開啟了韓國本土商業片的新歷程，甚至改變了韓國人的電影習慣，將他們帶入了電影院并且觀看本國電影；2004年，42歲的姜帝圭又一次自編自導了堪稱韓國電影史最大制作的《太極旗飄揚》，將韓國本土商業片推向新，走向國際；他是韓國電影史上不可繞過的人。

#他看中國新導演

姜帝圭導演說起話來深思熟慮，慢條斯理。他評價了亞洲新人獎環節他所評審的電影，并且對中國電影發展表達了自己非常具有反思性的看法。

他毫不諱言對中國新人導演的評價――呈現出兩極化趨勢。在候選的影片中，有非常突出的作品，無論是在主題、敘述故事、剪輯和音效處理，還是在拍攝方面，所有的因素都處理得非常好，拍攝成熟，“當時看到以后，就想著，這是新人導演可以做到的嗎？有這種非常強烈的疑惑”。但是有的作品也讓他覺得非常遺憾。

談到現在的電影人，姜帝圭認為不論是韓國的還是中國的，雖然面對的具體環境不一樣，但是總體而言，都“處于一種負荷的狀態”。電影人不僅需要思考電影應該如何拍攝，還需要關注觀眾和投資方；另一方面，電影人越來越多，電影市場的競爭越來越激烈。從拍攝到營銷，電影人都要付出巨大的努力。

姜帝圭認為評價電影存在兩個重要的標準：故事情節和合適。前者意味著導演必須要把自己想要傳達的東西清清楚楚地表現出來，讓觀眾能夠原原本本地感受到，“這是最基本，卻又是最重要的部分”；而適合則意味著導演要把這個時代人的喜怒哀樂表現出來，把當下的現實融入到電影之中。電影表現未來或者是過去固然重要，但是更重要的是表現當下社會。

適合的電影也意味著將電影和劇本中最本質的東西表現出來，而不僅僅是模仿成功的電影。《生死諜變》和《太極旗飄揚》是大制作，也取得了很大的成功，一些電影人便爭著模仿這些大制作，拍華麗的場面，結果卻不盡如人意，究其原因，在于這些電影人關注的只是成功的表面，沒有深究劇本中更本質性的東西，這樣的模仿是粗淺的，未學到電影的精髓。他覺得，韓國歷史上出現的這種情況，現在在中國也在發生。

#他看中國電影的類型化

近年來中韓合拍影片的增多使姜帝圭有更多的機會和中國電影人合作，也加深了他對中國電影發展的認識，其中他認為中國電影發展最缺乏的一點是專業化，尤其是專業的作者和劇本創作。

姜帝圭覺得中國的電影的類型化還不夠，在劇本創作上，類型化很重要的表現就是作者的專業化。“有些作者是擅長寫武打戲，有些作者是擅長寫言情的，分得非常細，有的作者在某個方面是專家，也就是說沒還有能超過他的。”中國電影雖然在類型化上有所發展，但是遠遠達不到專業化的標準。

專業化的作者培養需要一定的環境，姜帝圭認為，好的作者在學校里面也可以學，并可以完成一部很好的劇本，但是現場更重要。“讓他們在現場，同步的去創造這種條件或者環境給他們，讓他們發展成為更專業的作者。”他介紹說，在韓國，有相關的機構和機制來幫助新人導演：有好的劇本，國家會從預算中提取一部分，讓新人導演去制作這種影片，并有專門負責相關審查的機構；也有專門的投資公司愿意給新人導演很多機會，與他們合作。

他還提到，在某些方面，中國電影和韓國電影存在著相同的危機。一些好的電影，如《雪國列車》之類在韓國取得了成功，在中國也擁有好口碑，但是，票房表現欠佳；而中國人更多地關注韓國電視劇，尤其是前一段時間，“長腿OPPA”和“都教授”先后攻陷了萬千中國人的心。對于這種現象，姜帝圭認為，韓國的電視劇發展勢頭的強勁不只是表現在亞洲，全世界都是如此，韓國的電視劇產業成長非常迅速。電視劇形成的龐大產業造成了電影的小危機，電視劇劇本創作的收益和待遇方面都要高過電影，結果就導致“很多專業性的作者都被它挖走了”，這對于電影的發展是極為不利的。這種現象在中韓都存在，而解決的方法，一方面要觀眾帶領市場發生轉變；另一方面，也要讓專業的作者有生活方面的保障。

（韓國鄭明和對此文亦有貢獻）

6月20日 銀星皇冠酒店

顏丙燕：新晉評委有話說 '

采訪顏丙燕是在一家咖啡廳里，我注意到她穿旗袍特別漂亮，有一種海派女子的溫婉。采訪過程中我們用了大量的時間聊煙，聊感情狀態，但在這里要重點介紹的是顏丙燕的新身份：上海國際電影節亞洲新人獎的評委。

若論中國好演員，顏丙燕絕對算得上一個。她不僅拿出手的都是華表獎、天壇獎、導演協會獎，今年更第一次當上了電影節的評委。顏丙燕是一個大氣的演員，電影節期間每次露面，她給人感覺話不多，但很有氣場，而跟她聊起天，會發現她孩子氣的一面――問顏丙燕當評委每天看這么多片累不累，“不累，高興”；說她演戲投入很多，“無所謂，高興”；說她演文藝片賺的少，“沒事兒，高興”。

#新鮮、興奮、緊張

顏丙燕第一次當評委的心情是新鮮、興奮、緊張。“因為第一次做，電影不是一加一等于二，是仁者見仁智者見智，可能拍得再好也有人說不好，拍得再爛也有可取之處，我很怕我的眼光跟其他人不一致。還好，因為姜（帝圭）主席有一票否決權，但是他放棄了這個權力，還是要投票，所以我們一下就挺放松的，覺得他平易近人。現在不緊張了。”

作為評委里唯一的演員評委，她會下意識地關注同行演員的表演方式，“比如今天看的日本電影里面那個媽媽演的很好”。但因為這次并沒有設立演員獎，所以她主要關注新人導演在資金、資源有限的情況下，能否把自己想要表達的東西巧妙地呈現出來，如果是，“可能就贏了”。“這個單元主要展現創意、想法、手法。”

在顏丙燕看來，導演是一部電影的靈魂，所以她特別注重導演講故事的方式，“一個故事十個人講是十個效果，有人講出來嚎啕大笑，有的很沒意思。其實導演就是通過各個部門的協作，把它們統籌起來碰撞出化學反應。導演負責把所有的元素挖掘出最好的一面組合在一起”。

從《愛情的牙齒》開始，顏丙燕就主要跟青年導演合作，這次當“亞洲新人獎”單元的評委，她有很多切身感觸。“年輕導演雖然缺少經驗，但是他們有滿腔的熱情，把電影當作夢想。有很多導演可能已經從夢回歸現實了，不得不顧及票房、回報、觀眾的反響，他們沒有夢了。但年輕導演不在乎那些，出來的東西可能有些生澀，但是他有能觸動你的東西。跟新導演合作，你感覺到他們從骨子里散發出來的熱情和執著。”

#更容易被文藝片打動

每次采訪中，顏丙燕幾乎都被問到是否更喜歡演文藝片。一開始，她會說，自己并沒有刻意選擇商業片或者文藝片，但是現在她坦然道：“我就承認吧。” 顏丙燕是一個走心的演員，她好像總是會被文藝片所傳達的情感和思想所打動。 “文藝片呈現的更多是生活中不常遇到的事情，是從不同視角呈現生活，作為演員來說，演這樣的電影，內心會更豐富，情感會更豐富，思想會更豐富，那你帶給觀眾的就越來越豐富。”

顏丙燕對戲的理解，沒有學院派的路數，而有著天然的信任。她坦言，幾乎每部戲都要掏空了去演，她信任影視劇、信任角色，她相信“影視劇是有情感的，騙不了人”，如果演員是個麻木、賺完錢就走人的狀態，觀眾也不會喜歡。所以她不在乎給錢的多少，不在乎導演是否大牌，不固定角色類型，不挑作品主題。她想玩好這個成年人的游戲，她愿意讓她的信任和同行的熱情發生化學反應。

而生活中的顏丙燕一如采訪所見，直來直去，什么事兒隨性，就圖個高興，“只要讓我睡好了，什么都無所謂”。對朋友，她心直口快；談戀愛，她唯一的要求是“來電”；就連被她視作一生好伴侶的抽煙習慣，都在她“轉念一想”的一瞬間就給拋棄。

顏丙燕算是個“老煙槍”了。多少最親最愛的人勸過她戒煙都沒用，可就在某一個晚上，顏丙燕在家找不著煙了，開車去買煙又費事兒，她為了這個很焦躁，一個脾氣上來就想，“至于嗎，不抽還就不行了？”就為了較這個勁兒，即使后來在沙發上看到煙了，她也堅決不抽。這個勁兒較了幾天，癮好像也沒了，慢慢地也就不抽了。

“要是現在再有年輕小孩兒問我抽不抽煙，我才不跟他說抽煙有害健康呢，我會跟他說‘抽煙啊，其實挺沒意思的’。”看，這就是顏丙燕，她不跟你講大道理，做事全憑高不高興，有沒有意思，所以她不介意別人對她的定位“好演員，而非大明星”，因為做一個好演員，她高興，“如果不喜歡，你每周上三天班，住五星級酒店你也不高興；只要喜歡你每天住窯洞，早出晚歸，你也高興。”

6月16日 星緣咖啡廳

頑童阿諾：與狼共舞'

來自法國的讓?雅克?阿諾，熱情而活潑。《狼圖騰》會上，作為導演的他，會像個馴狼師一樣招呼著主創們上臺，興奮地向大家介紹電影背后的一切。在采訪間里，即使聽不懂中文，他還是會把頭湊過來，專注地聽記者提問，他會在采訪中表達他對電影和中國文化的愛。

一個合格的導演只需要遵循常規，但是，一個優秀的導演必須有足夠的智慧和勇氣去打破常例。“唯小孩與動物不能合作”？不，從《熊》、《虎兄虎弟》到下半年即將上映的《狼圖騰》，阿諾導演一直在詮釋著一個優秀導演的品質。

#一個不可能完成的任務

“我的胃口很大”，阿諾導演談到自己時，講了這句話。作為一個法國人，在美國生活了8年，到全世界拍片，這就是他的人生簡史。19歲的時候，阿諾就開始拍攝商業片，但他感覺到了被分類的危險，他不喜歡執著于一種電影結構， “說一個人擅長樂器，然后一輩子就做音樂了，但是這相當的無聊”。他相信生活中總是有不同的興趣和激情，不同文化下的電影可以使他得到更新，使他即使到了60歲還會像16歲一樣。正因為如此，他總是努力地去接觸不同的文化。問及是否有沮喪的時刻，他肯定地告訴我們，沒有。因為遇到非常多的“無私的、溫暖的朋友”，他有“非常非常多的積極的經歷”。一個自信而又積極的男人。

《狼圖騰》原本被認為是不可能被完成的任務，十年前原著的版權就賣給了中影，但是卻無導演將其捧走，直至阿諾決定執導。拍攝的過程極為辛苦，“非常長的時間，環境非常艱苦”，阿諾告訴我們，這種艱辛給他的印象太深刻了，“非常冷，你會遇到風暴，到處都有蚊子”。他用了許多的“非常”來形容這次不平常的拍攝經歷。

最讓阿諾導演沮喪的時刻就是等待下雪，2013年的時候，等了一個月也沒有等到一場大雪，最終劇組被迫從長白山拉來了10卡車的雪。說到此次經歷，阿諾語氣中仍有些遺憾的意味。但是困難遠遠不止于此，影片的主角是一個在狼群中實現成長的男人，阿諾堅持要用真正的狼來拍攝，而不是以狗來替代。“我們是冒著生命危險在拍攝”，阿諾不無動容地對我們說，“那是真正的狼”。他要做的不只是用真正的狼，他還“必須精確地引導狼的表演”，這讓他費盡心力。片子中有一個畫面是狼攻擊馬匹，當他需要這個場面時，他卻做不到，他帶著痛苦的表情說道，“在一年的時間里，我一直在做噩夢”。

但是，這些困難卻沒有消減他的熱情，他將拍攝《狼圖騰》視為一個挑戰，一個“迷人的經歷”，“這是探索的過程，就好像在新的地方遇見新的人一樣”。在拍攝中遇到全新的人，并且全心全意投入到拍攝中帶給阿諾無窮的樂趣。“沒有什么能讓我更快樂的。”說這句話時，他顯然十分激動。

阿諾有近四十年的導演經歷，卻不過12部電影，“我拍電影的周期很長”，阿諾告訴我們。最好的創作是有危險的，“我需要休息，因為拍電影需要如此多的耐心和時間投入，可能會變得枯燥”，他對自己和電影都有清醒的認識。他的電影的高質量一方面源于這種認識，另一方面與他的與眾不同有關。“你需要做一些不同的事情來創造出不同來。你不能期待以同樣的手段拍攝出與眾不同的電影。”

#狼才是電影的“主角”

在決定拍攝《狼圖騰》后，他在中國居住了相當長一段時間來了解這個文化，并且花了數年時間來訓練影片中他所謂的絕對的“主角”――狼，對于很多人來講，這樣的大投入和等待期是非常不可思議的，但是，阿諾卻將其視為必須，“我第一次到好萊塢的時候，他們很驚奇我所要求的，就是花16個月訓練演員，但是他們給了我這樣的條件，這樣在下一部電影中，他們就準備好了”。他努力地讓他人了解自己的想法，最終取得了成功，一方面是電影的高質量，另一方面他自信地告訴我們，“到現在，人們追隨我”。

拍完《狼圖騰》后，阿諾更喜歡狼了。在他眼中，狼和其他的動物不一樣，狼真誠而有力量。“我們社會中也有這樣一些人有這樣的品質，他們說得不多，但是你能感受到力量”，他告訴我們，這也是他電影中想傳達的一部分。

通過這部電影，他在審視著人類，并從狼群身上看到了人類的影子。狼群的結構在他看來，與人類是很相似的，究其原因，則是“我們都不是很強壯的動物，我們很脆弱，這就是我們聯合起來的原因”。而從這些動物身上，他在反思人類的弱點，我發誓“你換了部長，對前一任的尊敬就馬上轉移到下一位了”，阿諾對現實有著非常強烈的關懷。

采訪結束后，阿諾導演蹲在椅子上，假扮一只狼，與馴獸師合拍了“馴狼圖”。這就是阿諾，一位頑童般的導演。

6月15日 上海跨國采購會展中心

黃真真：在片場我沒覺得自己是女人 '

還是在上海，距離上次采訪黃真真剛好一年，這次所見，依然愛笑，依然很酷。黃色的頭發中挑染了紅色，黑色的指甲，黑色的衣褲和金屬配飾，很酷的一個女人；普通話并不標準，時而手舞足蹈，哈哈的笑聲明快爽朗，很可愛的一個女人：她就是黃真真。

上一部作品《被偷走的那五年》大獲成功以后，這一次黃真真帶來了自己的新作《閨蜜》，依然選擇她擅長的女性主題。往前回溯，《傾城之淚》是黃真真大陸試水的第一部片子，結果不甚理想，一方面是因為她對大陸的情況不了解，另一方面與投資方的首次合作也經歷了一些摩擦。第二部《被偷走的那五年》票房非常好，給了她信心，同時也讓她覺得“我導演的某一個方向觀眾是接受的”，對大陸市場有了更好的把握，第三部《閨蜜》在這一喜一悲下誕生。

#閨蜜最近很流行

閨蜜最近很流行，黃真真告訴我們，她在沒有閨蜜這個詞之前就想拍一部這樣的電影了。她覺得女人的戲會很好看，“女人又有趣，又搞笑，又變態，有時對著男人又很嗲，方方面面不同的點”，而亞洲這樣的戲只有《陽光姐妹淘》這一部。

《閨蜜》是一部喜劇加真情，“你會發現閨蜜的情感是沒有其他的感情可以取代的”。她向我們解釋，愛情是興奮劑，“有男的了，女的很開心很漂亮很年輕，但是那個男人隨時變的，他會讓你變得很痛苦很悲哀有皺紋，很瘦很干”，而閨蜜卻是維他命，長長久久，在任何時候都會陪伴你，“維持著你的生命”。

興之所至，講到女人工作上受了委屈，找男生和閨蜜后的不同情況，她模仿男生的不耐煩――“都叫你了，你不要相信你的老板啦”和閨蜜的同甘共苦――“我們多喝一杯吧”，語調和表情夸張而豐富。

因為《閨蜜》和《小時代》同在暑期檔上映，又都有關女生之間的友誼，自然被拿來比較，但是黃真真認為二者是不同的，“《閨蜜》集中在女生之間的感情，而《小時代》是關于人與人之間關系和成長的故事，《陽光姐妹淘》的模式又是傳統的，跳過了二三十歲的階段。”黃真真對《閨蜜》非常有信心，她認為其是獨特的，拍出了女生真實的一面。

#“斤斤計較”的女導演

黃真真在大陸拍攝的三部電影，《傾城之淚》、《被偷走的五年》還有《閨蜜》都可以被歸類為商業片，問她如今拍起商業電影是否已經游刃有余了，藝術片起家的黃真真還是會強調，有態度和真是最重要的，“說到商業我無所謂，但是我的堅持，有氣質，有藝術”。

無論是什么類型的電影，她都希望通過反映人生真實的一面來打動人。同時，她也堅持電影的啟發性。在拍《被偷走的那五年》時，很多人都提醒她要有一個大團圓的結局，但是她選擇了悲劇性的結局，她希望這部戲能夠帶給人們啟發，去更加珍惜身邊的人，“我希望我的每個電影都帶給觀眾啟發，有一個態度，有一個藝術的價值在里面”。她告訴我們。

做導演并不容易，對于一個女性而言尤其如此，不僅需要協調各方的關系，還需要面對柔弱的刻板印象。而黃真真不只是一名女導演，還是一名有威嚴的女導演。“在片場我沒有覺得自己是女人”，黃真真告訴我們。她的現場，沒有男人，也沒有女人，大家只有一個身份，就是電影人，而最重要的只有電影。“假如我死了，電影還在。”

黃真真也是一個“斤斤計較”的女導演，與一般的導演和投資方的關系不同，反而是她堅持節約，投資方勸她花錢。在拍攝的時候，有一次遇到了好的場景，但是因為她覺得太貴了，就想要繼續再找，換一個便宜點兒的，投資方卻和她相反，說“就這個吧”。她要對投資方負責，不想要花錢了卻沒有看到效果，“花的錢要在畫面上看到”，她堅持這一點。“我現在拍一部戲1000萬，去賺1000萬很難得，所以是不是如果有人給你1000萬，你要好好的想怎么用呢？”

“拍戲最奇妙的地方就是每一個戲你都不知道會是怎么樣的。”這是黃真真對于拍戲的評價，她是真的愛電影，也愛著這種奇妙。

6月15日 香格里拉大酒店

《昆蟲總動員》導演：動畫界的“神雕俠侶”'

由法國Futurikon公司制作，托馬斯?占波和海倫?格瑞德夫婦導演的3D版動畫電影《昆蟲總動員》，作為上海國際電影節“法國電影周”開幕片，開啟了一群小螞蟻的中國之旅。號稱歐洲有史以來最昂貴的動畫巨制，這部電影在歐洲無論是票房還是口碑都取得了很大的成功，而在中國的首秀也得到了觀眾和媒體的肯定和稱贊。電影首映之后，兩位導演接受了媒體的采訪。

2003年，這兩位年輕的法國藝術家創造出了一部名叫《昆蟲總動員》的動畫短片，贏得了大人和小孩子廣泛的熱愛；2014年，同名電影在法國上映并引起了轟動，同樣也是由這對動畫界的“神雕俠侶”執導。從電視劇到電影，拍攝團隊由四個人發展到二十多人，一方面電視劇的自然素材及其節奏在電影中得到保留，自然、簡單而略帶哲理的風格得以延續；另一方面因為導演們“了解它們的小秘密，并且更好地和他們相處和創作”，影片中的昆蟲形象也更為豐富；再加以更加先進的技術，如3D攝影機實拍+CG動畫的制作模式，使得電影相較電視劇而言，達到了新的水平。

#3D昆蟲世界

花了六個月的時間寫劇本，歷時五年完成整部電影的拍攝，《昆蟲總動員》經過完美配合的音效和場景，創造出了一個迷人的3D昆蟲世界。

導演夫婦想做冒險型的、史詩性的電影，聲音成為了電影中的重要因素。《昆蟲總動員》中幾乎每個環境都有聲音的出現，每個人物也根據自己的主題擁有又不同的配樂，音樂成為另外一條敘事的線索。

在音效上，影片融合了諸多不同類型的聲音，有飛機摩托車之類，也有動物的聲音，這些聲音混雜形成新的語言。導演夫婦也參與了其中，托馬斯?占波為蒼蠅配音，海倫?格瑞德為瓢蟲配音，在采訪現場，兩人模仿得惟妙惟肖，笑稱“你看，我們也得干活，是吧？”

為了找到紀錄片的感覺，導演們讓昆蟲們閉嘴了――《昆蟲總動員》中沒有對話。導演解釋“這部影片是由一集一集的系列片來的，而動物紀錄片里，一般只有一個畫外音在講解；況且昆蟲本來是不說話的。”

3D效果是影片的一個亮點，為了實現3D效果，導演們采用了多種技法，在法國南部普羅旺斯地區拍攝了真實的風景的鏡頭，在攝影棚里拍攝制作出的模型，同時也采用了圖片合成技術。在拍攝自然風景時，導演也是極為苛刻的，花大量的時間去捕捉高品質的鏡頭。

#主角的誕生

電視劇中出現了19種昆蟲，但是在電影中為了保持適量的角色，有幾種昆蟲消失了身影。“我們沒有辦法，盡量讓它們都上場，但是也得做一個選擇”，導演將選擇形象地稱為海選，這一過程花了三年的時間，稱“有50萬螞蟻都來參加選角了”。螞蟻成了故事的主角之一，一方面是出于電視劇系列的原因，螞蟻是電視劇系列中的主角，最具代表性；螞蟻在全世界中辨識度很高，很多人能認出它們是電視劇系列中的一員；另一方面，則是出于劇情的需要，螞蟻是會像軍隊一樣進行戰斗的昆蟲，兩支螞蟻軍隊對壘，托馬斯?占波笑稱“如果用蝸牛就不能做昆蟲的《指環王》了”。

影片中的主角都是昆蟲，而導演也有意模仿紀錄片，但是《昆蟲總動員》并不以傳遞科學信息為主旨。影片是現實和想象力的結合，把現實的元素抽取出來，再根據拍攝者的視角來進行藝術創造。瓢蟲在現實生活中會放臭液，在影片中就將其處理為放屁，有趣卻不至于荒誕。通過采取兒童的視角，導演希望激發孩子對自然的興趣，愿意去觀察身邊的昆蟲。“在法國聽說有的小孩，尤其是看了電視一集以后就會說不害怕蜘蛛。”這就是這部電影想達到的，為孩子了解自然界開啟一道門。

與好萊塢的動畫片相比，《昆蟲總動員》的投資并不高，甚至可以被歸類為低成本，但是導演夫婦對電影相當有信心，“我們是提供不一樣的，我們創造了自己的電影的世界”。

6月18日 百美匯影城

范立欣：我拍的不是腦殘粉絲片 '

“雖然你們都會覺得這個事兒肯定搞不成，或者這個東西拍出來沒有人看，不就是一個腦殘的粉絲片嗎，但我真的覺得它不是這樣。”時間是下午兩點半，《我就是我》的導演范立欣在大光明影城的嘉賓室，為這部新片接受采訪。

而就在一個多小時之前，因為《我就是我》在上海國際電影節做點映活動，上海大光明影城門口早已人頭攢動，大批舉著偶像名字的粉絲包圍了影院門口，南京西路的交通一度水泄不通。即使是這所能容納一千人的影院也難以招架氣勢洶洶的粉絲，很快便淪陷。黃牛手中的電影票更是從60元炒到了2000元。

#電影院猶如演唱會現場

這是一部關于剛剛落下帷幕的選秀節目“快樂男聲”的紀錄片，也因此吸引來了大批的“快男”粉絲前來為偶像捧場。在電影放映過程中，記者再一次被前所未有的場面震撼了，電影院里，粉絲全程揮舞著印有偶像名字的熒光牌，互相討論并伴隨著不間斷的興奮的尖叫。黑暗的放映廳燈牌閃爍，現場氣氛之熱烈與其說是觀影，不如說是一場演唱會更為準確。

不同于《爸爸去哪兒》這類被質疑為“撈快錢”的影片，《我就是我》這部準紀錄電影還是十分誠懇并且有情懷的，它講述了幾個懷揣音樂夢想的少年是如何在選秀之路上起起伏伏，在與娛樂工業流水線對抗中一步一步成長，不得不完成青春殘酷蛻變的過程。可以說是一部很有藝術追求的電影，它也極力地在爭取粉絲以外的觀眾的肯定。但值得玩味的是，現場的粉絲似乎更注意自己偶像的出現，瘋狂的尖叫和狂熱的追捧行為讓路過的觀眾避而遠之，這似乎反倒給電影的推廣起到了一個反作用，影片的主要受眾群反而成為其推廣的阻礙，耐人尋味（影片正式上映后在普通影院或許不會出現如此瘋狂現象？）。值得注意的是在影片放映結束后有一個“快男”主演的見面會，但因為粉絲們興奮難耐，甚至想沖破保安的阻攔跑到臺前接觸偶像，見面會不得不多次中斷最終草草結束。

#今天的90后什么樣？

如果電影推廣得當，吸引更多非粉絲群體進入影院，普通觀眾或許也能從這部電影獲得美好的觀影體驗，因為它真實、鮮活、勵志、青春洋溢。影片導演范立欣曾經憑借《沿江而上》、《歸途列車》等紀錄片多次拿下包括艾美獎在內的國際知名獎項，可能有的人對他并不熟知，但熟悉的人一定知道這個人的分量。他也是中國首位獲得美國艾美獎最佳紀錄片和最佳長篇商業報道獎兩項大獎的一位導演。范立欣的作品一直以關注底層人物的生存狀態著名，質量和口碑頗豐。這次的《我就是我》在不少人看來也是他的一次轉型和突破。

談起這次創作的初衷，范立欣表示：“勇敢一點，勇敢去嘗試一些別人玩不起的事情，這可能也是年輕的一種吧，我就希望去做這樣的嘗試。我覺得它是關于今天的這群90后，他們在追逐夢想，這一群孩子的價值體系是什么，難道不應該看嗎？它是真實的故事，真實的人，我希望通過這樣一個真實電影，走入90后這群孩子的內心里面去，看他們的成長，看他們是一群什么樣的孩子。想想二十年后，中國會在世界上占有一個什么樣的地位，而二十年后，真正能夠影響中國和影響世界的人其實就是他們。”

顯然，范立欣是站在更高的地方觀察著，在熱鬧的選秀背后實際上是90后一代人的生存狀態。他著力把人物光鮮背后的苦悶暴露出來，影片中有一幕是快男選手的家長們紛紛來探班，但單親家庭的華晨宇的爸爸并沒有來，探訪結束后華晨宇也和其他選手一樣向探班的父母招手。一個很長的特寫鏡頭對準他的面部表情變化，悶悶地打在了人們心頭。

這是范立欣第一次在商業機制中拍電影。當被問到如何處理藝術追求和商業限制時，范立欣顯得很篤定：“是否能在商業電影中保持影片中的作者性，我覺得這個取決于作者夠不夠勇敢，面對你自己想要表達的東西。”談起對影片和未來的期望，范立欣在最后表示：“我真的希望《我就是我》這部電影在中國市場有很好的作為，因為它是關于今天中國的我們自己真實的故事，希望它被更多人看到。”

篇6

看不懂的預告片

從開拍伊始，岳父的微博就為影片做足了宣傳，大咖加盟、片場搞怪，分分鐘吊足大家的胃口，不禁讓人好奇：究竟是部什么樣的影片呢？終于！預告片千呼萬喚始出來！但是！如果你想從預告片中尋找蛛絲馬跡那就太傻太天真了！沙土質感的畫面風格，馮叔、李大仁、陳教主等大牌明星悉數亮相，馮叔的粉絲，你們在哪里！大仁哥的粉絲，讓我看到你們的雙手！教主的粉絲，舞動你們的熒光棒！王珞丹的粉絲，你們還好嗎！袁泉的粉絲，好久不見！

好吧，雖說大咖們的裝扮邋遢到沒朋友但絲毫不影響視覺美感，因！為！人！家！本！來！就！很！美！預告片本著“就不告訴你”的原則，給大家雷了個外酥里嫩。另有劣質的旁白配合導演“閉嘴”做得梗。至于謎底嘛，岳父很誠懇地說：“旁白是電影里鐘漢良的臺詞，但他的普通話實在是太普通了，只能找配音……”到底是戲拍完了，要不鐘叔聽到這話不罷工才怪嘞，卸磨殺驢啊，小編都看不下去了！偷笑～

“郭敬明，哦不，韓寒”

四爺的《小時代3》在《后會無期》前一個周上映，真真是冤家路窄。會當天，也許料到大伙兒會火力集中，有先見之明的韓少上來就先招供，“我很感謝趙薇、徐崢，因為他們的成功，我拍《后會無期》才會有更大的空間和自由度……好吧，我知道你們等下會問，包括郭敬明也是，感謝他和他們的成功。”一名女記者顯然被狹路相逢的陣勢嚇傻，提問時誤將岳父稱作四爺！機智的岳父現場四爺附體，“新片在7月17號上映，很高興拍到第三部了。預告片出來大家的熱度很好，希望排片會創造新高！韓寒的電影在一周之后上映，充分歡迎競爭的出現，希望大家都會獲得想要的結果吧！”急中生智又不失幽默風趣，贊贊贊！！額……就是不造四爺看到會是蝦米反應嘞。

雖然沒請任何主演出席的《后悔無期》會，相對于之前一直走高大上路線的《小時代》稍顯寒磣，但一身“絲裝”的韓少對于票房還是相當樂觀噠，“我的標準很簡單，這部電影上映之后，如果我說《后會無期》還想拍第二部，那就證明我沒有辜負大家的希望。”

從“韓少”到“岳父”

猶記得那年新概念作文奮筆疾書《杯中窺人》的傳奇青澀少年，漸漸地……漸漸地……在歲月這把殺豬刀的無情摧殘之下，當年的少年莫名其妙的就成了“國民岳父”！對于這一身份的突然轉變，岳父也有點無法適應，“以前我想女兒永遠不讓大家看到，后來朋友收到媒體私信，有人去找朋友買我女兒的照片，希望造成一些影響和關注，曝光后看到大家喜歡，我也很欣慰，”而對于“國民岳父”這一愛稱，韓少也認為這是大家對小野妹子的喜歡，但也無奈承認過得太快，越來越老。

說到自己微博下的神評論和回復，韓少也笑稱：“一個人在那里寫作成為作家并不光榮，光榮的是讓好多人一起成為作家，很多回復超越我想象力的邊界，甚至還學到一些思維方式。我一直在自黑，其實我真的很黑！”沒錯，大家就是在把韓少自黑與互黑的優良傳統發揚光大，泥們都垢了！

篇7

《擇天記》演員陣容首度揭曉：鹿晗、娜扎領銜主演，吳倩、曾舜、許齡月、具賢皓（韓國）、張峻寧、高瀚宇聯袂主演，此外曾志偉、陳數、姚笛等實力影星也將加盟。

據悉，《擇天記》成本預計將達3億以上，且投資仍在追加當中。巨頭牽手、大IP改編、高人氣明星加盟以及高額的制作成本，從任何方面來說，《擇天記》都是一部野心勃勃的作品。對于檸萌影業而言《擇天記》也是檸萌“超級內容戰略”下的一次重要探索，而它的成功或將推動國產影視劇生產邁入大制作工業時代。

大投入講好故事

電視劇《擇天記》改編自騰訊互娛旗下閱文集團連載中的同名網絡小說，講述了人妖魔共存的架空世界里，以陳長生為代表的少年英雄的成長故事。鹿晗飾演的陳長生是一位內心清澈、冷靜多智的少年孤兒。他為了治病改命，只身帶著一紙婚約來到人族神都，歷經重重磨練，最終成為逆天強者，和小伙伴一起拯救了天下蒼生。娜扎飾演的女主角徐有容是擁有真鳳血脈的圣女，她外表高冷，內心充滿正義感。她與陳長生兩人從相知相識，到共歷生死，情投意合，愛情故事曲折多舛。吳倩飾演的白落衡落落是古靈精怪的妖族公主，在偶然的機會下拜陳長生為師，在魔族的陰影下擔負起守護妖族人族的使命。曾舜飾演的毒舌公子唐三十六，生于人族首富之家，養尊處優，卻決定來到神都歷練，是陳長生十分信賴與認可的伙伴。許齡月飾演的莫雨是人族女王天海圣后的心腹，她美艷無雙、冷傲自負，卻在一段突如其來的愛情中綻放了真我；具賢皓（韓國）飾演的孤獨沉默的狼族少年折袖，是團隊里的殺傷力擔當。而陳數飾演的一代女王天海圣后，掌控星盤大陣，天下無敵，她殺伐決斷、剛愎自用，內心卻也有著作為母親和女人的溫情和悲傷。

為了講好故事，從改編到制作，檸萌影業在電視劇《擇天記》的幕后班底搭配上啟用了頂級配置。劇本由創作過《杜拉拉升職記》《陸貞傳奇》《女醫明妃傳》等熱播劇的金牌編劇張巍擔綱文學總策劃，楚惜刀等一線網文作家擔任編劇。導演鐘澍佳一直以拍攝題材多元、風格獨特見長，曾執導《笑看風云》《天地男兒》等TVB熱播劇集，轉戰內地后執導《蘭陵王》《錦衣夜行》等熱播劇。武術指導元彬系徐克御用，與成龍、洪金寶、元彪、元華等人是師兄弟，江湖合稱“七小福”。美術指導雷楚雄，主要作品包括《色戒》《青蛇》《無間道II、III》，曾獲第23屆香港電影金像獎最佳美術指導獎。特效總監徐飛曾指導《狄仁杰之神都龍王》《智取威虎山》等電影的特效制作。特效化妝師肖進是實體特效化妝行業領軍人物，作品有《畫皮》《鬼吹燈之尋龍訣》《狼圖騰》等。

該劇總制片人、檸萌影業副總裁楊曉培在會現場透露，《擇天記》目前已經開拍，單單拍攝場景即有230多個，轉戰全國30余地，主場景設于橫店，而魔族部分的內容將遠赴敦煌、新疆取景。“《擇天記》的創作氛圍非常好，制作團隊非常投入，而這也就砥礪資方100%的投入，將每一分投資都落到實處。”

天然的粉絲基礎

小說《擇天記》自2014年5月連載以來，已累積數億的全網點擊量，長期蟬聯全網小說排行榜前三甲。作者貓膩是十年來中國網絡原創文學的大神級代表，因其宏大世界觀和細膩文風，在各類文學作品評選中斬獲無數獎項和贊譽，作品《朱雀記》《慶余年》《間客》等點擊均超千萬人次。值得一提的是，作者貓膩鋪排細膩，感情處理深刻，其女性讀者也為數不少。

男主角扮演者鹿晗作為大數據時代下的超級偶像，其百科詞條瀏覽次數已超過2億，微博單條轉發量破億兩度刷新吉尼斯世界紀錄，新專輯獲封“年度暢銷專輯”及內地首個“白金唱片”，參演電影票房口碑均獲豐收，乃最具號召力的90后演員之一。

粉絲基礎是《擇天記》的“天然優勢”，而依托騰訊和湖南衛視對用戶、特別是年輕群體的熟稔與洞察，該優勢將進一步放大。其中騰訊影業將依托于自身的泛娛樂平臺與互聯網平臺資源，嘗試從《擇天記》的創制到宣發，都能給粉絲用戶帶來更多元的互動體驗，并在前期的影視創作中，通過互聯網大數據，以及基于廣大用戶基數的粉絲調研，做了IP的定制開發。檸萌影業則根據對電視劇觀眾的受眾分析與畫像，針對其喜好確定改編方向和畫面風格。這樣的合作既能保證劇作和制作的質量，又能把年輕受眾與《擇天記》牢牢鏈接在一起。

騰訊、檸萌、芒果三強聯手劇王品相初顯

篇8

上海男孩迷上美國神奇化妝術

肖進1980年生于上海，從小就學習美術。1993年，他考入上海戲劇學院舞臺美術系。

當時，肖進腦子里就一件事――轉專業。在他看來，化妝并不是一個男人該干的事。直到大二下學期，他偶然在圖書館看到一本國外的化妝書籍，了解到國外一種叫“Special effects makeup”的化妝類別，翻譯過來就是“特效化妝”。與平時化妝有很大不同，它結合了美術繪畫、上色、雕塑等技巧，然后通過毛發和各種其他材料的結合，可以把人塑造出不同的形態。

當時書上還帶有幾張配圖，其中一張是把一個17歲的小伙子化妝成92歲的老頭。無論是皮膚的紋理、皺紋的走向、還是毛發的松弛程度，都讓人感覺這完全就是一個遲暮老人。肖進一下被這種神奇的化妝術迷住了，他在心里直感慨：“這個老年妝太棒了，我一定要學特效化妝。”

從那兒以后，肖進開始用心讀舞臺化妝專業。他每天拿油彩練手，閑暇之余還自學人物塑造。遺憾的是，當時在國內都是傳統的化妝教學模式，特效化妝這塊幾乎是“0”。直到大學畢業，他也沒有學會書上的那種神奇化妝技巧。

此后，肖進在上海歌劇院做化妝造型設計師。

在上海歌劇院的10年，肖進一直在迷茫中摸索，但始終放不下特效化妝。有機會到國外出差，他總要到當地書店尋找相關書籍。看到好萊塢電影的化妝介紹，哪怕只有幾張圖片都要統統買回家。雖然買到了講特效化妝的書籍，可都是英文原版，一個單詞一個單詞地翻譯過來之后，根本不知道里面說的是什么材料，完全沒有概念。

2007年的一天，肖進跟隨金星現代舞團去美國斯坦福大學演出。工作結束后，他坐長途巴士去了一趟好萊塢。在參觀一所大學時，發現那里居然開設了“特效化妝”這個專業。2008年，他毅然辭職，用工作積攢的錢，奔赴好萊塢學習特效化妝專業。

特效化妝最大的特點就在于“虛實結合”，比如，經典科幻電影《終結者》中的機器人，都經過了特效化妝，這樣不僅能讓表現效果看起來更真實，還有助于演員的表演配合。在學習過程中，他接觸到了《侏羅紀公園》的制作團隊，看著那些如同真恐龍一般的化妝造型，肖進震撼不已。

肖進所學的化妝術，稱為“實體特效”。它不僅包括特效化妝，還包括特效服裝、傷效和修復仿真尸體、仿真動物、特效美術等;實體特效的應用也不局限于電影，電視劇、廣告、舞臺劇領域也都有涉及。在這里學習一年后，2009年，肖進回到上海創辦了自己的工作室。

當時國內幾乎沒有專業的實體特效團隊，很多拍攝劇組也從未接觸過這些新潮的東西，所以，整整一年肖進都沒有接到生意。但他卻信心十足，因為他知道，觀眾的觀影眼光在不斷提高，從《變形金剛》到《指環王》再到《阿凡達》，這些好萊塢大片在中國的票房屢創新高。肖進說：“要想把電影拍出新高度，根本離不開‘實體特效’這項手藝。”

2010年，機會來了。當年，正趕上在北京拍攝甄子丹版《大鬧天宮》，這部電影需要特效化妝的化妝師，于是他從上海趕到北京加入了這個團隊。

時，《大鬧天宮》特效化妝的預算將近4000萬元，而肖進的主要任務就是做“仿真動物”。活潑機靈的小猴子、兇殘猙獰的妖怪、半人半妖的植物化身……他把這些神話人物與西方特效化妝融合在了一起。塑造出的形象，看起來既炫酷又真實，加上后期加工處理，就如同是把神話故事直接搬到了現實，根本看不出電腦制作的痕跡。

2011年2月，《大鬧天宮》殺青。很多人看后都說：簡直是視覺盛宴！還有人說：看到了中國科幻的曙光。

打造“實體魔幻”，效果驚呆觀眾

很快，肖進又接到了《畫皮》劇組的邀請，讓他負責這部電影的特效化妝。肖進做了很多仿真道具，其中最讓人驚嘆的就是他做的斷臂，連上面的汗毛都一清二楚。他說，植入毛發是特效化妝中最費心思的環節，“打斗戲中會用到這些斷掉的肢體，有時候攝影師還會給個特寫，所以必須做得逼真。”除了要做出手上的紋理，還得有各種汗毛，要用針在硅膠做的模型上扎眼，然后如同編織一樣，一點一點把毛發植入進去。

由于電影中的狐妖經常換“臉”，為了達到“易容”效果，肖進就需要量身為演員定做不同的“臉皮”。這個環節很復雜，首先，要在演員面部進行真人翻模，得到演員頭部一比一的模型，然后用特殊材料在眼睛、下巴、鼻翼等部位進行深加工，最后再和演員進行對比修改。五官位置、表情程度、甚至連皮膚紋理都要做到和真臉嚴絲合縫，同時還得考慮厚薄、膚色問題，因為要貼在演員臉上，不能妨礙演員做表情……僅僅是周迅的一張“臉”，肖進就制作了整整一個月。

《畫皮2》中，周迅扮演的“小唯”被冰山封存，畫面很唯美，但令導演頭疼的是，真人是無法演出冰凍后的狀態的，而且單純的化妝技術也無法展現那個冰封的過程。最后肖進想了個主意，用1：1的比例造出“假周迅”來，從頭到腳來個徹底的“克隆”。為了配合拍攝，肖進一造就是5個周迅，擺在一起連工作人員都區分不出真假。

“小唯”的造型讓觀眾們驚艷不已，尤其是“裂紋妝”，周迅的臉仿佛就像瓷器一樣，裂變成碎片，立體感十足。為了呈現這個裂變的過程和立體感，肖進在周迅臉上貼了很多“皮”，他分別對周迅的額頭、臉頰、下巴、鼻子、脖子這些部位進行特效化妝，然后通過上述的一系列處理，才做出“實體魔幻”的效果。

2012年6月，《畫皮2》上映。上映4天就狂收3億票房，后來更是連破12項中國國產電影票房紀錄。其中“水下換皮”那場戲，還引發了網民的討論熱潮，這個場景讓許多中國觀眾第一次在本土電影特效中看出了“驚艷”。

后來，肖進憑借在《畫皮2》中的出色工作，獲得了中國電影電視化妝界最高獎“金像獎”。這個成功，讓他開始慢慢被業內人士關注，他的工作室也開始紅火起來，甚至還有年輕人要拜師學藝。

之后的兩年時間，肖進幾乎每天都是忙碌的狀態。2014年5月，他接到了《武媚娘傳奇》劇組的邀請，去給范冰冰做特效化妝師。她從年輕時入宮，再到最后白發蒼蒼，而肖進負責的就是“老年妝”。僅僅靠普通化妝很難表現出“老”，所以就需要加入特效。

肖進為范冰冰量身打造了一張薄薄的“臉皮”，然后通過對眼袋結構、面部皺紋等細節的雕塑加工，讓她一下就進入了“遲暮之年”。為了突顯出“女皇“獨有的氣質，他還特意研究了撒切爾夫人，看她老了之后的狀態和氣質，然后融入特效化妝，幫助范冰冰去塑造角色。

2015年，肖進負責制作《狼圖騰》里的實體道具。片中有很多狼的戰斗場景，拉一頭真狼來演不現實，可如果全用電腦特效又顯得不真實。所以，肖進就做了很多足以以假亂真的“狼”和“馬”，不僅毛發都是一根一根植上去的，后來那些死馬身上的冰血溜子，也是他在零下30度的冰湖上一點一點澆出來的。

兇殘的狼一口咬在馬的后腿上，馬受驚之后拖著狼在冰湖上飛奔;一匹狼猛地把馬撲倒，一口咬在馬脖子上，頓時鮮血噴涌而出;狼王站在懸崖邊上，滿眼滄桑，嚎叫一聲之后縱身一躍跳入懸崖……這些似乎只能用文字描述的場景，在實體特效的處理下，直接呈現在了大家眼前，膽小的觀眾甚至都不敢睜眼，生怕被這血腥的場景嚇到。

讓“中國特效”走向世界

短短一年半時間，肖進就陸續為8部電影做了特效化妝，其中最讓他難忘的就是《鬼吹燈之尋龍訣》。拍《尋龍訣》時，導演把演員的面部化妝和里面的特效化妝都交給了他。接到這個“大單子”之后，肖進馬上組建了一個20多人的化妝團隊。

《尋龍訣》由著名盜墓小說《鬼吹燈》改編，充滿了恐怖和神秘色彩，所以特效制作就顯得尤為重要。電影中那些日本兵的干尸，包括他們身體上的肋骨、斷臂，被草蜢吸干了的僵尸，還有虹姐手下變異以及虹姐摘下頭套的造型都是他要解決的難題。肖進做的那些尸體，都是360度無死角的，就連身體上的青筋都和真人一樣，而且所有尸體的關節都可以靈活運動。

2015年12月18日，《鬼吹燈之尋龍訣》上映之后，觀眾們大呼：看得過癮！這部電影不僅斬獲了16.8億票房，還榮獲第23屆北京大學生電影節“最佳觀賞效果獎”。一位資深影評人說：國產特效能做這么好，真的非常不容易;其中一些細節處理都能和一些好萊塢大片媲美了，這部電影將會開啟中國電影放映行業的新時代。

近年來，隨著《捉妖記》《尋龍訣》等IP電影的開發，雖然實體特效開始慢慢崛起，但對于國內的行業現狀，肖進有些無奈：“目前國內專業從事這一行的，一共也就幾十個人。這個行業必須要有一批人去做，只有不斷地學習進步，才能慢慢讓中國的特效走向世界。”

為了培養相關人才，肖進開辦了“肖進特效化妝工作室”培班，教學總監也是特意從好萊塢請來的知名特效化妝師。除此之外，他還和國內一些著名化妝學校簽署了合作協議，會不定期去講授實體特效課程。

為了讓更多人了解實體特效，2016年6月，肖進還參加了《天天向上》。節目現場，他制作的電子機械猩猩、仿真狼等悉數登臺。他在節目中展現的“機械大象”是全球第一只電子機械象，除了外表做的和真大象一模一樣，這只大象還能做出很多高難度動作，甩鼻子、走貓步、做表情都不在話下。據悉，這只大象還是位銀幕主角，它不僅參與了《我的寵物是大象》的電影制作，還與劉青云演了對手戲。

節目現場，主持人騎“馬”耍“猴”戲“大象”，引發現場一陣歡呼。而現場特效化妝讓“天天兄弟”王一博變身“精靈王子”，更是讓觀眾們領略到了特效化妝的神奇魅力。

除了開設培訓班和宣傳特效化妝，肖進的化妝事業也是蒸蒸日上。僅2016年上半年他就簽了3部電影，其中包括3月份開機的魔幻現實題材的電影《鐵木真傳奇》，以及由劉鎮偉再次執導的《大話西游3》等。

2017年1月11日，超級IP古裝大劇《古劍奇譚二》，首次曝光了一組人物版定妝海報，靈動飄逸的畫風設計直接引爆了外界對于這部年度大戲的期待。這些“仙逸”造型均出自肖進之手。很多粉絲直言《古劍奇譚二》人物造型在原IP的基礎上賦予了人物更多的靈韻，定妝海報成功引爆了觀眾對于這部年度大戲的超高期待值。

談及特效化妝的前景，肖進舉了一個簡單的例子：人物特效所使用的原材料從最初的大部分從美國進口，到去年基本實現70%國產化，目前已經達到了90%。越來越多的人開始關注“實體特效”，這項技術的發展也是突飛猛進。所以，用不了多久，國產特效就會走向世界，甚至完全可以PK好萊塢！

篇9

商場如戲，2017年的中國電影市場或將進入與轉折。

躺在消費者手機里的一個個電影票務App，是2017年電影市場里絕對的主角。經過資本大戰、資源整合、產業鏈縱向擴張等一系列動作后，在線票務平臺已然從工具類App搖身一變，深度參與到電影的制作、出品、發行之中。而背后，還涌動著布局泛娛樂生態，進軍電影產業，甚至壟斷產業鏈上下游的野心。

從群雄逐鹿到寡頭之爭，在線票務市場接近十年的春秋亂斗中，是誰“從用戶的全世界路過”，誰與成功僅“一步之遙”，又是誰在最后“心花怒放”？這場戰斗的走勢，將為中國電影產業的變局增添哪些戲碼？

拭目以待。

得×絲者得天下

在互聯網方興未艾的2008年，誰會在網上購買電影票？

格瓦拉認為是一線城市的白領階層，他們有探索網絡世界的熱情，也是影院的主力消費群體。因此，格瓦拉針對白領高端消費者選擇文藝片這一垂直領域，打出原價售票，免費提供選座服務的策略。比起純粹的賣票網站，格瓦拉更希望通過深度服務，讓“懂電影的人都來格瓦拉”。2010年，粉絲將一幅“劫富濟貧，心懷影迷”的錦旗送到格瓦拉辦公室時，格瓦拉在上海市場的占有率已超過80%，并擴張至杭州、南京等城市。

2012年，中國電影總票房高達170.73億元，刷新了增長紀錄。蛋糕夠大，美團也瞄準了在線票務市場，成立貓眼電影。

與格瓦拉相反，貓眼的策略是“以農村包圍城市”，主打對價格敏感的普通消費者，為他們提供每張電影票高達60%的補貼。票補的“殺傷力”不容小覷，貓眼通過疾風驟雨般的價格戰，上線僅兩年用戶數就超過1億，覆蓋4 000家影院，并開始挺進一線城市。

互聯網領域的壟斷屬性決定了強者恒強，弱者愈弱。雖然貓眼與格瓦拉受眾不同，打法有別，但互聯網票務市場本是個“有我無他”的戰場，貓眼先一把火燒了格瓦拉的“糧草倉”。

2014年，貓眼拿到《心花路放》的聯合發行權后，通過千萬元級別的補N壟斷片源，并與影院簽訂協議，不得賣票給其他售票平臺。《心花路放》這類文藝氣質的影片是格瓦拉用戶的“心頭愛”，最后《心花路放》總票房接近12億元，格瓦拉卻始終無票可賣。

格瓦拉不淡定了。2014年7月，格瓦拉宣布完成4億元C輪融資，美團也為貓眼籌得3億美元C輪融資―大戰一觸即發。貓眼一度賣出6元、5元、甚至3元的電影票，格瓦拉斥巨資與之貼身肉搏，每部熱門電影補貼近千萬元。

轉折點出現在2014年年底，格瓦拉為了平臺“懂電影”的用戶，以不低的價格簽下《一步之遙》全國IMAX影廳，怎料《一步之遙》口碑票房雙低，豆瓣評分僅6.3分。手里的票如同爛在地里的瓜，格瓦拉只能望“票”興嘆。2015年春節檔，格瓦拉又投入6 000萬元對《狼圖騰》《闖入者》等影片進行補貼，但這幾部電影同樣沒有取得大眾市場的認可，補貼打了水漂。

顯然，格瓦拉的戰略與戰術并沒有協調一致―如果主打文藝范高端受眾，就沒必要燒錢進行補貼；而想以補貼籠絡普通受眾，又不該側重于小眾電影。在這方面貓眼顯得“務實”很多，其補貼的《捉妖記》《煎餅俠》《港濉返鵲纈岸際悄萇釗攵、三線城市的話題之作，為平臺拉新起到了推動作用。此外，雖然格瓦拉一直堅持文藝定位，但補貼帶來的大眾用戶又沖淡了平臺的文藝氣質，導致種子用戶流失。

這下，投資人也不淡定了，紛紛讓格瓦拉去開拓尚不成熟的體育賽事、演出等線下票務市場。2015年，格瓦拉資金吃緊，市場占有率開始縮水。此消彼長，2015年Q1季度，貓眼的出票量占據在線票務市場的70%，并且在一輪輪的用戶增長過程中醞釀起“大招”……

拼爹時代

“貓眼大數據”橫空出世，給了格瓦拉迎頭一悶棒。

貓眼首次為電影宣發引入了大數據的概念。在《從你的全世界路過》上映之前，貓眼通過分析平臺兩億用戶的消費大數據為影片繪制出用戶畫像：16～25歲的女性占該片受眾的69.43%；重慶、成都、武漢、蘇州等西南部和南部二、三線城市對該片的關注度最高。因此，貓眼把宣發資源集中投放在熱點區域，并瞄準主體受眾，策劃出“誰傾聽你”的主題宣傳方案，在移動端與院線聯合推廣。

《從你的全世界路過》正式上映后，票房與上座率齊飛，一舉拿下2016年國慶檔票房冠軍。這為貓眼大數據宣發服務提供了一份亮眼的成績單，也使貓眼成為片方、院線的座上賓。

這下，格瓦拉的“小米加步槍”顯得相形見絀。

“草根”出身的格瓦拉堅持通過優質服務來進行差異化競爭，比如用戶在格瓦拉App上購票時，格瓦拉會提供影院附近的停車場和公交線路信息；用戶購票時還能在票面上打印“第一次陪你看電影”“20歲生日電影”等句子，讓電影票變成紀念物。

但實際上，在線票務市場的競爭壁壘不是用戶，而在于上游的片方與院線資源。在線票務市場的底層邏輯是：誰能為上游片方、院線創造價值，誰就能獲得片源優勢、票價優勢，進而抓住用戶。“挾用戶以令院線”的打法在互聯網票務領域不靈了。

―2015年Q1季度，專注經營用戶的格瓦拉無法在院線爭取到票價優勢，技術創新的資金又捉襟見肘，市場份額一度被貓眼擠壓到僅剩3.7%。

眼看貓眼與格瓦拉的雙雄爭霸即將分出勝負，戰場卻突然殺入一支生力軍。2015年，BAT在互聯網票務市場紛紛扶持起“親兒子”，雖然趕了個晚集，但巨頭利用自家的資源優勢，也快速加入到“取悅”院線、片方的隊列中。

百度的糯米電影率先出招，除了在C端大打補貼戰，還在B端與大地院線、星美院線推出聯名會員卡，將自身流量導入院線。為了加強百度糯米的流量導入，李彥宏還調動手機百度和百度地圖兩大“流量護法”協同糯米作戰。

騰訊的微影時代則直接“掏家底”，用微信朋友圈為片方打起廣告，并打造“智慧影院”系統，幫助院線實現自主售票及自主營銷。且“智慧影院”系統下所有票款能實時到達影院賬戶，為影院避免了回款慢的問題。

讓戰場泛起血腥味的是淘票票。想要實現在線選座服務，在線票務平臺必須與鳳凰佳影、火烈鳥等幾家持“牌照”的系統商合作。2015年4月，阿里影業豪擲8.3億元收購的粵科軟件，則是這些系統商的技術服務方，涵蓋影院運營中的大部分軟件系統，掌握著排片信息、價格體系、會員數據、賣品收入等海量信息。全行業市場信息的整合足以將散兵游勇的中小影院收入麾下，淘票票有了掘地三尺的能力。

挑戰者來勢兇猛。2015年Q2季度，原先與貓眼合作的片方、影院大量倒戈，貓眼出票量市場份額從70%下跌到51%，Q3季度更是跌至26.73%。但比起貓眼，最慘的還是格瓦拉。

第二次巨頭大戰

2015年4月，淘票票攜粵科軟件奇襲格瓦拉后方大本營，拿下格瓦拉經營多年的上海電影節票務銷售權。上海電影節是影迷的線下狂歡盛會，電影節開票僅3分鐘，大量擁入的影迷就拍下了2萬張電影票。淘票票通過粵科軟件的技術優化售票系統，解決了以往購票卡頓、支付不暢的問題。當天，淘票票砍下近600萬元的票房收入。

至于格瓦拉，上游資源被洗劫一空后，據守上海反攻全國市場夢碎搖籃。2015年11月，四面楚歌的格瓦拉宣布與微影時代合并。有別于強者間的競合，格瓦拉在微影時代的業務版圖中只負責少量文藝片及線下劇場業務，處于邊緣位置。一年之后，格瓦拉高層僅剩一位，原有業務人員不到十分之一。這位中國在線票務市場的開路先鋒，以頗具悲劇色彩的結局離場。

其實機會還是有的。2014年，百度和阿里都曾與格瓦拉談過投資和控股，但格瓦拉當時卻沒有想到戰場的格局會從“搶用戶”上升為資源整合能力的比拼，因此錯過了融入BAT的戰略機遇。

如今，其他玩家都有“親爹”供養，不僅資金充沛，更能對接優質的上游資源。所謂“不想拍電影的賣票公司不是好巨^”，互聯網票務公司的“想象力”在于價值600億元的電影產業。貓眼與BAT經過2015年的激烈爭奪，在資源整合層面已經完成了基本的排兵布陣，開始向電影行業的上游擴張。

2016年5月，淘票票宣布完成17億元A輪融資。博納影業、華策影視等機構除了為淘票票提供資本支持，還引入了內容資源。同期，貓眼電影從美團獨立分拆，以交叉持股的方式引入光線傳媒實現戰略重組，也完成了資本和上游資源的整合。此前，微影時代完成C+輪45億元融資，也喊出“攜百億資本深度布局泛娛樂市場”的口號。

山雨欲來風滿樓，完成資源整合之后，貓眼與BAT的四強爭霸進入到硬實力的較量。

江湖不老

進入2016年，用一句話形容在線電影票務平臺的戰斗，是“兩個格瓦拉與一個阿里”。

淘票票是個努力的“富二代”。2016年底，背靠阿里影業的淘票票拿到了《西游伏妖篇》《乘風破浪》等熱門影片的聯合出品權。隨后淘票票結合淘寶、天貓的商家資源對合作項目展開整合營銷，并聯手支付寶、手機淘寶、微博等流量入口為影片宣傳造勢。

與之相比，貓眼的資源稍顯弱勢，家底又不如淘票票雄厚。所以貓眼避其鋒芒，選擇與開心麻花、新麗影業等新生代勢力合作，押注低成本文藝電影――與當年格瓦拉對抗貓眼時的打法一樣。但貓眼卻比格瓦拉幸運，經過幾年的市場積累，貓眼的大數據宣發已經練至爐火純青，選擇電影的眼光也十分老到。憑借大數據宣發服務與地面推廣，貓眼參與出品、發行的《驢得水》《情圣》等影片在2017年春節檔攬下76億元票房，是淘票票34億元票房的一倍有余，可謂老將風范，扳回一城。

背靠騰訊、萬達的微影時代則是第二個“格瓦拉”，是當年那個剛剛拿到融資，卻在項目選擇上接連失利的格瓦拉。淘票票主打大片，微影時代就搶下《爵跡》《追兇者也》，貓眼走小眾文藝范，微影時代則用《東北往事之破馬張飛》《一句頂一萬句》與之死磕。從2016年到2017年春節檔，微影時代共參與22部影片的出品和9部電影的發行，數量是貓眼的一倍。激進的打法也讓微影時代遭遇了《鐵道飛虎》《致青春2》等“票房毒藥”，在保底發行中連續虧損12億元，元氣大傷，只能屈居第三。

而糯米電影娛樂資源的短板使其在項目的口碑、票房上皆無亮眼表現。糯米電影從2016年以來，除了《熊出沒奇幻空間》在春節檔獲得的5億元票房挽回一局，其他項目大多業績平平，“謀王業”心有余而力不足。

勝負初見。經過一年的激烈角逐，貓眼砍下在線票務市場42%的出票量，淘票票為25%，微影時代16%，百度糯米11%。貓眼和淘票票的市場份額總和已接近7成，在線票務市場格局由四強割據轉為楚漢爭霸，兩家都有問鼎中原的決心。

同時，一場更大的變局還在醞釀當中。

在線票務平臺通過向電影產業上下游擴張，地位已愈發強勢，早有影院想要揭竿而起。業界謠傳，2015年貓眼曾試圖通過補貼控制萬達院線的排片，就險遭萬達整體封殺。

對萬達來說，當觀影人群都從售票平臺中購票時，現金流和消費行為數據都掌握在平臺手里，萬達影院將淪為一個只提供服務的終端場所。

篇10

由于影片表現的是農村傳統手藝人在社會變遷中的命運，再加上吳天明“第四代”的標簽，《百鳥朝鳳》理所當然被劃入藝術電影的范疇并引發對中國藝術電影市場境遇的熱烈討論。由于方勵下跪事件過于極端，因此無論《百鳥朝鳳》在票房上取得多大成績，對其他藝術電影的市場操作都不具備任何參考價值，如果說這一事件還有積極意義，那就是借助媒體的力量放大了電影的創作訴求：對行將消失的傳統文化的無奈與感傷。

一、堅守與市場的錯位

在目前的市場環境下，《百鳥朝鳳》的市場境遇誰都可以預見，這也是該片 2012年底拍竣后一直沒有發行方愿意介入的原因，因為明星、 IP題材、視效、話題、受眾基礎，這些當前決定電影票房的因素它都不具備。此次影聯傳媒愿意接手純粹是出于對吳天明的敬重，影聯傳媒、方勵以及志愿者三方拼湊的 300萬元也僅能覆蓋基本的發行費用，根本不可能展開有效宣傳，這樣看來，《百鳥朝鳳》在擱置 3年后還能夠順利進入院線上映，已經算是幸運，如果還奢望比較好的票房成績，本來就不現實。《百鳥朝鳳》 5月6日上映第一天排片占比 2%，票房占比卻只有 0.1%，場均 3人，這樣的市場表現只能迫使院線進一步削減排片。

近年來，藝術電影導演、制片方、發行方對院線的指責時有所聞，實際上這些指責并不符合市場邏輯。院線作為電影產業鏈的終端，獨立的市場主體，它必須與電影制片方、發行方結合成利益共同體才可以生存，只不過這種結合著眼于利益而非情懷，因此，不考慮院線的利益訴求，單方面要求院線支持藝術電影是不切實際的。實際上，除了萬達院線憑借自有物業的租金優惠和影院布局的區位優勢能夠保持良好的盈利能力外，絕大多數院線的日子并不好過，有些甚至處于虧損狀態。因為雖然銀幕數量和票房總量多年來一直保持高速增長，但隨著運營成本的不斷上升，票價、場均人次和單銀幕產出這些決定院線盈利能力的關鍵指標并沒有相應的提升。根據廣電總局披露的數據， 2015年中國電影平均票價 35元，場均 23.2人，單銀幕產出 139.3萬，與前幾年相比，基本上是持平狀態。院線在自身生存都倍感壓力的情況下，沒有義務為藝術電影而犧牲自己的商業利益。

《百鳥朝鳳》是吳天明對藝術電影最后的堅守，這份堅守卻很難獲得當下主流電影觀眾的共鳴，仍然沿用“第四代”現實主義電影創作模式拍攝的《百鳥朝鳳》，不論影像層面還是敘事層面，都沒有考慮與市場的對接。雖然影片有深刻的文化反思，也具備強烈的情緒感染力，但如果沒有方勵下跪這一事件，相信沒有多少觀眾會對農村嗩吶匠的命運感興趣。如果說吳天明是出于一種藝術家的文化使命感拍攝了這部電影，那么只能說當前的中國電影市場并沒有為這種情懷留出空間。沒有人會否認這種堅守對一個國家電影發展的價值與意義，但問題是，在一個完全市場化的環境中，這種堅守很難獲得認同，侯孝賢、賈樟柯、許鞍華、王小帥、張艾嘉、婁燁，這些近年來比較活躍的藝術電影導演，無一例外也都面臨這種堅守的困境。在市場環境沒有實質性改變之前，應該試著在堅守與市場中尋找一種平衡，否則，就不應對市場抱有多大期望。

二、藝術電影的市場環境

中國電影行業自 2002年確定產業化改革方向以來，受益于經濟結構轉型和文化產業振興政策，大量資本進入電影制作、發行、放映、衍生品開發以及網絡售票、播映領域，使中國電影產業呈現出高速發展的局面。中國電影產業發展的速度可以從簡單的數據對比中看出：電影票房從 2002年的 9.5億增長到 2015年的 440.69億；可統計票房的城市影院和銀幕數量分別從 2002年的 1023家、 1843塊增長 2015年的 6148家、 31627塊，故事片產量也從 2002年的 100部大幅提升到 2015年的 686部。大量資本涌入所帶來的內容和硬件等供給因素的改善，加上團購、預售、票補、在線選座等互聯網因素的刺激， 2015年中國電影市場的發展超出了很多人的預期，全年觀影人次 12.6億，如果按照 7億城市人口計算，人均 1.8次，在世界主要電影市場中已經屬中上水平。在電影市場一片紅火的形勢下，藝術電影尤其是比較純粹的藝術電影在市場上依然處境艱難，并沒有受益于市場擴張所帶來的紅利，由于商業電影越來越強勢，藝術電影的市場位置甚至比產業化改革以前更加邊緣。

目前中國每年生產六百多部影片，雖然統計數據顯示每年有二百多部國產影片（ 2015年上映 358部，其中國產影片 278部，進口影片 80部）可以進入院線放映，但真正能夠做到 5%以上排片占比規模放映的僅是少數，而要做到 5%以上的排片占比，除了影片本身要具備一定的市場賣點外，目前至少需要一千萬以上的宣發投入，這對于基本上屬于中小投資規模的藝術電影來說無異于設置了一道不可逾越的門檻。因此，除了極少數獲國際電影節重要獎項或者有明星加盟的藝術電影以外，其他藝術電影即便能夠進入院線，排片占比也非常低，黃金時段的場次更少，例如，《闖入者》首日排片占比 1.6%，《念念》首日排片占比 3.4%，《喜馬拉雅天梯》首日排片占比 0.5%，《心迷宮》首日排片占比 3.3%。這么低的排片意味著即便有比較好的上座率，票房過 1000萬都很難。藝術電影不僅上映時排片占比低、黃金場次少，上映后排片量的削減幅度也明顯高于商業電影。以《山河故人》為例， 2015年10月30日首映排片占比 10.5%，一周以后的 11月6日，排片占比就僅剩 1.3%了，賈樟柯通過微博懇請院線保留排片也無濟于事。藝術電影有一個口碑發酵的過程，如果《山河故人》第二周仍能保持 5%左右的排片占比，票房有望達到 5000萬（實際票房 3222萬）。

由于中國電影實行全面產業化改革以后沒有在制度設計上為藝術電影提供任何保障，在當前民資、外資占絕對優勢的院線市場，藝術電影在國產商業影片、進口分帳影片的擠壓下，市場空間極為有限。目前，國產熱門商業影片上映的排片占比一般在 30%以上，進口分帳大片則高達 50%甚至 60%，例如《速度與激情 7》上映首日排片占比 62.5%，最高達到 65.8%，

《魔獸》上映首日排片占比 65.1%。商業影片不僅上映首周排片占比高，第二周、第三周仍然會保持很高的排片占比，在只追求票房利益最大化的市場邏輯下，藝術電影自然會被犧牲掉。因此，如果不能像國外那樣建立起藝術院線或者出臺相應的市場救濟措施，《百鳥朝鳳》式的市場困境永遠無解。

近年來隨著中國經濟增長模式的轉換，大量資本涌向文化產業領域，中國電影越來越成為資本博弈的對象，宣發至上、票房補貼、購買票房、票房造假、票房對賭等急功近利、違法違規現象愈演愈烈，市場愈發浮躁喧囂，自媒體的盛行也使得觀影行為越來越社會化，一部電影只要能夠成功激發話題討論進而成為搜索熱點，票房就可以高枕無憂，至于影片質量如何則不在討論之列。《百鳥朝鳳》一開始的落寞是這種市場環境所決定的，方勵下跪事件以后票房出現戲劇性轉折也是這種環境所決定的，這是一個悖論。客觀而言，《百鳥朝鳳》算不上一部風格比較獨到的藝術電影，確切的說是一部導演功力老道的農村現實主義電影，囿于成本、創作觀念的局限，《百鳥朝鳳》與吳天明之前的《老井》《變臉》相比也有明顯的差距。在方勵下跪事件以后，觀眾突然爆發出的觀影熱情，不是因為發現《百鳥朝鳳》的驚喜，而是出于參與一個社會話題的好奇，當然，也夾雜著懷念、同情等復雜的心理。方勵下跪事件成功轉化為一次事件營銷，院線也樂見這一話題的持續發酵，順勢增加排片量，意外受到波及的則是 5月13日上映的《再見，再也不見》，不僅在話題層面被遮蔽，排片也受到很大影響，這恐怕是各方都始料未及的，從這個角度來說，方勵下跪事件實際上擾亂了正常的市場秩序，盡管這個市場本身就不合理。

三、藝術創造與體制創新

從2015年4月30日王小帥因《闖入者》排片量少而發表告全國觀眾書，感慨“這可能是商業片最好的年代，也是嚴肅電影最壞的年代”，到2015年11月2日賈樟柯通過微博懇請院線為《山河故人》保留排片，再到方勵為《百鳥朝鳳》增加排片而沖動下跪，藝術電影似乎籠罩著太多的無奈與悲情，市場環境的嚴酷是顯而易見的，但藝術電影創作自身也需要反思，在媒介環境、市場結構、受眾觀影趣味日新月異的情況下，藝術電影不是僅僅靠一種堅守、不妥協的態度就可以應對一切的，藝術電影應該積極去尋求藝術堅守與市場需求的平衡點。院線實際上并不天然的排斥藝術電影，作為一個市場終端，任何有票房潛力的電影都是它的利益共同體，藝術電影不得不正視上座率低這一現實，只要解決了受眾面過窄的問題，院線也非常希望借助影片的多樣化提升整體的上座率。

藝術電影實際上是一個很寬泛的概念，既有比較純粹追求形式美感與人文內涵的作者型電影，也有借助類型和明星的包裝，在人性、社會、歷史、人與自然關系等方面深入開掘的商業化色彩明顯的文藝片，不同類型有不同的市場定位與生存策略。近些年中國也有一些藝術電影在努力探尋新的生存方式，有的影片通過國際電影節的宣傳平臺或者類型化、明星化策略，在市場上也取得了不錯的成績，例如《歸來》《白日焰火》《山河故人》《刺客聶隱娘》《狼圖騰》《老炮兒》等。另外，一些成本相對比較低，但藝術獨創性鮮明的電影也得到市場的認可，例如《推拿》《心迷宮》《十二公民》《一個勺子》等。藝術電影應該重視新的媒介環境、新的技術可能性條件下的創造性問題，如果固守傳統的觀念與形式，過分迷戀自我的表達，實際上是將自己與市場隔絕。

當然，比較純粹的藝術電影天然地與商業化保持著距離，試圖調和二者幾乎是不可能的，藝術電影必須找到自己獨特的生存方式。從世界各國的發展情況看，藝術電影的發展應該具備兩個條件，一是比較完善的資助機制，二是具備一定規模的藝術院線，這就需要中國電影的管理機制、市場運作機制必須做出相應調整，并在此基礎上進行制度創新，才能促進藝術電影的發展，構建起藝術電影與商業電影良性互補的文化生態。經過十多年以放開市場準入為核心的產業化改革，中國已基本建立起以市場為導向的電影產業體系，現在應著眼于制度的完善、市場的公平以及電影藝術、文化與商業價值之間的平衡，《百鳥朝鳳》事件看似是一個偶發的個案，實際上是各種矛盾交織的產物。

雖然目前中國電影行業的資金面非常寬松，但也只是針對熱門商業電影而言，藝術電影要解決拍攝資金和宣發資金還是非常困難。《百鳥朝鳳》 2010年立項到 2016年才上映，籌資的艱難可想而知，如果不是吳天明的女兒吳妍妍四處求援，這部電影根本不可能進入院線。剛入行的年輕導演處境就更艱難，例如忻鈺坤的《心迷宮》拍攝成本僅 170萬，李睿 的《家在水草豐茂的地方》拍攝成本也不過 400萬，在目前的制作條件下，這么低的投資必然會影響影片的制作水準。因此，當務之急是應該著手建立一個公平合理、鼓勵競爭并盡量與市場對接的資助體系，如果這個體系能夠部分形成投資與回收的良性循環，后續的資金需求不會太大，已有的幾個籌資渠道完全可以滿足。

藝術電影的另一個弱項是發行與營銷。中國的電影發行公司雖然數量眾多，但經營模式高度一致，就是只充當一個市

場中介，幾乎不做版權預售、買斷發行和墊資發行，近年來出現的保底發行也僅僅針對熱門商業電影。這種發行體制對藝術電影非常不利，因為藝術電影的制片方通常規模很小，資金有限，面對幾十條院線、幾千家影院，根本無力展開有效的宣發。而且，目前這種幾十條院線同時上映的模式也不適合藝術電影，因為排片量雖然低，但全面發行的成本并不低，而且藝術電影往往三、五天就被院線下片了，發行投入產出比很低。未來要想建立穩定的藝術電影市場，以政策杠桿改革發行體制、建設藝術院線、分線發行幾方面都應該展開積極探索。 2016年中國銀幕數量將會接近 4萬塊，與北美市場持平，按照2016年上半年的票房走勢估算，全年票房增幅比 2015年明顯下降已是事實，這就意味著院線、影院的營收壓力將會進一步加劇，通過發行體制的創新開發藝術電影市場，其實也是行業發展的內在需求，這一點業內應該早日達成共識。

結語

2016年6月4日，有關第上海國際電影節指定購票網站“淘票票”因訪問量激增導致服務器“崩潰”的消息成為媒體傳播的熱點，通過查詢“淘票票”發現， 456部展映影片、 1338場放映幾乎都已售罄，觀眾對藝術電影的熱情可見一斑。這種盛況同樣出現今年北京國際電影節期間， 2016年4月1日12時，第六屆北京國際電影節指定售票平臺“格瓦拉”與“微票兒 ”開始售票，僅僅 30分鐘后，總出票額就已突破 600萬元，整個電影節期間，展映影片票房收入超過 1000萬元。雖然電影節展映影片絕大多數是外國影片，也并非都是藝術電影，但從一個側面可以看出，藝術水準比較高的電影在中國還是很有市場潛力的。巨大的市場需求是毋庸置疑的，關鍵就是用什么樣的影片通過什么樣的渠道去滿足這種需求，這是中國藝術電影發展所面臨的課題，也是整個中國電影產業所面臨的課題。