紀錄片商業價值范文

導語：如何才能寫好一篇紀錄片商業價值，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

中國紀錄片正通過各種方式，逐漸得到大眾市場的關注。

從2012年《舌尖上的中國》開始，到此后的《第三極》 《喜馬拉雅天梯》 《我在故宮修文物》 《本草中國》 《塑料王國》等，越來越多爆款紀錄片涌現。

看起來，這個行業正進入快速發展的“黃金時代”：內容上，從過去自上而下的歷史題材、宏大視角，到現在更接地氣的社會生活、民間文化；中國紀錄片從小眾、精英，變成更加大眾的文化消費產品；播放方式也經歷著從地方走向全國、全球，從小熒幕走向大銀幕。根據2011年及2016年《中國紀錄片發展研究報告》相關數據顯示，2011年紀錄片市場總投資約為8億元。而到了2015年，行業總投入已達到30.24億元。此外，近兩年網絡瀏覽量過億的中國紀錄片就超過9部，其中《舌尖上的中國2》以4.39億的累計觀看量位居網絡瀏覽量之首。

如首都紀錄片協會理事長、良友（北京）文化傳媒有限公司總經理徐秋麗所說，文化產品的發展與經濟和社會的發展是相適應的，人均GDP到了一定水平后，紀錄片行業會有一個爆發，“人們的受教育水平和知識儲備都使得紀錄片受眾在增加。更重要的是，好奇心、求知欲是人類的天性，當看膩了假的、編造的故事之后，紀錄片的真實會成為他渴望的東西?！?/p>

但另一方面，中國紀錄片電影缺乏票房號召力，國際知名度低，缺乏產品意識等問題仍然存在。盈利方面，一部2012年播出的電視紀錄片《舌尖上的中國》系列至今仍是行業內的盈利楷模，未被超越。中國紀錄片在市場、文化價值和商業價值上的探索仍在進行。

院線

大銀幕上，電影即將放映完畢。這是2016年11月28日，電影版《我在故宮修文物》在廣州中山紀念堂進行的第一場點映現場。

站在舞臺側面的蕭寒心里有點緊張。作為導演，他把紀錄片進院線的過程理解成一場苦旅――沒有商業片的明星陣容，也沒有無限量的資金支持，只有觀眾的支持和喜愛才是它最大的依靠。

為了尋找這種依靠，他偷偷瞄了一眼臺下的觀眾，希望從他們的表情里看出點什么。再過幾分鐘，他將站上舞臺，跟前來觀影的上千名觀眾做第一次面對面的交流。

帶著忐忑的心情，他問了臺下觀眾兩個問題：多少人是第一次在大銀幕上看紀錄片？多少人看完這部片子后會再次走進院線觀看紀錄片？“第一個問題舉手的人有70%，第二個問題大概有90%。說明紀錄電影是有市場基礎的?！笔捄颉敦斀浱煜隆分芸貞洝?/p>

時間退回11個月以前，電視紀錄片《我在故宮修文物》在央視紀錄片頻道播出，不久后被上傳至B站（bilibili，二次元彈幕視頻網站），這部講述故宮文物修復師故事的紀錄片迅速在這個90后用戶占比超過90%的網站躥紅，豆瓣評分也達到9.4分，成為開年第一個爆款。

口碑和走紅卻未能馬上兌現成商業回報，這部總投資僅150萬元的紀錄片在相當長的一段時間內無法收回成本。

甚至在最初，僅愛奇藝和鳳凰視頻買下該片的非獨播版權，且每家付出的金額遠不到10萬元。彼時，蕭寒對其盈利能力的預估是“至少能收回一半成本”。

由于《我在故宮修文物》電視版的意外走紅，讓其有了上院線的底氣和機會。而上院線終于使得這部紀錄片多了一種可期的盈利來源。在花費7個月的時間，將原本電視紀錄片100多個小時的素材重新剪輯，加上后續在故宮補拍的鏡頭，去掉旁白后，89分鐘的電影版《我在故宮修文物》于2016年12月16日正式走上院線。

“上院線對中國紀錄片來說是一個非常好的方向。一方面它讓更多觀眾能接觸到紀錄片領域，另一方面，也讓影片的收入來源多了一個新的可能。” 北京五星傳奇有限公司副總經理、紀錄片《第三極》制片人杜興向《財經天下》周刊分析。

在電視版紀錄片走紅之前，《第三極》就有走上院線的計劃。

這部講述青藏高原人與自然關系的大型紀錄片，其電視版2015年3月在央視首播期間，據公開資料顯示，該片累計觀眾規模8334萬，平均收視率達到0.37%，比同時段電視劇還高10%，優酷網絡獨播點擊量也超過2000萬。在2015年中國紀錄片海外銷售總額排名中，該紀錄片亦位列第二。

“我們也有一個電影版，甚至已經拿到了公映許可證，但只在電影節等做過一些小范圍的點映?！倍排d表示，考慮到市場并不成熟，所以也沒有做大規模的院線發行。

同樣是這一年，紀錄電影市場出現了兩匹黑馬：傅紅星導演的《旋風九日》和蕭寒導演的《喜馬拉雅天梯》。前者票房達到1689.8萬元，后者也達到1156萬元。值得一提的是，這兩部電影的成本同樣高達千萬――票房成績顯然還無法為它們實現盈利。但由于票房成績首次突破千萬，這兩部紀錄片仍在采訪中被多位業內人士視為國內紀錄電影市場萌芽的標志，被反復提及。

要知道，在這之前，中國市場紀錄電影票房中，排名第一的是2011年上映的法國紀錄電影《海洋》，票房成績為2700萬元。當年，中國電影票房超過130億元，但紀錄電影票房包括《海洋》在內卻不足3000萬元，國產紀錄電影獲得高票房的《歸途列車》僅不足4萬元票房，一些影片更是只有區區數百元票房。

從不足4萬到破千萬，紀錄電影看起來終于有點像一門好生意了。

“在一部好作品的前提下，各方都在做商業化的嘗試。對于他們來講，剛開始做的時候，只要不虧錢，甚至稍微虧一點，但能讓我看到它的前景和希望，大家就有堅持做下去的動力?！笔捄治龅?。

蕭寒這次并沒有延續其《喜馬拉雅天梯》破千萬的票房成績。在上映20天后（截至2017年1月4日），電影版《我在故宮修文物》累計票房619.8萬，排片占比已降至0.1%。即使在剛上映的那幾天，該片排片占比最高也不過2.7%。

同期上映的另一部紀錄電影《生門》票房更加慘烈，上映20天累計票房102.7萬，首日票房僅18.1萬。而對于故事片電影來講，即使是被視為票房不利的《羅曼蒂克消亡史》也在上映20天時完成了1.19億的票房成績，排片占比最高時達到24.3%。

北京師范大學紀錄片中心主任張同道告訴《財經天下》周刊，國內紀錄電影票房不好，排片不高，不能一味怪院線，也應該從自己的內容生產層面找原因。“2009年以前，韓國人也不在電影院看紀錄片，兩部紀錄電影改變了他們，觀眾的觀影習慣是培養出來的?！?/p>

2008年底，紀錄電影《牛鈴之聲》在韓國上映，講述的是一對生活在韓國京北山區中的老夫婦，與一頭老黃牛相伴生活的故事。這是一部至今都被中國紀錄片界津津樂道的紀錄電影，這部投資換算成人民幣約110萬元的影片，在當時收獲了1.2億元的票房，累計觀眾達290萬。

2014年底，紀錄電影《親愛的，不要跨過那條江》再次通過講述平凡老年夫婦的生活和他們突如其來的離別的故事，在韓國本土收獲了2.3億元的票房佳績。其投資成本僅65.8萬元，累計觀眾近500萬。

“從作品本身來講，很簡單，等有一部紀錄片電影票房過億，自然各方面的關注度、錢、人、觀眾等都會往這兒來?！笔捄f。

傳播

2009年，徐秋麗受邀作為嘉賓在金熊貓電視節的紀錄片論壇上做一個演講。

這是該電視節第一次設置紀錄片論壇，“幾乎所有紀錄片人都躲著，不愿意作為嘉賓發言?！彼颉敦斀浱煜隆分芸貞洠约阂膊恢涝撝v些什么，“邀請我后我也很納悶，我們就是跟新影廠合作成立了一個拍紀錄片的公司（東方良友），我也只能說說這個?！?/p>

論壇前一晚，她與同行在一桌聊天。席間，“紀錄片人不賺錢”“我們為理想貧窮而快樂地活著”“要堅守”等對話反復出現。當時，各地方電視臺投拍紀錄片制作完成后，僅在本臺播出，然后申請各種紀錄片獎項，影響力范圍僅限于業內，極少能在其他渠道播放并走向大眾市場，使得多數紀錄片只有投入、難有產出。

“聊完后我突然意識到一個問題，紀錄片人為什么貧窮而快樂的生活著？因為所有人的作品做完以后只在‘我們臺’播過。它沒有真正的走向傳播的市場?！毙烨稃愓f，如果把紀錄片當成一個文化產品，必須要通過傳播才能體現它的商業價值。

在這樣的判斷下，2010年，徐秋麗和她的良友公司開始做紀錄片的版權運營和播映權的銷售。第一年的12集紀錄片《》，版權方為九洲文化傳播中心，制作方是東方良友，在央視一套播出。雖然央視沒有花錢買播映權，但采取了廣告置換的方式，最后該片靠廣告置換獲得了三百多萬的廣告收入。

此后，良友又將該紀錄片重新剪輯成24集的地方版，每集時間僅為原來一半，希望能在更多的地方電視臺播出。“當我們打電話給電視臺希望他們花錢購買時，幾乎所有的電視臺都是驚愕的，他們覺得紀錄片我還要花錢買？”徐秋麗回憶，當時良友與全國一百多家電視臺溝通過，最終僅上海電視臺、北京電視臺等十幾家花錢購買，總收入約180萬元。

“從內容形式上，以往的紀錄片多是自上而下的傳播方式，選題都帶著厚重的歷史文化，敘事手法也更為宏大，這使得其受眾多以小眾、精英為主。但從《舌尖上的中國》大熱后，自下而上、更接地氣的傳播方式開始陸續出現，紀錄片開始走向大眾，影響更多的人。包括像《我在故宮修文物》開始影響很多年輕人?！鄙虾＜o實頻道總監、真實傳媒總經理、云集將來董事長干超告訴《財經天下》周刊，隨著受眾覆蓋的增多，其商業模式也將逐漸誕生并完善。

但在國際傳播上，與紀錄片產業更為發達的歐美國家相比，中國紀錄片仍處于十分初級的階段。即使被作為中國紀錄片商業化成功典型案例的《舌尖上的中國》，其導演陳曉卿也曾表示：“中國并不缺少好的紀錄片作者，但是商業紀錄片，中國和國際的差距還是非常大的?！?/p>

事實上，中國紀錄片在很長一段時間里不被國際認可的原因在于內容?！耙驗橹袊募o錄片從一開始是宣傳的工具，從市場角度來講，就不好看。”徐秋麗表示，紀錄片要讓人覺得好看，要有產品意識，這是一個漸進的學習過程，現在中國紀錄片人已經開始回看自己，拍的片子也開始接地氣了。

這個過程是從一批獨立制片人拍攝的紀錄片開始的。

這些年，包括王久良的《塑料王國》、周浩的《中國市長》、范立欣的《歸途列車》，以及陳為軍的《請投我一票》等，不再局限于宣傳，而是去記錄一些社會現象、矛盾，這種真實使它們在國際市場上備受矚目?！暗袊o錄片在國際上有的只是一些獨立導演，或者厚積薄發的作品。并沒有一個集團式的、成體系的紀錄片品牌。”干超指出。

張同道也認為，中國紀錄片想要傳播更廣，甚至走向國際，在內容上需要調整思路：“一是題材的國際化，也就是傳遞的價值觀。對于商業紀錄片來說，價值觀越淺顯，其通行的范圍就越大。二是國際化的敘事，在這方面，中國紀錄片要像中國電器一樣跟國外長期合作學習。”

杜興也表示，《第三極》之所以能在國際上銷售得不錯，來自于兩個原因：不論從內容還是從載體，從立項之初目標就是國際化。二是，在國際市場的大背景下，結合自己的特點去推導、去學習，比如先進的敘事手法、先進的技術等，“我們的出發點就可能會決定它最終的樣子?！?/p>

在世界范圍內，Discovery、美國國家地理、英國BBC紀錄片頻道、日本NHK等都是知名的紀錄片頻道?！八麄儚耐顿Y到內容再到運營，一開始瞄準的就是全球市場?！睆埻琅e例說，比如Discovery覆蓋了全球224個國家和地區，付費用戶達30億，這使得其一部作品即使成本巨大，但分攤到每個地區的成本卻并不高。

同時，這些紀錄片頻道都有自己的特色。比如英國、日本的紀錄片十分嚴謹，法國片里則有浪漫的元素，德國人更強調科學性等。他們在創作過程中，紀錄片更多是以“產品”的形式出現，為頻道形成影響力和經濟效益，提高頻道的含金量，以換取更大的市場回報。

除此之外，國內紀錄片還有一個短板在于技術。張同道表示：“拍攝自然、動物類紀錄片，中國的資金、技術、人才等，都達不到要求?！睋私猓壳爸袊院玫淖匀豢萍碱惣o錄片制作成本在3至5萬元/分鐘，但這在國外卻不值一提，以中英美合拍的《我們誕生在中國》為例，其攝制團隊來自英國，五位主攝影均為外籍攝影師，79分鐘總投資約1000萬美元，且在國際市場上還算不上高投資影片。

另一方面，與影視劇相比，國內紀錄片的市場價值嚴重被低估。紀錄片為了一個珍貴的鏡頭往往需要長時間跟拍，“不像故事片一樣可以補拍，你拍不到那就是真的錯過了，不會再發生第二遍讓你拍?！笔捄嬖V《財經天下》周刊。

這也導致一般紀錄片的拍攝周期都是以年為單位的，但電視劇幾個月內就能完成好幾十集的拍攝?！耙患娨晞≠u300到500萬，我們一集紀錄片能賣3到5萬就是好價錢。但拍一集紀錄片和拍一集電視劇用的心血哪個多？肯定紀錄片多。”徐秋麗無奈地說。

多方向

2016年5月20日，紀錄片《本草中國》在江蘇衛視周五黃金檔播出，與多檔明星真人秀綜藝在同一時段。這讓干超開心的同時，又有些不安。

“因為我們之前找到其它衛視，它們給出的時段都是半夜12點之后。這次那么好的機會在黃金檔，只要收視率、商業口碑、社會口碑這三者有一樣不好，將來紀錄片就很難再和衛視談黃金時段的播出了。”他說。所幸的是，《本草中國》首播收視率高達0.83%，甚至超過了湖南衛視的王牌綜藝節目《天天向上》。

“《舌尖上的中國》第二季的時候，招商冠名費將近2個億，就是因為它做成了美食行業在大眾傳播當中的一個標準。”干超類比道，“今年做《本草中國》能夠實現盈利的一個原因，也得益于與產業的對接：中藥是一個非常大的行業，但又不像西藥一樣有一個明確的有效成分的化學式、加工標準、配方標準，而更多的是靠文化傳統積淀的口傳心授。《本草中國》做的就是一個大眾傳播的標準，而其觀眾恰恰是中藥行業的消費者。再加上強勢平臺的傳播，廣告客戶自然愿意做投放?！?/p>

2012年播出的電視紀錄片《舌尖上的中國》系列至今仍是行業里津津樂道的里程碑，尤其是《舌尖上的中國2》以1000萬的成本，獲得超過3億收入?！凹o錄片和產業對接的空間非常大，什么行業是有市場空間的，那就選這個題。”張同道也認為，紀錄片的商業價值在于，將以真實為核心的文化影響力轉化成對產業的拉動力。

干超告訴記者，目前紀錄片與產業對接的盈利模式主要有兩種：一是與平臺合作過程中，基于平臺本身的冠名、贊助等廣告；二是在內容上做植入?！拔覀儾徽J為紀錄片就不賺錢，相反我們希望讓紀錄片在兌現精神價值的同時也兌現它應該有的商業價值?！备沙忉尫Q，但與產業的對接并不意味著降低對價值觀的追求，反而要再做提升，把好內容嫁接到好平臺，找到觀眾和客戶。

除此之外，不少業內人士相信，通過做產品來打造品牌，能夠更好地為紀錄片帶來商業上的回報。以東方良友的《汽車百年》為例，第一季廣告招商時，廠商還顯得小心翼翼，僅奔馳做了投放。到第二季時，由于這個品牌已經有了一定影響力，寶馬、奧迪等都希望加入。

“品牌具備連貫性當然是好的，在這個基礎上質量也需要有連貫性。因為下一部片子的質量和影響力取決于方方面面，比如主創、比如創作所需要的整體環境等都可能會影響影片的質量和傳播。”杜興提醒道。

愛奇藝高級副總裁耿聃皓告訴《財經天下》周刊，目前業內也在探討更多商業化的可行模式。“比如紀錄片能不能單獨付費，能不能在市場上賣得更貴，能不能給制作方用分賬的模式，使其能夠覆蓋掉制作成本等。但現在行業還沒到那個階段。”

不過，蕭寒也指出：“紀錄片的優勢在于，首先國際發行可能會更好，因為中國紀錄片是國際了解中國的一個窗口，是有關注度的。其次，紀錄片的周期是長線的，一個好的紀錄片，賣到10年以上都不成問題?！?/p>

現在，新興的網絡渠道也成為紀錄片走向大眾視野的助推器?！?011年前后，網絡平臺還不愿意花錢買紀錄片，愛奇藝是第一個愿意花錢的，買了我們的《》，2013年開始，網絡平臺開始涉足自制紀錄片。2016年以來，明顯看到，紀錄片領域網絡渠道正和傳統電視媒體分庭抗禮?！毙烨稃惛嬖V記者。

在耿聃皓看來，互聯網平臺對于紀錄片行業的作用體現在兩個方面：一是，網絡渠道能使紀錄片觸及到更廣泛的用戶群體。二是，打破了原本電視渠道觀眾只能被動接受的模式，使用戶能夠主動選擇自己感興趣的紀錄片類別?！拔覀儗τ脩糇鲞^調查，很多用戶愿意為紀錄片付費，尤其是當你把紀錄片品類做豐富，且能拿到熱點紀錄片的播映權時，用戶是愿意為此花錢買單的?！惫Ⅰ躔┲赋觯催^來，優秀的紀錄片對于付費會員的數量和粘性都有正面作用。因此，相對于廣告，內容付費是一種更好的商業化手段。杜興也同意這種觀點，他認為收費模式是改變、促進紀錄片市場走向成熟的一個重要手段。

據了解，愛奇藝紀錄片頻道已經開始引進國外優秀紀錄片來做付費運營，同時也打算通過購買播映權嘗試對國內優秀紀錄片做付費經營。但由于行業商業化程度較低、且好項目不多，在自制紀錄片領域愛奇藝的投入還很有限。

篇2

在樂視網董事長兼CEO賈躍亭看來，“‘超級電視’是這個星球上有史以來最強大的硬件怪獸?！辟Z躍亭的底氣來自于其合作伙伴，聯合全球最頂尖面板供應商夏普、全球最頂尖的智能芯片商美國高通公司、全球最頂尖硬件制造商富士康和播控平臺合作方CNTV；而更大的底氣則是“超級電視”的高性價比，60英寸X60是超級電視的旗艦型產品，售價僅6999元，要比市場上的價格便宜一半多，同時推出的普及型產品S40售價1999元。

暫且不說樂視的“超級電視”到底如何，作為互聯網企業敢于殺入目前已經看起來格局已定的電視行業，這也足以說明智能電視已經成為了互聯網企業覬覦的獵物。

不只是樂視，阿里、PPTV、小米等也推出了機頂盒產品，而在此布局更早的谷歌、蘋果早已經開始了對電視的“侵略”，進軍電視已經成為了互聯網企業不約而同的選擇。

與企業的高漲熱情相比，奧維數據顯示，2012年智能電視占有率27%，預計2013年將達到50%；不過奧維2012年對北京、上海等地消費者的調研顯示，智能電視激活率僅為20%左右，經常使用智能功能的只有10%左右。

顯然，在智能電視洶涌澎湃的大潮中，并沒有一家企業能夠找到智能電視發展的路徑，智能電視到底該如何發展呢？ 新玩家樂視

作為外來者，樂視進軍看起來“固若金湯”的電視必然遭受到更大的質疑和爭議。尤其在5月7日的“超級電視”會以后，這種質疑便持續升溫。

坦率說，樂視的電視還是有很多創新的：從硬件上來看，樂視電視的豪華配置已經超越了目前所有的智能電視，而且，樂視在遙控器的設置上進行了精心的簡化，摒棄了傳統電視遙控器復雜的按鍵；在軟件上，樂視設計了獨特的Letv UI系統，這一點更加方便了消費者的實際操作，這也改變了傳統電視一貫的操作習慣，增強了電視的互動效果；在互動體驗上，樂視的語音操作和體感操作已經超越了傳統電視的敏感度；更重要的是在價格上，超低的價格也體現了樂視將智能電視進行到底的力度。

當然，也可以說這些創新傳統電視早已經做了，沒有什么稀奇的。但需要指出的是，蘋果手機所采用的觸摸屏也是早已經產生的技術，而在此之前采用此技術的設備也超過了百萬，但只有蘋果采用以后，才成為標配的操作模式。

在樂視看來，電視的硬件只不過是智能電視產業的一個環節，如果說樂視敢于進軍電視制造業，其叫板的資本則是來自于其完善的生態系統，“版權+技術”則是最好的詮釋。

作為內容，影視劇和應用軟件成為競爭的核心。毫無疑問，這是樂視最具競爭力的方面，擁有行業最全的影視劇版權庫，9萬集電視劇、5000多部電影，壟斷最近3年60%熱播影視劇獨播權，實現95%以上的影視片覆蓋；此外還有豐富的自制、動漫、風尚、紀錄片等內容，及行業最全的體育賽事等。此外，樂視網兄弟公司樂視影業，每年制作和發行近30部大片，提供了豐富的上游內容。

早在2009年，樂視便打造了應用市場Letv Store，發力智能電視的應用開發。Letv Store已有游戲、娛樂、生活、工具、閱讀等多個類型的應用近2000款。

正如蘋果手機借助于3G的興起一樣，智能電視更需要流暢的傳輸。樂視已在中國甚至全球范圍內擁有完善的CDN網絡，經過近幾年的發展，其物理總帶寬已達到2.1T，服務器逾萬臺，搭建起一條視頻傳輸的高速公路，這是其他家電廠商所不具備的。 2013年5月7日，距離去年9月19日被樂視渲染成“顛覆日”230天的日子，樂視網所聲稱的“超級電視”終于露出了“廬山真面目”。

這并不是說樂視的智能電視沒有弱點，比如在電視行業的品牌影響力、銷售渠道單一等，都很可能會成為影響樂視智能電視成功的重要因素。奧維咨詢公司副總經理金曉鋒在接受《商業價值》采訪時認為，“總體來看，樂視的智能電視有著很多獨特之處，但樂視要成功依然面臨很多的挑戰?！?/p>

對此，賈躍亭有著清醒的認識，在接受《商業價值》采訪時也坦陳：“樂視能否成功關鍵要看樂視團隊的能力是否能達到，但樂視的模式肯定會成功?！?進攻與防守

中國彩電業一直處于不斷地整合中，從最初的上百家彩電企業到今天的不到10家，其中海信、創維、TCL都已經成為千萬臺產量級別的企業。數據顯示，2011年全球前10名液晶電視廠商TCL市場份額4.7%，海信為4.6%，到了2012年TCL市場份額為6%，海信為4.6%，創維達到4%。

與此同時，中國彩電卻經歷了多次的技術沖擊波。從CRT到LED、再到3D、OLED，甚至到今天的4K、8K等，彩電的技術進步令人眼花繚亂?？梢哉f，中國彩電業經歷了要比其他行業更劇烈的競爭。

但今天的彩電業競爭已經從原來技術的比拼轉變為生態系統的競爭，這一點從手機等行業的競爭來看更為明顯，這么說不是否定技術的重要性，而是當今時代競爭的環境已經發生了變化。中國彩電企業能否抵擋住互聯網企業的入侵？

4月17日，海信了號稱全世界使用最簡單、最智能的電視VIDAATV。海信通過對系統界面和遙控器進行“化繁為簡”，極大的方便了用戶操作的體驗。

VIDAA TV系統界面采用了“無主頁”設計，通過遙控器實現“一鍵直達”和隨意切換。不僅如此，VIDAA TV在很多細節的設計也提升了用戶體驗和智能電視人機交互程度，比如VIDAA TV采用了和蘋果手機界面滑動切換類似的“瀑布式”換臺設計，只不過改為了“上下滑動”；同時，VIDAA TV還采用了懸浮式的無遮擋菜單設計，配合人性化的遙控器設計，能輕松實現任何功能切換。此外，VIDAA TV響應速度極快，其大多數功能切換響應僅需不到一秒，大大提升了用戶使用時的順暢感覺。

無獨有偶。4月23日上午，創維了新的云電視操作系統――天賜系統。其核心依然是通過操作系統與遙控器的簡潔來實現用戶更好的體驗。

在操作系統層面，采用全懸浮式UI時，不論進行任何操作，之前的操作都不會被打斷，用戶能夠在不打擾家人正常地觀賞電視節目的同時，輕松完成所有操作。與此相匹配的6鍵遙控器，以最簡單的方式即可實現對電視的操作。天賜系統能通過智能手機發揮多屏優勢，一方面可以完美地替代遙控器、鼠標鍵盤、各種配件，包含游戲手柄、麥克風等。

這兩款產品相對于以前的智能電視產品最大的進步在于簡潔化的操作。其實看看手機就知道了，蘋果和谷歌之所以能夠引領智能手機的發展，除了簡潔以外，還有背后強大的生態系統在支撐。作為中國彩電領軍企業的海信和創維雖然花費了不少心思，但其最大的局限仍然沒有跳出傳統電視的交互方式，也可以說依然是手機、PC的交互方式，如果再考慮到彩電企業在內容和應用的短板，彩電企業在智能電視領域的前景堪憂。想想當年的諾基亞，并不是沒有意識到智能手機時代的來臨，但其根源還在于思維沒有跟上移動互聯網時展的要求。

一直以來，彩電從來不缺乏新的進入者，比如原來做影碟機的企業試圖進入電視，都相繼以失敗而告終。其失敗的根本原因是“以其人之道還治其人之身”，在生產規模、渠道等各方面都不成熟的情況下，自然很難取得成功，這也是彩電企業相對比較穩定的重要原因。

如今，彩電企業處于商業模式的轉型時期，很多企業也看到了彎道超車的機會。蘋果、谷歌、樂視等都是看到可以“顛覆”彩電行業固有格局的機遇，自然不會放過這次千載難逢的良機?！吧虡I社會里擊敗你的并非價格，而是新商品、新技術、新供應鏈、新模式，它們動搖的不是毛利，是現存者賴以為生的基石?！苯饡凿h表示，“跨界競爭的價值就是源于此?！?到底如何玩？

縱觀智能電視的發展，即便樂視“超級電視”、海信和創維也做了很多的改變，但仍然沒有像當年的蘋果手機，能夠徹底地“革命”。誠然，可以用適合智能電視的應用少、帶寬有限等等各種理由來解釋目前智能電視慘淡經營的現狀。

回頭看看蘋果手機的發展，甚至包括iPad的火爆，之所以能夠迅速占領市場的核心便是極其“傻瓜”式的操作和極致的用戶體驗。 2012年智能電視占有率27%，預計2013年將達到50%；不過奧維2012年對北京、上海等地消費者的調研顯示，智能電視激活率僅為20%左右，經常使用智能功能的只有10%左右。

雖然樂視采用了很多種交互方式，比如語音和體感交互，但這樣的輸入方式對于環境和人的要求都很高。比如語音，則必須要求普通話標準，操作起來也不能像日常說話那樣的隨意；至于體感交互，對于外界環境甚至燈光都有嚴格的要求。面對這樣的操作，可以說并沒有太多的實際意義。

非常明顯，智能電視首要的就是要做減法，就是要降低用戶學習的門檻，讓用戶能夠簡單操作。這一點從樂視、海信和創維對遙控器的變革已經體現的越發明顯，非常遺憾的是3家均采用傳統電視的遙控器，只不過按鍵的減少罷了。

近日，關于蘋果智能電視iTV年底可以面世的消息在廣泛流傳，其中伴隨電視而來的，會有一枚劃時代的“iRing”戒指形體感控制器，讓用戶只要伸出手指，就可操控電視，此外另一款盛傳會面世的蘋果產品智能手表iWatch，也可能加入iTV體系，分析師認為iWatch和iRing可相輔相成，以后用戶在家中，就不需要手機不離身。

結合這則消息，反過來先看看周鴻的抱怨，“最糟糕的用戶體驗我覺得是電視機的遙控器，絕對是最悲催的設計”；再聽聽李開復的忠告，“手機和眼睛的距離一般在幾十厘米之間，而電視與眼睛一般在2米左右，距離拉遠以后，很多交互方式就要發生變化了?！?/p>

答案非常明顯，智能電視的完美體驗下一步很可能會來自于可穿戴設備。

這并非天方夜譚，一方面正如手機、Pad也越來越需要很多外部設備一樣，比如拉卡拉的手機刷卡器、外部鍵盤等，電視同樣需要外部設備來提升用戶的滿足度；另一方面，想想以前的跳舞毯等很多電視外接設備，要知道當時并非智能電視時代，跳舞毯依然能夠風靡。這些足以說明智能電視更需要外部設備來滿足用戶不同的需求。

在這個時候品味一下喬布斯的話吧，“我想要創造一個集成的電視機，它用起來非常容易。它將與你所有的設備，以及 iCloud 無縫同步。” “它將擁有你能想到的最簡單的用戶界面。我最終破解了它。”

因此，蘋果非常有可能推出新的硬件配件，用比如iRing、iWatch等這些已經與人體“長”到一起的設備來改變電視的遙控器，而且這個外部設備的好處是可以不用雙手去拿著，徹底解放了雙手。而這個很有可能是喬布斯所聲稱的電視密碼。

篇3

關鍵詞：中國電影產業；商業化發展；商業化制作

投資推動市場隨著國際環境以及國內經濟環境的變化,2002年,中國電影產業仍在轉型期中。中國電影產業從原先的計劃體制向市場機制的轉型,由于媒介的特殊屬性,電影產業轉型速度依然是比較慢的。

一、2002年以來中國電影產業商業化運作的發展概況

2002年以來，進入產業化改革快車道的中國電影業，也連續六年在產量、票房、綜合收入等主要指標上保持快速增長，成為世界上發展最快的電影國家。與此同時，電影的社會影響力繼續擴大，越來越多的投資人開始重視電影的影響力價值而不僅僅關注產品有限的影院票房。2007年，中國電影在進口片的巨大壓力下繼續良性發展。

（一）年度數字

根據統計調查中國電影的產量和票房收入是延續了6年的高速發展。

1．影片產量再創新高

國產故事影片402部，在動畫片、紀錄片、科教片、特種片等片種攝制上也出現了像《寶葫蘆的秘密》、《勇士》等一批有影響力的作品。2001年－2007年，國產電影累計1532部，平均年產219部，連續第7年實現高速增長，年均增幅達26.5%，2007年的故事片產量是2001年的4.6倍。此外，CCTV-6拍攝的高清數字電影也達到了122部。

2．電影票房綜合收入突破67億

2007年，中國內地票房收入達33.27億元，電影綜合收入（包括內地票房、海外銷售及票房、電影頻道廣告等項收入，不包括未統計在內的音像收入和其他授權收入）達到67.26億，均創歷史新高。2003年－2007年，中國電影各項收入指標連續出現大幅增長，其中票房收入年均增長35.05%，四年累計增長3.5倍；電影綜合收入年均增長27.95%，四年增長3倍。較之美國電影最近5年票房年均約4.3%3的增幅，盡管中國電影市場總規模小，但平均增幅卻是美國電影工業的8倍以上。

3．院線和影院建設穩步發展

截至2007年年底，中國內地院線共有影院1427家，銀幕數達3527塊，保持著穩定增長態勢。從2002年院線制推行以來，內地院線影院數量增加了40%，銀幕數增加了92.3%，銀幕數量增長高出影院增長52個百分點，影院平均銀幕數量達2.5個，影院繼續走向多廳化。[1]

（二）年度制作

電影產業中的聯合制作和多元投資成以為趨勢。

1．行業核心逐漸形成

目前，國有制片機構主要包括中影、上影、長影、西影、峨影和珠影六大電影集團以及八一廠和20多家省級制片廠。據2007年前11個月獲得公映許可證的234部影片的統計資料顯示，7國有制片機構共參與影片生產93部（大量為聯合制作，獨立生產極少），占生產總量的40%。其中，中影集團及其子公司參與制作影片共23部，占國有廠制作總量的24.7%，在當前中國電影制作中占據著龍頭地位。上影集團參與影片5部，長影9部，西影集團3部，瀟湘集團9部，峨眉集團3部，珠江集團1部，八一廠2部。在小型國有廠中，山西電影制片廠以8部位居第3位。國有制片機構除中影、上影外，其他數十家國有制片機構的影片基本不能進入全年票房前30。此外，在上述234部影片中，民營制片機構參與達181部，占77%，民營制片公司已成為電影制作的主體力量。但這些民營制作公司中有持續生產能力的僅1/3，近七成企業不僅是“單片公司”，而且制作的大多為低成本的缺乏市場競爭力的影片。

2．合作制片已成趨勢

在制作模式上，由兩個或更多的制作主體聯合出品逐漸成為常態。在所統計的234部影片中，44.6%的影片為聯合出品，共104部。其中，國有制片機構之間聯合出品10部，占4.3%，以中影集團與電影頻道之間的合作為主；國有與民營聯合出品45部；民營與民營聯合出品49部；與海外及境外機構的合拍片24部，占10.1%（其中，與香港合拍16部，境外資本參與6部，而這一數據在2007年出品的402部影片中，增加到50多部，合作國家和地區近20個）。2007年11月至12月上市的三部票房過億的影片《色?戒》、《投名狀》、《集結號》均為合拍片。2007年，美國迪斯尼公司首次在中國參與合拍，與中國電影集團公司、香港先濤電影娛樂有限公司共同制作了動畫/真人故事片《寶葫蘆的秘密》，取得了市場成功，成為繼哥倫比亞公司之后，又一個投資中國電影的好萊塢大公司。而內地制片機構近兩年來“入股”大片制作已蔚然成風。據報道，參與《赤壁》的國內投資商已達15家之多，不僅有北京紫禁城這樣的傳統制片機構，還有成都傳媒集團等初次涉及電影業的機構?！皳胶痛笃辈粌H可以獲得豐厚回報，還有助于企業品牌建設，因而被許多不具備大制作能力甚至不具備制作能力的公司視為一條發展捷徑。此外，單一制片主體的影片基本為小成本電影。

3．中國電影進入資本時代

一直苦于資本匱乏的中國電影產業在2007年終于迎來了一個資本時代。中國電影產業近年來的高速發展給予了中國電影企業通過資本市場做大做強的信心和機會。當前在中國電影制作格局中，不同生產主體、不同類型的電影產品其制作資金，除傳統的政府以電影專項資金、影視互濟基金、進口片發行收入提成、重大題材影片專項補助等各種或明或暗形式給予直接或間接投入以及企業自有資金外，還出現和發展了一些新的融資渠道。2007年的資本運作來源主要包括四方面：PE（私募股權投資），上市融資，VC（風險資本），實業集團。在2007年，IDG、紅衫、SIG等風險基金，分眾傳媒、華友世紀、嘉禾股份等上市公司都與中國的電影企業發生了密切聯系。而中影集團、華誼兄弟、保利博納、光線傳媒、橙天娛樂等公司則因為其成良好的電影業績和規范的企業運作，受到了這些資本的關注。

（三）年度發行

1．發行公司三足鼎立

發行整體格局在基本維持國有、民營兩大陣營的同時開始出現重要變化：一方面，民營公司的實力，尤其是其中佼佼者保利博納出現爆發式增長；另一方面，有香港背景的發行公司悄然突起，開始成為內地電影發行中一支不可忽視的重要力量。[2]

2．海外推廣初見成效

目前，多數國產電影還缺乏營銷基礎，缺少營銷資金、營銷策劃及執行能力，但2007年，幾乎所有獲得市場成功的影片發行都在關注度傳播、檔期選擇、差異性傳播、口碑傳播、聯動傳播、影響力傳播等方面體現出了不斷創新的整合營銷意識?！稅矍楹艚修D移》系列作品借助中國移動所進行的新媒體營銷，以及通過資源交換借助多種媒體平臺進行的定向營銷取得良好效果；中影集團為推廣《赤壁》做了150分鐘的電影拍攝現場的直播報道；而《集結號》則在創造了釜山電影節開幕式7000人冒雨觀看盛況之后，又在北京工體舉行了長達3小時的“百位明星，萬人觀影”的首映慶典。在今年取得歷史性成績的暑期檔營銷推廣與互動促銷上，院線公司和影院積極與電信、銀行、保險、大型百貨商場等合作，利用社會及各商家平臺，用手機、短信、銀行卡等與市民日常生活密切相關的工具，傳遞電影信息，擴大電影廣告渠道，增加了電影信息的社會受眾面，并最終實現了觀眾群的急劇擴張。與此同時，中國電影海外推廣公司等機構繼續開展“請進來，走出去”的國產電影推廣活動，組織多家發行公司參加香港國際影視展（FILMART）、戛納電影節、第27屆美國電影市場（AFM），舉辦第三屆好萊塢中國電影節等活動，拓展了中國電影的海外市場。2007年9月，隨著中影網電影輸出頻道、中國電影海外推廣網的開通，我國首次通過網絡方式以中英文雙語向世界全面、規范地宣傳中國電影，為中國與國際電影采購商、國際電影節選片人以及關注中國電影的境外人士架起了一座溝通的橋梁。

二、中國電影產業商業化運作中的問題

2003年，進口大片進人中國第9個年頭，張藝謀以一部《英雄》開始了向商業片的進軍，創下2.5億元人民幣的票房，擊敗了所有進口大片，讓中國電影人為之一振，看到了中國電影的希望。[3]

（一）商業化運作投資不成熟

在我國，電影投資尚未有清晰的盈利模式，電影產業外商資本雖虎視眈眈但又躊躇不前。我國的投資家并不缺錢，缺少的是賺錢的機會，我國的銀行儲蓄額和儲蓄率都是很高的，但投資者必須看到盈利前景才可能進行投資。2002年的《英雄》的成功投資運作讓我們對融資有了很大的關注。

可是融資方面，我國電影行業起步較晚。20世紀90年代中期以來，政府主要通過五項經濟政策扶持民族電影。2002年，中央影視互濟資金用于電影創作等方面的資金達7645.2萬元，地方21個省市影視互濟資金3955萬元，電影頻道用于電影的資金達到1.5億元。2002年全年拍攝的100部故事影片中，政府資助的就達71部。這說明，制片廠自身投入和社會資金、民間資本進入還明顯不足，使得制片規模較小。[4]很多內地電影制片、制作商延續著“小作坊”式的融資狀態，結果更多的投資人只能選擇把錢攥在手里，而銀行也只愿意和有實力的大制片公司合作，很少投給某個單片。

（二）商業化運作宣傳策略落后

以前，一部影片的宣傳主要有電影發行部門完成，但發行部門對宣傳的投人也是非常謹慎的，他們寧愿少花宣傳費，拿更多的百分比來保住飯碗；制作部門一般不會考慮影片的市場如何，只要能夠完成國家的計劃就萬事大吉了。所以對影片的整體的營銷策劃，未雨綢繆，那似乎是天方夜談。而影院在宣傳上有很多的局限性，它在短時期內、小面積里的極盡能力的宣傳也不能產生很大的影響力，因為影片的影響力與宣傳促銷的投人資金、時間、發放范圍等有很大的關系。于是就造成了三個部門互相推托、互不承擔職責的電影宣傳的混亂狀態，也就影響了票房的回收從而造成了三個和尚沒水喝的局面，致使影片進人了惡性循環中。[5]

很多的炒作宣傳往往只有一些團體會獲益,要么是發行方,要么是制片方。與美國的電影產業市場相比這是遠遠不夠，單方面的獲益早不能滿足電影投資中的回報，而中國的電影產業面臨的卻是這樣的一個嚴重的問題。大多數的影片不能收回自己的制作成本，這就大大的影響了中國電影導演的制作熱情，從而影響到中國電影產業的發展。[6]而張藝謀就不同了,他的每部商業大片會帶動了很多行業同時獲益,發行方、制片方、投資方、影院,甚至還包括廣告業和其他商業品牌,造成多重盈利局面,其宣傳攻勢堪稱罕見。

（三）后電影產品的商業化開發不完全

電影后產品的開發，是大投資影片第二項行之有效的生財之道。電影中的相關元素可以作為音像、圖書制品出版發行,作為廣告、商品推廣,也可以作為關聯游戲軟件開發；電影中的人物形象可以作為同類產品開發和授權……如今，電影后產品開發的形式和手段越來越多樣，這已經成為一個和電影相關聯的更大的產業。電影的制片商可以聯合出版商、音像商、玩具商以及相關的廣告、游戲、日常用品商形成一個所謂的“大電影產業”。[7]

而在我國，影片收入的絕大部分要靠票房，最具有商業價值的后電影產品開發等，仍是待開墾的處女地。2003年，我國部分電影產品出現了音像市場和其他媒體市場經濟效益上升的趨勢，但是總體而言，整個電影相關產業開發鏈條還遠沒有完全形成，多數電影產品的后開發和相關開發依舊是一個突出的薄弱環節。目前，我國后電影產品開發剛剛起步。相關數據顯示，2005年，美國的電影票房總計達到70億美元，而這一數字僅占總利潤的27%，其余73%的利潤全部來自于后電影產品。相比之下，當年中國電影綜合收入達到48億元，其中后電影產品總產值僅占24%，電影票房收入仍然是影片的主要盈利模式。我國后電影產品開發乏力，造成電影產業鏈盈利模式單一，單一的票房收入往往使得很多影片入不敷出，無法收回投資成本。[8]

在美國，影視產業之所以在商業社會里居于高利潤產業的前列，是因為它的賺錢的方法不僅在于票房收入，其相關產品的收益占據了很大的份額。大導演斯皮爾伯格的《星球大戰》系列在全球造成的“星球”效益早已超出了電影和音像制品，涉及到漫畫、卡通玩具等的造型版權及其他相關產品?！癊.T.外星人”、“超人”，“蝙蝠俠”“蜘蛛俠”系列等我們熟知的形象也早已變成“印鈔機”，產生源源不斷的收益。有資料顯示，美國每年有70億美元的國內票房收入，其份額僅占美國電影產業的27%，“電影后”收入占73%。如此算下來，在美國，電影后產品開發的收入往往是一部電影票房收入的2至4倍。[9]

三、中國電影產業商業化運作發展的對策

（一）借鑒國內外電影投資成功經驗

對于任何一個產業而言，投融資體制的建設成為產業發展的瓶頸。在電影定位為產業之后，必須要有資本和金融的支持才能推動這個產業的迅速發展。其中，日韓，印度的投融資措施較具特色。

在過去，印度政府長期把寶萊塢歸于二等產業。1999年，經過電影團體游說幾十年之后，印度政府把電影業列為正式的產業，這使得在印度奇特的控制型經濟體系有了正式的名分，并首次能合法地得到銀行貸款，能發行債券和得到安全保障。這個舉措不僅使制片商有可能獲得外資，而且還使人們可以按15%的年利率從銀行貸款。過去制片商向國內銀行貸款的年利率為48%，如今15%的年利率意味著可大幅度降低電影的制作成本。2001年4月，印度工業發展銀行成為首家進入電影融資業的銀行，這家銀行已為14部寶萊塢電影提供了1350萬美元的貸款，至今沒有受到任何損失。此外，印度政府還從稅收上對電影業進行扶持。從2000年開始，新德里宣布廢除向新型的綜合性影劇院所征收的高達100%的娛樂稅，這意味著這些影劇院的票價將下降一半左右；而電影放映商從減稅計劃中得到的實惠將在未來5年內為印度新建450家綜合性影劇院，這將是印度首批現代化電影院，而目前絕大部分破舊不堪的12000間電影院將得到良好的修繕。此外，2000年，在同美國好萊塢多次談判后，印度政府成立了外資投資管理顧問委員會，監督和管理國外的任何投資。同時頒布法規批準外國公司可以直接投資于印度電影業。2001年還補充規定，外資投資可以高達100%，并且可以包括投資、生產、發行、公開放映等。

在中國，除了《英雄》的成功融資以外，我們可以看到張藝謀的另一作品在融資方面也是成功的?！爸袊畲笈频膶а輳埶囍\從銀行業巨頭渣打手中獲得融資，用于新作《滿城盡帶黃金甲》的制作，這在中國內地電影單片融資市場上簡直是鳳毛麟角。不過，渣打不愿透露具體的融資額度和對回報的估計?！薄妒澜缲斀泩蟮馈啡缡钦f。由此我們足以看到《滿城盡帶黃金甲》融資是成功的。著名的電影制片人江志強，當年監制《臥虎藏龍》時，都花了整整一年時間來游說好萊塢提前支付1500萬美元預算的一半。而如今由其與張偉平監制的張藝謀新片《滿城盡帶黃金甲》以預售合同融資的方式獲渣打銀行融資。但渣打以保密協定為由拒絕透露具體融資額度。

（二）重視中國電影產業中的營銷

對于一部電影來講，宣傳只能作為一種策略，不能成為一部電影的根本。影片自身品質是第一位的。任何的炒作和宣傳都是外因，都要根據影片本身的條件進行。換句話說，一部電影本身所具有的品質已經決定了一切，電影營銷推廣者們要利用自己的智慧去挖掘和利用這些潛在的因素，獲得市場的成功。但是對于同一部電影來講如果沒有電影營銷，市場上就沒有人知道，那么再好的電影，也只能是零。在營銷中我們必須注重以消費為導向,樹立市場形象,運用現代化的電影營銷手段強化電影院線營銷的整合。電影制作、廣告策略、市場調研、宣傳炒作、公關活動、促銷手段等，要在統一有序的經營運作下，形成一種營銷傳播的整合力量，才可取得真正的商業化制作的成功。[10]2006年的12月14日，電影《滿城盡帶黃金甲》在國人的一片期待中轟轟烈烈地上映了，影片以場面的恢弘、演員表演的到位、服飾的華麗等滿足了人們的觀賞欲。人們津津樂道的不僅是影片本身給我們帶來的視覺奇觀，還有它在宣傳、策劃、營銷上的完美表現，這些奇特的計謀使我們在影片放映前，就把目光牢牢的盯在這部影片上，真正做到了兵家所說的“不戰而勝”，給其他電影的發行上了很好的一課，那就是：讓一切能利用的資源全都為實現自己的理念服務。

1．利用影片自身的有利之處

首先是音樂策略你可能還沒來得及走進電影院去看這部片子，可你一定已經聽過周杰倫所唱的影片主題曲《黃金甲》和《臺》?！饵S金甲》一曲有強烈的重金屬風格，霸氣十足，讓聽眾提前感受到了影片中的豪邁激昂?！杜_》則溫婉如水，影片中哀怨的情僚也得以體現。兩首歌相得益彰，加之周杰倫的人氣，可以說，影片還未上映，“黃金甲”已到千家萬戶。這種“未見其面，先聞其聲”的宣傳方式省錢省力，而且效果頗佳。

再次是強大的明星陣容?，F在社會里明星效應是不容忽視的，《滿城盡帶黃金甲》中周潤發、鞏俐、周杰倫、劉燁、陳瑾等演員可以說足以調起觀眾胃口在人們心中是重量級別的演員本身就做到了為影片宣傳的作用。

張藝謀電影的票房神話始于《英雄》。除明星、情節等因素外，《英雄》的成功在很大程度上要歸功于大膽獨到的色彩運用和唯美華麗的場景。而《十面埋伏》延續了這種風格，也取得了不錯的票房。同時我們可以看到這種風格在《滿城盡帶黃金甲》中更是展現的淋漓盡致。從某種程度上可以說，這部影片的真正主角是張藝謀一向擅長的色彩運用。無論是影片中的場景還是海報中的任務形象都在夸張的凸現影片的主色調一一金黃。在如此有視覺沖擊力的宣傳之下，視眾當然會有走進影院。

2．影片的宣傳要有策略

比如《滿城盡帶黃金甲》在公映前一個月宣傳計劃正式啟動,包括包機宣傳、音像版權提前拍賣、盛大首映式,僅廣告投入就在1000萬元以上.為這些宣傳炒作,新畫面公司創下了多個之最:最昂貴的首映式;600余家各國媒體到場的最大宣傳陣容;最史無前例的是包機宣傳;最嚴格的進場驗證方式(通常好萊塢的電影首映式會采用這種方式;最令人意外的是音像版權拍賣天價)。

我們知道《滿城盡帶黃金甲》的宣傳活動是從北美率先拉開帷幕，這也成為中國電影百年來第一部全球同步上映的華語電影，并且開創了從北美市場最先發起宣傳攻勢的先例。而宣傳的時間也在圣誕前夕，大有搶占北美圣誕檔之意。在國內，《滿城盡帶黃金甲》無疑是當年賀歲檔中最為強勢的影片。這樣絕佳的宣傳時機使影片的宣傳效果最大化，為高票房創造了可能性。[11]

（三）重視后電影產品的開發與保護

“中國電影人如何運用智慧，在中國當前的文化背景中創造屬于中國電影的品牌，并長時間的保持品牌的鮮活，將是后電影產業產品開發所應考慮的基礎問題之一?！盵12]要實現后電影產業產品的有效開發、健全電影產業鏈條，可以從充分吸收進口分賬大片的后產品開發策略做起。我們利用進口大片的品牌優勢，針對受眾的消費水平及其特點，推出后電影產品，不僅可以挖掘大片的附加值，還可以為國產片的后電影產品開發研制提供借鑒作用，對我國影片以及后電影產品走向全球也益處頗多。在上海的《滿城盡帶黃金甲》新聞會上我們看到了影片衍生產品，是一個玩偶，根據周杰倫的形象所做的玩偶，這是我們中國第一次開始有電影玩偶出現，從過去張導指導的《十面埋伏》都沒有做這樣的延伸產品。而今天《滿城盡帶黃金甲》剛和觀眾見面的時候其實也預示著我們的中國電影更有親和力、影響力，和我們普通民眾結合的更加深入。這個形象是根據周杰倫在《滿城盡帶黃金甲》當中的形象設計的，技術采用了最最先進的德國技術，現在一共做了有限量的版，一共2008個。并且在當天的新聞會上抽出幸運觀眾。

同時“加快立法步伐，嚴懲盜版、侵權等違法份子，保護電影的知識產權，使后電影市場在法律的保護下健康成長?！盵13]盜版問題是中國后電影市場中的頑疾，要根治盜版問題，至少應該從三方面入手：一是建立保護藝術家知識產權的反盜版法，對盜版者嚴加懲治。二是降低后電影產品的成本，提高后電影市場的運作效率，使盜版者無利可圖，找不到市場空白。三是普及反盜版法，使反盜版法深入人心，并在法律上規定使用盜版產品者也視同違法。

（四）樹立中國電影及導演的品牌觀念

說起奧斯卡電影，不如直接說是外國電影，現如今很多國外電影中都有些關于中國的話題?！豆Ψ蛐茇垺分械哪侵粡膲艄S誕生，于去年6月踏上中國領土的熊貓，因其對中國的象征意義，還在國內引起了些爭議，無意中觸碰了某些神經衰弱的愛國者那根松軟的弦兒，霎時間又緊繃起來。抵制，請愿……還恨不得把夢工廠和斯皮爾伯格的八輩兒祖宗都撤出來。在我看來，給個動物身上烙個國籍的標簽，實在顯的荒謬。這片子里最主要的元素還是中國功夫。如果我們能夠很好的挖掘屬于中國自己的風格，元素，那么在電影產業中必定會有更大的影響力。我們可以從已經成功的電影以及中國導演的身上看到一些證實和希望。

《滿城盡帶黃金甲》的成功在某一程度上說是張藝謀品牌的成功。從《紅高粱》、《菊豆》、《大紅燈籠高高掛》、《秋菊打官司》、《活著》、《代號“美洲豹”》、《搖啊搖，搖到外婆橋》、《有話好好說》、《一個都不能少》、《我的父親母親》、《十面埋伏》、《幸福時光》到《英雄》,張逐漸使中國的電影產業走入電影營銷時代，尤以《英雄》為標志，而在一系列的影片在觀眾心中留下深深的記憶后,張的個人品牌也成中國電影界的神話。當下人們期待、追捧《滿城盡帶黃金甲》,倒不如說是期待、追捧張藝謀，在現代好萊塢名導演的品牌電影已形成規模。中國名導演也不乏其人，像陳凱歌、馮小剛、謝晉等等，但他們制作電影沒有形成自己固定的模式，《滿城盡帶黃金甲》的制作和營銷為中國電影界提出一個重要問題，那就是中國迫切需要品牌導演和品牌電影，這樣中國電影才能有出路。

（五）培育和發展一個成熟的電影市場

21世紀的電影市場應是多種市場的大集合，是影院電影、電視及網絡、家庭影院、商品開發共處一體又各自為政的立體市場網，這是世界電影的發展趨勢，也是中國電影必須拓展和成熟的新路。因此我們需要制定一系列完善的電影法規、政策來保證電影市場健康有序地發展。[14]

中國電影的發展的根本動力和目標就是解放生產力，最大限度地調動電影從業人員的創造性和積極性，建立一種開放的、競爭的、公平的電影體制，使中國真正成為一個電影大國。因此，中國電影業的發展必須打破各種行政干預、行業壟斷下的地區割據局面，建立各種形式的發行方式，使這些方式既符合社會主義市場經濟規律，又有利于調動制片企業、放映發行中介的積極性，有利于發展電影生產力，使電影的生產、發行和放映各個環節按照市場規律合理地共擔風險、共享利益。只有風險共擔、利益共享，電影業的三個環節才能形成良性競爭的局面。通過行政政策、制度安排、財政支持等方式，進一步擴大電影的市場空間，逐漸形成“廣告收入——影院票房——海外版權收入——音像收入——付費電視播映收入——開路電視播映收入——授權產品——演藝收入”的縱向市場鏈條和“內地——港臺——亞洲——歐美”的橫向市場格局。

（六）向國際市場邁進

國際市場版權的收入直接決定中國獨立電影生存的命脈。將影片直接打入國際時常將直接改善中國的電影投資環境，年輕的導演才更有可能出來。建立這樣的國際通路是很長遠的事。而中外合拍、聯合投資是以雙方認可的比例和方式完成地區版權預售。發行和投資從根本上講是相通的，中國電影業通過合拍打開市場是一個行得通的商業模式，如同其他制造業一樣，中國電影制造也可以成為世界電影生產的夢工廠，“MadeinChina”將不僅僅在普通消費品領域影響全球生產成本，也將在影視制造工業給知識產權產品的投資人帶來更大的利潤空間。[15]

國際知名導演張藝謀導演的最新大片《滿城盡帶黃金甲》于08年12月22日在多倫多和溫哥華上映，該片被中國推薦參加角逐2006年奧斯卡最佳外語片獎項。本片導演張藝謀認為海外電影市場很大，但是國際市場現在只接受中國古裝動作片這樣很窄類型的電影，而且還要挑揀班底、明星。他認為目前只能用這種國際市場認可的類型去吸引海外市場的注意，先把這類電影發展穩固了，才可能在國際市場上發展其他類型的中國電影。

進入WTO之后，我們將要面臨的是經濟的全球一體化，而作為整合營銷的中國電影業，不僅僅要利用自身電影產業的內、外部所有資源，而且更要在開發國內市場的同時更應該注意開發國際市場，在利用國內各種資源的同時更好地利用國際資源，這樣才可以把“蛋糕”不斷做大，也才有更大的市場發展空間。

結語

中國電影產業化道路是一個極其復雜、充滿坎坷的過程，而中國電影產業的商業化制作也只是剛剛發展，需要面對的問題遠遠不是這里所能概括的，我所研究的僅僅是我能夠注意到的幾點。但我相信通過中國電影人共同的努力，不遠的將來，中國電影產業商業化的制作必將迎來他的輝煌。

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