楚文化的藝術元素范文

導語：如何才能寫好一篇楚文化的藝術元素，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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關鍵詞：楚文化；廣告設計；融合；品牌內涵

楚文化主要是指中國古代楚國所創造的一種具有自身特征的文化遺存，是因楚國和楚人得名的一種先秦時期文化。河南地處黃河流域的中下游一帶，古稱“天下之”，憑借其得天獨厚的地理優勢，不僅是中原文化的搖籃，也是楚文化的主要締造者。現今河南西南部，湖北大部分為早期楚文化的中心地區。河南作為早期楚文化的發源地，是楚文化與中原文化相互影響、融合與交匯的重要地區。近幾年河南的廣告設計迅速發展，其地處楚文化中心的重要地區，不可避免的受到楚文化影響較為深遠。

廣告設計是以加強銷售為目的的設計，是指從創意到制作的整個過程，主題、創意、語言文字、形象、襯托是廣告的五個要素。廣告設計的最終目的就是通過設計來吸引眼球，從而達到銷售商品的目的，在創作上要求表現手段濃縮化和具有象征性。隨著全球化趨勢和河南廣告設計的不斷發展，獨具地域文化特色元素運用于廣告設計的案例越來越多。當代全球化信息交流日漸頻繁，廣告設計形式和內容日益同質化，基于地域文化的廣告設計因其獨具特色的文化特征，更顯新意和創新，更引人注目。因此在廣告設計中滲透河南楚文化元素，在設計中展現楚文化特色，形成設計形式的新突破點。

1 楚文化藝術元素的特征

楚文化元素的藝術形式豐富多樣，大氣渾厚，呈現于各種出土的文物和器皿中。在青銅器、漆器、絲織品及玉器中，其變化多端的龍鳳、人物和植物等式樣把楚文化藝術審美的造型意識和文化內涵展現出來。從中可以看出楚文化藝術式樣造型獨特、工藝精美，表現出楚國人民非凡的藝術智慧和獨特的藝術風貌。通過變形夸張的手法，以獨特的匠心著意于精神意象的創造，整體性嚴謹，圖形樣式恢弘、大氣，裝飾手法靈活多變。其圖形符號化經過漫長的演變，不是單純簡單的打散，拼湊，而是通過濃厚的抽象意味、夸張、象征、連續等手法將對象再創造，形成超現實的視覺創造，體現楚文化與眾不同的創造力和觀察力。

楚文化藝術元素以曲線為造型要素，無論是漆器還是絲織品圖案，線的神韻發揮的淋漓盡致，曲線輕盈，婉轉流暢，體現出生命之美及富于節奏動感是楚文化藝術所強調的態勢。除了圖形元素，楚文化藝術色彩元素也十分獨特，在漆器和紡織品中以鮮亮飽和的紅色和博大深邃的黑色為主基調，輔以金、銀、黃、褐、綠等多種顏色，表現的色彩豐富且艷麗。色彩元素的夸張運用突出了主題境界，更好地襯托主要紋飾，其色彩的運用，創造出一種色彩斑斕且富麗堂皇的裝飾效果。

2 廣告設計與楚文化元素融合應用

楚文化內涵豐厚、博大精深，為現代廣告設計提供了豐富的視覺元素，從中提煉出的楚文化元素符號樣式，能夠讓設計作品體現出獨特的文化性。在廣告設計中恰當的運用楚文化符號不僅能增加作品的差異性、多義性和原創性，同時還能展現楚文化的文化內涵和情感內涵，弘揚楚文化的精神內涵。文化內涵是現代廣告的重要部分，是廣告設計的靈魂，是設計的生命力。

2.1 楚文化藝術式樣與色彩在廣告設計中的應用

楚文化在設計中的表達，首先可以體現在造型上，傳統器皿的造型元素在現代設計中的運用成為一種形勢具有典型示范的作用，起到了傳承文化符號的作用。楚文化特征的視覺元素是設計師所鐘意的圖形形式，其圖形元素不僅能增加廣告的文化性、感染力，而且能形成獨特的設計風格。例如，青銅器上面的紋飾是楚文化比較有代表性的圖形，線條粗曠，造型精致，具有強烈的文化性。在設計具有歷史感的茶葉包裝作品時，可以選用青銅器上的紋飾圖形，創新其樣式運用于包裝中，使地域文化特色充溢作品，設計出國際性與民族性兼容的包裝。將楚文化的內涵體現在現代包裝中，增強茶葉本身的文化性和傳統性，符合茶葉商品的屬性特征。當然楚文化元素的采用不是單純的重復、抄襲，而是通過創新再設計將其融入到廣告設計中，設計出既有楚文化韻味，又具有現代設計感的廣告作品。

色彩是廣告設計中的重要元素，楚文化色彩元素的運用為設計提供了豐富的參考元素。其色彩沖擊力強烈，紅、黑的熱情與沉穩，配以金、銀、黃、綠、藍、褐等色彩的裝飾效果，楚文化將色彩的魅力發揮到了極致。色彩的目的不僅在于賦予形式和視知覺上的美感，它還具有特殊的傳遞文化和視覺心理的作用，楚文化色彩元素通過色彩構成了文化的象征性，以時代特征反映不同的社會，體現了文化的差異性。設計師必須掌握其文化內涵和色彩的情感表達功能，使色彩和形態，情感和功能統一，將色彩的表現力發揮到極致。

2.2 楚文化元素提升廣告設計的文化價值

廣告設計傳播與文化的傳承和發展密切相關，楚文化元素蘊藏的深厚文化內涵有助于廣告設計提升文化內涵，現代廣告設計運用楚文化元素創造出一個蘊含文化形象及品牌內涵的可視圖形。一個廣告設計要做到最好，必須借助于地域文化元素作為支撐，在全球設計日趨同質化的今天，以楚文化元素提升廣告設計的文化內涵，可以提煉創造出具有民族意義的廣告設計，以此在相同文化內涵的受眾中引起共鳴，形成文化內涵共識，進而形成品牌認可，塑造品牌形象，借助這種文化氛圍達到廣告設計的最終目的。通過圖形、色彩、文字、造型的巧妙應用，有意識地將楚文化元素融入廣告設計中，賦予設計不同的風格和豐富的文化內涵。楚文化元素根植于地域人民的物質和精神文化方面，把文化元素寓于情感和意境當中，提升地域民族能夠引起共鳴的文化元素，從而滿足受眾的文化消費需求，增加廣告商品的附加價值。

例如，在信陽毛尖茶葉廣告設計中，采用傳統的楚文化元素可以提升茶葉商品的傳統性和文化性，從而將單純的商品置于文化品位和傳統的文藝情景當中，引發受眾對文化傳統體驗的心理需求，營造出濃厚而獨特的民族精神。再如，大家熟識的鳳凰衛視的標志，采用的是楚文化元素鳳的形象結合中國傳統的太極圖案，在傳統文化元素的基礎上，再創新設計出具有現代感的標志形象。

楚文化所蘊含的豐富精神內涵以及在傳統文化上獨有的地位和價值，值得在廣告設計中借鑒、應用和創新。廣告的文化性具體體現在其地域民族性中，廣告還具有傳遞企業理念樹立品牌形象功能，通過廣告設計民族性和文化精神架構的結合，創造出廣告的文化價值，體現出楚文化在設計中更深厚的文化內涵。

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【關鍵詞】楚文化元素；歸元寺；圓通閣；傳統文化

1、楚文化元素的概括

“筑室兮水中，葺之兮荷蓋；蓀壁兮紫壇，播芳椒兮成堂”。從著名詞人屈原的詩詞中，我們明白楚文化及楚建筑作為中國傳統文化的一個分支具有豐富多彩的形式和博大精深的內涵。研究楚文化元素在歸元寺圓通閣建筑中的運用，不僅可以使人們深入了解楚文化對圓通閣建筑特色的影響，更能使人們對歸元寺圓通閣建筑特色有深刻的理解。

1.1楚文化元素之圖案

較好的實用性和裝飾性使楚文化元素的圖案在一定意義上具有較高的美學價值。最早的楚文化元素在傳播和發展過程中是沒有圖案記錄的，后來逐步發展成為壁畫的形式。早期的楚文化壁畫展示了楚文化圖案豐富的想象，內容多為表現人們對生活的熱愛、注重人與自然和諧統一、充分展示個性與自由、積極入世、回歸到人本的理性現實等。楚國的先民起初以鳳為圖騰，他們認為鳳是至真、真純、至善的神鳥。因此，楚文化鼎盛時期的建筑裝飾多以鳳紋為主。

1.2楚文化元素之色彩

楚國先人都比較鐘愛朱色，有“尚赤”之說，來自遠古的圖騰觀念，也是對火神的一種崇拜之意。赤為火的顏色，象征南方，系生命之色，而黑色則是指北方，紅黑二色有陰陽調和之意。在站國楚漆器藝術中，以紅黑色的強烈對比為主題基調，在加上五彩色，使圖案深邃悠遠又五彩斑斕。楚國人在圖案的色彩處理方式上，不受約束，注重追求色彩板塊對比。楚國圖案在色彩表現形式上尋求藝術美，其倡導超越靜觀的事物，超越視覺的審美效果，把頭腦里面想象的東西創造出來成為現實。

1.3楚文化元素之風格

楚國圖案的獨特造型讓我們知道當時楚國人對運動、變化、力量的鐘愛。裝飾上和造型上設計復雜繁瑣的風格，對具象和抽象事物的把握程度有一定的見解，對造型意識理念和造型設計上比較周全細致。圖案中的題材直接采用民間常用的動物、植物、用品、用具。楚圖案常常圍繞“一個中心，幾個基本點”來設計，就是一個中心周邊配置相同形、相近色、相同量或不同形狀的相似紋樣。楚圖案的復雜繁瑣造型中，很講究節奏和韻律、調和與對比、主次分明，協調統一。

2、歸元寺圓通閣的建筑特色

歸元寺圓通閣是一座氣勢不凡的木石結構閣樓。它的建造不僅使歸元寺在全國的名氣加大，而且使中國建筑在世界佛教建筑中產生了巨大的影響，同時也推動了中國傳統楚國文化在建筑中的延續和傳承。

主體閣樓采用全紅木（菠蘿格）結構，目前正在建設中。其建筑面積4617平方米，建筑高度44米，其風格為內五層外三層四滴水樓閣式建筑（歇山十字頂）。各層平面均不相同，構架翼角各有特色。是一座造型奇特優美，構造復雜多變的大型復合式明清古典風格建筑。

圓通閣在建筑形式上充分體現了楚地的地域特色和優秀的佛教文化特色，做法上則采用了南方地區的傳統民間做法。在建筑的風格上，融入了楚建筑標志性的屋頂、木構件、飛檐等設計，這種組合在體現了結構美和裝飾美的同時，也體現了天人合一的思想。建筑的屋頂一般較大，屋坡則采用折線和舉折的做法，雖然曲度不大，屋角也沒有翹起，但是建筑本身的剛健質樸的氣勢卻表現的相當濃厚。屋頂造型采用“人”字形，既擴大了建筑物的內部空間感，也有利于排水。圓通閣是近百年來唯一大體量石拱梁空心臺基建筑，它的大規模實木結構相結合的建筑形式更是近百年來絕無僅有的，這在中國建筑史上是輝煌的一筆。

3、楚文化元素在歸元寺圓通閣建筑中的運用

3.1楚文化圖案元素在歸元寺圓通閣建筑中的運用

圓通閣建筑大量采用了楚文化元素中的楚鳳凰形象，并且鳳凰的造型借鑒了西漢時期的鳳凰圖騰的造型特點，圓通閣底樓的雕花就是楚鳳形象的最好運用。同時，圓通閣城墻上的浮雕大量運用了楚鳳紋樣。楚人認為，只有在鳳的引領下，人的魂魄才能登于九天，周游八級。圓通閣的設計師們按照楚國尊崇和鐘愛鳳的特點，在城墻壁畫、城墻扶手、城門等建筑表面大面積的使用鳳紋做裝飾，以示對自己祖先的尊重和敬愛。

3.2楚風格在歸元寺圓通閣建筑中的運用

從圓通閣的整體建筑可以看出，它受南方干闌建筑文化衍生出的楚建筑風格影響十分濃厚，今日恩施土家族的特色吊腳樓式建筑，就是由闌式建筑演變而來的，它可以視為當年楚國房屋建筑的遺存。圓通閣抽象地表達了“楚建筑”的形式風格，用現代材料和技術手段再現了“湘楚文化”的意境。如屋頂一排排上翹的扣板飛檐，因借用古建筑屋脊發戧做法，整體看上去由似整齊有序的檐口瓦當；檐口下部露明三角形結構構件，像極了象化了的斗棋形象。圓通閣在采用現代技術、材料再現古代文明的同時，十分重視設計上的取之以形，寓之以理，存之以神。通過以上幾項設計手法，設計者大量挖掘楚文化的內涵，將現代建筑技術、功能空間、自然環境、生活習俗、歷史文脈巧妙地結合一體，使圓通閣再現楚文化獨特的藝術風貌和文化品味。

4、結語

在歸元寺圓通閣的設計過程中，通過對楚文化特點的分析、提煉和升華，并不斷的論證，終于確定了楚文化建筑的“高臺”原型。這種對楚文化建筑的探尋不僅僅是停留在歷史的形式，而是尋找到了其“源”，并結合建筑功能類型、現代技術與材料等綜合性因素，最終確定原型。這種靈活的綜合論證的方法，在追求地域性建筑特色、體現豐富性文化內涵和高科技時代精神的今天具有深遠的意義。

【參考文獻】

[1]屈原.《離騷》

[2]張正明.楚史[M].湖北教育出版社，1995.

[3]皮道堅.楚藝術史[M].湖北育出版社，1995.

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1、楚文化的開啟與發展

楚文化是周代至春秋時期近800年~1200年上下的歷史，在漢江流域興起的一種地域文化，在浩瀚的歷史長河中創造出了不可磨滅的文明成果。楚人“抱冰握火”的刻苦自厲，“眾醉獨醒”的自持清醒，“超然高舉”的清高和寡，“篳路藍縷”的積極進取，至今仍然熠熠生輝。

2、楚文化的應用

正是因為楚文化的積厚流光，無論是古代建筑還是現代環境藝術設計，我們都能尋求到楚文化符號的蹤跡，這不僅僅體現了現代環境藝術設計本身的文化內涵，同時也展現出楚文化對于古代與現代設計者的影響與啟發。越來越多的創作靈感源源不斷的從楚文化中涌出。楚文化瑰麗多彩、風格獨特，是先秦時期南方文化的代表。在各個領域內楚文化都有一定的研究成果，但是在現代環境藝術設計的研究中存在著一些誤區和不足。我們認識的楚文化具有殘缺性和不完整性。進一步了解并展現楚文化是作為華夏文明的傳承者不可推卸的責任。在當代的楚文化研究背景下，并以武當藝術中心室內設計為例，進一步探討和深入研究楚文化在現代環境藝術設計領域內的應用與影響。

二、現代環境藝術中室內的種類

楚文化中形成了以巫術宗教為工作的龐大系統——樂天者，既對天的崇敬和祭祀。這部分人是沒有子嗣承襲的，不可以繁衍后代，以表達對天的崇敬。那樂天的空間即為工作空間，為人提供精神享受為目的空間，根據在于人的行為對天的尊敬，勤勞工作、天道酬勤。楚文化中有優人樂人者，楚人對自然的信仰和親近被楚人奉為精神法寶——樂人者。這部分人是有子嗣承襲的，可以有婚姻家庭，可以繁衍后代，為先主祭奠要由后人完成，自然就需要繁衍后代，樂人者存在的空間為生活空間。為人提供以生活、生存為目的的空間，根源在于人們對祖先血脈的傳承與延續性。先秦時期，人類在艱苦的自然中生活，到楚文化產生之后，物質得到了極大的豐富，人們基本上衣食無憂，于是出現了原始的宗教，使得人們精神上有了皈依。嚴酷的法律出現，使得人們行為上有了準則，這樣的社會得以繁榮昌盛。文化自然絢爛多彩，創造力增大，精神文化財富積累厚重。現代環境設計中楚文化的當代性研究，是以湖北及周邊地區歷史建筑、景觀、室內等進行細致的考察與實地走訪，獲取相關圖片資料。深入了解當地歷史變遷，分析其環境和鄉土建筑的地域性文化。通過對武當山藝術中心室內設計的研究，以具體的案例進一步闡述楚文化在現代環境藝術設計的應用，從而為以后的相關研究提供借鑒作用。

1、在當時的楚國

在楚人篳路藍縷八百年的奮進歷程之中，以其輝煌的內涵和瑰麗的形式參與了中華民族文化的構建，并對于現代藝術和美學的發展產生了巨大而深刻的影響。楚人崇巫，以歌舞的形式舉行各種巫術儀式；楚人也崇拜祖先，稱為優。在楚文化中形成了以巫術宗教為工作的龐大系統，人對于鬼神、蒼天的尊敬日益轉化為對君主、統治者的崇拜，并將這種情緒以詩詞、歌舞的形式展現出來。所以我將這種文化稱之為“樂天”，將傳播這種文化的人稱為“樂天者”；另一方面主要體現在生活領域，即為優。楚人的生活中完全洋溢著浪漫的激情，他們擁有卓越的創造才能、自強不息。不僅如此，對自然的信仰和親近被楚人奉為精神法寶，因而將這種文化稱之為“樂人”，將傳播此種文化的人稱為“樂人者”。巫、優之術當時盛行，也是對天對人的精神寄托，天人合一。

2、當現代時期的文化背景

自從之后，中國傳統文化受到嚴重摧殘，在這樣的雙重影響下，我們面對道德的準則、情感的歸屬、信仰的皈依、思想的統籌更加顯得無所適從。我們對楚文化的關心，是因為這些文化與我們當代生活息息相關，楚文化的思想和形式涉及太多我們現實當代的生活。對人文文化的進一步了解，可以提高現代室內設計的人文關懷，對綠色人居及老年建筑提出以傳統文化為背景的新當代性。在文化大背景下，中國的傳統文化中尊老愛幼在住宅中的體現是十分必要的，本世紀我國逐步進入老齡化社會，而中國的老年事業卻嚴重滯后于社會和經濟發展，社會養老設施嚴重不足，老年人的居住環境問題擺到建筑設計人員面前。老年人口的快速增長、家庭結構的變化、老少分離居住、家庭贍養關系的變化引起對老年住宅新的需求。國內外的實踐也表明，創造適宜老年人居住的住宅，促進和完善家庭養老比大力推進社會養老具有更普遍、更積極的意義。

3、現代環境藝術的概念

“環境藝術”與“環境設計”的概念體現了生態文明的原則。而“環境藝術設計”則包括了環境藝術與環境設計的全部概念。現階段的現代環境藝術設計概括來說就是社會和諧發展、環境可持續、傳統文化傳承及自然環境節約保護這四項基本原則。現如今的時代極為重視人與環境之間的活動，在環境空間中的體驗越加比目的更重要。現代環境藝術設計不但要滿足人對于低層次的需求，還要滿足人對于較高層次的需求，結合中國傳統的歷史文化，將環境空間賦予新的文化價值。從人的行為與心理的角度來說，人的行為與心理對現代環境藝術設計有很大的影響。

三、國家南水北調對環境改造

國家開展了南水北調工程，由中線、東線和西線共同組成，其中的中線工程就是從長江支流漢江中上游的丹江口水庫引水。楚文化有800多年的歷史，楚人的發祥地就是從丹陽開始的，武當山地區是楚國始都之地。中國文化傳統特色豐厚，內容及其繁雜，但自從后至今，無論是藝術界、建筑、規劃、工業設計、還是室內設計等領域都充斥著“拿來主義”。發掘歷史文化價值在設計中的指導作用亟不可待。

1、武當文化在楚文化的背景下的探究

武當藝術是在楚文化背景下一個綜合性的展示空間，其職責便是對楚文化的歷史探究、現有和即生藝術價值的保護與傳承。我們的現代社會構架中，有多種類型的建筑和室內空間，但是從它們的服務性上來說，可分為兩個類型：一個是工作空間，這個類型的建筑和室內空間主要是為人提供精神享受為目的的空間，根源在于人的行為對天的尊敬，勤勞工作、天道酬勤；另一個是生活空間，這類的建筑和室內空間主要是為人提供以生活、生存為目的空間。根源在于人們對于祖宗血脈的傳承與延續性。這就恰恰應對了楚文化中的“巫術”與“優術”，即總結為“樂天”與“樂人”。

2、針對室內空間環境的種類區分與融合

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公共藝術作品的創作的主題，應該充分的依托于該城市的歷史文脈。公共藝術作品的主題應該依據它所在的環境和場地來確定，以選取最具特色和最具代表性的內容來表達這一主題，而且所選取的素材必須要是公眾所熟知的。例如，武漢的大禹神話園就是以大家熟知的大禹治水的神話故事為主題來進行創作的。傳說中，武漢是大禹治水成功的地方，大禹作為古代先賢和治水英雄的形象早已經深入人心，人們對大禹充滿了敬仰之情。大禹神話園根據大量的歷史記錄和廣泛的神話故事，用雕塑的形式，像公眾展現出了大禹治水的艱苦經歷，體現了武漢地區悠久的治水文化。這從本質上切中了廣大群眾的心脈，凝聚了武漢人民的古往今來的治水記憶，從而使這些公共藝術作品能夠獲得廣泛的公眾認同感。此外，主題確定后反過來也能幫助我們對于城市地域文化進行更加準確和深入的理解，通過深入詮釋已有的城市地域文化內涵，以公共視角來認識和判斷地域文化的價值，選擇最具代表性的地域文化元素。武漢的洪山廣場楚風浮雕壁畫，將楚文化元素符號完美的融入之中。通過對楚文化圖像和文物的形式及藝術特點進行拆解和總結，形成主旨鮮明、凝練概括且富有情感記憶的藝術符號，形成了一個以楚文化為主題的獨特城市景觀。試想一下，如果每個城市都能看見相同的公共藝術作品是一件多么無趣的事情。

二、公共藝術中的傳統元素與現代形式語言

公共藝術作品的創作需要選擇最具有觀賞性和藝術感染力的形式語言。這些主旨鮮明、凝練概括且富有情感記憶的藝術符號并非不僅僅是簡單點的將歷史進行重現，而是在沒有背離歷史和傳統的基礎上，凝練歷史精神并體現出與時俱進的藝術形式，并在內容與形式之間達到和諧統一。對于作品內容和形式的表達要充分的考慮其所處的空間環境，對于寫實風格的作品，往往突出其敘事性的表達，這種來自史實內容的敘事決定了作品形式語言選擇的純粹性，如紀念館《紀念雕塑》在對歷史事件進行重現的基礎上，又運用寫意、夸張等表現手法，深刻的體現了當時人們的痛苦與無助，直擊人心，讓人銘記歷史。而對于構成風格的作品，則要更多地從形式感和語言層面去表達其地域文化特色。例如，北京地鐵壁畫的《京華神韻》以人物剪紙和中國傳統花紋構成的藝術形式表現了中華國粹京劇文化。通過傳統的文化元素和現代的構成語言，充分展示出了地道的北京京劇文化特色。在這種公共藝術作品創作的過程中，藝術家通常會賦予作品十分獨特和強烈形式語言，這種個性化的語言表達方式在公共藝術設計中顯然會有一個標準，如果藝術家的獨特語言與公眾審美眼光背道而馳，那么公共藝術作品也就失去了公共性而變得毫無意義。

三、飽含地域文化的公共藝術是對公共精神的體現

地域文化在公共藝術作品中不能僅僅體現在其表現形式和風格內容上，還應對文化元素所體現的精神內涵進行表達和傳承，并且和當代的文化精神相融合，展示出現代人精神追求。城市地域文化中的內容和形式轉化讓公眾對歷史文化產生一種十分直觀的感受，并能產生對城市文化的認同感和歸屬感，而城市地域文化中所蘊含的文化精神的傳承與表達則是對于“公共性”的詮釋——面向公眾、服務于公眾的以人為本的社會精神。公共藝術作為一種和公眾接觸十分緊密的藝術形式，必須和社會共同發展，與時代并行，而公共藝術的“公共性”也會隨時代的變化而不斷發生變化。因此，對于公共精神的表達，藝術家要以時代的眼光去看待社會人文思潮、文化觀念和審美眼光的變化。公共藝術作品的精神表達不僅要發掘歷史文化的精神內涵，也要結合當代以人為本的思想，充分挖掘歷史文脈和人文精神，強化公眾對于城市歷史的情感，并將歷史文脈和人文精神，通過公共藝術的表達方式，向公眾傳遞了情感和文化，讓人們直觀的感受到了城市文化中不能言喻和難以用文字描繪的東西。通過公共藝術來表達恰當的精神思想，能使城市文化具有多樣性的深層性，讓城市文化更加豐富而且更加容易深入人心。

四、結語

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江西民間舞蹈文化受商周文化的影響較深，東周時期江西地理位置極為復雜，處于吳、越、楚三國爭雄之地，因此形成了商周、吳、越、楚文化并存，相互交流相互影響的多源頭文化形態的江西文化歷史背景。楚文化對江西民間舞蹈影響深遠，楚樂舞巫風盛行，商周遺傳巫風至楚更勝，江西儺舞就是巫風文化影響的一種舞種，它取材于民間祭祀并流傳至今，其經久不衰的原因在于宗教巫術祭祀是屬于民俗活動范疇，人們有著濃重的崇神意識，我國現存的江西龍舞有十余種，再有旱情時會用來雩祭，可見江西民間舞蹈傳承受到了巫風、楚風、宗教民俗等因素的深遠影響。西周以后江西民間舞蹈受到吳、越文化的影響。漢代是我國古代樂舞發展的鼎盛時期，其樂舞特點是長袖細腰，富麗華貴，漢代宮廷事儺舞場面更加宏大。

現今保留的作品《攀杠》、《小鬼爬桿》便是漢代百戲之遺存。宋代時期江西遠離戰亂之苦，經濟復蘇超越了當時的中原，此時的江西民間舞蹈受到古樂舞的影響，舞姿變得優美恬靜，瀟灑飄逸。明清時期戲曲得到飛速發展，從宏觀角度來看對江西民間舞蹈藝術的發展有所影響。江西民間贛南采茶舞就極具代表性，它根植于民間土壤，汲取民俗民風的養料，同時心里崇尚水融，形成了獨具一格的舞蹈體系。1921年工農武裝建立，開辟了紅色革命根據地，江西民間蘇區歌舞也在此時誕生，文化受到馬列主義教育的影響，更多的汲取民間藝術元素，創作出大量革命題材的歌舞。

二、當代文化融合背景中江西民間舞蹈藝術的發展

從總體上看江西民間舞蹈藝術一直處于活態傳承中，在與當代文化融合的同時，江西省文化產業不斷發展，加大了傳承、保護、開發江西民間舞蹈的力度。江西民間舞蹈藝術歷史悠久，它是在生產、生活、實踐中形成的我國特有的文化財富，是建設社會主義先進民間藝術文化的寶貴資源。江西民間舞蹈藝術在進入21世紀的發展是有目共睹的，涌現出許多原創優秀作品，這些作品富有江西文化特色。《瓷魂》這部舞劇的創作就具有江西特色的瓷文化，反應贛文化的舞蹈，它顯示出江西瓷文化的博大精深，舞劇蘊含強烈的藝術感染力，弘揚了民族的創新精神。《井岡山》是一部當代優秀的大型情景劇，反應出江西紅色文化根據地的歷史文化記憶，整部作品在寫實和浪漫的雙重構建中，刻畫出悲壯且唯美的井岡山，竭盡全力挖掘紅色資源的精神內涵，樹立江西的形象。《贛儺的表情》這部作品是傳承贛儺文化的優秀歌舞作品。《水之韻》是反應江西悠久文化歷史孕育下的鄱湖文化。以上舉例的作品，從不同方面反映出江西民間舞蹈藝術的文化特質，表現出獨有的美學追求，這些作品更像是一個萬花筒，折射出江西地方文化的價值取向。

三、結語

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關鍵詞：湖湘視覺文化；民族服飾；動漫人物造型

隨著經濟和文化的不斷發展，我國公民對精神食糧的要求越來越高，特別是隨著上任以來，傳統文化的重視程度越來越高，而湖湘文化作為我國傳統文化的重要組成部分，以其獨有的特色體現了我國“兼容并蓄，創新圖強”的精神。而動漫產業作為新世紀以來我國文化產業的重要支柱之一，近年來得到了很大的發展。如何將湖湘文化與動漫產業相結合成為了一個重要的課題，筆者根據自身經驗，對湖湘服飾元素在動漫藝術人物造型設計中的應用給出了相應的建議，希望對我國湖湘文化的傳播有所裨益。

一、湖湘民族服飾元素的特點以及形式

湖湘民族文化是我國眾多區域文化中很有特色的文化之一，同時，湖南是一個多民族的省份，有漢族、土家族、苗族、白族等50余個民族，可謂百花齊放，所以，湖湘地區的民族服飾也是非常有特點，具有鮮明的區域特色。

湘繡是湖湘文化非常有特色的民族服飾文化，是以湖南長沙為中心的帶有鮮明湘楚文化特色的湖南刺繡產品的總稱，是勤勞智慧的湖南漢族勞動人民在漫長的人類文明歷史的發展過程中，精心創造的一種具有湘楚文化特色的民間工藝。湘繡的藝術最優特色的地方就是形象生動逼真，質感十分強烈，給人以很真實的感覺。同時，湘繡創造性把我國的傳統繪畫以及詩詞等等與刺繡有機的融合到了一起，孕育了如此有特色的湘繡，古語曾有云：“繡花花生香，繡鳥能聽聲，繡虎能奔跑，繡人能傳神”，正是凸顯了湘繡的特點。

除了湘繡，湖南的傳統服裝配飾也是很有特色的，這些服裝的配飾不僅僅是湖湘傳統服飾的點綴，更能夠表現人物的性格、職業以及身份等特質。銀質的配飾是湖湘地區比較流行的配飾，包括頭、耳以及頸、手等部位的配飾。同時，隨著文化融合的不斷推進，配飾已經與湘繡的形式充分的結合了起來，并不斷開拓創新，已經成為湖湘文化的代表，為湖南迎來了“人杰地靈”的美譽。

二、湖湘的民族服飾元素在動漫藝術人物造型設計中的運用

我國的文化綿延五千年，很具有代表性。所以，我國的傳統文化已經成為中國的象征，在我國的每一個人的心中都有著不可取代的地位。同時，隨著我國文化事業的大踏步發展，文化的各項產業有了很大的進步，特別是動漫行業，由于我國的事業起步較晚，與發達國家仍有一定的差距，所以，我國更應當發揮自己傳統文化的優勢，將傳統的湖湘民族服飾元素更多的融入動漫人物造型中，給這些動漫人物增加更多的質感，為我國的動漫產業增添新的色彩。

（一）如何在動漫人物造型中運用湖湘民族服飾

服飾設計需承傳“圖必有意，意必吉祥”的民族文化思維。隨著動漫產業的大踏步發展，花木蘭等人物深入人心，已經成為了我國文化的一種符號和媒介，為文化的傳播做出了重要的貢獻。我國的動漫故事往往是基于一個朝代或者是一個區域展開的，所以自然對當地的文化有很深的體會，也融入了很多的當地文化符號。對于很有文化特色的湖湘文化，是有很多的動漫素材可寫的，通過湘繡等傳統的服飾特色運用于動漫人物的服飾中，不僅僅美化了動漫人物，更是對中國傳統文化的傳播。同時，湖湘文化的這些配飾等等等夠表達我國勤勞樸實的人民對美好生活的向往和對生命的敬仰，傳達出吉祥如意的寓意。例如在服飾的運用應當與動漫人物的年齡和性格等相匹配的，例如老人的刺繡的圖案往往使用松鶴以及壽桃等等，又如在《哪吒鬧海》中，哪吒從蓮花中誕生，全身上下存在許多與蓮花有關的配飾，是伸張正義的象征。

（二）服飾的設計要符合劇本的要求

服飾的設計在動畫作品中應當有輔助交代時空轉化，動畫中的服飾應當適合劇本的要求和刻畫。例如在《花木蘭》這部深受大家喜愛的動畫片中，在木蘭榮歸故里后要出嫁，其中就有“當窗理云鬢，對鏡貼花黃”的描述，所以，在穿著傳統服飾的時候，就可以將湖湘服飾的配飾中設計喜慶吉祥的配飾融入其中，當是不錯的點綴。同時，我們可以將湘繡結合到服飾中去，一定會給這部動漫增添更多的色彩。另一方面，要注意用服飾的設計突出角色的性格。中國的藝術往往是很重視寫意的，當然，我國的動畫也更加重視塑造人物的性格。所以，服飾的設計往往要根據人物的性格進行配套，要注重體現人物的性格、身份等等特質。例如，在中國的傳統動畫片《驕傲的將軍》中，將軍的服飾要體現他的性格，將軍整體沉迷于酒池肉林中服飾就應該凸顯他的臃腫的身材，和張揚的性格。

（三）服飾的設計也要融入現代的美感

提出繼承湖湘民族服飾元素其目的在于更好的發展現代的動畫產業。從民族服飾元素中借鑒動畫語言不是簡單的拿來主義，而是緊密結合時代背景、地域特色，將民族傳統服飾元素與現代簡約設計風格相融合，健繁為簡，提煉出創新性的湖湘民族服飾元素。寓意鮮明的設計既統一于角色的整體造型又完成敘事使命，這是服飾設計所要追求的目的。

三、結語

中國的傳統文化博大精深，蓬勃發展的動漫產業應當充分利用起傳統文化，作為我國傳統文化中極具特色的湖湘民族文化更應當融入動漫藝術人物的造型設計中，相信在湖湘文化的幫助下，我國的動漫產業將更進一步。

【參考文獻】

[1]李大元，劉巨欽.打造湖湘服飾文化 提升湖南服裝產業[A].三湘青年社會科學優秀論文集（2004年卷）[C].2004（05）.

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文化與人的意識、價值觀以及心態結構有著相互作用的關系，那么設計出能夠體現文化習俗的裝飾圖案設計，也就需要設計者對于不同階層不同時代的文化有著深刻的認知。所以在研究楚國文化對現代藝術設計的影響之前，對于楚文化的理解也需要花時間來做一個較為詳細的認知。楚文化是中國春秋時期南方諸侯國楚國的物質文化和精神文化的總稱，是漢文明核心前導者，可以說漢族文化起始于楚文化，所以對于楚文化的興趣非常濃厚。楚國的圖騰為鳳凰。崇尚的顏色為紅色。楚國最早的先輩是鬻熊，這是因為商朝末年，鬻熊協助周文王起兵滅商并成立周朝。鬻熊至此成為周文王的老師和火師。周成王時，成王非常感激鬻熊當年的功勞，于是加封鬻熊的曾孫熊繹為子爵，楚始建國。楚國之后的歷代君王都以“熊某”自稱。現今中國湖北省大部為一直為楚文化的中心地區;湖南、江西是春秋中期以后楚文化的中心地區;江蘇、浙江和安徽的南部為晚期楚文化的中心;廣西、貴州、云南、廣東等地的部分地區也受到了楚文化影響。從文化性質來看，楚文明吸收了夏，商文明、南方蠻族部落文化的特點，在經歷了幾百年自我變革，技術革新后，帶來了優越的農耕能力，青銅器的制作從原料開采到加工業完全超越了西周諸國，在楚王室的主導下，楚國盛產細腰美女，民眾廣泛具備很高的音樂文藝素養，在藝術上突破了周族古板死氣的風格，通過自由往來貿易帶給全世界具有楚國情懷的藝術創新。

2．設計文化

一提及文化，這是一個意義很模糊的一個術語，眾所周知，“文化”這一詞在社會學著作里出現的頻率并不亞于“社會”這一詞。同時文化問題的復雜性，導致多種對于“文化”的理解層出不窮，所以各種學者與專家對于“文化”的定義，千百年來都沒有一個特定的符合大家認知的解釋。然而因為我研究的方向的限制，所以不應該花時間在這個對于“文化”理解的問題上，所以僅僅只傾向于對文化廣義上的理解:可以說文化在本質上是人的本質力量的成因、外化及其產物，在普遍而廣泛的意義上，文化是人類通過與外在的、構成創造前提條件的環境相適應，所實現的一切生活方式，所形成的心態和行為樣式，以及因這些方式和樣式之需所創造的產品。這就是說文化不僅包括物的方面，而且包括心的方面和心物結合的方面。文化一旦形成并不斷演進、發展，又制約著包括設計師在內的所有人的心態行為以及其與外在環境的關系。正如阿蘭斯威伍德所說的那樣:“文化是一種時間，是以意識、行動與特定的價值觀作為基礎，然后尋求改變世界的一種手段。”在這里也有必要說明的是，人們的意識、價值觀、心態結構既是文化的產物，又是文化的構成部分。在不同的時代背景，人們有著不一樣的生活方式也有不一樣的文化習俗，那么人們的意識、價值觀以及心態結構既是形成這一文化習俗的原因也是這一文化習俗的產物。就是說有什么樣的意識就產生什么樣的文化習俗，反過來說也是成立的。

3．設計的文化價值與社會價值

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【關鍵詞】 非物質文化遺產；數字藝術教育；動畫短片創作；融入

中國擁有豐富的非物質文化遺產，珍貴而極具文化價值。“非物質文化遺產”又被稱為“無形文化遺產”，根據聯合國教科文組織2003年10月17日通過的《保護非物質文化遺產公約》（Convention for the Safeguarding of the Intangible Cultural Heritage）給出的定義，是指“被各群體、團體、有時是個人，視為其文化遺產組成部分的各種社會實踐、觀念表述、表現形式、知識、技能以及相關的工具、實物、手工藝品和文化場所。”2011年2月25日通過的《中華人民共和國非物質文化遺產法》定義“非物質文化遺產，是指各族人民世代相傳并視為其文化遺產組成部分的各種傳統文化表現形式，以及與傳統文化表現形式相關的實物和場所。包括：傳統口頭文學以及作為其載體的語言；傳統美術、書法、音樂、舞蹈、戲劇、曲藝和雜技；傳統技藝、醫藥和歷法；傳統禮儀、節慶等民俗；傳統體育和游藝；其他非物質文化遺產。”保護、宣傳、推廣非物質文化遺產，被研究者們廣泛關注。在高等院校藝術專業教學中，將非物質文化遺產融入數字化教學體系，將具體內容滲透在藝術設計、動畫設計、環境藝術設計等藝術專業的教學環節中，通過插畫、插圖、微電影、動畫、網站、app等形式進行數字化記錄、推廣與傳承，成為探索非遺與藝術教育結合的重要實踐方式。

一、導入“非遺數字化專項課題”

針對“應用型”藝術學科，筆者提出“專項課題”計劃，并將非物質文化遺產和時代創新精神貫徹到整個教學計劃中。在此過程中，著重解決學生協作考察、田野調查、報告論文與完成數字化作品的制作等問題，強調專業精神、實踐能力等綜合能力的共同培養。導入“專項課題”，不僅有助于提高學生的專業素質、形成專業特長，并可以培養其嚴謹的科學態度，提高協作能力。以高等院校本科教學為例，可以在大學一年級下學期或二年級上學期進行立項，通過1學年左右的基礎訓練，在三年級專業創作和四年級畢業創作中可以看到明顯效果。在具體教學中，通過組織相關考察、拜訪傳承人等活動發現創意的來源，在考察中開啟獨立的視角，發現“非遺”與當代藝術形式的契合點。如，組織西北大學藝術學院與陜西省工藝美術學會“走進寶雞，走近大師” 的活動等，讓青年學生在生活中親近非遺大師，并了解“非遺”的生態環境。通過拍攝微電影、微信傳播等方式進行數字化記錄、整理、推廣，將傳承人的口述歷史數字化保存。

二、以動畫短片方面的部分實踐為例

1、基于中國“非遺”項目――古琴藝術進行創作的水墨動畫短片《高山流水》

該片是2014年國家級大學生創新創業訓練計劃項目《“中國學派”與民族風格動畫藝術研究》的成果之一。該片取自《呂氏春秋-本味》：伯牙善鼓琴，鐘子期善聽。伯牙鼓琴，志在高山，鐘子期曰：“善哉，洋洋兮若江河！” 伯牙所念，鐘子期必得之。子期死，伯牙^世再無知音，乃破琴絕弦，終身不復鼓。作者將伯牙和子期的傳說故事及古曲《高山》《流水》進行了水墨動畫改編。古琴是中國最古老的樂器之一，也是中國最早的彈弦樂器，稱為“國樂之父”。2003年11月7日，聯合國教科文組宣布的世界第二批“人類口頭和非物質遺產代表作”，中國古琴名列其中。該動畫通過將文人士大夫的傳說進行視覺化塑造的方式來表現古琴的高古，通過吹簫撫琴、吟詩作畫、登高遠游、對酒當歌等橋段進行古琴文化的弘揚，是 “非遺”和水墨動畫結合的綜合嘗試。故事由中國傳統工藝古琴展開，講述伯牙、子期相遇相知，卻最終生死相隔，表達知己難得的情感。作品建立在傳統國畫的基礎上，運用淡彩淡墨，展現了中國傳統文化中的文士情懷。既有著意境之美，又表達了對古代文人情操的向往。在創作過程方面，根據劇情畫出分鏡，將場景繪制成靜態山水畫，然后進行掃描。使用photoshop進行圖像處理以及上色，并根據時間、地點的不同，更改物體光線投影；利用圖像分層拉大物體遠近、虛實關系；在AE中進行局部特效并輸出片段；最后利用PR進行剪輯。（《高山流水》作者：屈菁 蔡舒越 馮天，指導老師：溫雅，2015）

2、基于“非遺”項目――巫舞進行創作的實驗動畫短片《圖騰》

該片是2015年國家級大學生創新創業訓練計劃項目《傳統元素及地獄文化的動畫融入――圖騰》的成果之一。2007年，開縣巫舞進入重慶市市級非物質文化遺產保護名錄。巫舞是一種常見的民間藝術活動，帶著濃厚的巴文化和楚巫文化痕跡。“跳端公”即是祭祀儀式中巫師所跳巫舞的基本步法，有禹步、罡步、便步和獨腳跳等動作，是民間祈求保佑主家五谷豐登，六畜興旺，人丁安吉的一種形式。《圖騰》在選題構思階段立足于以古代荊楚地域當中的巫楚文化，將楚人崇鳳、鳴琴祭天、望祭龜卜等地域文化和民族心理的文脈傳承在思想內涵上做出延伸。在創作初期通過對巫楚文化進行調研、對圖形紋樣等進行收集整理，梳理其中的符號元素，根據這些元素進行再創作。在這樣一個結構與重構的過程中融入傳統文化精神的思想表達。動畫《圖騰》結合計算機數字技術探尋當代語境下的傳統新生，在“非遺”與動畫實驗藝術碰撞中展示出不同的藝術生命力。該片入圍北京國際設計周《2016當代國際水墨設計展》。（《圖騰》作者：韓文超 陳琳琳，指導老師：溫雅，2016）

3、基于中國“非遺”項目――皮影戲進行的動畫短片嘗試

Flas《荊軻刺秦》改編的是《戰國策?燕策三》的故事，二維動畫《消失的心》則改編了《開天地》的傳說。皮影戲是中國民間古老的傳統藝術。據史書記載，皮影戲始于戰國，興于漢朝，盛于宋代，元代時期傳至西亞和歐洲，可謂歷史悠久，源遠流長。2011年，中國皮影戲入選非物質文化遺產代表作名錄。兩個動畫片的部分鏡頭均以皮影為研究對象，針對皮影形象、圖形紋樣、歷史典故等元素進行梳理和再創作。（Flas《荊軻刺秦》作者：王斌 吳英，指導老師張輝，2016；二維動畫《消失的心》作者：劉勇 曹楊，指導老師 溫雅，2016）

綜上，基于非物質文化遺產內容為導向的動畫短片創作，是通過數字技術這種方式來進行傳統文化藝術形式的創新探索。將非遺融入藝術院校數字化教學體系中，系統地進行文化遺產和數字技術相結合的藝術實踐，有利于將“非遺”中蘊含的文化信息以生動形象、便于記憶、符合現代審美的方式傳播出去，有利于推動對于傳統文化遺產的認知。同時，可以開拓 “非遺”保護的思路，可以促進非遺數字化與動漫產品的開發，并促進中國文化產業資源的積累。

【參考文獻】

[1] 劉思，馮學珍.淺談非物質文化遺產保護中的問題[J].西部皮革，2015.08.

【作者簡介】

溫 雅，女，西北大學藝術學院動畫與數字媒體系講師，從事文化產業與動畫（數字媒體）藝術教學與研究.

篇9

關鍵詞：保康縣三館；設計；獨特性；文化性；環境和諧；設計理念

中圖分類號： S611 文獻標識碼： A

1.工程概況

本項目用地地塊位于保康縣城關鎮牌坊灣，熊繹大道以東，坐落于荊山腳下、清溪河畔，用地面積約30畝。擬建的三館建筑其建筑主要功能包括包括：（一）歌劇院和演播大廳；（二）圖書館、文化館、檔案館；（三）博物館（包括美術館、城市印象館、保康之最博物館、民俗博物館、歷史文物展覽館）。

2.設計背景

本次設計屬于邀標的性質，項目甲方為保康縣規劃局。擬建地塊所在的牌坊灣城市組團，位于整個保康縣城的最南端，是城市的南入口，其功能定位為經濟、文化、金融等復合型的城市新區。甲方明確要求，參選作品富有創意，要符合保康總體規劃和新區規劃，同時要彰顯楚文化元素，充分體現早期楚文化特點。三是彰顯個性和特色，把三館打造成保康縣城南入口的標志性建筑。

3. 保康縣三館建筑設計理念

根據甲方的設計要求和建筑的功能要求，結合當地文化和場地特征，設計團隊確定了以下幾個方面的設計理念：

3.1設計理念――獨特性

總平面布局參照中國傳統建筑中經典的宮闕式布局分為三部分，最大體量的主體量居中為“宮”字形的布局圍合出一個中心廣場，使得平面構圖具有中軸和核心，布局更均衡、莊重。而且中心的綠化廣場除了解決三個體量的主入口人流集散問題，更是為市提供了日常休閑活動的場所。加強文化類公共建筑和社會公眾的互動交流；立面設計采用楚時期盛行的高臺宮室建筑的形式。同時從經典的古建的三段式構圖中軸取造型元素。建筑的臺基部分采用整體統一的手法處理表皮，維護其敦厚的外觀形象；屋身采用純凈的玻璃盒體型，輕盈通透，室內光線極佳；坡屋頂部分采用幕墻工的構造，能夠使用頂部采光，同時碩大的屋頂雄壯美觀，成為整座建筑極富神韻和藝術表現力的一部分。建筑在材質選擇上采用傳統與現代技術的手法，基座采用傳統的青磚鏤空拼砌的整體外表皮，內部有一層玻璃墻，雙層表皮解決內部空間的采光通風及隔熱需求；屋頂則為現代的幕墻材質。古典形象與現代技術的完美結合中。通過研究認識每一地區的獨特性，能夠創作出更富責任感的作品。

3.2設計理念――文化性

隨著人們物質生活水平的提高，越來越多的城市開始注重城市內在文化品質的培育，而城市文化建筑的目的正是弘揚歷史或者人文資源，滿足現代市民的精神文化需求，因而，文化建筑已逐漸成為城市公共建筑建設的熱點，也成為城市現代文明的重要標志。楚地山川秀麗，清麗優美的自然環境，必然會陶冶自由活潑、熱情奔放、抒情浪漫的審美意識。楚建筑布局自然而隨意，并不追求對自然的理性駕馭。建筑與建筑的關系似乎是偶然的，而不是必然的；建筑空間隨意組合，建筑體塊直率碰撞。層臺累謝為楚建筑的顯著特征，是我國古代建筑的里程碑。“九重之臺，始于壘土”就是楚建筑的真實寫照。崇高、崇大是楚文化的標志。楚文化的”展臺累榭，高堂邃宇“表現楚人對遼闊無際的宇宙空間大美的追求，保養進精神的空間開拓以及宏觀意識的形成。以“間”為基本單位，形成單體，再由單體圍合成“群”，是中國建筑的基礎。間與群是體現和諧之美的所在。這些間、群與自然山水、水面結合、豐富山水城市的內涵。形成一種特有的風格。

3.3設計理念――環境和諧

世界著名建筑大師安藤忠雄認為，建筑與景觀的融合，自然與人的和諧共生是人居的最高境界。“僅有優美的環境或者僅有別致的建筑都是不夠的，只有將優美的自然景觀、良好的生活氛圍融于一體，才能營造理想的居家社區。”在他看來，建筑元素對細節的把握還應與景觀因素相互融合，建筑的造型、色彩、立面、風格都應恰如其分地與景觀相互呼應。讓景觀融于建筑，讓建筑影響景觀，使二者在尊重自然、尊重文化、尊重藝術的基礎上和諧融為一體，而不再是孤立的個體。保康地處鄂西北，位于襄陽市西南部，境內山巒重疊，溝壑縱橫，地勢起伏多變，素有“八山一水一分田“之稱。荊山水脈自西向東橫貫縣境中部，自然將保康分成南北兩部；保南山勢平緩，河谷羅寬；保北山勢高突，河谷較窄，境內有五道峽，官山森林公園、湯池峽溫泉等眾多風景勝地。在交通運輸方面，保康地處鄂西北山區，東依襄陽古隆中、西接林海神農架、北交道教對地武當山、南會宜昌大三峽、是湖北省旅游黃金線的交匯點。隨著保宜、谷竹、麻竹、保神四條高速公路的同時啟動，保康將打造成鄂西北自然人文風光旅游圈的最重要一環，自身的建設完善刻不容緩。要促進建筑與環境的和諧發展，應該效法前人對自然環境的態度―尊重，在不降低生活質素的同時，盡量地應用自然給予的條件來構造我們的生活空間，以減少能源的消耗、減少對環境的污染等。

3.4設計理念――時代性

幾千年來，歷史的發展變化，雖然建筑的功能和材料變化不大，但由于各地區各民族間文化的交融與碰撞，人們的審美傾向的改變，影響著建筑風格的演變。商周以后建筑藝術分三個典型的時代風格：秦漢風格、隋唐風格、明清風格。它們是封建社會前、中、后三個時期的代表王朝，是國家大統一，民族大團結的三個時代。可見，歷史建筑是時代精神和傳統文化的體現。但并非所有的時代風格都盡如人意。時代性是建筑規劃設計的時間原則，首先，要立足于時代，既要從時代中尋求靈感，又要超越時代把握住內在的本質。再完美的建筑裝飾，脫離時代性也是沒有價值的。其次，經典和傳統是時代性之根，建筑離不開經典和傳統的作用。一方面是對經典永恒價值有選擇的借鑒，另一方面是對傳統內在精神有目的傳承。

4.發展綠色建筑設計是當代可持續社會的需要

綠色建筑的涵義綠色建筑是指在建筑的全壽命周期內,最大限度地節約資源(節能、節地、節水、節材)、保護環境和減少污染,為人們提供健康、適用和高效的使用空間,與自然和諧共生的建筑。所謂“綠色建筑”的“綠色”,并不是指一般意義的立體綠化、屋頂花園,而是代表一種概念。根據傳統的中國理念，采用”人與自然相和揩“的設計理念。參照當地的氣候。景觀和文化使自然環境發揮最大的潛能。設計出一個高質量的文化區域，同時提高小城鎮的環境。建造高質量的建筑，改變和適應未來的需要，是城市未來發展的一部分。降低能源的使用，消耗最低，同進確保建筑的高郊運行。（1）節水。本項目致力于減少水資源的浪費，通過使用節水裝置，對用水需求的控制和監測來降低用水量。（2）能源與氣候。健康和舒適直接與HVAC系統的性能嘻嘻相關，一個良好的策略和系統不僅限制了機載毒素和霉菌的存在，同時保持一個最佳的內部環境。我們將用機械通風系統以保持內部溫度溫度而不浪費任何的能量。關鍵節能建筑是圍護結構的質量。它應該有一個高質量的建筑通過雙層玻璃窗與Low-E鍍膜來杜絕冷峭現象。我們的圍護結構目標是建立一個最大的達到0.2W/m2 k的U值，這確保我們控制了冬天不冷，夏天不熱。地源熱泵是用于保持室內空間有舒度的溫度，地面的恒溫提供冬暖夏涼通風系統。（3）材料與資源。我們所使用的只是百分之二十的建筑材料和產品是在800公里的范圍內提取、冶煉和制造的。在建筑中盡量使用諸如軟木木料和竹子等可快速再生材料，并使經過FSC認證的木材同時，在建筑中的使用至少百分之三十的回收混凝土，降低環境對混凝土的沖擊，使其經久使用。同時，在項目的建設過程中，我們盡量使用循環利用成分，致力于回收利用百分之七十五的建設廢棄物。

5.結語

整個項目設計歷時一個月，最終或者了設計評選的第三名，并最終被定為實施方案的二者之一。雖然設計中對于楚文化和保康文化的研究只窺到了冰山一角，方案中的體現和表達更受能力所限，但整個設計卻是個快速系統的學習過程，如何提取文化元素、如何學習精神空間、如何在建筑材料上和歷史有所呼應，等等。

建筑是人類社會發展的一個重要內容，隨著社會經濟的發展，建筑設計也要跟上時代的發展、傳統、現代、自然的完美結合才能實現設計和理念的創新。在社會形勢飛速發展的今天，各方面的進步都體現了一個城市的現狀，而建筑則是一個城市向外彰顯自身特色的明顯標志，它代表了一個城市的文化與內涵。城市的發展不光靠經濟，在文化上的提升也必不可缺，好的文化氛圍會為一個城市增添靚色。而建筑則是最外在最直接的表現，通過建筑，可以展現一個地域的風土人情，人民的文化修養，經濟的發展狀況等。所以說建筑對于一個城市來說扮演著非常重要的角色，而建筑的特色就是如何將其自身完美表現的方式方法。

參考文獻：

【1】保康縣三館建筑規劃方案征集

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關鍵詞：地鐵站；公共藝術；武漢地鐵

中國城市軌道交通事業正經歷前所未有的飛躍式發展期。據報道：“國家發改委批復了全國多個城市軌道交通建設規劃，總投資規模預計超過8000億。”[1]快速、優質、高效的地鐵交通給每天穿梭其中的人們帶來了很大的方便，地鐵已經成為人們每天出行的首要選擇，它已經成為我們生活的一部分。但是，由于地鐵站大多位于地下空間，地鐵環境相對封閉，這會給乘客帶來不良的心理和生理反應。因此，怎樣使人們在地鐵空間的時間過得更加愉悅而減少它給乘客們帶來的負面影響，這些問題的解決變得越來越重要。這就要求設計師們對地鐵站的公共藝術進行探索，創造出適合本土的公共藝術形式。

一、武漢地鐵2號線公共藝術發展現狀

1、公共藝術概述

公共藝術，出現在20世紀60年代，它不是一種特指的藝術形式，不是一種流派，也未曾有過類似藝術宣言或標志性的歷史事件作為其標識，它是使存在于公共空間的藝術能夠在當代文化意義上與社會公眾發生關系的一種思維方式，是體現公共空間民主、開放、交流、共享的一種精神和態度。[2]公共藝術可以采用各種手段來實現，如建筑、雕塑、裝置、影像、表演等形式，它重要的不是表現形式，而是其所期限的價值取向。

中國公共藝術起步較晚，在城市的地鐵系統中，其公共藝術的表現形式是不相同的，主要包括地鐵站臺環境藝術的氛圍設計、懸掛的廣告藝術設計以及即各類的標識導視系統、文字圖示或一些不同的系列標志設計、還有展示設計等不同的藝術設計。

2、地鐵2號線的概況

武漢地鐵2號線是武漢地鐵的線路之一，自西北駛向東南，從地下穿越長江，連接漢口與武昌地區，是中國首條穿越長江的地鐵。它已于2012年12月28日正式開通運營，全長27.985公里，共設車站21座。2010年7月29日，武漢有了第一條軌道交通，但是其內部的公共藝術設計并沒有過多的考慮，導致每一站都格式化，缺乏新意。與1號線相比，2號線考慮的比較全面。2號線一期有6個特色裝修站，分別是漢口火車站、中山公園站、江漢路站、洪山廣場站、寶通寺站、光谷廣場站。其裝修方案將結合區域特色及武漢文化進行個性化設計。一期其余15個車站為標準站，采用統一元素進行標準化裝修。

二、武漢地鐵2號線公共藝術的處理方式

1、漢口火車站：漢口站裝修方案是“黃鶴歸來”。表現方式是：當代雕塑裝置和拼貼壁畫。站廳上方設有天井，引自然光照明，并樹立騰飛的黃鶴雕塑，象征武漢熱忱迎接八方來客。除了黃鶴雕塑，還有一面長達60米的壁畫，其主體是展現武漢城市風貌的“江城印象”，壁畫是用玻璃馬賽克剪拼而成，具有很強的藝術表現力。

2、中山公園站：該站位于解放大道中山公園至新華路之間，偏解放大道北側。中山公園站裝修方案是“幸福武漢”。墻壁上設置了蘋果樹，樹上的蘋果為立體造型，中間鑲嵌著武漢地鐵集團向全市中小學生征集的畫作。壁畫和兒童畫的結合，體現了武漢地鐵的公眾參與性，也使原本單調的地鐵空間變得活潑起來。

3、江漢路站：該站是地鐵2號線于長江北岸的第一站，2號線車站位于中山大道與江漢路交匯處南側。江漢路站裝修方案凸顯“時尚江城”，主要表現手法是：漢白玉壁畫和全息投影。漢白玉壁畫是湖北美術學院的師生共同完成的，它通過截取武漢各個時代具有代表性的歷史事件，來訴說武漢近百年的發展史。全息投影的設置運用了當前先進的技術，給江漢路站增添了前衛、時尚的藝術效果。

4、洪山廣場站：車站位于洪山廣場西側地下。洪山廣場站裝修方案分為兩個部分：一部分為書頁造型的“書山有路”，它把兒童畫用燒造工藝制程瓷板畫，用法國木紋灰石刻在上面，作品排列高低錯落；另一部分為“楚風古韻”的文化墻，它是傳統鍛銅壁畫，以典型的楚文化符號為元素，將楚文化刻入墻面。

5、寶通寺站：車站位于珞瑜路上，寶通寺對面，延武珞路布置。寶通寺站裝修方案是“寧靜致遠”，表現方式是一面菩提樹造型的當代裝置藝術與傳統壁畫的結合，意在讓人們在忙碌之余停下腳步，沉靜心靈。

6、光谷廣場站：車站位于虎泉路與魯巷的光谷廣場交匯處，順虎泉路布置。光谷廣場站裝修方案是“科技之城”。表現方式是：光電壁畫和互動投影。方案以閃爍的燈柱營造出獨特的光影效果，意在讓乘客暢想未來科技之城的美好景象。

三、武漢地鐵2號線公共藝術不足和發展趨勢

顯而易見，武漢地鐵空間的藝術品質在長期的發展過程中，已取得了很大進步，但仍然存在許多不足之處。例如：地鐵內的公共藝術的設計手法單一，大多是壁畫、雕塑形式；廣告宣傳板、LED顯示板等與室內空間不協調，這些宣傳板的光線極其強烈，使乘客頭昏眼花；許多的公共藝術品被玻璃隔起來，乘客很難接近，從而很難產生共鳴；對地鐵內的公共藝術品的設計與陳列缺乏從聽覺、嗅覺及觸覺等角度全方位的考慮。因此，在今后的設計實踐中，要不斷分析總結國外的設計的經驗，吸取他們的設計靈感，并結合我們本土的特色，為今后的創作提供參考。

對于武漢地鐵空間的公共藝術設計的不足之處，我們可以參考國外的有效做法，從而使我們武漢的地鐵空間更人性化。首先，我們應該充分考慮乘客的心理，有創意性的設計簡單而有感染力的作品，這樣才能吸引更多的乘客在地鐵空間里與之互動，而不是讓乘客們對它們視而不見。其次，對于廣告宣傳板的設置應隨建筑形式和交通環境的狀況而有所變動，與此同時，應該對廣告宣傳板的大小、形式、設計與擺放地點以及照明等方面做出一系列的管理辦法。然而，對于像地鐵這種快節奏的運動狀態，乘客們逗留的時間也不會很長，因此設計們應該結合該站的設計主題與地域文化，并選用適當的符號來詮釋所要表達的思想。最后，地鐵站內的設計都是為廣大乘客服務的，我們應該敢于采用新技術，運用新材料，充分利用現代化的技術來創造更和諧、更實用、更具創意性的地鐵空間。

結語

武漢地鐵正在快速發展和建設中，地鐵作為一種實用、方便、快捷的交通工具，幾乎成為衡量一個城市運營能力、現代化程度以及城市形象的象征。地鐵空間的公共藝術設計，對于提升地鐵的空間品質十分重要，它既是展示城市精神面貌和人文氣息的窗口，又是增加人們對城市認同感和歸屬感的一個途徑。通過對武漢地鐵空間的的藝術處理，可以提升武漢的城市形象，從而帶來全新的行為體驗。（作者單位：武漢紡織大學藝術與設計學院）

參考文獻：