導演自我總結范文10篇

在娛樂頻道見習已經有好幾個月了，回過頭來總結一下，收獲良多。雖然，沒有一開始想象中那樣，自己的所學，自己引以為豪的知識和技能能夠“真槍實彈”得到一番實踐，但所見所聞讓我有所思，增長了見識，對電視臺這個行業的基層有了客觀實在的認識。

娛樂頻道注重的是娛樂節目，和我之前所學的新聞專業還是有些出入，一切都得重新開始。剛進頻道時，臺里正好在籌辦開年大戲《》，這是一檔大型真人互動游戲節目。在賽事組，事情很多很雜，這就需要自己的細心了。工作期間我被分在了管理參賽者這一塊，在他們參加節目之前，需要我們為他們講解整個游戲的規則和一些安撫工作。雖是一件小事，卻鍛煉了我們的語言表達能力和交際能力。除此之外，我還參與了后期編輯工作，進一步熟悉和鞏固了后期制作的相關軟件。整體上對錄播節目的整個流程有了一定的了解。

《》節目一做完，甄選《》第三季男主角的活動《》又開始了。從海選、初選、復選到最后的總決選的工作自己也都有參與。這是一檔選秀類的節目，每一場也都是直播，與之前的節目相比，整個活動的構思方面也會更加的完善。直播前的每一次彩排是最關鍵的，從中學到的東西也很多。作為一名工作人員，整個節目的流程要清楚地知道。一個節目的誕生，會根據節目的性質對導演、主持人等作出選擇，從臺前到幕后需要各個環節的接應，如制片、服裝、美工、化妝、道具等。通過自己的觀察還了解到，每次彩排之前都要確認好前期制作所需要的設備的檔次及規模，配備攝像、錄音、音響、燈光等特技人員。除了現場的導演指揮之外還需要與轉播車內的導播相互溝通，確認好鏡頭序別、景別、角度和特技的運用。每一場的直播，現場所有的工作人員都很忙碌，但井然有序，體現的就是良好的團隊合作的精神。

通過實習，真正進入到了社會，我才深深地感覺到自己所學知識的貧乏和在實際運用中的困難。在學校，自己學的本來就不是很多，現在一旦接觸到實際，才發現自己知道的是多么少，這時才真正領悟到“學無止境”的道理。其實在每一次的活動當中，不管自己負責的是什么，首先要擺正自己的態度，最重要的是認真和細心，要善于觀察周圍的事物，學會自我總結，及時發現自己工作上的不足以便改正。

親身體會了才知道，做電視這一行是很辛苦的，通常會加班到深夜，這就更需要我們有不怕吃苦的精神。可以說，實習是綜合能力的一次全面考驗，除了考察你的專業水平和理論知識以外，還考察了你的處世態度，做人原則以及處事方法，簡而言之，就是考察你是否懂得怎樣做人。勤奮是首要的，到得最早走得最晚，通宵達旦這些都應該是家常便飯而不是邀功領賞的資本，因為你是實習生，你是來學習的，主動與老師的交流同樣重要，要學會虛心聽取別人的意見和建議，要積極努力去配合各個部門的工作，只有這樣不斷地去發現問題、解決問題，我們才會有進步的空間，實習也就有了它真正的意義了。

[內容摘要]：教學評價是信息技術教學中的一個重要環節，有效的教學評價對老師的教和學生的學都起著重大的促進作用。對于信息技術學科，評價一般有過程性評價和總結性評價。作品評價是屬于總結性評價的范疇，本文以作品評價為主題，從學生自評、同學互評、教師點評三個方面，談了自己的體會及在實施作品評價時應注意的幾個問題。

關鍵詞：信息技術教學；作品評價法；學生自評；學生互評；教師點評

在傳統的信息技術教學中，我們往往只注重教師的演講和學生的操練，而忽略了教學評價這一環節。即使在課堂中有教學評價，也是蜻蜓點水一帶而過，評價的面窄度淺，評價方式比較單一，大多是教師評價，學生只是被評價的對象，而無法參與評價的過程。

《新課程》強調：教學中要重視評價，在評價過程中要最大程度地促進學生的自主探究，提高學生的創造能力，培養學生的信息素養。過程性評價固然重要，但總結性評價決不可缺少，總結性評價不是面對“昨天”的一錘定音，而應該是對“明天”的百尺竿頭。總結性評價一般又分為操作性評價（筆頭考試）和作品評價。教無定法，評價也無定法，適合學生并且能最大程度促進學生發展的就是好方法。下邊我根據自己在教學中的實踐，談一些作品評價的淺顯體會。

所謂作品評價法，簡單說就是由學生根據所學知識(軟件)創作一幅作品，教師再根據作品對學生的認知、技能和情感等方面做出客觀公正的評價。作品是學習的結果，作品評價卻貫穿于作品的前期準備、創作過程以及作品完成三個方面，評價的形式也是多種多樣的，我用創作完成后的評價為著眼點，以一節《制作賀卡》教學課為例來談談如何有效的開展作品評價。

《制作賀卡》是在學生學習了word軟件后，運用現成的素材或網絡資源進行創作的一節綜合實踐課。課程的教學目的是要求學生能制作出圖文并茂的賀卡，掌握對賀卡布局的調整，提高學生發現美和創作美的能力，培養他們的審美情趣。為了兼顧學生的差異特性，我事先準備了一個制作圣誕賀卡的示范視頻，發送到學生機器上，學生若有困難就可以自主尋求幫助。根據學生的實際情況我設計了二個課時的任務，前一節就是讓學生進行賀卡的創作，后一節課是在前一節課的基礎上進行展評。以下就是我在開展學生自評、同學互評、教師點評等幾個方面的嘗試。

一、市場營銷課上運用角色扮演法的優勢

1.促進學生能力的發展市場營銷對學生實際能力的要求很高，學生只有在接近于“真實”的營銷環境中得到鍛煉，才能更好地實現理論與實踐的結合，從而促進能力的提升，如團隊協作能力、創新能力等。隨著經濟全球化的發展，市場營銷對從業人員的溝通能力與團隊協作能力提出了更高要求。運用角色扮演法，需要先讓學生獨立思考，然后再進行小組討論，而且小組活動要分工協作，學生在溝通中加強合作，有利于培養人際交往能力與合作精神。角色扮演法的應用使學生擺脫了教材和教師的影響，可以充分發揮想象力，結合自己的感受提出創造性的解決方案。

2.凸顯學生的主體地位中職畢業生大都是要走上社會的實用型人才，教師教學中應凸顯學生的主體地位，給學生更多鍛煉的機會。采用角色扮演法，學生不再被動地接受知識，而是親身參與進來，在體驗角色的過程中獲得知識與技能。一般來說，市場營銷會涉及市場調研、分析、談判、決策等環節，學生在扮演中擔任“廠長”“經理”“客戶”等角色。這種模式能充分發揮學生主體作用，讓學生充分體驗角色對能力素質的需求，從而促進綜合能力的發展。

二、運用角色扮演法應注意的問題

1.面向全體學生開展角色扮演法能提高學生的綜合能力，而學生自身能力強弱存在一定差異，能力較強的學生能積極地參與角色扮演，強化自身能力；能力較弱的學生由于害羞或者其他因素不愿意或不敢參加角色扮演，失去體驗機會。因此教師應幫助學生克服自身障礙，樹立學習的自信心，盡量讓所有的學生都能參與到角色扮演中，最大限度地發揮角色扮演的作用，提高教學效果。

2.引導學生合理分工小組合理分工是角色扮演活動成功的基礎，這會涉及哪些人扮演主要角色、哪些人扮演次要角色、哪些人負責活動實施等。由于不同角色對扮演者的要求不同，會出現一些學生任務量大小不一，或者個別學生無事可做的現象。所以教師應引導學生合理分工，確保所有學生都參與到活動中來，并讓學生認識到角色扮演對提高實踐能力的重要作用，增強學生參與的積極性。教師在選擇小組組長時，不但要注重其領導能力，還要注重其較強的責任心和溝通能力，從而使小組成員團結起來，密切配合，充分發揮每個成員的長處。

一中職文化藝術類專業計算機教育的困惑

1.認識上的誤區。對計算思維認識不夠深刻，研究不夠透徹。有的學校錯誤地認為只有計算機專業學生才需要培養和提高思維能力，不能很好地認識到計算思維是已存在的思維活動，是每個人都應具備的一種技能，認為幾節計算機基礎課程就能夠培養計算思維能力；還有的學校認為要實現計算思維能力的培養，需要通過程序設計等相似課程才能實現，忽視了過程學習的其他途徑。2.中職學生計算機學科的基礎薄弱。計算思維是以計算機應用科學的基本概念為依托的活動。然而，大部分藝術專業的學生計算機水平不高，有的學生初中時甚至沒有接觸過計算機，這種現狀使得對其計算思維能力培養難以進行。3.學校課程設置缺乏專業特色。《教育部中等職業學校計算機應用基礎教學大綱》制定了中職計算機學科教學的知識網絡和課程網絡，為中職計算機教學提供全面指導。不過，當前學校的文化藝術類專業的計算機課程體系局限于概念、技術與應用，而教師講解時也只側重于基礎概念的講授、軟件的基本操作等。4.缺乏合適的教學方法和手段。大部分藝術專業教師沒有意識到掌握軟件基本操作和利用軟件設計優秀的作品之間存在著差距，授課時只注重對軟件使用方法的講解。以圖形圖像創作與設計這門課為例，教師往往按照Photoshop軟件的菜單，逐一分析所用工具的功能，認為中職學生能掌握基本工具的實施步驟就算完成了本課程的任務教學。因缺乏培養學生計算思維能力的有效方法和途徑，從而無法幫助學生提高計算思維能力。

二中職文化藝術類專業培養計算思維能力的策略

針對目前文化藝術專業的計算機教學問題，將從課程結構、教師思維和教學活動3個方面出發，談談如何提高中職學生計算思維能力。1.構建課程體系結構。加強計算機學科和藝術學科的交叉融合，保留原有課程的知識點，教學過程中以計算思維為依托對知識點進行重組，使學生在學習過程中感受到計算思維求解藝術專業問題的方式、方法，培養計算思維能力。以我校動漫設計與游戲制作專業為例，課程體系采用三層體系結構，即公共基礎課程+專業平臺課程+專業方向課程的課程體系結構。藝術類各專業必修計算機基礎這門公共基礎課程，在專業平臺課程上緊扣與專業相關的計算機課程。比如美術設計類專業開設Flash、Photoshop；音樂專業的學生開設音頻制作與合成等。在專業方向的課程可以開設如AutoCAD、3dsMAX室內裝飾效果、數字非線性編輯等。他們通過層層學習，可以提高計算機水平，而計算思維能力也將提升。2.教師思維方向的轉變。教師需要轉變傳統的教學理念，注重計算機思維能力的培養，改變課堂教學模式，以計算思維能力為導向，引導學生去思考、去判斷。教師本身就是整個課堂教學的策劃者和實施者，更是組織者，理應積極提升自身的信息化教學能力，加強理論培訓和實踐應用，嘗試不斷引導中職學生運用計算思維來進行問題的求解，設計結構，理解行為，改革創新我們的課堂教學設計，扎實有效地開展課堂教學活動，保證教學效果，培養學生的計算思維能力。3.教學活動和案例的精心設計。藝術類專業學生的想象力和創造力較強，抽象思維能力相對弱些，培養計算思維能力，科學選擇恰當的課堂教學至關重要。通過啟發式和實驗型教學，提高利用計算機或其他相關技術分析和解決問題的能力。因此，在設計技能實踐的教學內容時，老師應該充分地考慮實踐的趣味性和綜合性。不僅僅是為了完成簡單的實踐操作，更需要適當地增加創新性實踐，開發中職學生的創新能力，提高中職學生的創新思維能力。另外，我們老師還要不斷激發中職學生的學習興趣，在課堂教學過程中列舉日常生活的事例，讓學生感同身受，便于學生有興趣去分析問題、解決問題。只有通過教學手段和方式的不斷改進，才能讓中職學生實現藝術專業問題向計算思維問題的轉變。以動漫類課程為例，百成婚紗攝影為我校的校外實訓基地，為數不少的學生都參與過各類活動的采編和播出工作。教師將這些案例引入課堂，設置實訓任務。在實訓教學中，教師為項目總監，對學生的項目進行審查指導。教師將班級分為創作部和制作部，創作部的崗位有導演和編劇；制作部由組長和組員組成，其中組長負責劇本。所有部門都實行組長負責制，學生根據實際情況選擇自己的崗位。每個小組就是一個完成項目的團隊，即項目小組。教師根據選崗情況進行分組，分組時一定要綜合考慮學生的專業技能水平，要使每一個小組實力平均，還要考慮學生之間的合作關系，因為完成一個項目是需要團隊的共同努力的。分組完成后，按照工作順序師生進行角色扮演，共同完成實踐項目。創作部進行整理編寫劇本，項目總監（教師）進行項目審查——主要是進行可行性、創意性審查，如果通過則由制作部組織小組成員進行項目實施。美工師進行場景、人物設計，同時音樂師也可以進行音樂的收集；動畫師進行整合，完成動畫設計。這個工作過程需要所有小組成員的共同配合，對作品多次打磨，這樣才能形成高質量的作品，完成項目。項目完成后提交項目總監完成整個項目的實施。此過程中教師要全程進行參與指導，幫助學生解決任務實施中遇到的各種問題，及時對學生進行鼓勵，促使他們順利完成任務獲得崗位技能。一個完整的項目做下來，使項目小組了解到公司工作的過程，感受到團隊分工合作的重要性。實訓結束后進行師生互評，一是由每個小組對該組的整體情況自我總結，主要是對角色扮演的成效進行自我評價和科學分析，對實施過程進行思考，讓扮演者進行自我剖析，提高思維能力；二是教師落實總結和評價，教師可以拿百成公司制作的作品與學生進行PK。師生一起剖析作品的不足之處，大家一起思考。看看究竟我們自己的作品與大公司的作品差距在哪里？有怎樣的改進空間？通過這樣的案例可以讓學生在今后的學習和工作中優化思考方向和思考方法，更有利于學生扎實地掌握專業理論和計算機軟件的使用。在信息化的大背景下，將計算思維的理念融入教學，培養藝術類學生的計算思維能力，讓學生在學習過程中真真切切地感受到計算思維求解藝術專業問題的方式、方法，有利于提升藝術專業學生的綜合素質和創新能力，為未來的工作和研究打下良好的基礎。

作者:孫晨暉 單位:江蘇省泰興中等專業學校

參考文獻

一、兩種專業教育的現狀

當前中國及國外之高等藝術教育分為三種類型。其一為專門的、甚至單科的藝術學院，如中國之中央美術學院、中央音樂學院、北京電影學院，西方之美國電影學院、茱莉亞音樂學院等；其二，高等專科學校，如GrenoblAcademyofArtinFrance（法國格勒諾布爾高等藝術學校），此類院校雖多數時并不頒發高級文憑，但其性質亦為高等教育。其三，綜合大學之藝術系或學院，如北京大學藝術學院、北京師范大學藝術與傳媒學院、紐約大學Tisch藝術學院、耶魯大學藝術學院等等。這三類高等藝術教育有相似之處，亦有不同之處。前兩種因定位與性質十分接近，只是文憑級別不同，故在我們的討論中將之歸為一類，稱為專門藝術院校。由于筆者長期從事電影藝術教育之故，故在此從影視藝術教育，特別是電影藝術教育角度進行討論和分析。第一欄所示之電影類專門藝術教育院校，數量相對較少，一般來說，一個國家也就一兩所，多為國立，為本國提供專業電影創作、理論人才，傾向于高端和專門化。第二欄所示之提供電影專業教育的綜合大學，數量非常龐大。僅美國提供專業電影、電視藝術教育的大學就在三百所以上，同時有六百多所大專院校提供影視制作以及相關課程，且此數字還在持續上升中。其他國家的情況也類似，隨著電影、電視藝術、技術日益推廣，電影教育呈現普及化的趨勢。在中國，近年來，由于國家教育委員會大力推廣高校藝術教育，導致各大學紛紛設置藝術學院、藝術系，而其中，影視教育因為其鮮明的時代特性而受到青睞，由此高校影視教育得到極大推廣。當然，綜合大學提供電影教育的廣泛和普及，并不意味著教育和研究水平的低下。實際上，以美國為例，綜合大學的電影教育有多個層次。第一個層次的代表如紐約大學、加州大學洛杉磯分校、南加州大學的電影教育是世界一線水準的，其專業水平非常高，甚至超過了美國電影學院、加州藝術學院這樣的專門電影學院，成為全球范圍的電影專業的最高學府，其畢業生進入電影工業和學術研究兩個領域，且于兩方面都有杰出表現；第二個層次，如雪城大學、查普曼大學等，提供相對專業的電影教育，畢業生進入高校和研究系統的較多，進入工業系統的較少；第三個層次是，一般大學開設的專業電影課程，這些專業一般將電影教育作為一種修養，或者提供一種工具。學生畢業后，可以以電影、電視為基礎或者研究工具，進行廣泛的交叉性學科發展。其他國家，例如中國，綜合大學的電影教育與美國類似，只是尚缺乏第一層次的電影教育，中國較為突出的提供專業電影教育的綜合大學，如北京大學、北京師范大學、上海大學等，目前還在提升進展中，如何達到世界一線的電影教育，是我們下一步研究的重點。

二、兩種專業教育的歷史淵源

專門的電影藝術學院，一般都有較長歷史，大部分成立于20世紀的前半期，是隨著電影工業和電影文化發展的需要而建立起來的。這類院校，依筆者所見，分為三大體系：西歐體系、蘇聯和東歐體系、美國體系。這三種電影教育體系的形成與三地對電影的認識和定位直接相關。西歐體系以法國為代表，根植于高等專科學校教育傳統，以應用型技術培訓為基礎，結合歐洲傳統大學的人文理論體系，形成系統化的電影藝術專業教育。西歐體系自電影發展初期，就基本將電影視作一種藝術形式。因此，比較傾向于把電影視作藝術教育的組成部分，其方法體系接近于傳統的美術、音樂藝術教育。蘇聯和東歐體系，主要源自蘇聯。由于蘇聯的強大，廣泛影響到中國、波蘭、捷克等社會主義國家。蘇維埃政權極早地認識到了電影在國家宣傳上的巨大功效，因此電影教育啟動得很早，莫斯科電影學院在1912年就已經成立。蘇聯體系可能是世界上最早的系統化的電影專業教育體系，它將電影視作一種有力的、針對普通民眾的宣傳工具，在藝術觀上比較傾向于現實主義，把電影教育作為宣傳工作的一個重要組成部分。中國基于與蘇聯親密的關系，在中華人民共和國建國初期，基本上承繼了蘇聯電影教育系統。北京電影學院、中央戲劇學院的教學理念、院系格局、課程設置，基本上與蘇聯一致。美國在傳統上將電影視作工業。早期，由于強大的好萊塢的存在，在其內部自發地形成人才的學徒式階梯培養模式，因此并無成立專門的電影教育機構的必要。而20世紀五六十年代以來，隨著現代電影文化的興起，出于對高級電影理論、評論人才的需要，開始設立專門的電影學院。因此，一直到20世紀六七十年代，第一代美國大學的電影專業人才才得以出現，并引領了“新好萊塢”電影運動。這三種體系的相同之處在于，它們的初衷都是培養電影從業人員，以應用人才為初期培養目標，最后發展到同時培養理論和人文學者。與以上所述專門的電影藝術院校相比，綜合大學的電影教育起步相對較晚。綜合大學的電影教育，其初衷并非為電影業培養專門人才，而是將電影視作一個文化、藝術領域，培養掌握此領域專業知識的人文學科學者。只有當電影、電視文化發展到了一定程度，積累了足以吸引人文、藝術類學者展開研究的足夠資源之后，綜合大學才有培養電影理論、研究人才的必要性。而隨著此種教育的展開，最后發展到同時培養電影從業人員，反哺電影工業。

三、兩種專業教育的理念區別

如前所述，兩種專業教育從不同的出發點，都經歷了長足發展，向對方延伸和靠攏，在當下形成相互交叉的態勢。專門電影藝術學院除了培養導演、編劇、攝影等專業從業人員以外，也培養電影史專家、電影理論學者、電影文化研究者；而綜合大學的電影系，除了傳統的電影方面的學者型人才，其畢業生也大量從事導演、編劇等專業創作（如斯皮爾伯格、弗朗西斯•科波拉、李安等）。在此狀況下，梳理二者教育理念之差異，顯得尤為重要。筆者認為，所謂教育理念的區別，其本質就是人才培養目標的區別。這兩種專業教育出于不同的出發點，培養不同的人才。而人才模型是由兩點造就的，一是起點，二是高度。如果我們粗略地把大學教育的多個學科基礎分成四個象限的話，那么各個專業教育的起點就是在這四個象限中尋找自己的落腳點和落腳范圍。而高度，則是其畢業生在此平臺上所達到的高度。經過總結，我們可以梳理出兩種不同的人才模式：柱形人才模型、平臺型人才模型。專門的電影藝術學院，傾向于培養的是柱形人才，其底座起點較窄，入點準確集中，在這個起點范圍內達到相當的高度，形成柱形結構。需要注意的是，這種柱形人才模型，是行業需求、教學系統和學生來源三方面作用的結果。從行業需求的角度，對于畢業生的要求是，專業而準確，畢業后即刻可以投入工作崗位，不需要實習和磨合階段；同時，畢業生在未來的工作中，將由工作崗位塑型，崗位將提供給個人長足的發展空間，不一定需要大師，不一定需要來自個人內部的思想和思考所帶來的成長和發展空間。從教學系統來說，專門的電影藝術學院，其教師多為影視工業的專門人才，所傳授的知識內容以專業知識為主，其他知識為輔。從學生來源角度，專門的電影藝術學院的考生多為藝術類考生，文化課知識水平為中等，但在藝術修養和技巧方面有專長。而綜合大學的電影教育，則為梯形平臺狀結構，其底座較寬廣，基于綜合大學多學科的基礎和優勢，給予學生堅實而廣泛的基礎。此類學生，未來的就業、深造、發展的可能性更廣泛，有可能形成更為復雜的發展模式。換言之，此類學生的發展傾向于依賴自身內部的思考和欲望，而非外部工作崗位的塑造，就這一點而言，與專門藝術院校畢業的學生有明顯區別。但是，就國內而言，綜合大學畢業的電影專業的學生目前的缺點也是存在的，他們可能達到一定程度的專業性，但其高度不夠，很少能夠直接滿足電影、電視行業的崗位要求，一般需要一定時間段的實習期，或者進入研究生階段學習，從而彌補此短缺。雖然專門電影藝術院校的學生，與綜合大學專業電影教育下的學生，二者的區別很大程度上有賴于個體的特殊性，但從整體角度看，教育理念在其中起到了很大的塑造作用。總結起來，前者的知識相對單一純粹，后者豐富多元；前者專業性強，后者專業性稍遜；前者短期發展極其顯著，后者要經歷一定的積累期；前者專業思想穩固堅定，后者變化較多；前者傾向于在行業內一線搏殺，后者傾向于二線作戰；前者重局部流程，后者重整體和系統。但是，如果我們簡單地得出結論：稱前者更多地成為具體操作者，后者更多地成為領導者；或者說前者更適合動手，后者更適合思考管理，筆者認為這是不合理的。事實上，此種二元比較，并非在我們所討論的對象中出現，它廣泛出現在各個行業之中。各個行業的領導者和管理者，基本上都來自于兩個部分，一為本行業的專業學習者，一為外部行業進入的管理者。如金融行業的領導者和管理者，一部分人其專業即為金融專業，且在金融專業一線工作時間較長，此部分人士精通本專業的具體事務，之后擴展其思考而至全局，成為領導者；另一部分人專業并非金融，可是從全局管理出發，逐漸學習精通專業知識而成為領導者。這兩種人在領導層所占比例多有變化，很難說后者容易占據領導層地位。它們只是從不同的角度、途徑到達相同位置。經過前面的分析，我們看到兩種教育理念各有其優點，亦各有其缺點。那么是否有改良的方法呢？因筆者的學習階段主要在專門藝術院校（北京電影學院、中央戲劇學院），而工作則長期在綜合大學進行專業電影藝術教育，對兩種教育系統都有一定了解，因而對此問題保持了長期的思考。因為本職工作的關系，我特別希望從綜合大學的電影教育角度思考，尋找到一種教育理念的改進方案。經過思考，筆者認識到除了前述兩種“柱形人才”、“平臺型人才”培養模型之外，還可能存在著第三種人才培養模型，即“金字塔型人才”模型。“金字塔型人才”模型適用于綜合大學的專業教育，結合了“柱形人才”、“平臺型人才”兩種模型的優點，它既擁有較為寬廣、堅實的基礎，又能夠達到一定的專業高度。其本質思想，是將平臺的四條邊棱向上延伸，形成交匯點，既形成專業區域，又形成專業高度。“金字塔型人才”不是除了專業什么也不懂的“怪才”，亦不是什么都知道但什么都不精通的“庸才”；他們能夠應對專業領域的問題，亦能夠以開放的心態，借鑒周邊行業的經驗，調動各方資源；他們不是在被行業塑造，而是從內在思考和欲望出發，塑造自身，甚至塑造行業；他們可以是領導者，也可以是創作者，但是他們永遠不會停止思考，他們永遠不會認為行業、崗位的現狀是一種必然，他們傾向于成為創新者。實際上，“金字塔型人才”的培養，是結合了專門藝術院校和綜合大學藝術教育兩種方式之優點的產物，它不是一種靈機一動的理念構想，而是一種經歷了自然發展和選擇的結果。當下在電影教育領域最為優秀的學院，筆者認為其理念本質就是這種“金字塔型人才”培養模型，如紐約大學（TischSchooloftheArtsatNewYorkUniversity）和南加州大學（SchoolofFilmandTelevision,UniversityofSouthernCalifornia）。紐約大學是坐落于紐約心臟地帶的名校，所設課程壓力不大，但要求甚高，學生稱其“nothighpressure,butdemanding”。據《紐約時報大學指南》指出，紐約大學屬下的Tisch藝術學院是全美最佳的藝術學院之一，是美國“東岸”電影系統的重要陣地，包括馬丁•斯科塞斯、李安、斯派克•李等國際著名導演都畢業于此。而南加利福尼亞大學位于加利福尼亞州的洛杉磯，是一所歷史悠久、科研教學水平高、有著豐富的校園文化生活的世界知名私立大學。學校現有學生兩萬八千多名，其中研究生約占一半。根據《美國新聞與世界報道》提供的排名，南加利福尼亞大學在全美綜合排名位列第27名，其中電影學院全美第一，是以“好萊塢”為代表的美國“西岸派”電影的學術重鎮，學生大量進入好萊塢一線的工作領域。這兩所大學都是綜合大學，而其電影專業教育在全球享有盛譽，遠超電影藝術單科院校，這在全球是少見的特例。究其原因，正是其畢業生知識結構的“金字塔型”模式使其保有寬厚的人文知識基礎和高度的專業性。當然，這種“金字塔型”模式需要具體的觀念和條件來滿足。紐約大學當初建校的精神，是提供更高深的學問去激發個人在商學、科學、藝術及至于法律的潛力，同時兼容理論與應用并重的理念。這一觀念之所以能夠被徹底實踐，并造福許多紐約大學的學生，其原因是由于紐約大學地處全世界文化及金融中心——紐約市，使得紐約市大部分的資源均能被學校所用。如博物館、畫廊、音樂廳等，提供了學生們實地去印證所學。另外紐約市也提供了許多實習及工作的機會，讓大多數的學生在學習生涯中，可以得到寶貴的工作經驗，發揮學以致用的精神。例如電影、電視專業的學生有機會去電視臺實習；旅館管理的同學可以到旅館去實習；而主修社會工作的學生，更有機會去參與老人或精神病患的服務工作。這種條件是其他一般大學城院校所不具備的。南加州大學的主要特色是：第一，課程持續時間短，因此課程安排很緊湊；第二，教學重點放在一般課程上，強調學生的通識教育；第三，每年邀請全球各地的專業領域知名人士和學者舉行幾十次專題演講會；第四，每年招收的學生數量不多；第五，藝術類專業的學生教學活動具有一定的獨特性和特殊性，校方不以其他文理院系的統一標準來刻板要求；第六，因為與產業界融合程度高，學生畢業后，較容易獲得電影工業崗位。如前所述，這兩所綜合大學為代表的專業電影教育，對我們具有很強的啟發意義。目前，在中國的電影教育中，綜合大學的專業電影教育因為發展時間較短，還處在道路摸索之中，在專業性方面，與專門藝術院校還有一定距離。筆者認為，我們應當借助于綜合大學的規模優勢。綜合大學從資金、基礎設施建設、圖書館、學術文化交流活動的舉辦、參與社會活動的數量和規模等多方面，具有專門藝術院校不能比擬的優勢，保有“金字塔型”知識模型的基座部分，是不成問題，關鍵在于向塔尖方向的專業化延伸，是我們要努力的方向。

內容摘要：“以學生為中心”的自主學習教學模式，沖破了傳統的英語教學模式，激發了學生自主學習的主觀能動性，促進了教學質量的提高。本文就如何把有限的面授輔導上成高質量、高水平、師生互動、有助于學生自主學習的導學課進行探討。

關鍵詞：自主學習英語導學教學模式

一、問題的提出

開放教育倡導“以學生為中心”的自主學習模式，教師集中面授時間僅為計劃課時的三分之一，而其它三分之二的時間交給學生自主學習，并非是對教師作用的否定，反而對教師的“導學”作用更為重視，更為強調。教師如何運用“三分之一”進行導學，確是挑戰。本人就自己在開放教育英語專業教學中的實踐結合自主學習模式談談自己的做法。

二、英語導學課教學模式的理論基礎

教學模式是指在一定的教育思想、教學理論和學習理論指導下，在某種環境中展開的教學活動進程的穩定結構形式。教學活動進程的簡稱就是通常所說的“教學過程”。眾所周知，在傳統教學過程中包括教師、學生、素材等三個要素。在現代教學中，通常要運用多種教學媒體，所以還應增加“媒體”這個要素。這四個要素在教學過程中不是彼此孤立、互不相關的簡單組合在一起，而是彼此相互聯系、相互作用形成一個有機的整體，從而成為教學活動進程的一種穩定結構形式，即教學模式。

一、問題的提出

中學語文教學歷經幾代人艱苦改革，已經取得了很大進步，涌現出一批較成熟的改革流派；但就大多數教師的教學而言，距離時展對培養自主性創造性人才的需要，還有很大的差距。

筆者在語文教壇執教35年，歷經建國以來語文教學幾次大的改革實踐，一些有聲有色，投入大量人力、物力的改革，往往時過境遷，留在教壇上的依然是幾十年前的那個“舊我”，究其原因是缺乏對一種有生命力的教學模式的建構。

二、創造性語文教學模式的原則及框架

教學模式是先進教育教學理論與教學實踐中間的一座橋梁，一種中介，是對教學思想、方法、結構整體設計的相對穩定的一種教學思路。這里提出的這種教學模式是本人基于對當代前沿教育理論的學習與實踐而提出來的。

1.這種模式的基本原則

研究性學習是20世紀80年代以來面對知識經濟的挑戰，國際社會比較普遍認同和實施的一種新的程。2000年教育部的《普通高級中學課程計劃》（試驗稿），已明確將研究性學習與學工、學農、學軍、勞動技術以及社會服務結合在一起，共同構成“社會實踐”課程，列為高中學生必修課程。

語文是研究性學習中的一項重要內容，如何開展語文學科的研究性學習，是一個尚待開發的新領域，本文就這一問題作一個探討。

一、學生角色：從被動到主動

近年來，學生在教學中的主體地位越來越受到人們的關注，然而通過專職教師、專用教材和固定場所傳授知識，學生始終還是處于被動學習的地位，學生的認識活動主要是“掌握”，而不是“發現”，師生的雙邊教學活動仍然限定在“傳授一接受”的模式內，致使我們的教學嚴重輕視實踐、發現）探索等活動。語文研究性學習的核心是自主性。語文研究性學習之所以特別強調自主意識，是因為觀念意識是指導人們實踐行為的基礎，只讓學生懂得什么是研究意識是遠遠不夠的，重要的是讓學生親自參加研究實踐活動，在體驗內化的基礎上，逐步形成自覺指導研究的個人觀念體系。學生有了很強的研究意識，就會有創造性的實踐活動。因此，學生是否自主地開展研究性學習是衡量語文研究性學習效果的重要標志。設計語文研究性學習要在學生自主研究活動上下功夫。設計研究性學習的思路是：

1．從抓語言問題開始

愛因斯但說：“提出一個問題往往比解決一個問題更重要。”從某種意義講，人類的“好奇心”是產生“問題意識”的心理根源，也是推動人類成長和前進的根本動力所在。問題無所不在，無時不在。對現實事物的觀察和思考，是發現問題和提出問題的基本途徑，對大量資料的搜集和占有，是發現問題和提出問題的基本方法。語文學習的外延與生活外延相等的理念，正說明語文研究性學。習有著廣闊的天地。如朱自清的《荷塘月色》第一句“這幾天心里頗不寧靜”上句，按常規，教師說一說“不寧靜”的原因就可以了，但我們多問一個“究竟是什么原因導致他頗不寧靜的呢”，多查。閱一下資料，多問幾個為什么，與學生一道研究，答案就不再是那么單一那么簡單，有政治原因，有經濟原因，有文化原因，有家庭原因，也許還有信仰問題。這種研究就不是一般性的提問，而是一個研究小課題。發現了問題，，不應由教師來解決問題，可以放手讓學生去查閱資料，設計方案，提出對策，形成課題，寫成小論文。

一、課題的提出：

"輕負擔，高質量"是目前學校教育中的中心環節，同時，它又是素質教育的突破口，但在實施過程中，卻是比較困難的，其中最主要的原因，是課堂的教育效率不高。教育活動本身可以是一種精神性的生產活動，沿用經濟學的概念可以將教學效率表示為

教學效率=教學產出（教學效果）

教學投入

而教學投入的直接表現是師生雙方時間、精力的投入，可見要提高教學效率，先有教師的教是遠不夠的，還必須有學生的配合，而這兩者結合的好壞，就是提高教學效率的關鍵。

二、研究的目的：

【摘要】在初中的教學當中最重要的就是能夠打開學生們對于數學的思維方式，在數學教學的過程當中，將其學生的思維拓展開，從而完成教學水平的增加。在數學的教學過程當中滲透數學的教學思想方法是現在教學過程當中廣泛應用的一種方式。數學思維的滲透能夠有助于教師在對于學生的建立思維以及能夠讓學生靈活的運用數學有關方法，這樣就能讓數學的學習不僅僅是學習理論與概念性的東西，而是讓思維打開從而可以增加學生的學習的主動性、建立數學的思維同時也能夠將教師的授課能力得到提升。

【關鍵詞】初中數學；滲透；數學思想

在新課程的使用過程當中，對于數學的思想的培養在數學的學科已經從成為了教學過程當中的重點，這也是學生學習數學知識的最基礎、最重要的部分，數學的思維方式是將其數學有關的知識轉化為能力的中介，這是解決一切數學問題的核心。在很多人的觀念當中，數學是一個枯燥的學科，在教學過程當中，學生學習感覺到枯燥，老師授課也感覺到困難，在反復的訓練過程當中，只能讓學生更加厭惡這門學科，并且學習成績上升不上去，這其中的原因就是沒有使用滲透教學的方式，往往學生與老師都忽視了這個問題。在初中的數學的教學當中怎樣能夠將其滲透教學的思想運用到實際教學過程當中，本文就此展開討論。

一、初中數學思想方法的概述

數學的思維方式其看似變化多端，但是本質都是共同的，能夠找到他們的共同特點，它是一種邏輯性的思維，可以將正向思維轉化為逆向思維，將逆向思維轉化為正向思維，其最終得出的結論都是一致的。在數學的解題的過程當中，其解決的方式往往不是一種。其數學的思維方式還具有將強的靈活性的特點，能夠將原來的題目經行微小的改變，這樣就能夠將題意以及結果完全改變，之后充分的理解題意，才能夠讓學生輕松的正確的解題，這就是數學思維靈活性的重要表現形式，這就需要教師在對于學生教學的過程當中對于學生進行系統化、有針對化的訓練，對于基礎知識進行全面的講解，這樣才能夠讓學生有一個夯實的基礎，給未來輕松的解題做出鋪墊。

二、初中數學教學中滲透數學思想方法的必要性