瓦當紋樣圖形在現代平面設計的應用

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一、引言

瓦當作為中國特有的建筑結構部件，起緣可追溯到西周時期的板瓦或筒瓦。一方面，早先主要的應用目的是嵌固在建筑屋面上起到防水作用，隨著社會不斷地進步發展，也就賦予了瓦當相應的裝飾、寓意等非使用功能，開始作為人們對生活期許的精神符號，縱觀瓦當紋樣圖形背后展現了不同時代的人文縮影；另一方面，其不僅作為中國圖形設計藝術，還是現代平面設計中構成的元素，發展途徑之一便是從歷史、傳統藝術及民間藝術中汲取相應靈感再創造，才使得我國的圖形設計藝術別具一格。那么如何使瓦當紋樣圖形這一文化精髓得以延續，就成為現代平面設計領域應當迫切需要解決的問題。而傳承傳統紋樣本為艱難漫長的過程，眼下多數設計師們雖然已經開始重視傳統紋樣在創作設計時的應用，如室內設計中紋樣飾品、服裝設計中圖案應用及染織設計中對紋樣把控等，都在探索如何更好地延續傳統文化、汲取相應養分融入作品之中，卻忽視了多方文化匯集與現代化對于紋樣表現的變換，僅重視視覺沖擊力的表現，忽視傳統文化中更深層的內涵。于是乎就需要我們對現代設計中的傳統瓦當紋樣圖形進行深究，讓自身的作品不僅符合現代設計的審美層面，同時還能將千年文化在現代設計中重現生機。本文試圖從瓦當紋樣的起源切入，整理我國瓦當紋樣的分類、藝術特征及對現代平面設計的影響，從而研究瓦當紋樣圖案的應用及學術價值。

二、瓦當紋樣圖形緣起

（一）瓦當及瓦當紋樣緣起

瓦當的初始用途就是依附于建筑頂部泥土層中，防止屋檐被風雨侵蝕受損；而后隨著時代發展被賦予了相應的審美內涵，使其兼具實用性及美觀性。瓦當作為建筑物必要構件，不僅反映時代中的文化、經濟發展狀態，同時更為民族審美意識而存在。從西周晚期出現到春秋時期的百家爭鳴已賦予時代審美思維，再到鼎盛的秦漢時期，瓦當工藝技法爐火純青，從結構多元到紋樣繁多已成曠世之景，再至明清的衰落時期，瓦當集成反映了各個歷史時期的政治、經濟、文化等，隨著時光歷史趨向于尋?；Ｍ弋攲ΜF代平面設計還具有相應的啟示作用，其為生產與設計交匯且集繪畫、工藝與雕刻相結合的藝術，更是中國工藝美術史及中國古代建筑裝飾藝術史上的重要構成部分。由此瓦當紋樣也隨著建筑興起，形成了相應的瓦當紋樣文化，受到朝代更迭、受眾審美、工匠靈感及各地風俗影響，瓦當紋樣創作的形式都在發生著轉變。其不像書畫詩詞歌賦等早先由少數人來細品，它是種存在于街坊鄰里間的市井文化，其能夠讓人們獲取其中相關信息，如四神瓦當紋樣主要是震懾四方、祈求平安之意，且能反映時代意義而存在。瓦當紋樣多呈現為圓形或半圓形，基于功能性來思量，而圓形在實用性上對建筑保護更為穩固。在瓦當紋樣上分為內圓、外圓相輔相成的隨形布勢規則，得以突破有限空間變化讓紋飾更加得體美觀，更成就于傳統文化之中的納天地于方寸間。在當下現代設計中已經開始重視創新設計，同時更多地開展傳統文化基礎之上的再設計；使得傳統紋樣在演化的過程中不斷進化出相應的文化輸出，讓中華傳統文化立足于世界文化之林。

（二）瓦當紋樣思源

瓦當紋樣在歷史長流之中，宛如星辰般耀眼，而瓦當紋樣在秦漢時期最為璀璨。在瓦當紋樣圖形發展脈絡中，西周屬于古樸稚拙的樸實美，多重環紋及雷紋組合；發展到春秋時期多簡練流暢的繩紋；而到戰國時期多動物紋，沉淀發展到秦漢時期的壯大恢宏，如云紋、四神紋等；再到衰落的東漢時期，還出現了意想不到的蓮花紋等。縱觀歷史當屬秦漢瓦當紋樣圖形造詣高，從審美含義角度很難有超越其藝術臆想的概念型圖案紋樣，以“延年益壽”“長生無極”等文字作為裝飾內容，“青龍、白虎、朱雀、玄武”的四神紋精妙的刻畫，都反映著古代中國的精神信仰中的紋樣設計成就。

三、瓦當紋樣圖形藝術形式

（一）文字類紋樣

圖形作為現代平面設計的重要構件，究其根本在于平面設計主要依靠圖形表現來傳遞信息。在信息網絡文化高速發展的當下，具有中國符號美譽的古老漢字仍涌現無盡魅力，被廣泛運用在現代圖形設計之中，如北京奧運會會徽等。而文字瓦當的存在，更賦予了文字符號強有力的造型演化，其憑借單純且極具韻律感的線條來呈現裝飾美感，并且不受圖像束縛來激發觀者想象力，完美證明圖形符號本身涵蓋了傳情達意的作用。瓦當文字用陶藝來表達挺拔或雄壯，自身可以在結構上蘊含均衡對稱，在風格上厚重平實，在章法上嚴整端莊，而這些裝飾感知持平當下現代平面設計的追求目標。文字瓦當紋樣用自身的簡約之美，兼顧了漢字與圖畫且將意、形雜糅為一體，通過提示性的簡略圖形記號激起人們的聯想，對現代平面設計起到了巨大的影響；同西方字母相較而言，漢字這種雅俗共賞的藝術形式，更能在創意設計上體現中華民族文化的優勢，其設計過程還能起到對中國文化的闡釋作用。從中華文化中汲取靈感，來幻化陳舊的漢字造型，此謂傳統文化對現代平面設計的啟迪。

（二）圖案類紋樣

其一是自然類紋樣，是由自然形態來演化為抽象圖樣的瓦當紋樣，如云紋、水波紋等，都是基于人們的主觀感知通過幾何元素來表達出來。云紋瓦當紋樣，基于人們對天空的向往及蘊含的吉祥之兆，這也是其能在瓦當上廣布流傳的重要因素。代表紋樣如：三朵云紋、網云紋、雙旋卷云紋、輪輻云紋、四方輪輻紋等圖形樣式等。基于美學角度來看云紋瓦當紋樣，它能夠完美契合圓形瓦當外形，遵循審美對稱規則，易呈現和諧圓滿的視覺美感。其二是植物類紋樣，此類形出現的目的多作為裝飾表現，如在房檐間使用花卉紋樣瓦當能適當為建筑添許趣味性。其往往要展現出充滿生機的韻律美，如四葉花紋、蓮花紋及環點紋等樣式。其三是動物、神獸類紋樣，完美體現出祖先強大的想象力，對自然萬物形象的提煉力，還有對傳說形象理解的展現，相應地蘊含了對文化意象及美學原理。如秦漢時期流傳至今的動物、神獸紋瓦當中實屬設計佳作的就是四神紋，讓整體裝飾性既具穩定性且不失動感，注重紋樣細節描刻，如龍鱗、雀毛、虎斑、玄紋；尤其在四瓦并列時所呈現的風格高度統一，首創成套紋樣設計方向。其四是人物類紋樣，多在記錄當時人們所在的事件場景，在標準瓦當紋樣的結構形態基礎上，依據所見場景進行創作，如人物蹴鞠紋、人物斗獸紋等。

四、瓦當紋樣在現代平面設計下的分析探究

（1）瓦當紋樣在現代平面設計中的映射?，F代平面設計需要設計師們具有創意的思維，要去思考設計的傳播、信息及內容等方方面面，同時還要提升自我的審美素養；還要具備良好的設計構成能力，需要在設計之時掌握平面、色彩以及立體的構成基礎；且要擁有優異的設計心理及契合當下的生活需求?，F代平面設計表現比起舊有的工匠創作，優化了自身創作模式，帶給設計師們便捷的設計框架及理念來適應當下多變的風格主義：首先要重視平面構成，現代平面構成理論的點構成——瓦當紋樣中表現為中心點或者是分散于文字、圖形間的點，線的構成——瓦當紋樣中集中出現在云紋、輪輻紋、花卉紋之中，二面的構成——瓦當紋樣中表現為幾何、造型兩種面（饕餮紋、動物造型紋常見）；其次重視肌理構成，因其強化創作元素意趣來凸顯主題情緒。瓦當在經歷時間沉淀及風雨侵蝕后，局部圖案與建筑形成獨有肌理效果，激發了紋樣表現的多樣性；再次重視裝飾圖案，圖案具有強烈的感染力，可豐富創作意圖并凸顯象征的符號功能。最關鍵的是能夠傳承傳統紋樣，提煉抽象的圖案形式，如太極八卦、天圓地方等形態，作為中國傳統抽象紋樣的凝練，是古人對自然事物認知后的視覺臆想，從此重視字體設計，本身具有一定符號性，便于視覺上的刺激傳播。通過對字體的修飾來強化圖像感；最后重視網格構成原理，強調的是設計排版統一規劃，能夠實現成制化設計體系，如文字瓦當規模排版一致。在空間中思量平面設計中各個要素的關聯性，再來塑造新的視覺關聯來擴展作品整體感知。（2）部分瓦當紋樣視覺分析，首先是文字類紋樣分析，常見的單字類瓦當如“墓”字，保證字體飽滿前提下將造型拉長變寬，筆畫邊框隨著圓形瓦當輪廓進行變形，彰顯出整體的穩重感；“?！弊滞弋攬D通字形拉伸點綴裝飾紋樣來契合瓦當形制，將字體下最長的一筆用鳥形來代表，突出表達了字形本身的含義。多字類瓦當如“永隆”是上下組合形式的無圓心乳釘裝飾類型，字體設計喂直角拐彎樣式，構成半包含與包含的視覺效果，還象征著繁榮昌盛的寓意；“延年”將兩字筆畫連接一體，意喻延綿不斷之景；再看“樂未央”將字體排版分為上下兩部，上部為樂意歡愉之情，下部的未央稍顯沉穩莊重。其次是自然類紋樣分析，云氣紋類型幾乎是云紋瓦當中最為縹緲的一種，分為半瓦當與全瓦當紋樣，前者是中間上升于頂部在向兩側擴散，可謂陰陽調和。后者是從圓心散開使得畫面具有平衡感，形成了視覺上的聚合分離變化；四方輪輻紋又稱太陽紋，關鍵是其圖案有乳釘圓造型，中心散發光芒線旋轉至瓦當邊緣，具有極強的抽象符號性。再次是動、植物類紋樣分析，植物紋樣簡要分析多見的蓮花紋瓦當，主體蓮花早已被賦予眾多寓意，紋樣形象大多為俯視，花瓣以圓心向四周開散，肌理上引入立體浮雕效果，讓瓦當整體呈生機勃勃態勢；動物紋樣簡要分析鶴紋，本體為高雅象征，單倍數遞增。如三鶴紋中鶴體盤旋首尾相連形成圓環，表現出旋轉均衡的韻律美。（3）瓦當紋樣在現代平面設計中的應用，瓦當紋樣在歷史中發展中積累豐富的資源，對中國文化及現代平面設計也產生了深遠的影響。設計師們可以善用其結構形態，在此基礎上延伸新含義來進行設計表現。如北京大學校徽設計就是一個古今傳承的典范，利用形似“宮”字瓦當的走勢意為“三人成眾”，抓住傳統紋樣的審美精神。在板式構成上能借鑒云紋瓦當的對稱均衡表現，設計出符合現代人們所向往的和諧之美感。如鳳凰衛視臺標設計的元素就是秦漢時期的夔鳳紋瓦當紋樣，以鳳凰元素為基礎，由此可見傳統紋樣能夠給予現代平面設計靈感。還能夠巧妙地將瓦當紋樣圖案元素結合在現代平面設計之中，脫離瓦當紋樣結構形態的束縛，讓設計往多元化方向發展，釋放強有力的表現力。在主題內容上的應用可以著重關注主題內涵，優化瓦當紋樣原有主題再創作，弱化瓦當結構、元素運用要求。在現代平面設計中還有多方面都不同程度地應用了瓦當紋樣，是基于中國的傳統、民族、美學及日常生活息息相關，這還需要設計師們要先對傳統圖案深入揣摩，再利用傳統題材來建立嶄新且包含民族特征的現代設計體系。

五、結語

瓦當緣起于西周，在經過秦漢兩代來到輝煌時期，再到唐代衰落，及后人可見不同時期的不同風格，瓦當紋樣藝術也產生了不同的審美價值確。在鼎盛的秦漢時期，相應地產生了文字、四神及云紋等三種主要的瓦當樣式；在這個時代中瓦當紋樣注重整體平衡感，給予觀者適當的距離緊湊感，讓自身獨具風格化魅力，“瓦當本是無情物，躍上屋檐便化神”——這是對秦漢先民造物在手的能力所發的贊嘆。建筑家維特魯威認為：美具有兩種含義，先是通過比例的對稱關系上視覺感受愉悅，而后是通過目的指引內心感受舒適，使之游走平衡于形式美與功能美中。瓦當紋樣的形式美學原則完美體現了形式遵循功能的觀念，瓦當的圓形具象天空，紋樣上的云流及其他浪漫形象都在傳遞著不同的韻律，其中紋樣圖案及留白造型幻化著傳統美學，且恰巧體現了先秦哲學思辨中對“有、無”思想。本文研究目的是基于瓦當紋樣圖形在現代平面設計中的應用，依據現代設計理論與傳統紋樣思維而進行論述，結合自身創作于現代設計方式；再通過對傳統紋樣的梳理運用，以期能豐富創作表現力來汲取瓦當紋樣的獨特美感，用現代設計方式來傳承推廣傳統文化及美學理念。

作者：程爭艷 單位：周口師范學院