跳舞專業論文范文10篇

摘要：本文通過采用文獻資料法和專家訪談法，從損傷的角度來分析牛仔舞對踝關節的損傷的原因,包括牛仔舞本身項目特點、體育舞蹈競賽規則及比賽環境等，并提出一系列的預防手段，為教練員及訓練者提供一定的理論基礎。

關鍵詞：牛仔舞；踝關節運動；損傷預防

一、前言

牛仔舞是拉丁舞其中的一支舞，其起源于美國黑人舞蹈，由“吉特巴”發展而來，最早對牛仔舞的文字記載出自倫敦舞蹈教師VictorSilverter于1944年在歐洲出版的一本介紹牛仔舞的書籍，牛仔舞源于美國，原是美國西部牛仔跳的踢踏舞，20世紀50年代，由于爵士樂的流行，舞者將其完善，但風格不變，仍保持著西部牛仔的剛健、浪漫的氣派。牛仔舞旋律歡快、動作以彈跳為主，它的音樂為4/4節拍，1、3為重拍，2、4為輕拍，每分鐘42小節?！?】牛仔舞的基本步伐是：屈膝彈動且膝蓋保持自然放松，腳掌緊抓地板，胯部的擺蕩方向和支撐腿方向一致，擺蕩時為左右擺動，即俗稱的“鐘擺胯”。運動損傷是指在體育運動過程中所發生的各種損傷。【2】踝關節，又名距上關節。該關節由脛骨的下關節面、內踝關節面和腓骨的外踝關節面共同形成的叉狀關節窩，以及距骨滑車的關節頭構成?！?】牛仔舞是靠膝蓋有彈性的前后彎曲和踝部控制腳部先掌后跟落地的方式來實現，在練習或比賽中，如技術動作不到位或準備活動不足，都會出現運動員踝關節的損傷。本文結合自己的實踐和牛仔舞專項特點,對牛仔舞練習者在訓練中踝關節損傷的原因、特點進行了探討,提出預防的一點建議,以期對牛仔舞教學訓練起到一定的幫助。

二、研究對象和研究方法

1、研究對象

摘要:該文運用文獻資料法,訪談法,問卷調查法和數理統計法等研究方法,調查女子學院體育舞蹈選項的基本情況,分析了目前在體育舞蹈教學中存在的問題,大部分學生對體育舞蹈表示喜歡并非常有興趣,但由于教師單體教學及專業素養,學生自身因素和環境因素等因素的影響,對體育舞蹈的認同度不高。并針對這些問題,提出一些可行性的對策和建議。從而提高體育舞蹈教學效果。

關鍵詞:廣東女子學院;體育舞蹈;教學效果;因素;實證性分析

體育舞蹈是集藝術性和競技性于一身的體育運動項目,也是廣東女子學院中贏獲學生青睞的熱門項目。體育舞蹈教學提出以提高學生基本身體素質為基礎,競賽教學、作品教學與基本教學相結合,以教學實踐為檢驗手段的教學改革模式,為迅速提高學生表演能力和競技能力提供了良好的教學保障,同時提高了學生的實踐能力與社會適應能力。2009年至今體育舞蹈課程建設在不斷完善,在課程組老師的配合支持下,多次對體育舞蹈選項課學生進行調研,了解學生對體育舞蹈課教學的滿意程度及需要改進的方面。目前,將體育舞蹈教學大綱修訂為《體育舞蹈》課程標準,充實了教學內容。在課程組老師的努力下,建立了體育舞蹈課程網站,將體育舞蹈課程的許多教學資源都納入到課程網站,為學生課后學習體育舞蹈及鞏固復習提供了便利條件。

1體育舞蹈教師中存在問題

1.1體育舞蹈教師基本情況分析

在調查研究中發現:在當下女子學院體育舞蹈師資隊伍中,以中青年教師為主,絕大多數教師的年齡在40歲以上,學歷方面以本科以上學歷為主,但具有博士學歷的教師還沒有,具有高級以上職稱的教師占100%。但這些教師絕大部分都是從其他專業轉來的,缺乏體育舞蹈方面系統、全面的知識技術,而且在體育舞蹈方面的科研能力也較為欠缺,88.89%的教師發表的關于體育舞蹈的論文在3篇以下,高校是我國科研領域的前沿陣地,高校教師是我國科研大軍的中堅力量。要改善現今體育舞蹈科研成果不多,科研水平也不高的狀況,就要充分調動和發揮高校體育舞蹈教師科研的積極性。鼓勵多出科研成果。

摘要：依托四川音樂學院舞蹈教育資源的優勢，結合地方社會文化發展的特點，通過整合資源，轉變服務方式，重塑品牌等舉措，為高校舞蹈教育服務社區公共文化建設提供了更廣闊地發展空間。

關鍵詞：資源共享；公共文化；重塑

一、前言

四川音樂學院，其前身是創建1939年的“四川省立戲劇教育實驗學?！薄?959年經教育部批準更為現名，成為當時具有本科辦學層次的六所專業音樂院校之一。作為西南地區最高藝術類學府，其音樂舞蹈專業的學子們服務于當地社會，經濟，文化是基本職能之一。四川音樂學院是當地藝術人才的匯聚地，擁有豐富的高素質藝術人才。這些豐富的藝術教育資源服務于當地可以實現高效于社會資源共享，互補和共同發展的機遇。本課題從四川音樂學院舞蹈教育資源的優勢及服務社會文化建設，構建平臺的可行性策略進行研究。

二、川音舞蹈學院專業教育資源優勢

舞蹈學院籌建于1998年，現有本科和碩士兩個學歷教育層次。目前，有教職工60余人，其中講師及以上職稱29人，全日制在校學生450余名。（一）舞蹈學院嚴謹的學術態度和先進的辦學理念。舞院多年來倡導以學術治學，堅持抓教學質量，培養了大批服務社會的高素質專業舞蹈人才。舞院重視教學改革和學術研究，曾獲四川省政府頒發的教學成都三等獎；舞蹈學專業被確立為本科高校省級特色專業；課題《舞蹈學專業綜合改革》被確立為四川省高等教育重點建設項目。舞院重視教材建設和，力促學術成果產生，先后出版專著《舞蹈文化》《中國古典舞基本功教材教學法》等5部，在全國中文核心期刊發表學術論文等10余篇。（二）碩果累累，競賽顯風采。近年來，舞院多次參加全國各類大型藝術賽事獲得優異成績。其中，群舞《羌》獲第七屆中國舞蹈荷花獎舞蹈作品銀獎；《震撼》獲舞蹈詩同年獲創作、表演銀獎；《萬物生》獲第十屆“桃李杯”舞蹈比賽創作一等獎，表演二等獎；《瓦爾俄足》獲第十屆全國舞蹈大賽表演二等獎；《你是一首歌》獲第十屆“荷花獎”民族民間舞比賽作品獎?！队鲆娙兆印贰ⅰ段蚁胗袀€家》獲國家藝術基金舞臺藝術創作資助項目，《你是我的山》為國家藝術基金青年藝術創作人才資助項目。以上成果均反映出舞蹈學院在創作，表演，教學的基本水準。（三）舞院專業學生優勢?！耙粚６嗄堋笔俏璧笇W院培養通識人才的出發點，因此，課程設置豐富而實用。目前我院分別有舞蹈學，舞蹈編導，舞蹈表演三大專業。開設的課程分別有《中國古典舞基本功》《中國民族民間舞》《中國古典舞身韻》《劇目排演》《現代舞技法》《芭蕾舞基本功》等這些主修課程必須學扎實，以此保證學生良好的身體素質和表演水平。除此之外，中高段的專業學習還增設了大量的專業基礎理論課程如《舞蹈教學法》《舞蹈藝術概論》《編舞技法》《作品賞析》等，來突出學生綜合能力的提升。也就是說，畢業生們步入社會不僅能跳舞會跳舞，更能教授舞蹈或創編舞蹈作品。“一專多能”的復合型藝術人才是舞院專業學生的優勢。另外，依托四川音樂學院藝術實踐平臺，舞蹈學院的學生具有極強的社會參與能力和實踐能力。先后在“高雅藝術進校園”系列活動，“校地合作”“定點幫扶”“精準扶貧”“送文化下鄉”等活動中脫穎而出，得到了領導，老師們的一致好評。創作時間方面，2019年四川新作品舞蹈比賽《孩子你在哪兒》榮獲最佳作品獎。該作品分別由我院李淼璇，蘇睿，李迎春三位同學創編完成，為學校爭得了榮譽。

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能夠成為一名信用的人平易近教師是我一向以來的理想，年夜學我選擇了自己所鐘愛的師范專業，此刻我終于如愿以償成為一名中學教師。不知不覺一年的時刻就這樣曩昔了，在這一年里，我在院率領、部門率領及同事們的關心與輔佐下圓滿的完成了各項工作，在思惟憬悟方面有了更進一步的提高。

在工作立場和勤懇敬業方面。本人熱愛自己的本職工作，能夠正的當真的看待每一項工作，工作投入，熱心為巨匠處事，當真遵守勞動紀律，按時出勤，有用操作工作時刻，死守崗位，保證工作能按時完成。在工作質量成就、效益和進獻方面。本人在開展工作之前做好小我工作打算，有主次的先后實時的完成各項工作，達到預期的下場，保質保量的完成工作，工作效率高，同時在工作中進修了良多工具，也磨煉了自己，經由不懈的全力，使工作水平有了長足的前進，開創了工作的新場所排場，為學院及部門工作做出了應有的進獻。

在專業常識、工作能力上。我不怕麻煩，向率領就教、向同事進修、自己試探實踐，在很短的時刻內便熟悉了學院的工作，明晰了工作的軌范、標的目的，提高了工作能力，在具體的工作中形成了一個清楚的工作思緒，能夠順遂的開展工作并諳練圓滿地完成本職工作。為了學院工作的順遂進行及部門之間的工作協調，除了做好本職工作，我還積極配合其他同事做好工作。

在思惟政治默示、道德素質涵養及職業道德上。本人能夠當真貫徹黨的根基路線方針政策，經由過程報紙、雜志、書籍積極進修政治理論;遵紀守法，當真進修法令常識;愛崗敬業，具有強烈的責任感和事業心，積極自動當真的進修專業常識，工作立場劃定禮貌，當真負責。

在曩昔一年的工作，雖說是有了必然的前進和成就，但在一些方面還存在著不足。在新的一年里，我將當真進修各項政策規章軌制，全力使思惟憬悟和工作效率周全進入一個新水平，讓自己的營業水平加倍扎實，成為一名優異的教師。

【摘要】靈活性是掌握舞蹈技能的重要前提，這種靈活性需要柔韌性體現出來。柔性訓練中需要采用科學的訓練方法。舞者的柔韌性非常好，在跳舞中身體就更容易協調，困難動作就更容易完成，就可以獲得良好的舞臺效果。所以，柔韌度不僅會影響舞蹈技術能力，還會限制舞蹈的力量、速度以及舞蹈中的身體協調。如果柔韌性不夠，甚至會造成肌肉損傷。所以，舞蹈教學中的柔韌性的訓練是非常重要的。本論文針對舞蹈教學中柔韌性的訓練方法展開研究。

【關鍵詞】舞蹈教學；柔韌性；訓練方法

人們通常簡單地把靈活性稱為柔韌性，其實不然。柔指的是肌肉和韌帶的伸展范圍內，韌性指的是肌肉和韌帶拉伸的過程中所產生的力量。要避免關節損傷，就需要有良好的柔軟度，才能讓動作靈活。關節和韌帶的柔韌性是可以訓練的，通過不斷地伸展，就能增加這些部位的韌性，肌肉的柔韌性會有所加強，讓身體各個部位的力量自然和諧。此時，大腦的指令也不再是僵化的了，而是會從僵化的思維中解放出來。所以，舞蹈教師在舞蹈教學中要注重柔韌性的訓練，讓學生在這方面的運動范圍增加，動作更為伸展，姿態也更為優美。

一、在舞蹈教學中柔韌性訓練的腰部訓練方法

（一）腰的部位要充分活動

對腰的部位充分活動，將腰部的筋拉開，避免在舞蹈中由于用力過猛而受傷；拉伸的運動要簡單一些，中段的肌肉要拉伸開，包括前后腰的肌肉和側腰的肌肉都要拉開；當腰部還沒有活動開，不能做強度的動作，避免傷到腰部。

一、什么是舞蹈？

舞蹈和我們的生活有著非常緊密的聯系。清晨，在城市的街心公園，一群群的中老年人、有的隨著鑼鼓點在扭"秧歌"、有的跟著節奏鮮明的音樂跳"迪斯科"、還有的人在優美的旋律中跳著自編的"健身舞"；晚間，在劇場可以欣賞到舞蹈或舞劇作品的演出、也可以到舞廳或聯歡會去跳交誼舞；節日期間還可以在一些公園等旅游點舉力的"游園花會"看到各地的民間舞蹈表演；如果有興趣和需要、你還可以到各種舞蹈訓練班學習芭蕾舞、民間舞、國標舞……來提高自己的舞藝。

如果有人問：什么是舞蹈?我們將怎么回答呢?

用簡明的話來說，舞蹈是一種人體動作的藝術。但是，這個人體動作，必須是經過提煉、組織和美化了的人體動作--舞蹈化了的人體動作。另外，屬于人體動作范疇的藝術也有許多種，如雜技、啞劇、人體雕塑、韻律操等等。所以，舞蹈不同于別的人體動作藝術的主要方面是：它是以舞蹈動作為主要藝術表現手段、著重表現語言文字或其他藝術表現手段所難以表觀的人們的內在深層的精神世界--細膩的情感、深刻的思想、鮮明的性格，和人與自然、人與社會、人與人之間以及人自身內部的矛盾沖突，創造出可被人感知的生動的舞蹈形象，以表達舞蹈作者（舞蹈編導和舞蹈演員）的審美情感、審美理想，反映生活的審美屬性。另外，由于人體動作不停頓地流動變化的特點，它必須在一定的空間（舞臺或廣場）和一定的時間中存在；而在舞蹈活動中，一般都要有音樂的伴奏，要穿特定的服裝、有的舞蹈還要手持各種道具，如果是在舞臺上表演，燈光和布景也是不可缺少的。所以，也可以說舞蹈是一種空間性、時間性和綜合性的動態造型藝術。

二、舞蹈的特性--舞蹈和其他藝術有哪些共同性?又有哪些區別?

藝術是人類審美活動的大家族，它的成員有文學、美術、音樂、舞蹈、戲劇、電影、曲藝、雜技等。各個門類的藝術都是反映社會生活和表現人們思想感情的，但是藝術的反映和表現、不是一般的概念的抽象的反映和表現，而是個別的具體的形象和審美的反映和表觀。所謂審美的反映和表現、就是藝術家根據自己的審美情趣、審美理想，對社會生活進行選擇、概括、加工、并根據藝術的特點和規律予以創造性的反映和表觀。

【摘要】舞蹈不但是一門課程，同時其也是一類藝術的具體表現形式，可以更好地展現人體的美感。在開展幼兒舞蹈教學工作的過程中，必須要注重培養幼兒的舞蹈美感，開展相應的美感訓練教學活動，使得幼兒們可以在學習掌握肢體動作的過程中更好地感受音樂節奏的韻律。本文主要就幼兒舞蹈教學當中的美感訓練進行探究，在實際的教學課堂上以舞蹈美感訓練為基準，不斷地強化舞蹈動作美感，讓幼兒們更好地認識并理解美，真正地落實科學育人教學，促進幼兒全面化的發展。

【關鍵詞】幼兒舞蹈;舞蹈教學;美感訓練

舞蹈可以讓人體潛在的形象美以及線條美等更好地展現出來，同時還可以利用舞蹈來陶冶觀眾們的思想情操，會起到較強的凈化效率。舞者利用升華以及凈化舞蹈綜合性因素等的方式，會讓幼兒自身的自信心變得更強，同時還會產生一種自豪感，讓其自身的想象力變得更加的豐富。通過開展舞蹈美感訓練教學活動，讓幼兒們的身體素質變得更強，同時端正幼兒們的學習舞蹈的態度，進一步優化整體舞蹈教學的方案，使教學效果變得更加顯著。

一、幼兒舞蹈教學的藝術美感特征分析

舞蹈教學工作的開展并不是單一性地將一些帶有專業性的表演技能傳授給學生，其主要是以培養學生們的綜合素養，強化學生藝術表演能力為主。讓幼兒可以把舞蹈動作和自身的情感融合在一起，培養幼兒們的想象能力。利用這些實效性較強的專業素質教育方式，使得舞蹈藝術表演的美感變得更加的強烈。幼兒們在這類藝術性教學活動當中，也會學習并了解到更多力量型的技術動作。但是這種教學目的并不是舞蹈教育的初衷，對此，幼兒舞蹈教師還應當深度地分析幼兒自身的發展特征以及興趣愛好等，以學生們自身的風格為基準，讓幼兒思想情感可以和具體動作特性達到一體的狀態，最大限度地提高幼兒對于舞蹈教學的理解認知能力，全方位地培養幼兒們的審美標準以及綜合素養水準。需要不斷完善學生藝術表演形式，提高學生綜合藝術素質能力，讓幼兒可以在展現舞蹈動作的過程中，發揮出其表演的魅力。在強化藝術課程教學時期，需要遵守潛移默化以及鼓勵創新等原則，使得幼兒學習舞蹈的積極性變得更強，同時其還應當構建更具系統性的舞蹈理論知識體系，讓幼兒可以更為深刻地理解舞蹈藝術的美感，最大限度地提升舞蹈自身的生命力以及創造價值，引導幼兒不斷地創新實踐的教學方式。

二、幼兒舞蹈教學中美感訓練措施

摘要：本文運用運動訓練學和舞蹈訓練學原理，采用文獻資料法、專家訪談法、邏輯分析法等研究方法，根據兒童的身心發育特征和體育舞蹈教學實踐，對兒童舞蹈能力所涵蓋的內容進行分析，分別從身體形態、舞蹈基本能力、音樂鑒賞能力、心理素質、技術素質五個方面進行具體的闡釋，目的是為兒童舞蹈的教學和實踐提供一定的參考。

關鍵詞：兒童舞蹈;舞蹈能力;內容效度

體育舞蹈是一項集音樂、舞蹈、體育等為一體的藝術類運動項目。作為一門藝術類的體育運動項目體育舞蹈有著不同于其他體育項目的運動特點和技術要領，青少年作為學習體育舞蹈的主要群體，不僅要能體驗舞蹈帶給自身的快樂，也要能忍受學習舞蹈過程中的艱辛。培養一定的舞蹈能力是跳好體育舞蹈的基礎。

1研究對象與方法

1.1研究對象。本文以兒童舞蹈能力評價指標的內容為研究對象。1.2研究方法。1.2.1文獻資料法。查閱山東體育學院圖書館收藏的專著、期刊、論文等相關資料，收集有關文獻資料，并對現有的文獻資料進行閱讀、整理、篩選、歸納、分析，為本文提供理論依據。1.2.2專家訪談法。以在體育舞蹈教學和競賽方面取得優異成績的教練員和專家為訪談對象，針對兒童舞蹈教學和兒童舞蹈能力的內容進行咨詢。1.2.3邏輯分析法。收集相關資料結合專家意見和建議進行分析研究，得出結論。

2相關概念界定

論文摘要：高職學前教育專業是培養幼兒教師的搖籃，如何讓學生對學習音樂產生興趣，養成自主學習的良好習慣尤為重要。分組教學，因人施教，加強音樂能力的培養是我們針對學前教育專業音樂技能課教學的新嘗試，只有在學前專業音樂教學中不斷地創新，才能使未來的幼兒教師們掌握更新的音樂理論和實踐技能。

論文關鍵詞：幼兒教師;音樂能力;教育研究

隨著幼兒教育事業的發展，引發人們重新認識音樂教育的功能，越來越清楚地認識到音樂教育在幼兒教育中的重要作用。音樂教育不僅僅是讓孩子掌握一些音樂技能，更重要的是通過音樂活動能讓孩子獲得身體、智力、情感、個性、社會性的全面和諧的發展。換句話說，學前兒童音樂教育首先是一種以音樂為手段來進行的人的基本素質教育。高校學前教育專業是培養幼兒教師的搖籃，只有在學前專業音樂教學中不斷地創新，才能使未來的幼兒教師們掌握更新的音樂理論和實踐技能。

一、音樂教育應以學生“自主”學習為主

傳統的幼兒園音樂教育往往是以教師為中心，不考慮幼兒的需要、興趣和愛好，沒有給孩子思維、想象、理解、創造的時間和空間。久而久之，孩子對音樂活動逐漸失去興趣，學習處于被動狀態，離開了教師的示范，孩子就顯得茫然失措。

如何解決幼兒園音樂教育的這一普遍現象，是我們高校學前音樂教育應該重視的問題。當代著名作曲家、音樂教育家奧爾夫認為，音樂性在每個孩子的自然本性中都存在，人的音樂才能高低取決于內在的音樂性有沒有被充分地發掘出來。我們身邊的無數事實也充分證明了人的音樂能力，尤其是早期兒童音樂能力的普遍存在。兒童對音樂的領悟能力、接受能力、表現能力都明顯超過成人。為此，高校學前教育專業的培養計劃從過去注重理論知識的傳授到如今加強技能方面的培養，作了重大的調整。學前教育專業的音樂技能教學模式不同于音樂教育專業的教學模式，音樂教育專業是一對一的授課模式，而學前教育專業在教學成本上卻無法做到。分組教學和個別教學相結合是我們針對學前教育專業音樂技能課教學的新嘗試，采用的方法是有分有合，用小組“合”的方法解決共性問題，用個別“分”的方法解決個性問題、因人施教，用多樣的教學手段從而達到培養學生學習音樂的興趣，養成自主學習的良好習慣。這一教學方法經過幾年的實踐，得到了廣大師生的認可，教學效果顯著。只有幼兒教師的音樂能力加強了，才能更好地培養學前兒童的音樂能力。

一、瓊臺少數民族傳統音樂的形成

瓊臺兩岸原住少數民族音樂的發展與文化歷史如同其部族的發展進步一樣年代久遠，海南島和臺灣島地理地貌相似，中部山區，四面環海，而中央山脈錯綜復雜，交通極不便利，也直接造成了不同地區部族之間基本沒有往來，各自延續其自身特點發展，直接導致其語言、民族音樂文化表現形式也同樣延續著早期原汁原味的各自特點：音樂具有群體性；音樂表現形式與原始宗教活動文化交融相輔；音樂結構原始純樸，韻味具有原生態的特性等。音樂是文化娛樂活動的象征和表現，是情緒和內心思想的一種宣泄和釋放，是維系部族團結力量的手段和方法，也是代替文字表現內心事務的方式，在瓊臺兩岸原住少數民族生活中，從老人到小孩兒，幾乎無人不會唱歌跳舞。故此，瓊臺兩岸少數民族音樂具有原生態的少數民族傳統文化遺產的重大價值，挖掘、收集、整理瓊臺兩岸原生態的民族民間音樂文化，對其歷史文化的傳承和發展具有重大意義和科研價值。

二、高校對民族音樂發展的作用

對于少數民族音樂文化來說，在現代社會的傳承與發展，除維護原有的少數民族文化村落與傳統節日外，原生態的藝術體系概念發揚傳承主要依賴于民族地區高校對人才的培養。瓊臺兩岸原住民的音樂課程主要集中設置于大專院校。與原生態音樂文化研究相同，直到20世紀80年代以后才逐步進入高校教學培養計劃中，真正的形成教學課程。但是，由于各大專院校教師人才來源的地域不同、學源專業各異、科研方向不一，以致在教學過程中，方法、手段及其內容也不均衡。大致具有幾個特點：首先，地處民族地區，有民族音樂教學傳統的大專院校開設課程相對較早，因為這些院校的教學目的或宗旨是保存發揚中國傳統民族音樂，面向民族地區，服務于地方社會，所以在傳統民族音樂方面的課程設置包含了民族音樂學、民族民間舞、民謠研究等諸多方向。同時，高校藝術專業也經常舉辦或參與各類民族音樂演出和比賽，這都是良好的培養手段和方式，在演出和比賽中即檢驗了知識的掌握程度，又促進了是高校藝術專業及地方藝術團體之間的交流和發展。同時，高校中部分教學科研人員，在該方向的深入研究也為兩岸少數民族音樂文化的發展起到了推進作用，除了演出表演形式外，高校中的本科、碩士及博士研究生中不乏人才，對這個方向領域進行理論知識的系統研究，甚至最終形成了畢業論文的科研成果，對兩岸少數民族音樂文化的傳承和發展起到了重要的推進作用。

三、旅游發展與文化交流

近年來，民族音樂、少數民族文化熱潮不斷興起，作為國際旅游島的海南，除了美麗的海濱景色，更多吸引國內外游客興趣之處，就在于海南少數民族特色的原滋原味的民族文化，隨著旅游產業的不斷發展，海南東部及中部許多少數民族地區，涌現了許多黎村苗寨、民俗文化村，其主要的旅游項目就在于其原生態的文化環境，區別于鋼筋水泥、高樓商廈、現代而忙碌的城市氛圍，給人以回歸歷史和自然，古典韻雅之美，具有民族特色風土人情和載歌載舞的精彩表演，更是讓游客流連忘返、津津樂道，其中極具特色的竹竿舞、打柴舞等黎苗族舞蹈，《久久不見久久見》等經典的黎族民歌，已經是許多到過海南朋友們耳熟能詳的歌舞曲目，這也對海南黎苗族歷史文化及民族音樂文化的傳承，通過發展少數民族音樂文化，對推動國際旅游島經濟建設和文化交流起到了重要的作用。臺灣少數民族風情更是大陸游客情有獨鐘的旅游目標，高山族等原住民族的民俗文化，歌舞風情給人們展示了臺灣特色的文化傳承之美，而其風俗特點和音樂形態表現與海南又極其相似，這更印證了瓊臺兩岸同宗同源，相親相連的歷史特征，而近年來，瓊臺兩岸的文化交流也比較頻繁，像海南一年一度的黎苗族節日“三月三”，同樣也是臺灣少數民族的重要節日，促使兩岸同胞共同歡慶，也每年定期文化交流盛會。2005年，在海南五指山市舉行的“瓊臺兩岸相親相愛共慶‘三月三’晚會”，更是近年來留給人們印象深刻的一次兩岸交流盛會，海南、臺灣兩岸的演員代表，各自拿出了最具特色的歌舞節目，深情表演，歡歌笑語，場面祥和融洽，情意濃濃，為了留住五指山那一刻兩岸共同歡慶節日的美好時光，把當時的演出廣場命名為“三月三廣場”，兩岸同胞共同奠基紀念石碑，共同摘下了親情樹，從此，每年“三月三”這里都會舉行少數民族節日盛會，不但傳承了少數民族音樂文化，更促進了兩岸文化的交流和發展。