同題材藝術歌曲作品的異同及建議

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摘要：洛列萊，又譯“羅列萊”“羅蕾萊”，是歐洲文學中的一篇小小的著名段落，以充滿豐富幻想、神秘、寓言性質和危險的氣息，引起了文人們的注意。舒曼與李斯特為浪漫主義時期重要作曲家，都創作過以其為題材的作品，在實際的譜例分析和風格的把握中，有著諸多相似與不同，這對最終的演唱產生重要的影響。

關鍵詞：舒曼；李斯特；洛列萊；藝術歌曲；演唱建議

19世紀浪漫主義思潮涌動，音樂與詩歌緊密結合在一起，其中一部分形成了現今所熟知的藝術歌曲，其題材包含廣泛，多為神話傳說、歷史、自然風光、愛情，甚至僅僅是某種自我情緒的抒寫，而詩歌的思想性也將歌曲的內涵推上一個新的高度。從最早布倫塔諾創造洛列萊以來，使它作為題材不只一次的出現在音樂家的筆下，總能在藝術歌曲、歌劇、交響曲的一隅中發現它的蹤影。其中以洛列萊為題材的藝術歌曲最為大眾所知。而在同一題材下的同類作品有其特殊的價值，下面從來源、內容、音樂結構和演唱建議來進行分析[1]。

一、洛列萊傳說來源簡介

洛列萊是德國萊茵河右岸132米的洛列萊巖，這里潺潺的水聲，在特殊的巖石構造下被放大，產生了奇妙的效果，這激發了人們的靈感，創造出了多種多樣的故事。1801年，德國作家克萊門斯•布倫塔諾(ClemensBrentano1778—1842)第一次將一個迷人的女性與這塊石頭聯系起來，這是洛列萊第一次以完整的形象出現在文學之中。

二、詩詞內容及敘述方式

1812年，德國浪漫派詩人艾興多夫(JosephKarlBenediktFreiherrvonEichendorff1788—1857)創作了《林間對話》(Waldesgespräch)，其將最初以“水妖”形象示人的洛列萊，變成了美麗而危險的森林女巫。艾興多夫注重環境的渲染，詩詞的氣氛和天馬行空的想象。1824年，德國浪漫派詩人海涅(HeinrichHeine1797—1856)在其詩篇DieLorelei中，抓住了布倫塔諾的主題，描述了一個類似塞壬一樣的同名女子。詩人用平實的語言和強烈的抒情意味，以“我”為第一視角敘述了這一故事[2]。

三、音樂結構與音樂語言

1.舒曼的《林間對話》1840年，舒曼根據艾興多夫的詩篇，將其譜寫在作品39首中的第一首，1850年，作為再版的第三首。這首詩分為四段，是沒有展開部的奏鳴曲式，呈示部的兩個主題(主部和副部)和再現部的兩個主題。兩個主部都是男人的話，兩個副部都是洛列萊的話。第一段用E大調帶附點波浪形音樂線條引出獵人的話。接著洛列萊用C大調回答，鋼琴旋律線條從下而上，柔和順從，但隱藏著危險的動機，在Waldhorn(號角)上用短暫的離調至E大調屬和弦，并最后停在E大調的屬和弦上，獵人用E大調進行7小節后，音樂減慢，突然切入C大調，鋼琴警告性和弦，速度加快，接著洛列萊的話自然進入E大調，經過9個小節漸強至全曲最高音，以強音量唱出開頭代表獵人的第一句話“天色已晚，暮色蒼茫”，明示獵人已經落入洛列萊的手中，最后以E大調收尾，前后呼應但意義上完全不同。2.李斯特的《洛列萊》1841年，李斯特用海涅的詩篇DieLorelei譜寫成藝術歌曲，于1843年出版。奏鳴曲式，主部副部唱歌詞第一段，插部第二段，展開部第三段，把第三段的最后兩句歌詞留給再現部，作為歌曲的結束語。主部G大調，宣敘調開頭(gesprochen)。副歌是E大調的船歌體裁，旋律蕩漾節奏富有伸縮感，音樂上充滿抒情性。插部轉而寫人，人聲部分8小節降B大調，鋼琴左手伴奏部分轉為更為平穩的柱式和弦三連音，抒寫洛列萊的嬌艷美貌，6小節用流動性的上行降A大調旋律抒寫洛列萊的動作，最后5小節為“魔力”一詞轉進G大調以對應開頭并銜接了展開部，展開部是全曲最高潮，前10個小節是豐富后的主部材料，后6個小節鋼琴右手的強震音伴隨左手半音下行，人聲音區進入最低。接著再現部的主部和副部多次反復，加深對主題的感慨[3]。兩首藝術歌曲從音樂結構上看均為奏鳴曲式，總的來說，舒曼的作品更為精巧克制、簡潔清晰、富有寓意，鋼琴與聲樂巧妙的編織在一起，而李斯特的表達更為熱情直接，充滿感染力，調性與節奏豐富，多用重復歌詞的方式來加深感嘆。兩首作品均有強烈的戲劇性，《林中對話》中人物的對話模式，與《洛列萊》中一場災禍的前后，均在短短的篇幅中激化矛盾，讓人印象深刻。

四、演唱中的建議

演唱者除了做好案頭工作以外，還應注意人聲與鋼琴部分的合作，情緒的把握，音色的變化。《林中對話》音樂氣質內斂，側重情景渲染和情感心理的變化和對比，演唱者需要扮好兩種角色。整個作品要求的是Ziemlichrasch(相當的快)，呈示部的人聲部分出現4個小節簡短的情景陳述后，后5個小節演唱速度稍稍加快，短句連貫和休止符的清晰，整體樂句長線條漸強，突出單詞“lang”(遠的)和“allein”(獨自)。副部進入洛列萊的主題C大調，語氣平緩試探，音色上可以分為兩種處理方式，一種是音色上比獵人部分更冷峻深沉，突出洛列萊本質上的非人化；另一種是用明亮輕柔的音色，突出其貌美柔弱和充滿誘惑的形象，最后一句洛列萊勸說獵人的句子，音色上伴隨音量上有控制的漸強變明亮，半音下降漸弱，音色變回暗淡。再現部的獵人以強音量重復呈示部相同的音樂材料，語氣更為自信，在“jungeLeib”(年輕的身軀)后突然一掃前面曖昧的氣氛，矛盾激化，語速偏快，強調而清晰，bist(是)、Hexe(女巫)和Lorelei(洛列萊)三個詞重音突出，漸弱并干脆的收尾，鋼琴接入回到原速。洛列萊這部分音色也可以有兩種變化：一種是承接呈示部洛列萊的第一種特點，用強力度唱出全曲最高音；另一種是用明亮的音色來表現洛列萊的得意和激動。前一種表達方式適合擁有較寬厚的聲音，而后一種更適合抒情靈巧的聲音[4]。《洛列萊》更側重敘事性、畫面感和內心沖突，作品分為多個情緒狀態，主部是未釋放的不安，前5個小節聲音像說話一樣，進入Allegretto部分后，氣息需短促加重這種不安，副部將這種情緒安撫了下來，與歌詞相稱的是聲音上抒情連貫而不拖沓，兩句重復的“落日余暉下”音區較寬，第一句是對壯烈美景的由衷贊嘆，由弱至強需要寬廣、飽滿的聲音；第二句由強至弱回落到低音區，兩句成長線條平滑銜接，音色統一，氣息上有控制的收放。插部開頭聲音清晰仿佛耳語，弱聲且需吐字清晰，最后重復的兩句“有著強大的魔力”，第二句加重對前一句的語氣。展開部用宣敘調，情緒上與主部類似，隨著音樂進行，釋放出主部被壓抑的不安，最后兩句“他只仰望高處，仰望高處！”達到全曲最高潮，聲音需要保證一定的音量，接著在鋼琴震音的襯托下，像大聲說話一樣，復述著剛才所看到的災難。再現部的前半部分，敘述者驚魂未定，帶有悔恨的情緒將這一切歸咎于洛列萊，在“getan”(造成)這個詞上應給予重音強調，之后進入船歌的部分將之前的情緒撫平[5]。同一時期，同一題材，經由不同作曲家之手，釋放出不一樣的光彩，因此，在演唱的處理方法上產生諸多的異同，就像李斯特在《舒曼》一文中寫道：“這些代表們的進步精神雖然和當時藝術發展的總路線一致，但在個性上仍有其獨自的傾向”。只有在理解作品藝術性和思想性兩方面的基礎上，才能把握好不同的演唱風格，演繹好這些作品[6]。

作者:李智 單位:安徽大學

參考文獻：

[1]于潤洋.舒曼[M]//西方音樂通史.上海:上海音樂出版社,2001:233-237.

[2]錢仁康.音樂中的羅雷萊傳說[M]//錢亦平.錢仁康音樂文選(下冊).上海:上海音樂出版社,1997:428-439.

[3]李敬波.德國藝術歌曲與舒曼聲樂套曲Op.39的思想內涵[J].藝術研究,2014(1).

[4]牛崔杰.舒曼《聲樂套曲》Op.39的演唱研究[D].開封:河南大學碩士論文,2015.

[5]王石磊.李斯特藝術歌曲《羅雷萊》研究[J].大舞臺,2012(11).

[6]張璋.對李斯特藝術歌曲《羅蕾萊》音樂與演唱風格探索[D].北京:中央音樂學院碩士論文,2012.